O documento descreve a evolução do espaço representado na arte, desde o Renascimento até a arte moderna. No Renascimento, valorizou-se a razão e o naturalismo através da perspectiva e da tinta a óleo. Na arte moderna, abandona-se a representação naturalista e a perspectiva tradicional, como no Cubismo, que mostra objetos fragmentados de diferentes ângulos.

1. Espaço Renascentista
e
Moderno
Profº Rodrigo Retka

2. O Espaço Renascentista
• Itália (Gênova, Veneza, Milão, Florença e Roma) – Séc. XIV, XV e XVI;
• Renascimento dos valores clássicos – Grécia e Roma Antigas;
• Humanismo – Valorização do Ser Humano;
• Razão e racionalidade;
• Naturalismo – Retrato da natureza;
• Tinta a óleo;
• Perspectiva.
• “Antes, o pensamento religioso predominava: o destino do homem medieval era
determinado por leis divinas. No Renascimento, a razão passou a ser valorizada,
num movimento chamado Humanista, em que o homem se tornou o senhor de
seu destino. O desejo de conhecer mais sobre si e sobre o mundo levou os
indivíduos a crerem que o progresso humano pode interferir na realidade.”

3. O nascimento de Vênus - Botticelli

4. O castigo dos rebeldes - Botticelli

5. São Jorge – Paolo Uccello

6. Dois anjos e dois demônios – Paolo Uccello

7. Última ceia – Leonardo da Vinci

8. Adão e Eva sendo expulsos do paraíso - Michelangelo

9. Madona Sistina - Rafael

10. Perspectiva
• Cria a ilusão de profundadidade dentro de uma imagem através do
arranjo das formas e cores:
• Perspectiva Linear (pode ter vários pontos de fuga) – Baseada diretamente no
arranjo geométrico das formas guiadas por pontos de fuga;
• Perspectiva atmosférica – Clareamento de imagens que devem ficar mais
distantes na cena, onde ela fica mais azulada, nebulosa e com menos
definição;
• Falsa perspectiva – Usa os recursos da perspectiva para criar cenários
impossíveis ou absurdos;
• Ausência de perspectiva – Os objetos não parecem ter profundidade ou
habitar um cenário tridimensional.

11. Perspectiva linear

12. Perspectiva linear

13. Perspectiva linear na Última ceia

14. Perspectiva atmosférica ou áerea - Paisagem com tamanduá – Frans Post

15. Falsa perspectiva - Hogarth

16. Efeito de falsa perspectiva na obra de Escher

17. Ausência de perspectiva – O carregador de frutas – Vicente do Rego Monteiro

18. O Espaço Moderno
• Quebra com a representação tradicional (naturalismo e perspectiva);
• As transformações iniciaram-se no século XIX, quando artistas deixam
de pintar os temas clássicos impostos pelas academias de arte como,
por exemplo, a pintura histórica ou cenas da mitologia;
• Cézanne:
• Pinceladas marcadas, manchas de cores;
• Perspectiva distorcida com diferentes pontos de vista;
• Estruturação geometrica das formas dos objetos.

19. Relógio negro - Cézanne

20. As banhistas - Cézanne

21. Monte Santa Victória - Cézanne

22. Natureza morta - Cézanne

23. Banhistas- Cézanne

24. Cubismo
• Inspirado no trabalho de Cézanne;
• Imagens fragmentadas – Ver todos os ângulos possíveis do objeto ao
mesmo tempo, parecem cacos de um espelho estilhaçado;
• Figura e fundo se misturam;
• Fundado por Pablo Picasso e George Braque;
• Fernand Léger: Sólidos geométricos.

25. Exemplo de espelho estilhaçado, observe como o reflexo se fragmenta.

26. Les demoiselles d'Avignon – Pablo Picasso

27. Retrato de Ambroise Vollard – Pablo Picasso

28. Menina com bandolim – Pablo Picasso

29. Viaduct at L'Estaque – George Braque

30. Casas em L'Estaque – George Braque

31. Mulher com gato – Fernand Léger

32. Mulher segurando um vaso – Fernand Léger