PROVA - ESTUDO CONTEMPORÂNEO E TRANSVERSAL: LEITURA DE IMAGENS, GRÁFICOS E MA...
O Movimento Surrealista: Expressão do Inconsciente na Arte
1.
2. MOVIMENTO
SURREALISTA
Surrealismo foi um movimento artístico e literário de
origem francesa, caracterizado pela expressão do
pensamento de maneira espontânea e automática, regrada
apenas pelos impulsos do subconsciente, desprezando a
lógica e renegando os padrões estabelecidos de ordem
moral e social.
3. História do movimento
surrealista
A origem do termo "surrealismo" ocorreu em 1917,
através de G. Apollinaire, sendo uma palavra com o
significado de "o que está acima do realismo". Apesar
disso, enquanto movimento artístico e literário, só surgiu
em França na década de 1920. Este movimento foi
significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas
de Sigmund Freud, que mostram a importância do
inconsciente na criatividade do ser humano.
4. Muito influenciada pelas teses de Freud, esse
movimento era contra os valores sociais da burguesia. O
Surrealismo procurava mostrar a importância do
inconsciente na criatividade do ser humano. Expressava
a ausência da racionalidade humana e as manifestações
do nosso subconsciente.
Os surrealistas desejavam alcançar a total liberdade de
expressão, onde o homem de libertaria de toda a
repressão exercida pela razão. Dessa forma ele poderia
explorar seu inconsciente, o interior de cada mente.
5. Marcos importantes
O marco de início do surrealismo foi a publicação do
Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês
André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram
declarados os principais princípios do movimento
surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade
"maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de
criação, entre outros.
6. Manifesto
Surrealista - André
Breton
O Manifesto Surrealista
foi publicado pelo escritor
francês André Breton em
1924, e trouxe para o
mundo um novo modo de
encarar a arte
7. Outros dois marcos que também foram muito
importantes para esse movimento foi a publicação da
revista A Revolução Socialista e o segundo Manifesto
do Surrealismo, ambos acontecem em 1929. E foi a
partir desse momento que o Surrealismo passou a ser
mais conhecido.
A década de 30 ficou conhecida como o período de
expansão surrealista por todo o mundo. Escritores,
artistas, cineastas e dramaturgos de todos os lugares
passaram a aderir às ideias e o estilo do surrealismo
em suas produções. Mas, no final da década de 60
esse grupo entrou em crise e acabou se dissolvendo.
8. Foi através da pintura que as idéias do
surrealismo foram melhor expressadas. Através
da tela e das tintas, os artistas plásticos colocam
suas emoções, seu inconsciente e representavam o
mundo concreto.
9. O movimento artístico dividiu-se
em duas correntes. A primeira,
representada principalmente por
Salvador Dalí, trabalha com a
distorção e justaposição de imagens
conhecidas. Sua obra mais
conhecida neste estilo é A
Persistência da Memória. Nesta
obra, aparecem relógios
desenhados de tal forma que
parecem estar derretendo.
Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao
inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst
representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas
curvas, linhas fluidas e com muitas cores. O Carnaval de Arlequim e
A Cantora Melancólica, são duas pinturas de Miró que representam
muito bem esta vertente do surrealismo.
10. Os escritores do surrealismo rejeitaram o romance e a poesia em
estilos tradicionais e que representavam os valores sociais da
burguesia. As poesias e textos deste movimento são marcados
pela livre associação de idéias, frases montadas com palavras
recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e idéias do
inconsciente. O poeta Paul Éluard, autor de Capital da Dor e
André Breton, autor de O Amor Louco, Nadja e Os Vasos
Comunicantes, são representantes da literatura surrealista.
11. Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo
cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o
enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são
combatidos e os desejos não racionais afloram. Dois filmes
representativos deste gênero do cinema são Um Cão Andaluz
(1928) e L'Âge D'Or (1930) de Luis Buñuel em parceria com
Salvador Dalí.
12. O dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior
representante do surrealismo no teatro, através de
seu teatro da crueldade. Sua obra mais conhecida
é Os Cenci de 1935, onde ele conta a vida de uma
família italiana durante a fase do Renascimento.
Nas décadas de 1940 e 1950, os princípios do
surrealismo influenciaram o teatro do absurdo.
13. O SURREALISMO NO
BRASIL
As ideias do surrealismo foram absorvidas na
década de 1920 e 1930 pelo movimento
modernista no Brasil.
14. No Brasil, o movimento chegou de forma tênue, mas
nem por isso passou despercebido. Vivíamos um
período de valorização da racionalidade, exaltando o
sentimento nacionalista e formando nossa identidade -
o período Modernista.
Nas artes, vigorava a antropofagia de Mario e Oswald
de Andrade, Tarsila do Amaral... Mas é claro que a
influência surreal chegou. Antropofagicamente, foi
devorada e cuspida em obras como a Cuca, de Tarsila
do Amaral. Também influenciados foram Cícero Dias,
Guignard, Ismael Nery.
15. Podemos observar
características
surrealistas na
pinturas Nu de
Ismael Nery,
respectivamente.
Nu (1927)
Ismael Nery (1900-1934)
17. Salvador Dali
Este é um dos artistas mais conhecidos do Surrealismo.
Dalí estudou em Barcelona e depois em Madri. Suas
primeiras obras foram influenciadas pelo cubismo de Gris
e Giorgio De Chirico. Em 1924 foi expulso da Academia e
começou a se interessar pela psicanálise de Freud.
Algumas de suas obras são: Cabaret Scene e Night
Walking Dreams, Os Primeiros Dias da Primavera, A
Persistência da Memória, O Nascimento dos Desejos
Líquidos, Metamorfose de Narciso, Toureiro Alucinógeno
e muitas outras.
20. Joan Miró
Miró iniciou sua formação na escola de La Lonja, em
Barcelona. Foi um dos principais pintores do Surrealismo.
Breton dizia que a arte de Miró era o máximo do
Surrealismo e afirmava que ele era um dos maiores
pintores da época. Suas telas eram marcadas por traços
nítidos e formas sinceras na aparência, porém difíceis de
serem explicadas. Também se dedicou à cerâmica e à
escultura. Algumas de suas obras são: Nord-Sud, Retrato
de Bailarina Espanhola, O Carnaval de Arlequim, Azul,
Pássaro Lunar, Relógio do Vento.
24. Segunda Guerra
Mundial
A Segunda Guerra Mundial provou ser disruptiva para o
Surrealismo. Os artistas continuaram com as suas obras,
incluindo Magritte. Muitos membros do movimento
continuaram a corresponder-se e a encontrar-se. Em 1960,
Magritte, Duchamp, Ernst e Man Ray encontraram-se em
Paris. Apesar de Dali não se relacionar mais com Breton,
ele não abandonou os seus motivos dos anos 30, incluindo
referências à sua obra "Persistência do Tempo" numa obra
posterior.
25. O trabalho de Magritte tornou-se mais realista na sua
representação de objetos reais, enquanto mantinha o
elemento de justaposição, como na sua obra Valores
Pessoais(1951) e Império da Luz (1954). Magritte
continuou a produzir obras que entraram para o
vocabulário artístico, como Castelo nos Pireneus, que
faz uma referência a Voix de 1931, na sua suspensão
sobre a paisagem. Algumas personalidades do
movimento Surrealista foram expulsas e vários destes
artistas, como Roberto Mattam continuarampróximos
ao Surrealismo como ele mesmo se definiu.