História da Arte Barroco

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• Professor de Arte graduado pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA).
• Especialista em Educação Profissional de Jovens e Adultos pelo Instituto Federal de Educação,
Ciência e Tecnologia do Maranhão (IFMA).
• Especialista em Design Gráfico pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA).
• Designer Gráfico e sócio proprietário da Imagética Consultoria & Design
Garcia Junior
Barroco
HISTÓRIA DA ARTE
ARTE-EDUCADOR / DESIGNER GRÁFICO
“Cúpula da Igreja de Sant’Andrea della Valle (Santo André do
Vale)” – Francesco Borromini e outros, Roma (1622-1625).

A arte barroca originou-se na
Itália (séc. XVII) mas não
tardou a espalhar-se por
outros países da Europa e a
chegar também ao continente
americano, trazida pelos
colonizadores portugueses e
espanhóis. A arte é um meio
para as pessoas frequentarem
as igrejas – o apelo aos
sentidos.
O termo barroco é de origem
espanhola “Barrueco”,
aplicado para designar pérolas
de forma irregular.
“Cúpula da Igreja de Santa Agnes in Agonia (Santa Inês em
Agonia) - Borromini e outros, Roma (1652 - 1672).
ARTE – ARTES VISUAIS
Prof. Esp. Garcia Junior
HISTÓRIA DA ARTE
BARROCO EUROPEU www.imagetica.net/blog @imageticadesign Imagética Design

HISTÓRIA DA ARTE

Na Arte Barroca predominam as
emoções e não o racionalismo da
arte Renascentista. É uma época
de conflitos espirituais e
religiosos, ocasionados pela
Contra-Reforma da Igreja Católica
combatendo a Reforma
Protestante.
As obras barrocas romperam o
equilíbrio entre o sentimento e a
razão ou entre a arte e a ciência,
que os artistas renascentistas
procuraram realizar de forma
muito consciente.
“Igreja de San Carlo alle Quattro Fontane (São Carlos
das Quatro Fontes)” – Borromini, Roma (1634 – 1638).
HISTÓRIA DA ARTE

Corresponde a uma evolução das
formas clássicas do Renascimento
influenciada por uma sociedade
em crise, surgida no contexto da
Contra-Reforma e das guerras
religiosas.
O estilo barroco traduz a
tentativa angustiante de conciliar
forças antagônicas:
- O bem e o mal;
- Deus e Diabo;
- O céu e a terra;
- Pureza e pecado;
- Alegria e tristeza;
- Paganismo e cristianismo;
- Espírito e matéria. “A glorificação de Santo inácio” - Andreas Pozzo, Igreja
de Santo Inácio, Roma (1691 -1694).
HISTÓRIA DA ARTE

Suas características gerais são:
• Emocional sobre o racional; seu
propósito é impressionar os
sentidos do observador, baseando-
se no princípio segundo o qual a fé
deveria ser atingida através dos
sentidos e da emoção e não apenas
pelo raciocínio e razão.
• Busca de efeitos decorativos e
visuais, através de curvas,
contracurvas, colunas retorcidas.
• Entrelaçamento entre a
arquitetura e escultura.
HISTÓRIA DA ARTE
“Descida da Cruz” – Rubens (1612-1614).

Suas características gerais
são:
• Fortes contrastes de luz e
sombra;
• Pintura com efeitos
ilusionistas, dando-nos às
vezes a impressão de ver o
céu ou estar no local
retratado, tal a aparência de
profundidade conseguida.
“A ronda noturna” – Rembrandt (1642), Holanda.
HISTÓRIA DA ARTE

PINTURA
Características da
pintura barroca:
• Composição
assimétrica, em
diagonal - que se
revela num estilo
grandioso,
monumental,
retorcido, substituindo
a unidade geométrica
e o equilíbrio da arte
renascentista.
HISTÓRIA DA ARTE
“O rapto das filhas de Leucipo” –
Rubens (c. 1617).
Rubens – maestria no dinamismo,
movimento e cores.

Ambientado no Palácio
Alcazar, em Sevilha, esta
pintura compõe uma
intrigante cena e que o
artista Diego Velásquez
retrata a si próprio
trabalhando. Ele está
pintando o retrato do rei
Felipe IV e sua rainha,
Mariana, que se encontram
no ponto de vista do
observado da obra e
aparecem refletidos no
espelho da parede ao fundo.
“As meninas” – Velásquez (1656),
Espanha.
HISTÓRIA DA ARTE

PINTURA
Características da
pintura barroca:
• Acentuado
contraste de
claro-escuro
(expressão dos
sentimentos) - era
um recurso que
visava a
intensificar a
sensação de
profundidade.
“Vocação de São Mateus” – Caravaggio (c. 1599).
HISTÓRIA DA ARTE
Caravaggio – o mestre do impacto no contraste do claro-escuro.

PINTURA
Características da pintura
barroca:
• Realista, abrangendo
todas as camadas sociais.
• Escolha de cenas no seu
momento de maior
intensidade dramática.
“Liceu de anatomia do Dr. Tulp” – Rembrandt (1632).
HISTÓRIA DA ARTE

PINTURA
Dentre os pintores
barrocos italianos:
Michelangelo Merisi da Caravaggio
O que melhor caracteriza a sua pintura é o
modo revolucionário como ele usa a luz.
Ela não aparece como reflexo da luz solar,
mas é criada intencionalmente pelo artista,
para dirigir a atenção do observador.
Andrea Pozzo
Realizou grandes composições de
perspectiva nas pinturas dos tetos das
igrejas barrocas, causando a ilusão de que
as paredes e colunas da igreja continuam
no teto, e de que este se abre para o céu,
de onde santos e anjos convidam os
Inícions para a santidade.
A Itália foi o centro irradiador do estilo
barroco. Dentre os pintores mais
representativos, de outros países da
Europa, temos:
Diego Velázquez
Além de retratar as pessoas da corte
espanhola do século XVII procurou registrar
em seus quadros também os tipos populares
do seu país, documentando o dia-a-dia do
povo espanhol num dado momento da
história.
Peter Paul Rubens
Nascido na Antuérpia (região da atual
Espanha) além de um colorista vibrante, se
notabilizou por criar cenas que sugerem, a
partir das linhas contorcidas dos corpos e
das pregas das roupas, um intenso
movimento. Em seus quadros, é geralmente,
no vestuário que se localizam as cores
quentes - o vermelho, o verde e o amarelo -
que contrabalançam a luminosidade da pele
clara das figuras humanas.
Rembrandt van Rijn
Nascido na Holanda, o que dirige
nossa atenção nos quadros deste
pintor não é propriamente o
contraste entre luz e sombra, mas a
gradação da claridade, os meios-tons,
as penumbras que envolvem áreas de
luminosidade mais intensa.
Obra destacada: Aula de Anatomia.
Johannes Vermeer
Foi um pintor holandês, que também
é conhecido como Vermeer de
Delft ou Johannes van der Meer.
Vermeer viveu toda a sua vida na sua
terra natal, onde está sepultado na
Igreja Velha (Oude Kerk) de Delft.
É o segundo pintor holandês mais
famoso e importante do século
XVII (um período que é conhecido
por Idade de Ouro Holandesa, devido
às espantosas conquistas culturais e
artísticas do país nessa época),
depois de Rembrandt. Os seus
quadros são admirados pelas suas
cores transparentes, composições
inteligentes e brilhante com o uso da
luz.
HISTÓRIA DA ARTE

ESCULTURA
Suas características são:
• O predomínio das linhas curvas,
dos drapeados das vestes e do
uso do dourado.
• Os gestos e os rostos das
personagens revelam emoções
violentas e atingem uma
dramaticidade desconhecida no
Renascimento.
“O Êxtase de Santa Teresa” – Bernini (1647-1652).
HISTÓRIA DA ARTE
Bernini – o domínio do exagero da emoção e
sublimação do sentimento.

HISTÓRIA DA ARTE
“O Êxtase de Santa Teresa”
(detalhe) – Bernini (1647-1652).

ESCULTURA
Bernini
Arquiteto, urbanista,
decorador e escultor, algumas
de suas obras serviram de
elementos decorativos das
igrejas, como, por exemplo, o
baldaquino e a cadeira de São
Pedro, ambos na Basílica de
São Pedro, no Vaticano.
Baldaquino da Basílica de S. Pedro (Bernini, 1624-1633); bronze
dourado com quase 30m de altura).
HISTÓRIA DA ARTE

ARQUITETURA
A arquitetura barroca
encontra-se em edifícios
religiosos, onde se queria
refletir a imponência da Igreja
Católica e atrair os fiéis, e em
edifícios civis, como os
palácios, cuja grandeza servia
para reafirmar a autoridade
dos reis absolutistas.
“Cúpula da Igreja de Santa Agnes in Agonia (Santa Inês em Agonia) -
Borromini e outros, Roma (1652 - 1672).
HISTÓRIA DA ARTE

ARQUITETURA
Principais características:
 Fachadas e interiores de linhas
curvas e contracurvas, para
mostrar movimento;
 Assimetria das formas porém
mantendo um certo equilíbrio
no movimento;
 Decoração exuberante com
pinturas nos tetos e paredes,
baixos-relevos, azulejos,
mármores e talha dourada.
“Palácio de Versalhes” - Louis le Vau e Jules
Hardouin-Mansart (1668-1690), França.
HISTÓRIA DA ARTE

“Piazza di San Pietro (Praça de São Pedro)” – Bernini (c. 1656 – 1675), Vaticano.
HISTÓRIA DA ARTE

HISTÓRIA DA ARTE
“Fontana di Trevi” (26 m de altura e 20 de
comprimento), reformas entre 1732-1762
Nocola Salvi e Pietro Bracci.

“O Rapto de Perséfone” – Bernini
(1622).
HISTÓRIA DA ARTE
Se você pensar nas formas
existentes da natureza,
perceberá o predomínio
das linhas curvas. A Arte
Barroca é marcada por
dinamismo, ideia de
movimento e abundância
de linhas curvas. Podemos
observar isso em sua
arquitetura, sua pintura e
de forma destaca em sua
escultura.

“O Rapto de Perséfone” (detalhe) – Bernini (1622).
HISTÓRIA DA ARTE

“O estúdio do artista” - Johannes Vermeer (1666), Holanda. “Moça com brinco de pérola” – Johannes
Vermeer (1632-75), Holanda.
HISTÓRIA DA ARTE
Johannes Vermeer – o mestre da luz e das cenas cotidianas.

“Jovem com jarro de água” – Johannes Vermeer
(1662-1665), Holanda.
“Oficial e garota sorrindo” – Johannes
Vermeer (1657), Holanda.
HISTÓRIA DA ARTE
Johannes Vermeer – o mestre da luz e das cenas cotidianas.

HISTÓRIA DA ARTE
QUESTÕES
1. Sobre o Barroco, pode-se afirmar que:
(apenas uma alternativa)
a) foi uma forma de manifestação
artística inspirada nos conceitos pagãos
de Idade Média e a Antiguidade.
b) fez uso da grandeza excessiva, do
extravagante, do artificial, para expressar
as concepções de mundo moderno.
c) surgiu nos países anglo-saxões, no final
do século XVII, e se espalhou por toda a
Europa no século XVIII.
d) impôs uma nítida diferenciação entre
as formas artísticas, como a pintura, a
escultura e a arquitetura.
e) teve o pensamento racional científico
no centro de seus temas.

HISTÓRIA DA ARTE
QUESTÕES
2. Com referência ao Barroco, todas as
alternativas são corretas, exceto: (apenas
uma alternativa)
a) O Barroco estabelece contradições
entre espírito e carne, alma e corpo,
morte e vida.
b) O homem centra suas preocupações
em seu próprio ser, tendo em mira seu
aprimoramento, com base na cultura
greco-latina.
c) O Barroco apresenta, como
característica marcante, o espírito de
tensão, conflito entre tendências
opostas: de um lado, o teocentrismo
medieval e, de outro, o
antropocentrismo renascentista.
d) A arte barroca é vinculada à Contra-
Reforma.
e) A pintura barroca caracteriza-se pelo
contraste do claro-escuro e fortes
emoções captando o drama da cena.

HISTÓRIA DA ARTE
QUESTÕES
3. Observe, em detalhe, a escultura “O
êxtase de Santa Teresa” de Bernini
pensando nestas questões:
a) Nessa obra predominam as linhas
retas ou curvas?
b) A ideia de movimento está presente?
De que maneira podemos descrevê-la?
c) É possível perceber emoções na
expressão do anjo e da santa? Como
você interpretaria tais sentimentos?
d) Troque suas impressões com seus
colegas para comparar as características
observadas.

HISTÓRIA DA ARTE
• REFERÊNCIAS
• “Descobrindo a História da Arte” –
Graça Proença, Ed. Ática.
• “Arte Comentada – da Pré-História
ao Pós-Moderno” Carol Strickland,
Ed. Ediouro.
• “Tudo sobre Arte” – Stephen
Farthing, Ed. Sextante.
• www.slideshare.net - slides do Prof.
Rui Neto e Prof. Angel Denis
• www.wikipedia.com – referências de
lugares, títulos de obras e datas.
• www.historiadaarte.com.br –
referências de linha do tempo e
características principais.
• SUGESTÕES
• Documentário “O Poder da Arte” da
BBC, episódio sobre Bernini –
http://www.youtube.com/watch?v=Z
PZjqjk_OVw&feature=youtu.be
• Filme “Moça com brinco de pérola”,
do diretor Peter Webber, de 2003,
que retrata parte da vida do pintor
Johannes Vermeer -
http://www.youtube.com/watch?v=5
8Nv9WC9oxQ

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