Aula 6

1. Art Noveau, Ecletismo,
Deutscher Werkbund

2. Art Noveau
• Surge na última década do século XIX e segue até o início da 1ª Guerra Mundial (1914)
• Volta-se mais às artes aplicadas: arquitetura, artes decorativas, design, artes gráficas,
mobiliário e outras
• O termo tem origem na galeria parisiense L'Art Nouveau
• Foi influenciado:
• Arts and Crafts: principalmente pelos padrões rítmicos e florais dos papeis de parede de Willian
Morris
• Artistas pós-impressionistas: Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Edvard Munch
• Dialoga bastante com a produção industrial e os novos materiais (vidro e cimento)
• Acompanha diretamente o fortalecimento da burguesia
• Visava adaptar-se à vida cotidiana, às mudanças sociais e ao ritmo acelerado da vida
moderna.
• Acabamento não era perfeito
• Linhas curvas e assimétricas
• Estilo mais decorativo

3. William Morris, Acanthus,
1875. Papel de parede,
Victoria & Albert Museum,
London

4. Edvard Munch
O Grito, 1893
Madeira (83x66 cm)
Munch-Museet, Oslo
Vincent Van Gogh “Trigal com corvos” 1890; (55,5,5x100,5 cm); Rijksmuseum Vincent Van
Gogh, Amsterdam

5. Art Noveau
• E a arte da época?
• ÊNFASE NAS LINHAS SINUOSAS.
• Formas humanas estilizadas
• Se configurou num estilo internacional, com denominações variadas nos
diferentes países
• Jugendstil – Alemanha
• Sezessionstil – Áustria
• Stile liberty – Itália
• No terreno da pintura, lembra-se do holandês Toorop (1858-1928), o inglês
Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898) e Gustav Klimt (1862-1918)
• Ainda no campo da arquitetura, destaca-se Gaudi (1852-1926)

6. Jam Toorop
• Ao lado de Van Gogh e Mondrian, é considerado um dos principais
artistas Holandeses
• Produziu também pinturas pontilhistas e simbolistas.
• Trabalhou bastante com áreas planas de cor
• Nos países baixos é bastante conhecido pelo pôster publicitário do
óleo de salada Dalf
• Nos países baixos o Art Nouveau é conhecido como ‘slaoliestijl’ (Estilo
óleo de salada)

7. Jan Toorop, Cartaz para o óleo de salada Delf

8. Jan Toorop, Fatalidade,
1893. Giz eLápis sobre
Papel, 60x75 cm.
Rijksmuseum Kroller-
Muller, Otterlo, Holanda

9. Jan Toorop, The young generation (A
nova geração), 1892. Óleo sobre tela,
96.5 x 110 cm. Museum Boijmans
Van Beuningen, Rotterdamt

10. Jan Toorop, The three brides (As três
noivas), 1893. Lápis e crayon sobre
papel, 78 x 98 cm. Museum Boijmans
Van Beuningen, Rotterdamt

11. Jan Toorop,
O grave, where is thy Victory(O
túmulo, onde está a sua vitória),
1893. Lápis e crayon sobre papel, 78 x
98 cm. Museum Boijmans Van
Beuningen, Rotterdamt

12. Aubrey Vincent Beardsley
• Nasceu em Brighton em 1872
• Filho de um joalheiro local que perdeu muito dinheiro
• Sua mãe começa a ajudar com as despesas, dando aulas e tornando-se governanta
• Teve seu estudo interrompido devido a tuberculose
• A doença também anunciava que sua vida seria mais curta
• Beardsley começa a vender seus desenhos aos 10 anos
• Se muda para Londres e começa a trabalhar em um escritório de seguros (15 anos)  Começa a
se tornar um grande artistas
• Sua primeira importante comissão veio das ilustrações do livro de Thomas Malory ”Morte
d'Arthur” (20 anos).
• Também ilustra Salomé de Oscar Wilde
• Depois dos seu aniversário de 21 anos, ele se torna mais excêntrico, e traz maio o apelo grotesco
a suas obras
• Com a prisão de Wild em 1895, é prejudicado e perde seu emprego.
• Já debilitado vai para Menton, França, onde morre com 25 anos em 1898

13. Ilustração de Aubrey Vincent Beardsley, Le Morte D'Arthur:O
nascimento, vida e fatos sobre Rei Arthur, Vol. I and II. Sir Thomas
Malory, Aubrey Beardsley

14. Ilustração de Aubrey
Vincent Beardsley, Le
Morte D'Arthur:O
nascimento, vida e
fatos sobre Rei Arthur,
Vol. I and II. Sir Thomas
Malory, Aubrey
Beardsley

15. Ilustração de Aubrey Vincent
Beardsley, Le Morte D'Arthur:O
nascimento, vida e fatos sobre Rei
Arthur, Vol. I and II. Sir Thomas
Malory, Aubrey Beardsley

16. Ilustração de Aubrey Vincent
Beardsley, Le Morte D'Arthur:O
nascimento, vida e fatos sobre Rei
Arthur, Vol. I and II. Sir Thomas
Malory, Aubrey Beardsley

17. Ilustração de Aubrey Vincent
Beardsley, Le Morte D'Arthur:O
nascimento, vida e fatos sobre Rei
Arthur, Vol. I and II. Sir Thomas
Malory, Aubrey Beardsley

18. Peça de Salomé de Oscar Wild (1893)..

19. • Inspirada em uma história presente em passagens bíblicas (Mateus 14: 3-11 e Marcos 6: 21-28), e escrita originariamente
em francês [1], a peça conta, em um único ato, com os requintes típicos da elaboração estética de Wilde, a história de uma
festa celebrada no palácio do tetrarca Herodes Antipas. Nesta festa, Salomé se revela apaixonada pelo profeta Iokanaan
(mais conhecido como São João Batista), que estava preso no palácio por ter denunciado publicamente o casamento
incestuoso entre Herodes e Herodíade, a qual fora casada com o irmão do tetrarca, bem como a corrupção reinante no
governo.
• A tensão da peça é grande: há sinais de que algo ruim ocorrerá, os quais se manifestam todo o tempo através de falas dos
personagens principais ou mesmo os secundários, como alguns guardas.
• Um aspecto curioso é a forma como os judeus são representados: há alguns deles no enredo, e são retratados como
confusos com relação à própria religião, discutindo se os anjos existem ou não, se os milagres do Salvador são verdadeiros
ou não (e de qual tipo), etc. Uma passagem que retrata essa característica é a fala do personagem “Quinto judeu”: “Pode
ser que aquilo que chamamos de mal seja o bem, e o que chamamos de bem seja o mal. Não se sabe nada de nada”.
• Há um funcionário do palácio, o jovem sírio Narraboth, que é encantado por Salomé. Também o tetrarca Herodes não
consegue tirar os olhos da moça, à revelia das constantes repreensões de sua esposa. Mas ela se revela apaixonada pelo
profeta Iokanaan e suplica-lhe um beijo, o qual é negado veementemente. Iokanaan a repele, e a aconselha a procurar o
Senhor (Jesus) para a redenção de seus pecados.
• Aproveitando-se da situação da festa (que requer o entretenimento dos convivas), e do insistente pedido de seu tio e
padrasto Herodes, Salomé faz a dança dos sete véus, dança esta que foi “comprada” pelo tetrarca com a promessa de dar
à jovem tudo o que ela desejasse, até a metade de seu reino.
• Salomé, então, pede a cabeça de Iokanaan em uma bandeja de prata. Embora Herodes tente, com as mais diversas e ricas
ofertas, dissuadir sua enteada e sobrinha da solicitação feita, a promessa não pode ser quebrada e a insistência
• de Salomé, acrescida das comemorações da mãe (profundamente incomodada com as falas do profeta prisioneiro, que a
fazem encarar a imoralidade da corte em que vive), levam ao desfecho: a cabeça do profeta é entregue a Salomé em um
escudo (e não uma bandeja) de prata. Ela, então, pega a cabeça e beija a boca de Iokanaan, alcançando seu objetivo e
atingindo um êxtase doentio.
• Vendo a cena, Herodes se exaspera e ordena que seus soldados acabem com a vida de Salomé, a qual é esmagada pelos
escudos dos funcionários do tetrarca.

20. Ilustração de
Aubrey
Vincent
Beardsley,
Salomé. Oscar
Wild, Aubrey
Beardsley

21. Ilustrações de
Aubrey Vincent
Beardsley,
Salomé. Oscar
Wild, Aubrey
Beardsley

22. Ilustração de
Aubrey Vincent
Beardsley,
Salomé. Oscar
Wild, Aubrey
Beardsley

23. Ilustração de Aubrey
Vincent Beardsley, Saia de
pavão, 1892, para peça
Salomé. Oscar Wild,
Aubrey Beardsley.
Nanquim e grafite sobre
papel, 23x17 cm. Meseu
de Arte de Harvard/Fogg
Museum, Cambridge,
Massachusetts, E.U.A.
Ilustração de
Aubrey Vincent
Beardsley, Salomé.
Oscar Wild, Aubrey
Beardsley. Desenho
a pena. Princton
University Library,
Princiton, Nova
Jersey

24. Ilustração de Aubrey
Vincent Beardsley, Saia de
pavão, 1892, para peça
Salomé. Oscar Wild,
Aubrey Beardsley.
Nanquim e grafite sobre
papel, 23x17 cm. Meseu
de Arte de Harvard/Fogg
Museum, Cambridge,
Massachusetts, E.U.A.
Ilustração de
Aubrey Vincent
Beardsley, Salomé.
Oscar Wild, Aubrey
Beardsley. Desenho
a pena. Princton
University Library,
Princiton, Nova
Jersey

25. Ilustração de
Aubrey
Vincent
Beardsley,
Salomé. Oscar
Wild, Aubrey
Beardsley

26. A Secessão ou Secessionismo
• No final do século XIX vários grupos de artistas queriam se afastar das
instituições das cidades onde pertenciam a fim de criar suas próprias
instituições
• Essas teriam caráter de uma arte vanguardista
• Na Inglaterra e na Áustria esses grupos foram chamados de Sezessionem.
 Não visavam um único estilo, mas exibir suas obras livremente
• Em Munique, onde essa ideia começou em 1892, a galeria construída pelo
grupo despertava mais interesse que as galerias convencionais.
“Para cada época sua arte, e par a arte, a liberdade” (Lema dos
Secessionistas)

27. Franz Von Stuck, Salomé, 1906. Óleo sobre tela, 115,5x62,5
cm. Lenbachhaus/Kunstbau, Munique, Alemanha

28. A Secessão ou Secessionismo
• A mais influente das Secessões foi a de Viena (criada em 1897)
• Klimt foi seu primeiro presidente e maior expoente até 1905, quando
abandonou o grupo
• O grupo produzia sua própria revista Ver Sacrum (Sagrada Primavera)
a fim de difundir suas ideias
• Não tinham um estilo definido, mas namoravam o Art Noveau
(Jugendstil na Áustria – Estilo jovem)
• Apesar das polêmicas que cercavam o grupo, Klimt foi o artista mais
polêmico

29. Gustave Klimt
• Suas obras mais polêmicas na época foram “Filosofia”
e “Medicina” ambas de 1900  Duas peças
encomendadas pela universidade de Viena.
• Novamente, em 1902, os ânimos se exaltaram, com a
exibição de “Friso de Bethoven”.
• Usou muita tinta dourada e ouro em suas obras
• Usa muitos padrões e formas repetidas
• Muito inspirado por obras do período bizantino
• Após deixar o grupo Secessionista, ele continua seu
trabalho. Quando mais velho, vive praticamente
recluso, cia retratos de belas mulheres e composiçoes

30. Gustave Klimt,
Philosophy,
1899. Óleo
sobre tela,
403x300 cm.
Obra destruída
em 1945
Gustave Klimt,
Medicina,
1897. Óleo
sobre tela,
403x300 cm.
Obra destruída
em 1945

31. Gustave Klimt, Friso de Bethoven, 1902. Óleo sobre tela, 403x300 cm.

32. Gustave Klimt,
Danae, 1907.
Óleo sobre
tela, 77x83 cm.
Coleção
particular

33. Gustave Klimt, O beijo,
1908. 1907, 180 x 180
cm, óleo s/ tela.

34. Gustave Klimt, Bildnis
Elisabeth Baronin
(Retrato de Elisabeth
Baronin), 1914, 180 x
126 cm, óleo s/ tela.

35. Gustave Klimt, Bildnis
der Eugenia Primavesi
(Retrato de Elisabeth
Baronin), 1913. 140 x
84 cm, óleo s/ tela.
Coleção particula

36. Gustave Klimt,
Liegender weiblicher
Akt (nu de mulher
deitada), 1913. 140 x 84
cm, óleo s/ tela.
Coleção particula
Gustave Klimt, Studie zu
Danae (Estudo de
Danae), 1913. 140 x 84
cm, óleo s/ tela.
Coleção particula

37. Gaudi

39. Antoni Gaudi, Casa Batló , 1904 – 1906,
Barcelona

40. Outros movimentos
• Nabis:
• Paris na década de 1890
• Inspiração direta de Paul Gauguin (1848 - 1903) pelo uso expressivo da cor e
dos padrões rítmicos que caracterizam sua obra.
• Pré rafaelitas:
• Com caráter se sociedade secreta, almejavam reformar a arte Britânica com
base no Quattrocento italiano
• Naïf:
• Se liga ao Salão dos Independentes (1886, Paris)
• Pintura ingênua e temas inocentes
• Henry Rosseau é seu principal representante.

41. Pierre Bonnard, Sem título,
Óleo sobre tela, 34.9 x 48.3
cm.
Acervo Metropolitan
Museum of Art, Nova York

42. Henry Rosseau, O Sonho, 1910, 204,5 x 298,5 cm,
óleo sobre tela
A Guerra, 1894, Óleo sobre tela,
114 x 195 cm, Paris.