No Renascimento, o plano era a regra fundamental. No Barroco, a composição voltou-se para os efeitos de profundidade através da ruptura do plano único, graduação de cores progressiva e perspectiva de objetos menores no fundo. A profundidade se manifesta mais quando há movimento, especialmente em disposições diagonais, ao mesmo tempo em que os planos clássicos se decompõem e a linha perde valor.

1. Plano e Profundidade

2. Séc. XVI Renascimento Reconheceu como regra fundamental a combinação das normas do plano

3. Séc. XVII Barroco Composição voltada para os efeitos de profundidade

5. Ruptura do plano O plano articula a imagem em camadas dispostas paralelamente à boca da cena, a enfatizadas as relações entre os elementos que se dispõe à frente e os que se encontram atrás, fazendo com que o observador se vê obrigado a penetrar até o fundo do quadro.

7. Graduação de cores As cores nos fundos das telas começam a espaçar-se progressivamente, dando origem a um sistema de perspectivas cromáticas vigorosas. Somente as cores tornam perfeitamente compreensíveis as razões pelas quais o conjunto se caracteriza por um efeito de profundidade tão intenso.

9. Perspectiva de objeto A redução dos objetos através da perspectiva sempre foi do conhecimento dos artistas. A súbita diminuição de tamanhos implicará sempre em um movimento que se dirige ao fundo. Idêntico efeito é produzido tanto pela disposição dos móveis, como pelos ornamentos do assoalho.

11. A profundidade manifesta-se mais intensamente quando se torna perceptível através de um movimento , em muitos casos com disposição em diagonal. O processo de decomposição dos planos clássicos desenvolve-se paralelamente ao processo de desvalorização da linha . Existem peculiaridades que se mantêm constantes apesar de todas as transformações. A Itália sempre possuiu uma sensibilidade maior em relação aos planos do que o Norte germânico , que tem no sangue a tendência a explorar a profundidade .