1. Renascimento Tardio
Elementos da transição Modal – Tonal
O coral luterano
A música de Palestrina
A escola veneziana

2. Reforma Protestante
• Início (1517) - Martinho Lutero
“Este era um amante da música, cantor, compositor de algum
talento e grande admirador da polifonia franco-flamenga, em
particular das obras de Josquin des Prez; acreditava
profundamente no poder educativo e ético da música e desejava
que toda a congregação participasse de alguma forma na
música dos serviços religiosos” (Grout e Palisca, 2007, p.277)
•1526 – Publicação da missa em alemão (Deudsche Messe)
por Lutero.
-Adaptações do Próprio a cadência natural daelíngua alemã);
recitativos adaptados para
(partes suprimidas condensadas,
-AdaptaçõesforamOrdinário (omissão do Alemães;outras partes
do ordinário
do
substituídas por Hinos
Glória e

3. O Coral Luterano
Inicialmente o composto apenas por melodia e texto, (canção
da igreja)] era
Coral Luterano [Choral ou kirchenlied
assim
como o cantochão. Com o passar do tempo o coral passou a
ser ampliado dando origem a várias formas musicais (mais
comum as harmonizações a 4 vozes) assim como aconteceu
com o cantochão;
Melodias dos Corais Luteranos: em parte compostas mas a
maioria se basearam em canções profanas ou sacras já
existentes;
Contrafacta: paródias de canções profanas com letras
sacras;
(exemplo musical – Coral Luterano Paixão Bach)
Corais polifônicos (motetos) - destinados ao coro específico.

4. Contra-Reforma
 Concílio de Trento (1545-1563):
reformulação do rito católico.
- Música (sem mudanças técnicas);
- Principal orientação: evitar influências
profanas
- Escola Romana X Escola Veneziana

5. Giovanni Pierluigi da Palestrina
(1525 – 1594)
• Principal representante da escola
romana (música sacra);
• Obras:
 104 missas
250 motetos
50 madrigais
• Obra mais conhecida: Missa do Papa
Marcelo (1567)

6. Palestrina
“Suas obras consideradas como a „perfeição
absoluta‟ do estilo sacro. Quase todos os autores
são unânimes em afirmar que ele captou melhor
do que qualquer outro compositor a essência do
caráter sóbrio e conservador da Contra-Reforma”
(Grout e Palisca, 2007, p. 287).
 Johann Joseph Fux (1725): Gradus ad Parnassum
“O estilo de Palestrina foi o primeiro na história da
música ocidental a ser conscientemente
preservado, isolado e tomado como modelo em
épocas posteriores” (Grout e Palisca, 2007, p. 294)

7. Características das obras de
Palestrina
• Contorno da melodia em forma de arco (semelhante ao
cantochão);
• Predomínio de graus conjuntos;
• Âmbito: no máximo até a décima;
• Não uso do cromatismo;
• Alterações apenas aquelas regidas pela música ficta (fuga do
trítono e cadências);
• Compositores contemporâneos de Palestrina (música sacra):
- Orlando di Lasso (itália) – motetos;
- William Byrd (Inglaterra) – missas e motetos latinos (exemplo
musical )

8. Escola Veneziana
• A situação econômica e social de Veneza;
• A igreja de São Marcos (imponência a começar pela
existência de dois órgãos);
• De acordo com Grout e Palisca (2007, p. 301: “ O posto de
mestre de capela [da Igreja de São Marcos] era o cargo
musical mais cobiçado de toda a Itália”.
• Mestres de capela (também compositores e organistas):
- Adrian Willaert (?1490- 1562);
- Gioseffo Zarlino (1517-1590);
- Andrea Gabrieli (Veneza - ?1510-1586)
- Giovanni Gabrielli (Veneza - ?1555-1612 ) (exemplo musical)

9. Características da Música
Veneziana
 Mais homofônica do que polifônica;
 Busca de “acordes”;
 Presença de coros duplos (canto antifonal)
acompanhado de instrumentos;
 Experimentações rítmicas e sonoras;
 A sonoridade pautada pelo contraste (será um
elemento fundamental na música barroca)
(exemplo musical – Giovanni Gabrielli: in ecclesis)

10. Por fim... O séc. XVI...
“Não é estranho que o século tenha sido rico em
significância musical. Os grandes eventos musicais
foram a aplicação da impressão na reprodução de
musica, a culminação da arte do contraponto medieval,
o surgimento da musica da igreja Protestante, a
eliminação da velha linha entre a musica sacra e
secular, a substituição da ênfase na teoria da polifonia
pela monofonia, com um novo sentido da harmonia e
da forma e a descoberta do drama musical, com suas
possibilidades emocionais.” (Pratt, 1985, p. 118)