O documento discute os princípios da psicologia Gestalt e como eles influenciam a percepção visual e o design gráfico, mencionando o movimento Art Nouveau, Bauhaus, Art Deco e a seção áurea.
16. Psicologia Gestalt
(gestalt é FORMA em alemão)
• A mente absorve um todo, com tendências de auto-organização.
• Primeiro consideramos objetos por inteiro, depois identificamos
partes. O conjunto é diferente da soma das suas partes.
• A psicologia Gestalt busca entender os princípios da capacidade de
adquirir e manter percepções significativas em um mundo caótico.
• Para a Gestalt, percepções são produtos de interações complexas
entre vários estímulos. O efeito gestalt é a capacidade do cérebro
de gerar padrões a partir de elementos independentes.
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20. Percepção: Gestalt
• Figuras fortes são estáveis – certas figuras são
mais resistentes e estáveis. São formas neutras,
normalmente simples, regulares, simétricas e
fechadas, com um contorno regular e visível.
• Organização entre elementos – por sua arrumação
e hierarquia: “parabéns a você,I Feel Good”.Assim
que reconhecemos cadeiras dos materiais mais
estranhos. CAPTCHA funciona assim.
26. EMERGÊNCIA
O rosto aparece inteiro, daí
identificamos suas partes.
!
Ao contrário de um texto
escrito, não se vê pedaços
da imagem aos poucos
compondo o todo.
30. REIFICAÇÃO
O rosto é construído pelos
traços que se formam nos
espaços entre as linhas e
letras (repare a franja).
!
Espaços vazios dão suporte
para os outros elementos.
35. PERCEPÇÃO
MULTI-ESTÁVEL
A visão “não para”
em um lugar. Todos os
lugares são interessantes: o
rosto, o nome, o fundo.
!
Espaços vazios dão suporte
para os outros elementos.
Isso é interatividade.
44. FECHAMENTO
Tendemos a “completar” a
figura, ligando as áreas
similares para fechar
espaços próximos. É fácil
ver as bochechas, a língua.
!
É o mesmo princípio que
permite compreender
formas feitas de linhas
pontilhadas.
64. DESTINO
COMUM
Elementos em uma mesma
direção são vistos como se
estivessem em movimento.
!
Eles formam uma unidade,
percebida na “explosão”
que acontece no fundo.
68. GESTALT:
• EMERGÊNCIA - o rosto aparece inteiro
• REIFICAÇÃO - ele é construído pelos traços formados nos espaços “vazios”
• PERCEPÇÃO MULTI-ESTÁVEL - a visão “não para”
• INVARIÂNCIA - letras podem ser lidas, mesmo deformadas
• FECHAMENTO - “completar” a figura, ligando áreas similares e próximas
• SIMILARIDADE - elementos parecidos formam um grupo
• PROXIMIDADE - elementos próximos formam um grupo
• SIMETRIA - imagens simétricas formam um grupo
• CONTINUIDADE - padrões formam contínuos
• DESTINO COMUM - elementos na mesma direção parecem ter movimento
96. phi (φ):
“mágico” como Pi (π)
Pi (π) - a divisão da medida de seu comprimento
por seu diâmetro - é uma proporção bastante
comum na natureza. Onde há círculo, há π.
97. Einstein: “não acredito em
Deus, mas acredito em φ.
Os dois números são irracionais e infinitos.
98. φ = 1.6180339887…
O todo pelo lado maior é igual ao lado maior
dividido pelo lado menor.
(A+B)/A = A/B = φ
99. Divisão (secção) Áurea
ou Proporção Divina.
Só existe um ponto possível: aquele que a divisão
resulta em φ, infinitamente.
100. O Retângulo áureo
• É construído usando essa proporção:
• O lado maior dividido pelo menor é igual ao
perímetro dividido pelo lado maior.
• Cada vez que se retira um quadrado de um dos
lados, o retângulo que sobra tem as mesmas
propriedades. É outro retângulo áureo, em uma
progressão infinita.
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104. Sequência
de Fibonacci
Série de números em que o próximo é criado pela
soma dos dois números anteriores.
Começando com 0 e 1, temos uma sequência de
0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34…
105. φ e Fibonacci
A divisão entre um número e seu anterior está
muito próxima da proporção áurea.
Quanto mais altos os números,
mais próxima a proporção.
8/5 = 1,6 e 34/21 = 1,619 etc.
114. Nos acostumamos
com a proporção áurea.
Proporções entre 1:1 e 1:2 são as preferidas por
todos, instantaneamente.
O número φ é conhecido por poucos, mas objetos
que seguem essa proporção costumam dar a
impressão de harmonia e familiaridade.
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124. Proporção áurea
e regra dos terços
A regra dos terços é uma aproximação
da proporção áurea.
130. Proporções
e o Homem Vitruviano
Vitruvius: a construção de um templo
deveria se basear nas proporções do homem,
consideradas divinas.
O corpo, com os membros estendidos, deveria
caber em duas formas geométricas consideradas
perfeitas: o círculo e o quadrado.
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133. Proporções
do Homem Vitruviano:
• Face, do queixo ao topo da testa:
1/10 da altura do corpo.
• Palma da mão, do pulso ao topo do
dedo médio: 1/10 da altura do
corpo.
• Cabeça, do queixo ao topo:
1/8 da altura do corpo.
• Base do pescoço à raiz do cabelo:
1/6 da altura do corpo.
• Meio do peito ao topo da cabeça:
1/4 da altura do corpo.
• Pé: 1/6 da altura do corpo.
• Largura do peito:
1/4 da altura do corpo.
• Largura da palma da mão:
quatro dedos.
• Largura dos braços abertos:
altura do corpo.
• Umbigo: centro exato do corpo.
• Base do queixo à base das narinas:
1/3 da face.
• Nariz, da base às sobrancelhas:
1/3 da face.
• Orelha: 1/3 da face.
• Testa: 1/3 da face.
135. Como estruturar
elementos em uma página?
Processo tradicional: baseado em simetria e na
proporção áurea.
Processo modernista: baseado nos tons
de “voz gráfica” do conteúdo.
143. Processo
modernista: grids
Baseado em equilíbrio e contraste.
Feito de dentro para fora:
a estrutura do conteúdo divide a área
para posicionar os elementos e determinar
a forma da página.
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145.
146. Processo modernista
• Vários “tons de voz” gráfica
• Variedade
• Informal
• Ocasional
• Hierarquizado
• Surpreendente
• Não-linear
147.
148. Processo modernista
• Vários “tons de voz” gráfica
• Variedade
• Informal
• Ocasional
• Hierarquizado
• Surpreendente
• Não-linear
149.
150. Elementos gráficos:
Elemento Tradicional Modernsta
Blocos Regulares, simétricos Diferentes tamanhos
Equilíbrio Bilateral, uniforme Assimétrico
Tipografia
Serifa clássica,
humanista, didone
Serifa moderna,
sans-serif, script
Estrutura Rígida, pouco variável Flexível, varia com o tom
Texto Principal
Importante,
mas não essencial
Contraste Pequeno Variável
151. Grid:
1. Formato da página
2. Elementos a dispor
3. Tom do discurso
4. Hierarquia dos elementos
155. Projeto gráfico:
• Formato da página
• Definição da entrelinha
• Margens
• Colunas e Blocos -
definidos em múltiplos da entrelinha
156. O texto é medido em pontos,
não frações de milímetros.
Você deve primeiro propor uma entrelinha.
Depois dividir o número de pontos da página
pelo tamanho da entrelinha
para chegar ao número de linhas (ln).
O resto horizontal é acomodado na margem
interna; o vertical, na inferior.
157. Página A4: 210 x 297 mm
595,276 x 841,89 pontos
• Linhas de 13 pontos:
45 linhas + 10,276pt x 64 linhas + 9,89pt
• Linhas de 15 pontos:
39 linhas + 10,276pt x 56 linhas + 1,89pt
• Linhas de 20 pontos:
29 linhas + 15,276pt x 42 linhas + 1,89pt
167. Para casa:
Rediagrame uma página.
• Escolha uma página de uma revista que você
considere bem diagramada
• Identifique o grid e as áreas de texto e de imagem
• Vire a página 90º e a rediagrame com os mesmos
elementos e hierarquia.
• Coloque o original e o resultado na forma de
imagem em seu GDocs.
168. Trabalho final:
• Revista (grupo, máximo 4 pessoas)
• Formato: não convencional / processo e suporte: livre
• Entrega: PDF + descritivo de gráfica
• Alfabeto (dupla)
• Entrega: PDF (dispor letras com linhas de apoio)
• Identidade visual (grupo, máximo 4 pessoas)
• Descrição de identiadde visual para uma marca.
• Entrega: PDF + descritivo de gráfica
169. Descritivo de projeto gráfico
informações necessárias para a produção:
• Suporte: tipo, cor, densidade
• Processo: silk-screen,
flexografia, off-set, etc
• Cores: quantas, quais?
• Formato da folha de papel
original (aproveitamento)
• Formato aberto x fechado
do layout (em cm)
• Necessita processos especiais?
(relevo seco, timbre)
• Usa Tintas especiais?
(metálico, fosforecente)
• Imagens e sua resolução
• Acabamento
• Faca
• Encadernação e capa
• Tiragem
• Distribuição