O documento discute artistas e estilos artísticos brasileiros e europeus, incluindo o Barroco Brasileiro, com foco nos artistas Aleijadinho e Mestre Ataíde, e comparando suas obras com pinturas como A Última Ceia de Leonardo da Vinci e Tintoretto. Também aborda os estilos Maneirista e o Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci.
2. O Drama
• Adriana Varejão:
• Influenciada pelo Barroco Brasileiro;
• Azulejaria;
• Pinturas que imitam a superfície do azulejo;
• Beatriz Milhazes
• Mistura referências do carnaval, da psicodelia com elementos relacionados ao
barroco, como rosáceas e arabescos.
• Colagens e pintura sobrepostas.
7. Barroco
• Relacionado a expressão sentimental da arte;
• Surgiu com os processos da Contrarreforma da Igreja Católica;
• Barroco Brasileiro:
• Desenvolvido em Portugal, influenciado pelo barroco espanhol e italiano;
• Oposição a racionalidade renascentista;
• Arte de contrastes e oposições (luz x sombra, céu x inferno, sagrado x profano);
• Desapego das formas idealizadas;
• Valorização dos sentimentos e do drama;
• No Brasil o barroco se desenvolveu tardiamente em relação ao europeu e assumiu
formas especificas no país, adaptando-se aos materiais e aos métodos construtivos;
• Construções menores em comparação a Europa, mantendo o exagero e o luxo.
8. Artistas do Barroco Brasileiro
• Mestre Ataíde (Manuel da Costa Ataíde)
• Pintor que misturava barroco e rococó no seu estilo;
• Pinturas ilusórias, figuras bíblicas, santos, anjos e ramalhetes de flores;
• Paletas de cores vivas e douramentos;
• Anjos e virgens negros.
• Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa)
• Escultor do estilo barroco e rococó;
• Figuras e gestos expressivos;
• Retratos com olhos amendoados, nariz pontudo, drapeados, e feições
humildes.
13. Última Ceia
• Tintoretto
• Luz expressiva;
• Organização em perspectiva diagonal;
• Dinamismo;
• Contraste entre o claro e o escuro.
• Leonardo da Vinci
• Luz difusa;
• Organização perspectiva central;
• Estática;
• Passagem suave entre o claro e o escuro.
16. Maneirismo
• Se desenvolveu entre 1520 e 1600;
• Ligado ao estilo/subjetividade do artista;
• Abandono dos modelos clássicos de representação;
• Perspectivas e proporções não naturais;
• Distorção nos corpos;
• Luz expressiva.