O documento discute arte, períodos históricos da arte e movimentos artísticos modernos. Aborda conceitos como arte pré-histórica, arte na Antiguidade Clássica, Idade Média, Idade Moderna e Contemporânea. Também apresenta o artista Marcel Duchamp e sua estratégia do ready-made, além de discutir a obra 4'33" de John Cage e o movimento dadaísta.
O documento discute o conceito de arte e obras de arte. Em 3 frases:
1) Aborda definições de arte, funções da arte ao longo da história, classificações de diferentes tipos de arte e exemplos de obras. 2) Explica que a arte é comunicação entre artista, obra e público e é influenciada pelo contexto histórico. 3) Resume que arte tem múltiplas dimensões e obras de arte são únicas, polissêmicas e reflexo da sociedade em que foram criadas.
O documento discute as transformações na criação artística durante o século XIX, especificamente a emancipação dos artistas em relação às encomendas e o aparecimento de um mercado privado, levando ao surgimento de museus para exibir obras de arte.
A pintura é a aplicação de pigmentos coloridos em uma superfície bidimensional e existe há milhares de anos. As primeiras pinturas conhecidas são as rupestres encontradas na Europa há cerca de 25 mil anos atrás. Ao longo da história, a pintura acompanhou as diferentes culturas e era uma importante forma de representação, especialmente na Idade Média e Renascimento. Existem diferentes estilos como figurativo, que representa cenas realistas, e abstrato, que não busca a representação.
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
O documento discute a arte do Renascimento e do Barroco, comparando suas principais características. No Renascimento houve um retorno aos valores humanistas da Grécia e Roma antigas, com ênfase na racionalidade. Já no Barroco, predominaram as emoções em meio a conflitos religiosos, com obras buscando conciliar dualismos como céu e terra. A arte barroca católica teve especial conotação religiosa.
O documento discute conceitos fundamentais das artes visuais, incluindo:
1) As três funções da arte - pragmática, naturalista e formalista;
2) A diferença entre figuração e abstração;
3) Os principais gêneros da pintura - natureza-morta, paisagem, retrato, auto-retrato e nu.
O documento discute a evolução do conceito de arte ao longo da história, desde a Antiguidade até a arte contemporânea. Ele explica como a arte foi usada para fins religiosos na Antiguidade e como a Igreja influenciou a arte na Idade Média. Também descreve como a arte moderna experimentou novas ideias e abstrações e como a arte contemporânea incorporou questões sociais após a Segunda Guerra Mundial.
Arte rupestre, arte nos muros, grafite e pichaçãoAline Raposo
O documento discute a evolução da arte rupestre no Paleolítico e Neolítico, abordando também a arte mural ao longo da história e suas manifestações contemporâneas como o grafite e a pichação. Apresenta exemplos de artistas como Keith Haring, Os Gêmeos e Banksy, além de debater a remoção de grafites por prefeitos.
O documento discute o conceito de arte e obras de arte. Em 3 frases:
1) Aborda definições de arte, funções da arte ao longo da história, classificações de diferentes tipos de arte e exemplos de obras. 2) Explica que a arte é comunicação entre artista, obra e público e é influenciada pelo contexto histórico. 3) Resume que arte tem múltiplas dimensões e obras de arte são únicas, polissêmicas e reflexo da sociedade em que foram criadas.
O documento discute as transformações na criação artística durante o século XIX, especificamente a emancipação dos artistas em relação às encomendas e o aparecimento de um mercado privado, levando ao surgimento de museus para exibir obras de arte.
A pintura é a aplicação de pigmentos coloridos em uma superfície bidimensional e existe há milhares de anos. As primeiras pinturas conhecidas são as rupestres encontradas na Europa há cerca de 25 mil anos atrás. Ao longo da história, a pintura acompanhou as diferentes culturas e era uma importante forma de representação, especialmente na Idade Média e Renascimento. Existem diferentes estilos como figurativo, que representa cenas realistas, e abstrato, que não busca a representação.
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
O documento discute a arte do Renascimento e do Barroco, comparando suas principais características. No Renascimento houve um retorno aos valores humanistas da Grécia e Roma antigas, com ênfase na racionalidade. Já no Barroco, predominaram as emoções em meio a conflitos religiosos, com obras buscando conciliar dualismos como céu e terra. A arte barroca católica teve especial conotação religiosa.
O documento discute conceitos fundamentais das artes visuais, incluindo:
1) As três funções da arte - pragmática, naturalista e formalista;
2) A diferença entre figuração e abstração;
3) Os principais gêneros da pintura - natureza-morta, paisagem, retrato, auto-retrato e nu.
O documento discute a evolução do conceito de arte ao longo da história, desde a Antiguidade até a arte contemporânea. Ele explica como a arte foi usada para fins religiosos na Antiguidade e como a Igreja influenciou a arte na Idade Média. Também descreve como a arte moderna experimentou novas ideias e abstrações e como a arte contemporânea incorporou questões sociais após a Segunda Guerra Mundial.
Arte rupestre, arte nos muros, grafite e pichaçãoAline Raposo
O documento discute a evolução da arte rupestre no Paleolítico e Neolítico, abordando também a arte mural ao longo da história e suas manifestações contemporâneas como o grafite e a pichação. Apresenta exemplos de artistas como Keith Haring, Os Gêmeos e Banksy, além de debater a remoção de grafites por prefeitos.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual na arte, como ponto, linha, forma, cor, textura. Explica que esses elementos devem ser analisados para entender o significado e intenção por trás de uma obra de arte. Também fornece instruções sobre como analisar obras, incluindo examinar informações técnicas, função, composição, uso da luz e elementos visuais.
1) O documento discute o que é arte e como Picasso criou sua obra "Cabeça de Touro" de forma simples usando objetos triviais como um guidão e assento de bicicleta.
2) A arte é definida como uma atividade criativa que pode ser feita de forma simples, como Picasso demonstrou.
3) No entanto, o que constitui arte depende da cultura e contexto histórico, tornando difícil estabelecer regras universais.
O documento descreve a escultura renascentista na Itália, com ênfase nos principais escultores como Ghiberti, Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo. A escultura renascentista foi influenciada pela escultura clássica da Grécia e Roma e caracterizou-se pelo realismo anatómico e expressividade. Miguel Ângelo foi considerado o maior escultor e levou a escultura a um novo nível de dinamismo e emotividade.
O documento resume a história da arte brasileira desde a chegada dos portugueses em 1500 até o período barroco no século XVIII. Apresenta os principais artistas como Eckhout, Post e Aleijadinho e estilos como o barroco colonial e o barroco mineiro, marcado pelas obras de Ataíde e Aleijadinho.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX. Os artistas expressionistas se interessavam mais pela interiorização da criação artística do que pela exteriorização, projetando em suas obras uma reflexão individual e subjetiva. O precursor deste movimento foi Vincent Van Gogh, que influenciou muitos pintores europeus. O expressionismo se desenvolveu principalmente nos grupos Die Brücke e Der Blaue Reiter. No Brasil, Candido Portinari foi um importante artista expressionista.
O documento explica como ler e interpretar uma obra de arte em três etapas: 1) coletar informações básicas sobre a obra, 2) fazer uma leitura descritiva do que está representado, e 3) realizar uma leitura interpretativa para compreender a mensagem e significado atribuídos pelo artista. Além disso, discute os principais gêneros artísticos como arte sacra, mitológica, histórica, retrato, cenas cotidianas e natureza-morta.
1) Ao longo da história, a arte evoluiu junto com os avanços tecnológicos, permitindo novas formas de expressão.
2) A arte pré-histórica usava materiais naturais disponíveis, enquanto civilizações antigas desenvolveram novas técnicas como pintura a óleo.
3) Renascimento e era moderna trouxeram perspectiva e tela como suporte de pintura. Arte pop usou ícones da cultura de massa.
O documento descreve a origem das artes como uma forma de expressão humana que surgiu da necessidade de abrigo e comunicação. As primeiras artes foram a arquitetura, escultura, pintura, literatura e música, que se desenvolveram a partir da adaptação de cavernas e da decoração e uso de habitações. Apesar de ter formas diversas, a arte é essencialmente única em sua capacidade de expressar sentimentos e sensações.
O documento discute a arte e a experiência estética, definindo-as e relacionando-as. Explica que o que agrada ao nosso gosto não necessariamente é arte e que para apreciar arte é necessário ter sensibilidade e estar aberto a novos conceitos. Também discute como a época, sociedade e cultura influenciam a arte, citando exemplos como a arte rupestre, Barroco, Arte Moderna e Surrealismo.
Este guia de orientação didática para arte do 9o ano apresenta informações sobre a história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval e cristão primitivo. Inclui aulas e exercícios sobre arte paleolítica, egípcia, grega, romana, bizantina, românica, gótica e pintura medieval, com o objetivo de ensinar conceitos artísticos e históricos dessas épocas.
O documento descreve as principais tendências arquitetônicas no início do século XX, incluindo o racionalismo estruturalista, a Secessão de Viena, a Escola de Chicago, a arquitetura modernista, o Art Déco, as utopias arquitetônicas como o expressionismo e o futurismo, o construtivismo russo, o neoplasticismo, a Bauhaus e a arquitetura funcionalista de Le Corbusier.
O documento discute o conceito de releitura como a criação de uma nova obra a partir de uma anterior, acrescentando um toque pessoal e nova perspectiva de acordo com a cultura e experiência do autor. Ele também apresenta exemplos de releituras de obras de arte famosas feitas pelo cartunista Maurício de Souza e de uma escultura inspirada no jogo Super Mario que reinterpreta a famosa obra "Pietà" de Michelangelo.
O documento discute o tema "O que é arte?" para alunos do 8o e 9o ano. Ele define arte como técnica ou habilidade segundo o latim, e como objetos únicos criados por artistas a partir de emoções e ideias. A arte pode ser expressa de muitas formas como pintura, escultura, música e cinema, e pode causar sentimentos como admiração, raiva ou contemplação no espectador. Exemplos de diferentes estilos artísticos são dados para ilustrar a diversidade da arte.
O documento discute o conceito de arte moderna, a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e movimentos artísticos como Expressionismo, Cubismo e Pop-arte.
O documento discute a história e os tipos de pintura. Apresenta a pintura como uma técnica de aplicar pigmentos em superfícies para colori-las e descreve sua importância ao longo da história. Também menciona a fotografia e avanços gráficos no século XX e discute pintura figurativa, abstrata, técnicas, suportes, materiais e gêneros como natureza-morta, retrato e paisagem.
Este documento fornece uma introdução aos principais conceitos de estética e arte, incluindo definições de arte, artista, obra de arte e expressões artísticas. Também discute elementos artísticos como ponto, linha, forma, cor e movimento. Por fim, resume os principais estilos e movimentos artísticos ao longo da história.
O documento discute diversos conceitos relacionados à arte, incluindo suas funções estéticas, religiosas e engajadas. Apresenta exemplos históricos de obras que ilustram essas diferentes funções e discute a arte moderna versus a acadêmica.
O documento descreve a evolução histórica do ensino de arte, desde as primeiras manifestações artísticas na pré-história até as tendências atuais. Inicialmente, a arte era ensinada de forma tradicional, focada na transmissão de conteúdos e padrões estéticos. Posteriormente, surgiram abordagens mais centradas no aluno e no processo criativo, como a livre expressão. Mais recentemente, passou-se a questionar essa abordagem e a definir a contribuição específica da arte para a educação.
O documento discute o que é arte, definindo-a como uma criação humana com valores estéticos que expressa as emoções e cultura do artista. Explica que qualquer pessoa pode ser um artista e que a arte ajuda a entender o mundo através da visão de outros. A arte também ajuda a descrever a história e mostrar as transformações sociais ao longo do tempo.
O movimento artístico Neoplasticismo Holandês surgiu na década de 1910 e foi influenciado pelo Cubismo. Promovia uma arte pura baseada em formas geométricas primárias e cores básicas. Seus principais expoentes foram Piet Mondrian, que desenvolveu composições abstratas com retângulos de cor, e Gerrit Rietveld, que aplicou esses princípios à arquitetura, como na Casa Schröder.
Este documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos tempos, desde a pré-história até a arte contemporânea. Aborda os principais movimentos artísticos como o pré-histórico, clássico, medieval, renascimento, barroco, romantismo e impressionismo. Explica como a arte e seus conceitos foram evoluindo de acordo com as mudanças sociais, políticas e culturais de cada época.
1) O documento discute vários pontos sobre estética, incluindo o que é uma experiência estética, manifestações estéticas universais, e períodos significativos da estética ocidental como a Grécia Antiga e o Romantismo.
2) As novas tecnologias de informação e comunicação e seu impacto na arte contemporânea também são abordados, assim como definições de obra de arte.
3) Por fim, o documento reflete sobre a natureza perene ou efêmera da arte moderna e contemporânea.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual na arte, como ponto, linha, forma, cor, textura. Explica que esses elementos devem ser analisados para entender o significado e intenção por trás de uma obra de arte. Também fornece instruções sobre como analisar obras, incluindo examinar informações técnicas, função, composição, uso da luz e elementos visuais.
1) O documento discute o que é arte e como Picasso criou sua obra "Cabeça de Touro" de forma simples usando objetos triviais como um guidão e assento de bicicleta.
2) A arte é definida como uma atividade criativa que pode ser feita de forma simples, como Picasso demonstrou.
3) No entanto, o que constitui arte depende da cultura e contexto histórico, tornando difícil estabelecer regras universais.
O documento descreve a escultura renascentista na Itália, com ênfase nos principais escultores como Ghiberti, Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo. A escultura renascentista foi influenciada pela escultura clássica da Grécia e Roma e caracterizou-se pelo realismo anatómico e expressividade. Miguel Ângelo foi considerado o maior escultor e levou a escultura a um novo nível de dinamismo e emotividade.
O documento resume a história da arte brasileira desde a chegada dos portugueses em 1500 até o período barroco no século XVIII. Apresenta os principais artistas como Eckhout, Post e Aleijadinho e estilos como o barroco colonial e o barroco mineiro, marcado pelas obras de Ataíde e Aleijadinho.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX. Os artistas expressionistas se interessavam mais pela interiorização da criação artística do que pela exteriorização, projetando em suas obras uma reflexão individual e subjetiva. O precursor deste movimento foi Vincent Van Gogh, que influenciou muitos pintores europeus. O expressionismo se desenvolveu principalmente nos grupos Die Brücke e Der Blaue Reiter. No Brasil, Candido Portinari foi um importante artista expressionista.
O documento explica como ler e interpretar uma obra de arte em três etapas: 1) coletar informações básicas sobre a obra, 2) fazer uma leitura descritiva do que está representado, e 3) realizar uma leitura interpretativa para compreender a mensagem e significado atribuídos pelo artista. Além disso, discute os principais gêneros artísticos como arte sacra, mitológica, histórica, retrato, cenas cotidianas e natureza-morta.
1) Ao longo da história, a arte evoluiu junto com os avanços tecnológicos, permitindo novas formas de expressão.
2) A arte pré-histórica usava materiais naturais disponíveis, enquanto civilizações antigas desenvolveram novas técnicas como pintura a óleo.
3) Renascimento e era moderna trouxeram perspectiva e tela como suporte de pintura. Arte pop usou ícones da cultura de massa.
O documento descreve a origem das artes como uma forma de expressão humana que surgiu da necessidade de abrigo e comunicação. As primeiras artes foram a arquitetura, escultura, pintura, literatura e música, que se desenvolveram a partir da adaptação de cavernas e da decoração e uso de habitações. Apesar de ter formas diversas, a arte é essencialmente única em sua capacidade de expressar sentimentos e sensações.
O documento discute a arte e a experiência estética, definindo-as e relacionando-as. Explica que o que agrada ao nosso gosto não necessariamente é arte e que para apreciar arte é necessário ter sensibilidade e estar aberto a novos conceitos. Também discute como a época, sociedade e cultura influenciam a arte, citando exemplos como a arte rupestre, Barroco, Arte Moderna e Surrealismo.
Este guia de orientação didática para arte do 9o ano apresenta informações sobre a história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval e cristão primitivo. Inclui aulas e exercícios sobre arte paleolítica, egípcia, grega, romana, bizantina, românica, gótica e pintura medieval, com o objetivo de ensinar conceitos artísticos e históricos dessas épocas.
O documento descreve as principais tendências arquitetônicas no início do século XX, incluindo o racionalismo estruturalista, a Secessão de Viena, a Escola de Chicago, a arquitetura modernista, o Art Déco, as utopias arquitetônicas como o expressionismo e o futurismo, o construtivismo russo, o neoplasticismo, a Bauhaus e a arquitetura funcionalista de Le Corbusier.
O documento discute o conceito de releitura como a criação de uma nova obra a partir de uma anterior, acrescentando um toque pessoal e nova perspectiva de acordo com a cultura e experiência do autor. Ele também apresenta exemplos de releituras de obras de arte famosas feitas pelo cartunista Maurício de Souza e de uma escultura inspirada no jogo Super Mario que reinterpreta a famosa obra "Pietà" de Michelangelo.
O documento discute o tema "O que é arte?" para alunos do 8o e 9o ano. Ele define arte como técnica ou habilidade segundo o latim, e como objetos únicos criados por artistas a partir de emoções e ideias. A arte pode ser expressa de muitas formas como pintura, escultura, música e cinema, e pode causar sentimentos como admiração, raiva ou contemplação no espectador. Exemplos de diferentes estilos artísticos são dados para ilustrar a diversidade da arte.
O documento discute o conceito de arte moderna, a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e movimentos artísticos como Expressionismo, Cubismo e Pop-arte.
O documento discute a história e os tipos de pintura. Apresenta a pintura como uma técnica de aplicar pigmentos em superfícies para colori-las e descreve sua importância ao longo da história. Também menciona a fotografia e avanços gráficos no século XX e discute pintura figurativa, abstrata, técnicas, suportes, materiais e gêneros como natureza-morta, retrato e paisagem.
Este documento fornece uma introdução aos principais conceitos de estética e arte, incluindo definições de arte, artista, obra de arte e expressões artísticas. Também discute elementos artísticos como ponto, linha, forma, cor e movimento. Por fim, resume os principais estilos e movimentos artísticos ao longo da história.
O documento discute diversos conceitos relacionados à arte, incluindo suas funções estéticas, religiosas e engajadas. Apresenta exemplos históricos de obras que ilustram essas diferentes funções e discute a arte moderna versus a acadêmica.
O documento descreve a evolução histórica do ensino de arte, desde as primeiras manifestações artísticas na pré-história até as tendências atuais. Inicialmente, a arte era ensinada de forma tradicional, focada na transmissão de conteúdos e padrões estéticos. Posteriormente, surgiram abordagens mais centradas no aluno e no processo criativo, como a livre expressão. Mais recentemente, passou-se a questionar essa abordagem e a definir a contribuição específica da arte para a educação.
O documento discute o que é arte, definindo-a como uma criação humana com valores estéticos que expressa as emoções e cultura do artista. Explica que qualquer pessoa pode ser um artista e que a arte ajuda a entender o mundo através da visão de outros. A arte também ajuda a descrever a história e mostrar as transformações sociais ao longo do tempo.
O movimento artístico Neoplasticismo Holandês surgiu na década de 1910 e foi influenciado pelo Cubismo. Promovia uma arte pura baseada em formas geométricas primárias e cores básicas. Seus principais expoentes foram Piet Mondrian, que desenvolveu composições abstratas com retângulos de cor, e Gerrit Rietveld, que aplicou esses princípios à arquitetura, como na Casa Schröder.
Este documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos tempos, desde a pré-história até a arte contemporânea. Aborda os principais movimentos artísticos como o pré-histórico, clássico, medieval, renascimento, barroco, romantismo e impressionismo. Explica como a arte e seus conceitos foram evoluindo de acordo com as mudanças sociais, políticas e culturais de cada época.
1) O documento discute vários pontos sobre estética, incluindo o que é uma experiência estética, manifestações estéticas universais, e períodos significativos da estética ocidental como a Grécia Antiga e o Romantismo.
2) As novas tecnologias de informação e comunicação e seu impacto na arte contemporânea também são abordados, assim como definições de obra de arte.
3) Por fim, o documento reflete sobre a natureza perene ou efêmera da arte moderna e contemporânea.
O documento discute as origens do estilo Art Nouveau. Dois de seus principais precursores foram John Ruskin e William Morris, que defenderam uma arte inspirada nos artesãos medievais e livre da padronização industrial. O movimento surgiu como uma reação contra os efeitos da Revolução Industrial e buscava sintetizar arte e indústria. Decoradores e artesãos do final do século XIX desenvolveram novas concepções ornamentais que definiriam o estilo Art Nouveau.
Panorama Momentos Artísticos da HistóriaAntonio Abreu
O documento apresenta um resumo de vários momentos artísticos da história, desde as artes rupestres da pré-história até movimentos artísticos contemporâneos como o digitalismo. É descrito o contexto histórico e as principais características de estilos como a arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, expressionismo e outros.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
Este documento discute a exposição da artista plástica Regina Silveira chamada "Ficções" no Museu de Arte Contemporânea de Vitória. A exposição apresenta três obras principais que brincam com os conceitos de luz e escuridão para subverter a percepção do espaço e tempo. O documento também aborda brevemente definições de arte, contextualizando exemplos históricos como as obras de Michelangelo e Marcel Duchamp.
O documento discute a evolução histórica da arte ao longo dos tempos, desde a arte primitiva até os principais estilos do século XX, como o expressionismo, cubismo, abstracionismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo. Também aborda conceitos como arte, manifestações artísticas e como apreciar obras de arte.
O documento resume os principais períodos e estilos artísticos, desde a pré-história até a arte contemporânea, incluindo exemplos de obras e artistas de cada período como Picasso, Magnelli e Delaunay.
O documento discute as artes visuais, definindo-as como manifestações artísticas como pintura, escultura e arquitetura. Também aborda o expressionismo como movimento cultural surgido na Alemanha no início do século XX, caracterizado por obras que refletem o mundo interior do artista. Por fim, define o Renascimento como período de renovação das artes entre os séculos XIV e XVI, marcado pela valorização da cultura greco-romana.
O documento resume os principais conceitos e artistas do Renascimento e do Barroco. O Renascimento representou a redescoberta da cultura clássica greco-romana entre os séculos XIV-XVI na Europa. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram nesse período. O Barroco surgiu na Itália no século XVII e se caracterizou pela ênfase na emoção em vez da razão, com artistas como Caravaggio e Bernini.
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
As três frases mais importantes do documento são:
1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
A arte da dobradura de papel, conhecida como origami, consiste em dobrar um pedaço de papel quadrado sem cortes para criar objetos e formas. Surgiu no Japão onde se desenvolveu diferentes estilos ao longo dos séculos, tornando-se popular com a publicação de livros com modelos no século XIX. Atualmente é praticada como atividade recreativa em diversos países.
O documento apresenta um resumo sobre o que será estudado em uma disciplina de História da Arte, incluindo as principais épocas da arte como Pré-História, Idade Antiga, Idade Média, Renascimento, entre outras. Também define o que é arte, como ela se apresenta e conceitos como arquitetura, escultura e pintura.
Artes 01 gênesis 1º ano diretrizes e pré-históriahbilinha
Este documento apresenta uma matriz de referência sobre linguagens artísticas, códigos e suas tecnologias para o 1o ano do ensino médio. Ele discute as competências da área de arte, define arte e suas principais linguagens, e fornece uma linha do tempo das principais manifestações artísticas da pré-história até os dias atuais.
AULA_1_HISTORIA_ARTE_ no contexto mundialprofzacviana
O documento apresenta um resumo sobre os principais períodos históricos da arte, desde a pré-história até a arte contemporânea, abordando estilos como pré-colombiano, renascentista, modernista e pós-modernista. Além disso, discute conceitos básicos como arquitetura, escultura e pintura. Por fim, faz um resumo sobre a história da arte no Brasil, desde a arte indígena até a produção artística atual.
O documento descreve a arte moderna e contemporânea no Brasil, desde o modernismo no início do século XX até as tendências atuais. Apresenta os principais movimentos modernistas como o fauvismo, expressionismo, cubismo e futurismo. Também discute como a arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e suas características de liberdade e subjetividade.
O documento fornece uma introdução à história da arte, resumindo os principais períodos e movimentos artísticos, desde a pré-história até a arte contemporânea. Ele define o que é história da arte e discute brevemente a arte pré-histórica, antiga, medieval, moderna e contemporânea, fornecendo exemplos de estilos em cada período.
Semelhante a Arte. 1. 2. 3 ano 2021 atual (1) (20)
2. O QUE É ARTE?
⚫Arte pode ser entendida como a atividade
humana ligada às manifestações de ordem
estética ou comunicativa, realizada por meio
de uma grande variedade de linguagens, tais
como: arquitetura, desenho, escultura,
pintura, escrita, música, dança, teatro e
cinema, em suas variadas combinações
7. READY-MADE
⚫Nomeia a principal estratégia de fazer
artístico de Marcel Duchamp e é uma forma
ainda mais radical da arte encontrada .
Essa estratégia refere-se ao uso de objetos
industrializados no âmbito da arte,
desprezando noções comuns à arte
histórica como estilo ou manufatura do
objeto de arte e referindo sua produção
primariamente à ideia.
9. SABERES DA ARTE
⚫Períodos da história da arte
⚫Os períodos equivalem à uma espécie de linha
do tempo da história da arte, ou a uma
ordem cronológica do percurso da
humanidade. Podemos então encontrar
manifestações artísticas presentes:
⚫Pré-História;
⚫ Antiguidade;
⚫ Idade Média;
⚫ Moderna.
10. ⚫Arte na Pré-História
⚫A Pré-História foi o
primeiro período da
evolução humana a
deixar vestígios das
primeiras formas
simbólicas da
humanidade.
11. Arte na Pré-História
As pinturas rupestres são manifestações de arte na
Pré-História bastante conhecidas
12. Arte na Pré-História
⚫Uma das primeiras formas que o
ser humano encontrou para deixar
seus vestígios foi a pintura. A arte
rupestre consistiu na maneira
utilizada para se ilustrar sonhos e
cenas do cotidiano.
13. ANTIGUIDADE CLÁSSICA
⚫ . Na História da Arte, o termo Antiguidade
Clássica refere-se à arte produzida pelas
civilizações grega e romana, em especial
aqueles objetos remanescentes dessas
civilizações, como as esculturas.
⚫ Nessa época a Arte era compreendida como
técnica, tinha que ser realiza com virtuosismo
técnico e ser bem acabado, refletindo os
valores éticos e morais da época.
⚫ * virtuosismo - habilidade fora do comum
⚫ é uma grande habilidade técnica no exercício
de uma arte
⚫ *bem-acabado - trabalho ou coisa que é bem
feita. Feito com perfeição, dedicação.
14. O templo grego do Partenon.
Parthenon: Templo dedicado à deusa
Athena, na Acrópole (cidade alta) de
Atenas, construído no século V a.C.,
sob governo de Péricles.
15. ⚫Partenom • A figura anterior
mostra um templo grego do
estilo antigo, batizado com o
nome da tribo dórica- à qual
pertenciam os espartanos,
notórios por sua austeridade.
Com efeito, não se encontra
nenhum detalhe supérfluo.
16. ⚫IDADE MÉDIA
⚫A arte românica recebe
esse nome uma vez que
está associada à cultura
romana. O estilo românico
foi desenvolvido durante o
período denominado de
Alta Idade Média (entre os
séculos V e IX).
⚫Influência religiosa
⚫ 5-9
17. IDADE MÉDIA -Arte Medieval
Românica
Igreja Notre-Dame la Grande de
Poitiers, França
20. GÓTICO
⚫Uma das características
mais relevantes da
arquitetura gótica estava a
verticalidade. Ou seja, as
construções eram muito
elevadas, as quais revelam a
força da religiosidade.
Quanto mais alto, mais
perto de Deus estavam.
24. ⚫IDADE MODERNA
⚫ Arte na Idade Moderna
⚫ A Idade Moderna foi marcada por um período de intensa
expansão, devido às descobertas geográficas. As obras
artísticas da época fundamentavam-se sobretudo na
natureza. Tiveram grandes destaques:
⚫ Renascimento – Ressurgiu a arte greco-romana e destacou-
se a pintura.
⚫ Barroco – Valorizou sentimentos e emoções. O estilo sofreu
influência da Reforma Protestante e contrarreforma.
⚫ Rococó – Fase de valorização dos traços decorativos. O ponto
de destaque era decoração e ornamentação dos ambientes.
27. ⚫Arte na Idade Contemporânea
⚫Também chamado de arte
contemporânea, este período foi
de grandes conflitos, como a
Revolução Francesa, a Primeira e
a Segunda Guerra Mundial e a
Guerra Fria.
28. ⚫A arte contemporânea valoriza mais
o conceito, a atitude e a idéia da
obra do que necessariamente o
objeto final. A intenção é refletir de
modo subjetivo sobre a peça artística,
não apenas contemplá-la pela sua
natureza estética.
29. ⚫As expressões artísticas da época
manifestavam-se através de
movimentos como o neoclassicismo, o
romantismo, o realismo e o
impressionismo, que revolucionaram
a arte do século XX.
30. POP ART
⚫Pop Art é um movimento artístico que se
caracteriza pela reprodução de temas
relacionados ao consumo, publicidade e
estilo de vida americano.
⚫Esse é um termo em inglês que significa
"arte popular" e surgiu durante a década de
1950, na Inglaterra.
31. POP ART
⚫O artista contemporâneo Romero
Britto utiliza hoje em dia a estética da
pop art para produzir suas obras.
Entretanto, ele não possui caráter
crítico.
⚫Por outra parte, muitos críticos de arte
desprezam o trabalho de Romero
Britto. Apontam que suas obras são
superficiais, repetitivas e não refletem
32.
33. ⚫Romero Britto nasceu em uma família simples em
Recife, Pernambuco, no dia 6 de outubro de 1963.
Desde a infância manifestou tendências artísticas
e muita criatividade.
⚫Começou a fazer Direito na Universidade
Católica de Pernambuco, mas abandonou o curso
e foi para os Estados Unidos, país em que
desenvolveu uma carreira artística sólida.
⚫Romero Britto se tornou um dos pintores mais
premiados e é um dos artistas brasileiros mais
prestigiados no exterior.
40. ⚫ A materialidade da obra de arte visual pode se
expressar mais comumente por meio da
caracterização de três aspectos: o suporte,
a matéria e a ferramenta. Mesmo hoje, em
trabalhos de arte digital, podemos identificar a
presença desses conceitos. O suporte é onde se
configura o trabalho artístico, onde ele se fixa,
como a tela na pintura, o papel no desenho e
um pen-drive no caso de uma ilustração digital. Já
a matéria é o material que se transforma no
trabalho artístico, como a pedra na escultura. A
ferramenta é o tipo de instrumento que o artista
usa para realizar seu trabalho e manipular o
material, como o pincel na pintura, uma câmera,
um computador ou um aplicativo para fazer um
vídeo digital.
41. ESCULTURA
⚫ Desde a Pré-História o homem cria
esculturas, utilizando diversos materiais e
técnicas. Muitas dessas obras se
conservaram até hoje, algumas modeladas
em argila, outras esculpidas em blocos de
pedra ou entalhadas na madeira ou ainda
feitas pela fundição de bronze ou prata.
42. BACHAREL EM ARTES VISUAIS
⚫ Em grande parte das universidades há o
curso de bacharelado em Artes Visuais. Nesse
curso, o aluno aprende a trabalhar com
materiais, ferramentas e suportes das várias
linguagens artísticas, como o desenho, a
gravura, a pintura, a escultura, e outras
modelagens que envolvem os chamados
multimeios, incluindo aqueles que utilizam
vídeo e tecnologias digitais.
43. DADAÍSMO
⚫ O Dadaísmo foi um movimento artístico
que surgiu entre 1916 e 1922, em meio à
Primeira Guerra Mundial, idealizado por
um grupo de artistas refugiados na Suíça
e liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e
Hans Arp.
44. OBJETIVO
⚫ O principal objetivo desses artistas era
contestar o papel da arte até então e
propor um novo começo diante da
destruição causada pela guerra. Para isso,
usavam a ironia, o humor e o nonsense e
menosprezavam a arte tradicional,
criando uma postura que eles chamavam
de antiartística.
45. ⚫ A arte dadaísta também valorizava as
ideias e o conceito dos artistas, que se
relacionaram à visualidade da obra.
Portanto, uma obra de arte dadaísta
poderia ser feita por outra pessoa com a
habilidade técnica requerida, desde que
sua concepção fosse realizada pelo artista.
Assim, qualquer objeto poderia se
transformar em arte caso o artista se
apropriasse dele e alterasse
intencionalmente seu sentido.
46. A música de Luigi Russolo
⚫ Na música, a materialidade também foi um
dos aspectos da produção artística que passou
a ser questionado e sofreu transformações,
permitindo a criação de instrumentos
musicais originais conectados a um tempo
ruidoso e tecnológico.
47. ⚫ No início do século XX, o pintor e
compositor italiano Luigi Russolo (1885-
1947) criou obras inspirado nas ideias do
Futurismo, mas suas maiores inovações
foram no campo da música, difundindo
as propostas desse movimento, como a
Revolução Industrial, as metrópoles, a era
das máquinas e a velocidade.
48. ⚫ Ele criou instrumentos musicais
inovadores, os chamados intonarumori,
com a intenção de transpor os ruídos do
cotidiano, como o barulho dos carros, das
máquinas, das multidões e dos motores,
para a música. Segundo ele, a era
industrial ampliou a capacidade do
homem de apreciar sons mais complexos
49. CAPÍTULO 2 – MÚSICA E
ESTRANHAMENTO
⚫PARTITURA
4’33
⚫ NO DIA 29 DE AGOSTO DE 1952, O
PIANISTA ESTADUNIDENSE DAVID
TUDOR SENTOU-SE AO PIANO NA SALA
DE CONCERTOS EM NOVA YORK E
PERMANECEU IMÓVEL E EM SILÊNCIO ,
SEM TOCAR NO TECLADO.
51. ⚫ A partitura de 4'33" contém
orientações para que o
músico não execute
nenhuma nota em seu
instrumento, respeitando
ou não os três movimentos
em que a obra é dividida.
Após a entrada no palco e
os aplausos, ele deve
colocar-se em posição de
execução e iniciar a peça,
permanecendo assim
durante toda a duração da
obra.
52. ⚫ A intenção do artista ao compor uma
música que enfatiza o silêncio foi a de
questionar a música ocidental, que até
aquele momento compreendia essa arte
como uma série ordenada ou um arranjo
de notas musicais entremeadas por
momentos de silêncio.
53. ⚫ Entretanto, a composição de Cage não tem
apenas o intuito de mostrar o silêncio, pois
durante a apresentação, pode-se ouvir o ruído do
teatro, a tosse dos espectadores, os carros na rua,
o tique-taque do relógio, a respiração das pessoas,
entre outros sons que fazem parte do ambiente.
Inspirado pelos ensinamentos da filosofia indiana
e do zen-budismo, para ele, esses são os sons que
ouvimos constantemente ao ficarmos em
silêncio.
54. ⚫ Para provar sua hipótese, Cage visitou uma câmara
anecoica, isto é, uma sala blindada em que paredes,
chão e teto são revestidos com um material especial
que elimina a propagação do som. Lá dentro,
entretanto, continuou percebendo dois sons distintos:
o de sua circulação sanguínea (grave) e o som de seu
sistema nervoso (agudo). Foi então que ele concluiu
que é impossível para nós, seres humanos,
percebermos o silêncio absoluto.
55. ⚫ O silêncio absoluto, portanto, não existe
porque as partículas da natureza estão em
constante movimento e em relativo
equilíbrio. E quando uma partícula se
movimenta, dentro ou fora de nosso
corpo, ela produz vibração. O som é a
percepção dessas vibrações e para
percebê-las usamos o nosso sentido da
audição. O mais interessante é que cada
um de nós dá um significado diferente
para essa diversidade de sons que nos
envolve.
56. John Cage
⚫ John Cage (1912-1992) nasceu
em Los Angeles, Estados
Unidos, e ainda jovem começou
a estudar música na
universidade. No segundo ano
de curso, abandonou os estudos
e foi para a Europa. Depois de
estudar em vários lugares e
com muitos músicos diferentes,
voltou para os Estados Unidos e
passou a trabalhar criando
composições para companhias
de dança.
57. ⚫ Como já vimos, uma de suas maiores inspirações foi a
filosofia do zen-budismo, que o fez rejeitar o
tradicionalismo na criação musical em troca de
composições baseadas na improvisação e na
aleatoriedade dos sons. Ele foi o maior expoente
da música aleatória, movimento em que a escolha de
alguns dos elementos usados na composição das
músicas, bem como dos instrumentos musicais, do
silêncio e de determinadas notas musicais, é feita pelo
acaso, e não pela vontade do compositor. Entre outras
coisas, o artista jogava as moedas do I-Ching, jogo da
sorte chinês, para determinar a sequência de notas ou
grupos de notas que deveriam ser usados e o
momento preciso de suas ocorrências.
58. ⚫ A experiência com o zen-budismo fez o
compositor repensar a importância da
linguagem musical e sua maneira de
encará-la, levando-o a buscar a música no
meio ambiente, utilizando o ruído como
um de seus elementos.
59. ⚫ Cage criou partituras gráficas, nas quais a
notação musical convencional é
substituída por símbolos especialmente
elaborados, como em Renga, em que são
utilizados desenhos de Henry David
Thoreau, autor, poeta e ativista
estadunidense.
60. Obras de John Cage
⚫ Uma das obras mais representativas de
John Cage é o piano preparado, em que o
artista utilizou materiais variados, como
parafusos, cortiças, pedaços de madeira,
borracha e papel sobre ou entre as cordas
do piano tradicional para alterar seu som
original.
61. PROPRIEDADE DO SOM
⚫TIMBRE – identidade sonora dos sons
⚫DURAÇÃO – é a extensão de tempo em
que permanece soando (tempo).
⚫INTENSIDADE – é o volume ( força)
⚫ALTURA – é o termo pelo qual se define
se o som é agudo ou grave.
⚫Páginas: 46 e 47
62. NOTAÇÃO MÚSICAL
TÉCNICA QUE POSSIBILITA O
REGISTRO E A PRODUÇÃO DE
MELODIAS E COMPOSIÇÕES
MUSICAIS, ESSA TECNOLOGIA
PERMITE QUE OS
COMPOSITORES ORGANIZEM
SUAS TECNOOGIAS NO PAPEL.
67. TEATRO
⚫Teatro, do grego θέατρον (théatron),
é uma forma de arte em que
um ator ou conjunto de atores,
interpreta uma história ou
atividades para o público em um
determinado lugar. Com o auxílio
de dramaturgos ou de situações
improvisadas, de diretores e
técnicos, o espetáculo tem como
objetivo apresentar uma situação e
despertar sentimentos no público.
Centro de Teatro do Oprimido – CTO
68. COISAS DO GÊNERO
⚫Para apoiar o combate a feminilização da pobreza, ampliando os
espaços de discussão do tema, o CTO-Rio produziu O Espetáculo
Coisas do Gênero.
⚫Coisas do Gênero tem impactado espectadores, em especial os
homens, tocados com a realidade exposta de maneira singular. A
cena teatral estimula os espectadores para o fórum, quando
homens e mulheres podem expressar diferentes pontos de vista e
opiniões no palco. Dessa forma, a partir da experiência de vida de
cada um, promove-se um frutífero diálogo entre gêneros, que
representa uma contribuição concreta para a transformação social
e melhoria das relações humanas. A apresentação de Coisas do
Gênero é a demonstração da Possibilidade de conjugar
harmoniosamente o prazer estético com a necessidade de reflexão
de temas sociais fundamentais para toda a sociedade.
69.
70. AUGUSTO BOAL
⚫ Augusto Pinto Boal foi diretor
de teatro, dramaturgo e
ensaísta brasileiro, uma das
grandes figuras do teatro
contemporâneo
internacional. Fundador
do Teatro do Oprimido, que
alia o teatro à ação social, suas
técnicas e práticas
difundiram-se pelo mundo.
⚫ O dramaturgo é conhecido
não só por sua participação
no Teatro de Arena da cidade
de São Paulo (1956 a 1970),
73. SISTEMA CORINGA
O sistema Coringa proposto
por Augusto Boal pode ser
explicado, de forma
simplificada, como uma
proposta de encenação na qual
diferentes atores podem
assumir um mesmo
personagem.
75. OLYMPE DE GOUGES
Olympe de Gouges,
pseudônimo de Marie
Gouze foi uma
dramaturga, feminista.
Os escritos feministas de
sua autoria alcançaram
enorme audiência. Foi
uma defensora da
democracia e dos
direitos das mulheres.
76. A Revolução Francesa, iniciada no dia
17 de junho de 1789, foi um
movimento impulsionado pela
burguesia e que contou com uma
importante participação dos
camponeses e das massas urbanas que
77.
78. ⚫Nam June Paik foi um
artista sul-coreano.
Trabalhou em diversos
meios de arte, sendo
frequentemente creditado
pela descoberta e criação
do meio conhecido como
videoarte.
79. OBRA OLYMPE DE
GOUGES
FORMADA POR DOZE
ESTAÇÕES DE
TELEVISÃO FEITAS DE
MADEIRA, DOZE
MONITORES
COLORIDOS , TECIDO E
FLORES .
VIDEOESCULTURA
84. OBRA
A FADA ELETRICIDADE, DE RAOUL DUFY – nos muitos painéis
que compõem a obra , Dufy retratou diversos personagens, como
Benjamim Frankim, Thomas Edison e Pierre Curie.
87. FOTOGRAFIA
⚫A FOTOGRAFIA , O CINEMA E O
VIDEO FORAM TECNOLOGIAS
QUE MARCARAM O SÉCULO
XX. ANTES DESSAS INVENÇÕES
ERA PRATICAMENTE
IMPOSSÍVEL CAPTAR O
MOVIMENTO COM PRECISÃO,
MAS HÁ MUITO TEMPO ESSA
TEM SIDO A BUSCA DE MUITOS
ARTISTAS.
88. LEONARDO DA VINCI
LEONARDO DA
VINCI , FOI UM DOS
PRIMEIROS
PESQUISADORES DA
REPRESENTAÇÃO
DO MOVIMENTO NA
ARTE E CRIOU
DIVERSOS PROJETOS
E RASCUNHOS,
ALGUNS
INACABADOS.
90. DÉCADA DE 1870 -
MUYBRIDGE
DESENVOLVE
U A IDÉIA DE
SEQUÊNCIA DE
QUADROS, ELA
PROVOU QUE
O ANIMAL
CHEGAVA A
FICAR COM AS
QUATRO
PATAS FORA
DO CHÃO.
91.
92. IMAGEM EM MOVIMENTO E
PERSISTÊNCIA RETINIANA
⚫ FENÔMENO CAUSADO PELO CÉREBRO E DA
MANEIRA COMO ELE DETERMINA NOSSA
PERCEPÇÃO DO MOVIMENTO, OU SEJA, A FORMA
PELA QUAL REGISTRAMOS E COMPREENDEMOS
QUE OS OBJETOS SE DESLOCAM.
93. IMAGENS ESTÁTICAS
⚫ AS IMAGENS ESTÁTICAS REPRESENTAM CADA
ETAPA DE UM MOVIMENTOMUITO RÁPIDO, QUE
NOSSOS OLHOS CAPTARIAM E O CÉREBRO
PROCESSARIA QUASE QUE INSTANTANEAMENTE.
94. ILUSÃO ÓPTICA
⚫ SE DÁ DEVIDO AO QUE É CHAMADO DE
PERSISTÊNCIA RETINIANA, QUE OCORRE PORQUE
O CÉREBRO PRECISA DE UM TEMPO PARA
PROCESSAR UMA IMAGEM QUANDO ELA É
RECEBIDA PELO GLOBO OCULAR.
97. INSTALAÇÃO
⚫ A INSTALAÇÃO É UMA MANIFESTAÇÃO
ARTÍSTICA QUE COMEÇOU A GANHAR
FORÇA A PARTIR DAS EXPERIMENTAÇÃO
E RUPTURAS QUE SE DERAM DURANTE A
DÉCADA DE 1960 NO CAMPO ATISTICO
VISUAL.
⚫ ELA CONSISTE NA CRIAÇÃO DE
AMBIENTES, SEJA EM ESPAÇOS
FECHADOS, COMO GALERIAS E MUSEUS,
SEJA EM LOCAIS ABERTOS, COMO RUAS,
PRAÇAS, FACHADAS E PRÉDIOS,... ETC.
99. TAPUMES
⚫ A OBRA TAPUMES É UMA INSTALAÇÃO
SITE SPECIFIC CRIADA POR HENRIQUE
OLIVEIRA EM 2006 E FOI PLANEJADA
ESPECIFICADAMENTE PARA OCUPAR UM
ESPAÇODO PRÉDIO DA FUNDAÇÃO
NACIONAL DAS ARTES, NO RIO DE
JANEIRO. ELA É UMA DAS ASSEMBLAGES
EM QUE O ARTISTA REUTILIZA MADEIRA
DE COMPENSADO DE TAPUMES DA
CONSTRUÇÃO CIVIL, MATERIAL QUE ELE
VEM EXPLORANDO DESDE 2003.
100. ⚫ Glossário:
Site specific: instalações que somente existem
nos locais para os quais foram projetadas, ou
seja, para um sítio ou local específico.
Diferentemente de outros trabalhos, uma
instalação assim não pode ser desmontada e
recriada exatamente com o mesmo sentido
em outros locais, pois ela dialoga com o
espaço para o qual é concebida.
Assemblage: colagem com objetos e materiais
tridimensionais. Numa assemblage, os
diferentes objetos reunidos, ainda que
produzam um novo conjunto, não perdem o
sentido original.
101. HENRIQUE OLIVEIRA
⚫Henrique Oliveira nasceu em
Ourinhos, interior de São Paulo,
em 1973. Formado em Artes
Plásticas e mestre em Poéticas
Visuais, seus primeiros trabalhos
foram pinturas, mas logo o artista
passou a explorar construções
tridimensionais em instalações
temporárias e esculturas.
102. Outras obras de Henrique
Oliveira
⚫As obras de Henrique Oliveira possuem
um estilo muito marcante: o artista
começou como pintor, depois suas
pinturas ganharam relevos com
suas assemblages e, finalmente,
ganharam o espaço em esculturas e
instalações interativas. Em muitos de
seus trabalhos, o artista utiliza materiais
de reúso para criar obras que remetem
à natureza e ao orgânico.
⚫Conheça mais algumas de suas obras.
106. Saberes da Arte
⚫Pontos, linhas e texturas
⚫Na linguagem visual, o elemento mais
simples é o ponto. Ao encostar a ponta
de um lápis ou giz de cera no papel, já
estamos fazendo uma marca, um
registro ou um ponto, não é mesmo?
Para realizar esse tipo de registro,
podemos utilizar diferentes materiais e
suportes, como caneta, giz de cera,
aquarela, etc.
107. Outro elemento que compõe a linguagem
visual são as linhas, que podem variar de
direção, tamanho, espessura e cor. Veja
alguns exemplos:
108. TEXTURAS
⚫As texturas são elementos táteis, mas
podem ser expressas visualmente, como
nas artes gráficas, no desenho e na
pintura. A composição de uma textura
visual é feita por meio da utilização e
combinação de linhas e pontos e
também com manchas e efeitos
gráficos. Observe as texturas abaixo,
algumas são táteis, outras visuais.
110. Cores
⚫ Você já pensou em quantas cores existem? No mundo
há uma infinidade de cores, que só são vistas por nós
com a ajuda da luz. Cada coisa neste mundo, quando
iluminada, reflete a sua cor, e cada pessoa percebe a cor
de um jeito diferente, pois essa percepção muda de
acordo com o olho de quem vê.Por causa dessa
complexidade, as cores podem ser divididas em dois
grupos: cor-luz e cor-pigmento. Cor-luz é aquela
formada pela emissão direta de luz, já a cor-pigmento é
a que o olho humano percebe, pois elas são refletidas a
partir de um objeto iluminado.
111. ⚫ Segundo as propriedades da luz,
estudadas na Física, um feixe de luz
branca, ao se decompor num prisma ou
numa simples gota de água, separa-se em
várias cores. Essas cores são chamadas de
cor-luz.
112.
113. ⚫ A cor-luz branca é a somatória de todas as
cores, enquanto a cor-luz preta é a
ausência de luz. As três cores visíveis do
espectro são chamadas de cores-luz
primárias.
Misturando apenas as cores
vermelho, verde e azul, do
esquema ao lado, em proporções
e intensidades variadas, podemos
obter todas as outras, mesmo as
que não estão no espectro solar
(as cores do arco-íris), como os
tons de marrom
114. ⚫ Por exemplo:
⚫ ao misturar vermelho com verde, obtemos o amarelo;
⚫ ao mesclar azul com vermelho, temos como resultado
o magenta;
⚫ e ao misturar verde com azul, temos o ciano. Essa
mistura é chamada de aditiva, pois o que ocorre é a
soma das cores.
115. ⚫ Esse sistema aditivo de mistura das cores
é chamado de RGB, conhecimento que
teve sua principal aplicação na tecnologia
de captação e transmissão de imagens por
meios eletrônicos, como a televisão e o
computador.
116. ⚫ A partir disso, foi criado o círculo cromático, que auxilia o
estudo das cores, pois nele é possível ver o resultado da
mistura das cores primárias e também quais cores
são complementares (contrastantes) - geralmente usadas
para criar situações mais dramáticas e um movimento
maior - ou análogas (harmoniosas), isto é, que dão uma
sensação de continuidade e constroem uma paleta de cores
mais homogênea.
117.
118. ⚫ Arte ecológica
⚫ Como vimos, Henrique Oliveira utiliza
em muitas de suas produções materiais
naturais atípicos que seriam descartados,
criando em sua obra uma estética ligada
ao meio ambiente, característica que se
enquadra no que chamamos de arte
ecológica.
119. ⚫ O músico, filósofo e ativista
estadunidense Henry Flynt (1940), em
1961, foi o primeiro a usar o termo "arte
conceitual" em um texto no qual defende
que os conceitos são a matéria da arte e
por isso ela estaria vinculada à linguagem.
O que importa é o conceito presente na
obra, que é elaborado antes de sua
materialização.
120. ⚫ Da mesma maneira, a arte ecológica tem
como pré-requisito a preocupação do artista
com o ecologicamente correto, ou seja, antes
da técnica artística e do bom acabamento
vem a preocupação com o meio ambiente.
No Brasil, na década de 1960, alguns artistas,
como Waltércio Caldas (1946), Artur Barrio
(1945) e Ivald Granato (1949), passaram a
produzir obras com essa característica, que
ganhou força nos anos 1970, com Cildo
Meireles (1948) e José Resende (1945). Porém,
a arte conceitual com foco na questão
ambiental só teve impulso na década de 1980
com Siron Franco (1947) e Frans Krajcberg
(1921).
121. ⚫ Em 1987, em Goiânia, um acidente nuclear
com uma cápsula de césio-137 provocou
quatro mortes e outras dezenas de pessoas
foram envenenadas por causa da radiação.
Esse fato inspirou uma série de obras do
artista plástico goiano Siron Franco.
122. ⚫ Da mesma forma, Frans Krajcberg, artista
plástico, fotógrafo e ativista polonês radicado
no Brasil, busca, por meio de suas obras,
denunciar as consequências que a
interferência irresponsável do ser humano
pode causar ao planeta. Para isso, em suas
obras utiliza materiais naturais que chamam
a atenção do público para o meio ambiente
123. ⚫ A artista Néle Azevedo (1951), por exemplo, criou a
obra Monumento mínimo, que em 2009 ganhou tom de
protesto. Como forma de chamar a atenção da
população para as mudanças climáticas e o
aquecimento global e em parceria com a World
Wildlife Fund (WWF), uma organização não
governamental voltada para a preservação do meio
ambiente, Néle Azevedo expôs mil esculturas numa
praça de Berlim, na Alemanha, que rapidamente
derreteram sob o forte calor do verão daquele ano.
124. A música do grupo Patubatê
⚫ O grupo de percussão surgiu em Brasília
(DF), em 1999, com o nome "Percussão?".
Depois de várias apresentações na capital
brasileira, em Juiz de Fora (MG) e no Rio
de Janeiro (RJ), os rapazes da trupe
entraram em contato com a música
eletrônica. Foi quando, em 2004,
incorporaram esse estilo musical em
seus shows e mudaram o nome do grupo
para Somcatado.
125. ⚫ Os ritmos tocados vão dos tradicionais
catira, baião, maracatu, xaxado, embolada
e maculelê, passando por ritmos
africanos, como ijexá, tambor de crioula e
samba, até chegar à música eletrônica
contemporânea.
126. ⚫ Para os músicos do Patubatê, cabines de
orelhão, tonéis de ferro, baldes de plástico,
molas de caminhão, escapamentos de
automóveis, chapas de zinco, panelas ou latas
de refrigerante se transformam em
instrumentos musicais e, assim, eles
produzem uma música voltada ao
entretenimento e também à preservação do
meio ambiente.
129. ⚫Mais sobre Ñande Arandu Pyguá
⚫No CD Ñande Arandu Pyguá: memória
viva guarani, crianças e jovens das
aldeias indígenas guarani, localizadas
em São Paulo e no Rio de Janeiro,
gravaram músicas cantando temas
variados, como canções de ninar e
cantos infantis religiosos, duetos de
flautas e a Dança do Tangará, tema
instrumental executado com violão e
rabeca.
130. Mais sobre Ñande Arandu Pyguá
⚫O objetivo do trabalho é
divulgar a cultura do povo
guarani e compartilhar com o
público suas mensagens, visão
do mundo e temas musicais,
passados de geração em
geração.
131. ⚫O CD apresenta 49 cantos e músicas
da tradição guarani, executados por
onze corais infantojuvenis indígenas,
e dele, no total, participaram mais de
duzentas crianças e jovens das
aldeias. A escolha das canções foi
fruto de pesquisas realizadas pelas
lideranças indígenas guarani por
meio do projeto Memória Viva, do
Instituto Teko Arandu, que
visa preservar a cultura desse povo.
132. O povo guarani
⚫Os Guarani estão espalhados
em vários países da América
Latina, como Brasil, Bolívia,
Paraguai, Uruguai e Argentina,
e são os responsáveis por
muitos de nossos costumes e
heranças culturais.
133. ⚫Para você, atualmente os indígenas
conseguem viver de acordo com
sua cultura e suas crenças? Por
quê? Como são as condições de
vida dos povos indígenas hoje em
dia?
134. ⚫A produção cultural do povo
guarani e seus valores, como o
respeito à natureza e à vida em
comunidade, a religiosidade, a
organização social, etc., são
transmitidos de geração em
geração por meio da tradição oral,
prática que é a principal aliada da
resistência desse povo.
136. ⚫Como vimos a produção artística dos
diferentes povos indígenas brasileiros
não se deu apenas na música. Podemos
destacar como obras de arte as peças de
artesanato, como peneiras, cestos, redes,
máscaras, colares, abanadores, tangas,
capas, etc., matéria-prima retirada da
natureza.
137. INSTRUMENTOS INDÍGENAS
⚫Como você viu, na cultura guarani e na de
muitos outros povos indígenas o corpo é
fundamental na música: enquanto cantam,
muitas vezes os indígenas batem os pés e
dançam como forma de entrar no mesmo
ritmo e pulsação. Mas, além do corpo, esse
povo constrói seus instrumentos musicais
com diversos materiais naturais, como
couro de animais, madeira, sementes e
fibras, e variadas técnicas. Conheça a seguir
alguns dos instrumentos utilizados pelos
indígenas.