O documento apresenta uma linha do tempo sobre o movimento surrealista, desde suas origens na França na década de 1920 até suas influências no design gráfico. O surrealismo surgiu como um grupo de jovens escritores e poetas franceses influenciados pelas vanguardas europeias que rejeitavam o racionalismo em busca do maravilhoso no inconsciente. Artistas como Dalí, Miró, Magritte e Ernst se destacaram na pintura surrealista, enquanto Breton, Éluard e Aragon lideravam o movimento literário
3. 1900 1910 1920
Art Nouveau
Cubismo
Futurismo
Dadaísmo Surrealismo
De Stijl
Construtivismo
Bauhaus
Art Decó
I Guerra
Mundial
Linha do tempo baseada no conteúdo do Livro História do Design Gráfico (Meggs, P., Purvis A.W, 2009)
4. “Não é o medo da loucura
que nos vai obrigar a
hastear a meio a bandeira
da imaginação.”
André Breton
Manifesto Surrealista, 1924
6. 6
Nasce o surrealismo...
Grupo de jovens escritores e poetas franceses
ligados à revista Littérature (1919);
Publicação do Manifesto do Surrealismo (1924),
dedicado principalmente a práticas literárias;
La Révolution Surréaliste, veículo oficial do
movimento, lançado em outubro de 1925;
A história do movimento surrealista está marcada
por sua filiação ao partido comunista.
7. 7
Nasce o surrealismo...
Merveilleux (o maravilhoso):
Viria espontaneamente, de lugares onde a razão não
tinha afetado: a infância, a loucura, a insônia, a
alucinação, sociedades primitivas e sonhos.
Comunicação com o irracional e ilógico;
Desorientar e reorientar a consciência, por meio do
inconsciente;
Auxílio do fluxo de consciência e escrita automática.
9. 9
Poetas em busca do
maravilhoso
André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon,
Paul Éluard, René Crevel, Michel Leiris, Robert
Desnos, Benjamin Péret:
Rejeitavam o racionalismo e convenções formais;
Maneiras de revelar as verdades da alma.
10. SURREALISMO, s.m. Automatismo psíquico em estado
puro mediante o qual se propõe exprimir, verbalmente,
por escrito, ou por qualquer outro meio, o funcionamento
do pensamento. Ditado do pensamento, suspenso
qualquer controle exercido pela razão, alheio a qualquer
preocupação estética ou moral.
Manifest du Surrealisme
1924 - Breton
11. “Acredito na resolução futura destes
condições aparentemente contraditórias de
sonho e realidade numa espécie de realidade
absoluta, se assim se pode dizer:
surrealidade.
Após a conquista aspiro a certeza de não
alcançá-los, também despreocupado com
minha morte, no entanto, para não pesar pelo
menos as alegrias de tal posse.”
12. O Surrealismo é uma maneira de enxergar
o mundo, uma vanguarda artística que
transcende a arte. Busca restaurar os
poderes da imaginação, castrados pelos
limites do utilitarismo da sociedade burguesa,
e superar a contradição entre objetividade e
subjetividade, tentando consagrar uma
poética da alucinação, de ampliação da
consciência. Breton declara no Primeiro
Manifesto sua crença na possibilidade de
reduzir dois estados aparentemente tão
contraditórios, sonho e realidade, “a uma
espécie de realidade absoluta, de sobre-
realidade [surrealité]”.
13. 13
Vários manifestos
Textos conceituais de André Breton sobre o
surrealismo:
‘Manifesto do surrealismo' (1924);
‘Peixe solúvel' (1924);
‘Carta às videntes' (1925);
‘Segundo manifesto do surrealismo' (1930);
‘Posição política do surrealismo' (1935);
‘Prolegômenos a um terceiro manifesto do surrealismo ou
não' (1942); e
‘Do surrealismo em suas obras vivas' (1953).
14. 14
Surreal... Mas real.
A palavra surrealismo supõe-se ter sido criada
em 1917 pelo poeta Guillaume Apollinaire (1886-
1918);
Autor da peça teatral As Mamas de Tirésias (1917);
Surrealismo não é um estilo estético, mas uma
forma de pensar, de conhecer, de sentir. Um
estilo de vida.
15. 15
Influências recebidas
Teorias de Freud
Ênfase no papel do inconsciente na atividade criativa.
Marxismo: surgimento do novo homem
Libertação das convenções instituídas pela sociedade burguesa
16. 16
Como encontrar o
maravilhoso
Libertação das exigência da lógica e da razão,
das convenções morais e sociais:
Combinação do representativo, do irreal, do abstrato e do
inconsciente;
Expressão de sonhos, devaneios, fantasia, loucura.
Principais metodologias:
A colagem, frottage, assemblage, driping e a decalcomanie,
sobretudo Max Ernest;
Escrita automática;
Desenho e a pintura automáticos.
17. 17
Associação de ideias sem a procura de
sentido e desencadeada livremente:
Escrever ou desenhar em estado semi-hipnótico, sob a
influência de álcool, da fome, ou da droga que
provocariam alucinações;
Discursos ditos ou ditados durante o sono ou relatos de
sonos;
Junção de escritas simultâneas de várias pessoas.
Como encontrar o
maravilhoso
18. 18
1929 - o surgimento de dissidências no grupo;
Entre 1935 e 1938, o movimento alcança fama
internacional;
Com a II Guerra (1939), o grupo se dispersa,
chegando “ao fim”;
Revitalização: palestras de Breton e exposições de
1947 e 1959;
Fim como movimento: Morte de Breton em 1966.
Fim do surrealismo?
20. 20
E o dadaísmo?
De 1919 a 1924 o surrealismo ainda não existia
distinto do dadaísmo;
A revista Litterature foi lançada quando chegou
a Paris a 3ª edição de Dada (1919);
Inicialmente, reagiram com entusiasmo.
Estimulante, mas destrutivo.
Depois Breton rompeu com Tzara e iniciou a
“temporada dos sonos”.
21. 21
Onde o Dada foi destrutivo, negativo e
exibicionista, o surrealismo tinha uma fé
poética no homem e seu espírito;
Plasticamente aproveitaram e utilizaram os
ensinamentos do dadaísmo assim como as
suas técnicas;
Arp e Ernst aderiram ao surrealismo.
E o dadaísmo?
24. 24
Literatura
Rejeitaram o romance e a poesia em estilos
tradicionais e que representavam os valores
sociais da burguesia:
Livre associação de ideias;
Frases montadas com palavras recortadas;
Muitas imagens e ideias do inconsciente.
Principais:
Paul Éluard (Capital da Dor), André Breton (O Amor Louco,
Nadja e Os Vasos Comunicantes).
25. 25
Escrita automática
As obras literárias seguiam o procedimento
de que as palavras deveriam ser escritas
conforme viessem ao pensamento, sem
seguir necessariamente nenhuma estrutura
coerente.
26. 26
Teatro
Antonin Artaud - teatro da crueldade:
livrar o espectador das regras impostas pela
civilização;
despertar o inconsciente da plateia;
Unir palco e plateia, durante a realização das peças.
Influenciou o teatro do absurdo (1940-1960).
27. 27
Cinema
Quebraram com o tradicionalismo cinematográfico.
Despreocupação total com o enredo e com a história do
filme.
Ideais da burguesia combatidos e os desejos não racionais
afloram.
Um Cão Andaluz (1928) e L'Âge D'Or (1930) de Luis
Buñuel em parceria com Salvador Dalí.
28. 28
Pintura
Colocam suas emoções, seu inconsciente
e representam o mundo concreto.
Duas correntes:
Primeira: Trabalham com a distorção e justaposição
de imagens conhecidas.
Segunda: libertam a mente e dão vazão ao
inconsciente, sem nenhum controle da razão.
33. Os artistas do surrealismo
que de destacaram mais na
década de 1920 foram: o
escultor italiano Alberto
Giacometti, o dramaturgo
francês Antonin Artaud, os
pintores espanhóis Salvador
Dalí e Joan Miró, o belga
René Magritte, o alemão
Max Ernst, e o cineasta
espanhol Luis Buñuel e os
escritores franceses Paul
Éluard, Louis Aragon e
Jacques Prévert.
Paris, cerca 1930. Da esquerda para a direita: Tristan Tzara, Paul Éluard, Andre Breton,
Hans Arp, Salvador Dali, Yves Tanguy, Max Ernst, Rene Crevel, Man Ray.
39. Salvador
Dalí
1904 – 1989
Salvador Domingo Felipe Jacinto
Dali i Domènech,
1º Marquês de Dalí de Púbol
Pintor, desenhista, fotógrafo e
escultor catalão
Criador da “imagem dupla”, método
paranoico-crítico e a teoria do
objeto surrealista.
44. Minha pintura é a soma de
imagens que não ocultam
nada; elas evocam o
mistério e, de fato, quando
alguém vê algum dos meus
quadros, se pergunta “o que
isso significa?". Não significa
nada, porque o mistério
também não significa nada,
é impossível saber.
44
63. 63
Haveria algum surrealismo
nestas terras?
Movimento modernista (1920-1930);
Ismael Nery, Tarsila do Amaral e Cícero
Dias (pintura);
Maria Martins (escultura).
68. 68
Surrealismo gráfico,
design, design....
Técnicas de frottage e decalcomania:
Ilustração, pintura e gravação.
Dar profundidade à página impressa chapada;
Uso de fantasia e intuição em termos visuais;
Elementos surreais na fotografia e criação publicitária.
87. Década de 20
Trabalhos fortemente influenciados
por Picasso e Miró, enquanto ia
desenvolvendo o seu estilo próprio
Uma vez em Paris, tomarei o poder!
87
98. Década de 1930
Período de grande produção artística de
Dali. Nesta fase, o artista representava
imagens do cotidiano de uma forma
inesperada e surpreendente.
98
116. Mais de 1.500 quadros;
Ilustrações para livros (como Dom
Quixote e Alice);
Desenhos para cenários de teatro;
Litografias;
Esculturas;
Fotografias;
Redigiu roteiros para cinema e
catálogos de exposições;
Criou 39 joias;
Desenhou frascos de perfume e
roupas para grifes como Christian
Dior.
116
117. “Aos seis anos eu queria ser
cozinheiro. Aos sete eu queria
ser Napoleão. E minha
ambição foi crescendo
firmemente desde então.”