A arte romana
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A arte românica floresceu na Europa entre os séculos XI e XIII, sendo o primeiro estilo artístico comum a várias regiões após a queda do Império Romano. As igrejas católicas construídas durante esse período apresentavam características semelhantes. O termo "românico" foi cunhado no século XIX para descrever essas construções, que foram redescobertas após um longo período de abandono e destruição.
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Arquitetura Renascentista
A Arquitetura Renascentista floresceu nos séculos XIV-XVI na Europa, influenciada pelo Classicismo e Humanismo. Brunelleschi foi pioneiro ao construir a cúpula da Catedral de Florença no estilo clássico, influenciando outros como Palladio. O Maneirismo surgiu mais tarde, desconstruindo elementos clássicos de forma irônica, com Michelangelo e Giulio Romano como expoentes.
Renascimento
O documento discute a influência do Renascimento na arte na Alemanha e nos Países Baixos no século 15. Artistas como Dürer fizeram uma conciliação entre o estilo gótico e as novas tendências renascentistas vindas da Itália, enquanto a arquitetura buscava relações matemáticas para superar as catedrais góticas. O documento também destaca o trabalho do arquiteto Fillipo Brunelleschi na Itália.
Arquitetura neoclssica e romntica
O documento descreve as características da arquitetura neoclássica e romântica. A arquitetura neoclássica surgiu entre 1750-1900 influenciada pelo iluminismo e revolução francesa, se caracterizando pela imitação dos modelos greco-romanos. A arquitetura romântica se caracterizou por estilos históricos como o neogótico e linguagem nostálgica, como no Castelo de Neuschwanstein construído por Ludwig II da Baviera.
Renascimento
O documento descreve o Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI, caracterizado pela retomada dos valores clássicos greco-romanos e do humanismo. As artes floresceram nesta época com novos conceitos como perspectiva, claro-escuro e realismo inspirados na antiguidade, e grandes nomes como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael revolucionaram a pintura. Na arquitetura e escultura também houve avanços com o rigor matemático e a busca pela proporção humana.
O barroco e suas imagens2
O documento resume os principais artistas e obras do período barroco na pintura, escultura e arquitetura, incluindo Caravaggio, Rubens, Rembrandt, El Greco, Velázquez, Vermeer e Aleijadinho.
7o. ano renascimento na alemanha e nos países baixos
O documento resume a influência do Renascimento italiano nos artistas da Alemanha e Países Baixos entre os séculos XV e XVI. Artistas como Dürer na Alemanha e Holbein, Bosch e Bruegel nos Países Baixos foram inspirados pela pintura italiana, enfatizando a observação da natureza e a dignidade humana. A pintura foi o estilo artístico mais influenciado pelo Renascimento nestas regiões.
03 arquitectura renascentista
A arquitetura renascentista se baseava nos princípios da antiguidade clássica de harmonia, racionalismo e proporção humana. Arquitetos como Brunelleschi e Alberti usaram formas geométricas e cúpulas para criar edifícios simétricos e centrados no homem. A planta circular tornou-se o modelo ideal e influenciou o desenho de cidades renascentistas.
Renascimento na Europa
Trabalho realizado pela aluna Antónia do 11º H da Escola Secundária Fernando Namora no ano lectivo 2007/2008
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A Arquitetura Renascentista floresceu nos séculos XIV-XVI na Europa, influenciada pelo Classicismo e Humanismo. Brunelleschi foi pioneiro ao construir a cúpula da Catedral de Florença no estilo clássico, influenciando outros como Palladio. O Maneirismo surgiu mais tarde, desconstruindo elementos clássicos de forma irônica, com Michelangelo e Giulio Romano como expoentes.
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O documento resume a influência do Renascimento italiano nos artistas da Alemanha e Países Baixos entre os séculos XV e XVI. Artistas como Dürer na Alemanha e Holbein, Bosch e Bruegel nos Países Baixos foram inspirados pela pintura italiana, enfatizando a observação da natureza e a dignidade humana. A pintura foi o estilo artístico mais influenciado pelo Renascimento nestas regiões.
03 arquitectura renascentista
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Trabalho realizado pela aluna Antónia do 11º H da Escola Secundária Fernando Namora no ano lectivo 2007/2008
Arquitectura 8ºB Ana
O documento descreve a arquitetura do Renascimento, caracterizada pelo uso de elementos da arte greco-romana como colunas e arcos. Detalha alguns exemplos notáveis de arquitetura renascentista em Portugal e Itália, incluindo a Torre de Belém, o Mosteiro da Batalha e a Basílica de São Pedro.
O neoclassicismo arquitetura
O neoclassicismo surgiu no século XVIII influenciado pelas tradições renascentistas e iluministas. Propagou-se principalmente na Inglaterra, França, Alemanha e Portugal através de edifícios que resgatavam os estilos greco-romano como a Chiswick House e o Panthéon. No Brasil foi introduzido por artistas franceses e se destacaram construções como o Museu Imperial e o Palácio Itamaraty.
Neoclassicismo - Aula Ens. Fund. II
O documento descreve a introdução e desenvolvimento do estilo neoclássico no Brasil no século XIX, principalmente através da Missão Artística Francesa em 1816. O neoclassicismo se tornou o estilo dominante do período imperial brasileiro, com ênfase na simetria, pureza de formas e temas inspirados na Grécia e Roma antigas. Artistas como Jean-Baptiste Debret e Grandjean de Montigny trouxeram os princípios deste estilo da Europa e os adaptaram ao Brasil.
A Arte Renascentista
O documento descreve a arquitetura e as artes do Renascimento na Itália e em Portugal. Destaca Brunelleschi como pioneiro que projetou a cúpula de Santa Maria del Fiore em Florença e desenvolveu a perspectiva linear. Também menciona Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo, Rafael e outros artistas renascentistas e suas principais obras.
Renascimento
O documento descreve o movimento cultural e artístico do Renascimento na Europa, que rompeu com o pensamento medieval e introduziu a cultura laica. Ocorreu entre 1300-1650 e marcou a transição do feudalismo para o capitalismo, influenciando as artes, filosofia e ciências. A Itália foi o berço do Renascimento, que se espalhou para outros países europeus.
Arquitectura neoclassica em Portugal
O documento descreve a arquitetura neoclássica em Portugal entre os séculos 18 e 19. O neoclassicismo surgiu na Europa por volta de 1750 e chegou a Portugal na década de 1770, desenvolvendo-se primeiro no Porto sob influência inglesa e depois em Lisboa sob influência italiana. Características comuns incluem o funcionalismo, três corpos e ornamentação simples. Exemplos importantes são o Hospital de Santo António e a Feitoria Inglesa no Porto.
Arte renascentista
O documento descreve as principais características da arte renascentista na arquitetura, escultura e pintura na Itália e em Portugal. Na arquitetura destacam-se o uso de elementos clássicos como colunas e frontões, a ênfase nas linhas horizontais e na racionalidade geométrica. Na escultura realça-se o realismo e representação do nu. Na pintura salientam-se a perspectiva, o uso do óleo e a técnica do sfumato.
Arte renascentista
O documento descreve as características da arquitetura renascentista na Europa dos séculos XV e XVI. A arquitetura renascentista se inspirou nos modelos clássicos, rejeitando os estilos medievais, e se caracterizou pela racionalidade, equilíbrio e simetria dos edifícios. Artistas como Miguel Ângelo deixaram obras-primas como a Basílica de São Pedro em Roma.
Arquitectura romantica
O documento discute os principais conceitos da arquitetura romântica, incluindo o revivalismo, onde arquitetos se inspiraram em estilos históricos como o neogótico, neorromânico e neomanuelino. Também aborda o ecletismo, misturando características de vários estilos, e o exotismo, inspirado por arquitetura estrangeira. Finalmente, descreve brevemente a arquitetura romântica em Portugal, com exemplos como o Palácio da Pena.
A arquitetura renascentista (1)
O documento descreve a arquitetura renascentista na Itália, com foco na influência da arquitetura clássica, nos principais arquitetos como Filippo Brunelleschi, e em obras-primas como a Cúpula da Catedral de Florença e o Hospital dos Inocentes.
Quatrocentismo
O documento descreve os principais artistas e obras da Renascença italiana nas cidades do norte da Itália no século XV. Destaca Filippo Brunelleschi como pioneiro da arquitetura renascentista, Leon Battista Alberti por adotar formas clássicas e Lorenzo Ghiberti por suas portas de bronze para o batistério de Florença. Também menciona escultores como Jacopo della Quercia, Donatello e pintores como Masaccio por introduzir uma plasticidade sem precedentes.
Renascimento Cultural
O documento descreve o Renascimento Cultural entre os séculos XV e XVI na Itália. Itália foi o berço do Renascimento, impulsionado pelo desenvolvimento comercial e urbano e pelo contato com culturas árabes. O período foi marcado pelo florescimento das artes e do pensamento humanista, inspirado na cultura greco-romana antiga.
Arte do Renascimento - Escultura
O documento descreve a escultura do período Renascimento na Itália. Recupera a grandeza da escultura da Antiguidade Clássica através de escavações arqueológicas em Roma. Detalha obras importantes como o Laocoonte e seus Filhos e a estátua equestre de Marco Aurélio. Apresenta características da escultura renascentista como naturalidade e atenção à figura humana. Lista principais escultores como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo.
O romantismo na arquitetura e na pintura
O documento descreve o movimento artístico e filosófico do Romantismo na Europa entre os séculos XVIII e XIX. O Romantismo surgiu na Alemanha e se caracterizou por exaltar a emoção, a natureza, o nacionalismo e o individualismo. Arquitetura neogótica, neorromânica e eclética foram estilos arquitetônicos populares durante este período que recuperavam formas medievais.
Os Pintores Do Renascimento
Este documento discute pintores do Renascimento italiano e português, incluindo Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Rafael Santi e Francisco de Holanda. Fornece detalhes sobre suas vidas e obras importantes como a Mona Lisa, Primavera e O Nascimento de Vênus. Conclui que, embora tenha focado em alguns pintores, muitos outros contribuíram significativamente para a pintura renascentista na Europa.
Arte romana
A arte romana absorveu influências da Grécia e da Etrúria, mas desenvolveu um estilo próprio. A arquitetura romana se destaca pelas grandes construções como templos, basílicas, anfiteatros e aquedutos, que refletiam o poder e a riqueza de Roma. A escultura romana produziu retratos realistas de imperadores e patrícios. A pintura romana copiava obras gregas e usava afrescos para decorar edifícios.
Arte Romana
A pintura romana era principalmente mural e decorativa, influenciada pela arte grega. Ela floresceu em Pompeia e Herculano, onde foram preservados afrescos após a erupção do Vesúvio em 79 d.C., mostrando cenas da mitologia, paisagens e retratos. A pintura romana passou por quatro estilos ao longo do tempo, variando a técnica e os temas, mas sempre com fins decorativos.
A arte romana
Este documento descreve aspectos da arte romana como a arquitetura, pintura, mosaico e escultura. Os romanos copiaram estilos gregos e construíram monumentos, termas e anfiteatros para entretenimento. Sua arquitetura era funcional e decorada com mármore e mosaicos coloridos.
A Arte romana
O documento descreve a arquitetura romana, caracterizando-a como funcional e influenciada pela arte grega. A arquitetura romana se destacou na construção de edifícios públicos amplos através do uso do arco e da abóbada. Exemplos incluem aquedutos, templos, arcos de triunfo e termas, que também serviam para o lazer dos romanos.
Arte Romana
A arte romana desenvolveu-se entre os séculos III a.C. e IV d.C., sofrendo influências etrusca, grega e oriental, mas criando um estilo próprio. Na arquitetura, valorizaram o espaço interno e elementos como o arco e abóbada, construindo templos, basílicas, termas, teatros, anfiteatros e arcos do triunfo. Na pintura, destacaram-se paisagens e cenas triunfais, enquanto na escultura primaram pelo realismo nos retratos
Arquitetura Romana
A arquitetura romana caracterizava-se pela solidez, uso do arco e abóbada, e monumentalidade. Utilizava as ordens dórica, jónica, coríntia e compósita. Edifícios notáveis incluíam aquedutos, templos, o Panteão, o Templo de Antonino e Faustina, arcos do triunfo, termas e anfiteatros como o Coliseu.
A arte românica-filipe
A arte românica foi o estilo artístico dominante na Europa entre os séculos XI e XIII, caracterizado principalmente pela construção de igrejas católicas com elementos arquitetônicos comuns que trouxeram unidade após o fim do Império Romano. A escultura renasceu nesse período de forma simbólica e integrada à arquitetura, enquanto a pintura se concentrou em afrescos e iluminuras com fins didáticos para a população majoritariamente analfabeta.
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O documento descreve o movimento cultural e artístico do Renascimento na Europa, que rompeu com o pensamento medieval e introduziu a cultura laica. Ocorreu entre 1300-1650 e marcou a transição do feudalismo para o capitalismo, influenciando as artes, filosofia e ciências. A Itália foi o berço do Renascimento, que se espalhou para outros países europeus.
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O documento descreve as principais características da arte renascentista na arquitetura, escultura e pintura na Itália e em Portugal. Na arquitetura destacam-se o uso de elementos clássicos como colunas e frontões, a ênfase nas linhas horizontais e na racionalidade geométrica. Na escultura realça-se o realismo e representação do nu. Na pintura salientam-se a perspectiva, o uso do óleo e a técnica do sfumato.
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O documento descreve as características da arquitetura renascentista na Europa dos séculos XV e XVI. A arquitetura renascentista se inspirou nos modelos clássicos, rejeitando os estilos medievais, e se caracterizou pela racionalidade, equilíbrio e simetria dos edifícios. Artistas como Miguel Ângelo deixaram obras-primas como a Basílica de São Pedro em Roma.
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Renascimento Cultural
O documento descreve o Renascimento Cultural entre os séculos XV e XVI na Itália. Itália foi o berço do Renascimento, impulsionado pelo desenvolvimento comercial e urbano e pelo contato com culturas árabes. O período foi marcado pelo florescimento das artes e do pensamento humanista, inspirado na cultura greco-romana antiga.
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História
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XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
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- 2. Arte românica é o nome dado ao estilo artístico vigente na Europa entre os séculos XI e XIII, durante o período da história da arte comummente conhecido como "românico". O estilo é visto principalmente nas igrejas católicas construídas após a expansão do cristianismo pela Europa e foi o primeiro depois da queda do Império Romano a apresentar características comuns em várias regiões. Até então a arte tinha se fragmentado em vários estilos, sendo o românico o primeiro a trazer uma unidade nesse panorama.
- 3. A arte em si é mais antiga que o termo românico, empregado a partir da década de 1820 por Charles de Gerville e Le Prevost, e usado sistematicamente pelo arqueólogo Arcisse de Caumont, que conseguiu baptizar com esse termos as construções hoje conhecidas como tais (embora ele tenha incluído também exemplares de períodos anteriores).[1] A arte hoje dita românica foi redescoberta, visto que por um longo tempo foi desprezada, escondida debaixo de reformas e outros estilos, ou mesmo ignorada e destruída. Mais à frente, a Arte Renascentista foi totalmente voltada ao ser humano, o antropocentrismo ou seja , foi uma forma que os artistas tiveram de criticar a Igreja, colocando o homem como o centro do universo e não Deus um dos maiores artistas que caracterizou esse período foi Giotto.