O documento discute a evolução do teatro e do balé desde a Idade Média até o século XIX, destacando como os valores cristãos influenciaram o gênero teatral do Auto e como o Renascimento valorizou os interesses humanos e a dança passou a fazer parte das festas cortesãs. Também aborda o trabalho do pintor Degas retratando bailarinas e as técnicas desenvolvidas por Leonardo da Vinci em obras como A Última Ceia.

1. O sagrado e o profano no teatro
O Auto é um gênero teatral que se
originou na Idade Média, e se
caracteriza por abordar uma
linguagem simples para que a
mensagem fosse compreendida por
todos.
Esta sempre relacionada aos valores
cristão e a luta entre o bem e o mal
(entre o sagrado e o profano).

2. O Balé cortesão surgiu na Europa
durante o Renascimento.
O Renascimento foi um movimento
artístico e cultural que teve início na
Itália por volta dos séculos XIV e
XVI.
Os renascentistas buscavam o
resgate dos valores Greco-romanos
da antiguidade, valorizavam a razão
e a ciência em detrimento aos
dogmas da Igreja.
Diante da visão, em
que os interesses
humanos deveriam
estar em primeiro
plano, a dança passou
a fazer parte das festas
e celebrações dos
castelos, as chamadas
festas cortesãs.

3. Da corte para os palcos
Durante o século XIX, houve
um aprimoramento nas
técnicas do balé e das
vestimentas utilizadas pelos
bailarinos como a sapatilha
de ponta que possibilitou os
movimentos mais aéreos.
Produzindo historias cada vez mais
românticas, a emoção teatral foi
valorizada com o desenvolvimento de
cenários, iluminação.. Assim nasceu o
Balé Romântico.
Ainda durante o sec XIX o balé passou
por varias mudanças na Itália, França
e Rússia.

4. As Bailarinas de Degas
Edgar Degas (1834-1917) foi um doas mais
importantes artistas do Impressionismo,
movimento artístico que começou na França
na segunda metade do sec XIX.
Degas abordou as bailarinas como tema de
muitas de suas obras, buscando representar
o movimento delicado e sutil do balé.

5. Leonardo da Vinci: o mestre do Renascimento
A última ceia
(1495-1498) de
Leonardo da
Vinci. Afresco,
4,6 m x 8,8 m
Refeitório da
Igreja de Santa
Maria da
Graça, Milão,
Itália
“a última ceia”, é uma das obras mais
famosas de Leonardo da Vinci, representa
Jesus Cristo com os apóstolos antes de ser
crucificado pelos romanos.
Da Vinci, era cientista e inventor entre
outros e para realizar suas obras estudou e
recuperou os princípios greco-romanos,
como a ordem, o equilíbrio, a harmonia e a
unidade, desenvolvendo varias técnicas,

6. Técnicas renascentistas nas obras de Leonardo da Vinci
Da Vinci utilizava diferentes técnicas para
produzir suas obras.
Chiarroscuro (Claro-escuro) efeito que se da
com figuras levemente iluminadas em
primeiro plano e fundo claro para dar a
sensação de distancia, observo a obra
“Mona Lisa”.
Na obra “Dama com arminho”
Leonardo utilizou a técnica
sfumato, que consiste em aliviar
as linhas de contorno nas
formas representadas e
acentuando o contraste das
cores.

7. Afresco, técnica de pintura mural muito utilizada no Renascimento, que consiste
em pintar sobre o reboca ainda molhado, ou seja a parede recebe uma camada
de argamassa e com ela ainda úmida o artista utiliza pigmentos em pó
misturados com aglutinantes para produzir sua arte.

8. Fim.
Para rever as imagens acesse o
blogspot: profcassiaarte
Obrigada pela atençao.