1. História da Música – 4ª aula
Polifonia
Ars Antiqua
Escola de Notre Dame

2. Idade Média (séc. IV – séc. XIV)
 Monodia  Polifonia
 séc. IV – séc. XIII  séc.XI – séc. XIV
 Cantochão  Ars Antiqua;
 Monodia não  Organum;
litúrgica e secular:  Conductus;
a) Goliardos;  Moteto;
b) Menestréis;  Leonin;
c) Trobadours e  Pérotin;
Trouvéres;  Ars Nova;
d) Minnesinger e
Meistersinger.  Machaut.

3. Séc XI – contexto histórico
 Crescimento econômico europeu;
 Crescimento da população;
 Desenvolvimento das cidades;
 Cultura:
a) Desenvolvimento da literatura em língua vernáculo;
b) Desenvolvimento da arquitetura românica;
c) Surgimento das primeiras universidades (1088 –
Universidade de Bolonha;1090 – Universidade de
Paris; 1096 – Universidade de Oxford).

4. Séc. XI - Música
 A substituição da improvisação pela
composição;
 Desenvolvimento da notação;
 Sistematização dos elementos musicais
(tratados);
 Polifonia;
 França: centro do conhecimento musical.

5. Ars Antiqua
 Séc. XII – XIII: Escola de Notre Dame (primeira
“escola” de composição conhecida – Paris,
França);
 Uso dos Modos Rítmicos: elementos rítmicos
baseados na poesia francesa e latina (pés
métricos).
 A polifonia se baseava nas melodias do
cantochão.
 Desenvolvimento de três gêneros polifônicos:
organum, o conductus e o moteto.

6. Organum
 Final do séc. IX: Musica Enchiriadis (primeira
sistematização da polifonia).
 Organum: Técnica de colocar uma segunda
melodia (segunda voz) acima ou abaixo do
cantochão (primeira voz). A melodia gregoriana
(cantochão) passou a se chamar vox principalis e
a voz acrescentada vox organalis.
 Organum Paralelo: vox organalis se movimenta em
paralelo em intervalos de quartas, quintas e
oitavas.

7. Organum Paralelo

8. Organum livre
- Ao longo do desenvolvimento do Organum , outros
movimentos (oblíquo e contrário) foram introduzidos
dando origem ao Organum livre. Neste Organum, as
dissonâncias aparecem como intervalos de passagem
entre os intervalos de 4ª e uníssono. A partir daí as
linhas melódicas ficam mais independentes.
- No repertório, o Organum Paralelo estava presente nas
seções corais da liturgia (missa) e o Organum Livre era
empregado somente nas partes solos dos cantos
(Alleluias). (Cf. Carvalho, 2006, p.17)

9. Organum Melismático
- No séc. XII a vox organalis fica mais
independente, as dissonâncias aparecem
com mais freqüência. Neste período surge
outra modalidade de polifonia : Organum
Melismático ou Florido.
- Neste Organum é formado por melismas na
voz superior (vox organalis) sustentadas
por notas longas na voz principal. A vox
principalis recebe o nome de Tenor (do
latim “tenere”, sustentar). Assim o tenor
perde o seu caráter melódico. (Cf. Carvalho,
2006, p. 18)

10. No final do séc. XII surge o estilo discanto, que se difere do
Organum Melismático pelo ritmo mais movido na voz inferior,
dando-o um caráter mais melódico.

11. Escola de Notre Dame
 Leonin (c.a.1159 – c.a. 1201): o primeiro
compositor conhecido da Escola de
Notre Dame. Foi mestre de capela da
catedral de Notre Dame.
 Composições: uso dos modos rítmicos,
e a alternância entre o organum
melismático e o discante (cláusula).
 Composições: Magnus liber a duas
vozes (ciclos de graduais, aleluias e
responsórios para o ano litúrgico)

12. Escola de Notre Dame
 Perotin (c.a. 1170 – 1236): compositor
mais conhecido da Escola de Notre
Dame.
 A expansão do organum de duas vozes
(duplum) para três (triplum) e quatro
(quadruplum) vozes.
 Influência: a música de Perótin
influenciou a obra minimalista de Steve
Reich (Proverb). (exemplo musical)

13. Ars Antiqua
 Conductus ( se desenvolveu até aproximadamente
1250)
- Não se baseava em melodias do cantochão (todas as
vozes eram compostas).
- Escrito a duas, três e quatro vozes;
- Ritmo e texto homogêneo entre as vozes;
- Predominância do ritmo silábico;
- Considerada o primeiro gênero de composição
inteiramente original da História da Música ocidental.

14. Ars Antiqua
 Moteto: surgiu por volta de 1200 em
Paris.
 Do francês “mot” = palavra.
 Surgiu a partir da cláusula;
 Pluritextualidade (um texto diferente
para cada voz);
 Séc. XIII: textos em latim (cantochão) e
em francês (canções de amor –profano).
 Independência entre as vozes.

15. Notação
 Franco de Cologne: teórico alemão, o primeiro a
tentar fixar o valor rítmico das notas (ligaduras e
pausas);
 Notas isoladas: máxima, longa, breve e a
semibreve.
 Ars cantus mesurabiblis (A arte da música
mensurável) : c.a. 1250 – séc XIV.
 Emprego da barra de compasso: séc XV;
 Emprego das notas brancas e pretas (séc. XV) e
a notação atual (séc. XVI).

16.  Hoqueto: técnica no qual a melodia é
interrompida por pausa e reiniciada por outra
voz (assim a melodia é repartida em várias
vozes). Efeito de soluço (ochetus em latim)