Aula 8

1. Vídeo, Fotografia, Hiper-
realismo, Arte cinética
A mescla contemporânea

2. Vídeo e a fotografia
• Ambos são parte de uma tendência iniciada nos anos 60 e
denominada “Arte e tecnologia”
• De um modo mais estreito, indica-se o ano de 1966, quando Robert
Rauschemberg, ao lado do engenheiro Billy Klüver organizou a série
“Nine Evenings: Theater and Engineering” [Novo noites: Teatro e
tecnologia] – tradução livre
• Esse trabalho resultou não criação do E.A.T. (Experimentos em Arte e
Tecnologia)  uma organização, com Rauschemberg e Klüver no
comando

3. Robert Rauschemberg, Nine Evenings: Theater and Engineering, 1966.
Performance e inserção de novas tecnologias. Disponível em:
https://www.rauschenbergfoundation.org/art/archive/66v00800

4. Lanterna Magica
• 1640 que Athonasius Kircher criou a “lanterna mágica”  BOMM no
séc XVIII (Etiene gaspar robert - Fantasmagorie)
•The Persistence of
Vision with Regard to
Moving Objects (Peter
Mark Roget, 1824) -
Surgem vários
instrumentos ópticos
“A persistência da visão relacionada aos objetos em movimento”
Lanterna mágica
´

5. Zootrópio
Praxinoscópio
Emile Reynaud em
1872 (patenteado em
1877)
Nos E.U.A. apareceu em 1867 e era
vendido como brinquedo

6. Georges Méliès, Viagem a Lua, 1902
Norman McLaren, Desenhava as
animações diretamente nas películas

7. O vídeo atualmente – Diversas linguagens
• A tecnologia atual propõe diversas formas de utilizar o vídeo como
linguagem artística.
• Desde o final da década de 1960 a videofilmadora portátil chega as
mãos dos consumidores
• Além da possibilidade de expressão, se tem a possibilidade de
registro.
• Com os vídeos, as narrativas ganharam força.
• Torna-se bastante estreita a relação entre o que é arte e o que são
manifestações televisivas, cinematográficas, da propaganda, entre
outras...

8. • Realidade aumentada
• Materialidade e imaterialidade?
Jeffrey Shaw, Golden Calf (bezerro
dourado), 1994. Monitor de LCD,
Pedestal, computador, sensor de
rastreamento. Linz, Austria

9. Jeffrey Shaw e Sarah
Kenderdine, In_side View
(Vista interna/Visão periférica
ou lateral), 2016. Gear VR
(Samsung), celular, controle
(operado pela lingua). Viena,
Austria

10. Jeffrey Shaw e Sarah
Kenderdine, In_side
View (Vista
interna/Visão
periférica ou
lateral), 2016. Gear
VR (Samsung),
celular, controle
(operado pela
lingua). Viena,
Austria (visualização
do público)

11. Nam June Paik,
Electronic
Superhighway:
Continental U.S.,
Alaska, Hawaii (Super
Estrada continental
Estados Unidos, Alasca
e Havai), 1995.
Smithsonian American
Art Museum, Presente
do artista

12. Nam June Paik, Magnet TV (TV magnética), 1965, Televisão
branca e preta modificada com um imã. Whitney Museum of
American Art

13. A fotografia e seus desdobramentos
• Apesar de sua proximidade, a fotografia e o vídeo são meios bastante
distintos de tratamento de objetos semelhantes  muito diferentes nas
intenções e nos resultados
• A fotografia cresceu muito no último quarto do século XX
• O conhecimento sobre a história da fotografia, também auxiliou artistas e
buscarem por novas/antigas técnicas e experimentações, alcançando
diversos resultados
• Lomo fotografia.
• Dupla exposição
• Filmes que ultrapassaram a data de validade
• Fotografias instantêneas
• Outro tipo de exploração da fotografia é criar sequências narrativas

14. Andreas Lee
Andreas Lee, Fotografias da série “The Arctic” (O Ártico), s/d.
Disponível em: http://www.andreaslie.com

15. Andreas Lee, Fotografias da série “Norwegian woods” (Matas
Norueguesas), s/d. Disponível em: http://www.andreaslie.com

16. Sebastião Salgado – O discurso preto e branco
• Mineiro, nasceu em 1944
• Formado em economia
• Entre 1971 e 1973, trabalhou para a Organização Internacional do Café, em Londres.
• Em uma viagem na África - coordenava um projeto sobre a cultura do café em angola
- Sebastião decidiu tornar-se fotógrafo.
• Depois, em Paris, documentou perturbados acontecimentos sociais e políticos na
Europa e na África.
• Realizou viagens pela América Latina, entre 1977 e 1984, onde documentou as
condições de vida dos camponeses e dos índios, que se encontram no livro Autres
Ameriques, de 1986.
• Por 15 meses trabalhou com o grupo Médicos Sem Fronteiras, percorrendo a região
do Sahel, na África – registrou a devastação causada pela seca na década de 1980.
• Entre 1986 e 1992, produziu a série Trabalhadores, em que documentou o trabalho
manual e as árduas condições de vida dos trabalhadores em várias regiões do mundo
• Em 1994, criou sua própria empresa: a Amazonas Imagens.

17. Sebastião
Salgado, Sem
nome, 2005.
Um grupo de
indígenas vai
pescar na
lagoa
Piyulaga,
perto de sua
aldeia, Mato
Grosso, bacia
do Xingu.

18. Sebastião
Salgado, Sem
nome, 1991.
Campos de
petróleo em
Burgan,
Kuwait. Série
de 6 fotos,
exposição
“Autour de
l'extrême” na
Maison
Européenne
de la
Photographie
– Fotografia
da série
Trabalhadores

19. Sebastião Salgado,
Fotografia do livro “O
Berço da
Desigualdade”, 2005.
Fotografia feita na zona
rural do Paraguai
Sebastião Salgado,
Fotografia da série
“Trabalhadores”,
publicadas no livro
“Trabalhadores” em
1993.

20. Sebastião Salgado,
Fotografia da série
“Trabalhadores”,
publicadas no livro
“Trabalhadores” em
1993.
Sebastião Salgado,
Fotografia da série
“Trabalhadores”,
publicadas no livro
“Trabalhadores” em
1993.

22. Sebastião Salgado, Fotografia da série
“SAHEL”, publicadas no livro “Sahel,
l’homme en détresse” em 1986. - Uma
mulher mal alimentada, desidratada, no
hospital em Gourma Rharous. Mali . 1985
Sebastião Salgado, Fotografia da
série “SAHEL”, publicadas no
livro “Sahel, l’homme en
détresse” em 1986. - Região do
Lago Faguibine. Mali, 1985

23. Elisabeth Ohlson
• Artista fotógrafa Sueca
• Trabalha com as injustiças e preconceitos da sociedade
• Trabalhos narrativos
• Seu primeiro sucesso foi a exposição de 1998 Ecce Homo – onde
retratou momentos da vida de Cristo com a temática LGBT
• A Vernissage ocorreu na catedral de Uppsala, Suécia
• Nos outros dois anos a exposição visitou outros locais da Europa,
onde sofre com ameaças e manifestações contra sua exibição

24. Elisabeth
Ohlson, Última
Ceia (série Ecce
Homo), 1998.
Fotografia,
220x150 cm.
Estocolmo.
Photograph
Elisabeth
Ohlson

25. Elisabeth
Ohlson (série
Ecce Homo),
1998.
Elisabeth
Ohlson, Pietán
(Pietá) (série
Ecce Homo),
1998.
Fotografia

26. Elisabeth
Ohlson,
Krubban -
Nascimento
(série Ecce
Homo), 1998.
Fotografia

27. Elisabeth
Ohlson,
Judaskyssen -
O beijo de
Judas (série
Ecce Homo),
1998.
Fotografia
Elisabeth
Ohlson (série
Ecce Homo),
1998.
Fotografia

28. Elisabeth
Ohlson (série
Ecce Homo),
1998.
Fotografia

29. Elisabeth
Ohlson (série
In Hate We
Trust) – No
ódio nós
confiamos,
1998.

30. Elisabeth Ohlson
(série In Hate
We Trust) – No
ódio nós
confiamos,
1998.

31. Elisabeth Ohlson
(série In Hate
We Trust) – No
ódio nós
confiamos,
1998.
Eugène Delacroix,
Liberdade Guiando o
Povo, 1830. Óleo sobre
tela

32. Hiper-realismo ou Foto-realismo
• Só foi possível depois da invenção da fotografia
• Tem suas raízes na década de 1960 na Califórnia e em Nova York (E.U.A.)
• Não quer dizer que seja igual a uma fotografia
• Richard Estes (n.1932) diz “Não acredito que a fotografia dê a última palavra
sobre a realidade”.
• A fotografia é usada, antes de tudo, como meio para obter as informações do
objeto a ser retratado.
• Várias técnicas são utilizadas:
• Grafite
• Aerógrafo
• Diferentes tipos de lápis
• Tintas
• O hiper-realismo faz uso de clichês, de imagens pré-fabricadas e de elementos do
cotidiano (remetendo ao pop), mas em sentido inverso: buscando conferir a eles
o valor de obras particulares.

33. Glauco Pinto de Moraes, Engates
Ferroviários em Acoplamento,
1978. Óleo sobre tela, 150.00 cm x
200.00 cm

34. Glauco Pinto de Moraes,
Engates Ferroviários
Acoplados: Visão Superior
, 1978. Óleo sobre tela,
150.00 cm x 200.00 cm

35. Gregório Gruber, Sé, 1984. Acrílica sobre tela, 230.00 cm x
220.00 cm
Gregório Gruber, Viaduto à Noite, 1980. Óleo sobre tela,
100x140 cm

36. Richard Estes, The Solomon R. Guggenheim Museum (O museu Solomon R Guggenheim), 1979. Óleo sobre tela, 79 x 140 cm. Museu Guggenheim

37. Richard Estes, Williamsburg Bridge
(Ponte de Williamsburg), 1995.

38. Richard Estes, Columbus Avenue at
90th Street, 1974.

39. Richard Estes, Antarctica VIII, 2007

40. Ron Mueck, Wild Man, 2005. Escultura, 285 x 161,9 x 108 cm (peso 1311 Kg). Tate / National Galleries of Scotland

41. Ron Mueck, Wild Man, 2005. Escultura, 285 x 161,9 x 108 cm (peso 1311 Kg). Tate / National Galleries of Scotland (detalhe)

42. Ron Mueck, Big Man (Grande homem), 2000. Escultura 205.7 x 117.4
x 209 cm

43. Ron Mueck, A Girl
(Uma Menina),
2006. Escultura
110.50 x 501.00 x
134.50 cm

44. Arte Cinética
• Cinético: movimento
• O termo é efetivamente incorporado ao vocabulário artístico em
1955, por ocasião da exposição Le Mouvement [O Movimento], na
galeria parisiense Denise René  Artista como Marcel Duchamp
(1887-1968), Alexander Calder (1898-1976), Vasarely (1908)
expuseram
• Sob a perspectiva do movimento, a arte tenta representa-lo desde
Lascaux
• Apesar da Arte Cinética implicar em movimento, ela também trabalha
com a alusão ao movimento (ex.:op art)

45. Figura da caverna de Lascaux, França,
cerca de 15.500 anos
Alexander Calder, Rouge Triomphant (Vermelho
Triunfante), 1959-1965. folha de metal, haste e
tinta, 279.4 × 584.2 × 457.2 cm. Calder
Foundation, New York/Artists Right Society
(ARS), New York
Victor Vasarely, Vega III, 1957-59. Óleo
sobre tela, 130 x 194.7 x 4.4 cm.
Guggenheim Museum

46. Jean Tinguely, Gismo,
1960. coleção Stedelijk
Museum Amsterdam.
Foto Gert Jan van Rooij

47. Abraham Palatnik, Objeto cinético, 1964.
metal, madeira, engrenagens, motor e
tinta acrílica
Abrahan
Palatnik,
Progressão,
1965.
Madeira.
Coleção João
Satamini/Mus
eu de Arte
Contemporâne
a de Niterói

48. David Černý, K.,
2014. Aço
Stainless, 10
metros de Altura,
45 toneladas (38
se movimentam,
42 camadas
independents de
movimento,
velocidade
máxima de 6
rpm). Praga,
República Checa

49. David Černý ,
Viselec (Homem
pendurado), Rua
Husova 4, Praga,
República Checa

50. David Černý , Piss
(urina), Rua
Cihelná 635/2ª,
Praga, República
Checa
David Černý , Brown Nosers (Expressão em
inglês: tenatr agradar muito a alguém de
maior autoridade, a ponto de incomodar
os outros), Rua Holečkova 789/49, Galeria
Futura Praga, República Checa

51. David Černý , Kůň (Cavalo), Rua Štěpánská 61
ou Vodičkova 36,Galeria Lucerna Praga,
República Checa
David Černý ,
Miminka (Bebê),
Rua Mahlerovy
sady 1, Torre Žižkov,
Praga, República
Checa

52. Praça Venceslau, Praga, Republica Checa
(próxima a Galeria Lucerna)

53. Tendências neo-expressionistas
• A arte povera, arte conceitual, arte da performance, arte do vídeo, e
outros movimentos provocaram questionamentos sobre a arte.
• O termo indica a retomada, sobretudo na Alemanha, de certos traços
do expressionismo, a partir de 1970
• Trazia os reflexos da 2ª Guerra Mundial e também da Guerra Fria.
• Dentre os principais artistas, destaca-se:
• Jörg Immendorff (1945 - 2007)
• Anselm Kiefer (1945)
• Georg Baselitz (1938)

54. Jörg Immendorff, Cafe
Deutschland (Style War) [Café
Alemanha – Estilo Guerra], 1980.
Tinta sintética sobre tela, 280 x
350.7 cm. The Museum of
Modern Art (MoMA), Manhattan,
EUA

55. Jörg Immendorff, Cafe
Deutschland [Café Alemanha],
1980. Óleo sobre tela, 213 × 144
cm.

56. Jörg Immendorff, Tables for café
deutschland [Mesas para o café
Alemanha], 1978. Lápis e Guache
em papel, 29.6 x 20.8 cm. The
Museum of Modern Art (MoMA),
Manhattan, EUA

57. Jörg Immendorff, Entscheidend
Feindbild (Inimigo Decisivo) from
Erste Konzentration I (primeira
concentração I)
1982. Linóleo recortado, 99.2 x
78.6 cm. The Museum of Modern
Art (MoMA), Manhattan, EUA

58. Jörg Immendorff, I drove all night
(Eu dirigi a noite toda)
1995. Guache, aquarela e lápis
sobre papel, 42 x 29.6 cm. The
Museum of Modern Art (MoMA),
Manhattan, EUA

59. Jörg Immendorff, Lange Frau im
Eimer II, 1997 (Grande mulher no
balde). Guache, aquarela e lápis
sobre papel, 41.9 x 29.5 cm. The
Museum of Modern Art (MoMA),
Manhattan, EUA

60. • Kiefer Incorporava
elementos de lendas
alemãs, de Filosofias
esotéricas, da
história da 2ª GM, e
poesia do judeu Paul
Celan (que viveu na
Alemanha).
• Também usou gestos
e poses da arte
religiosa para evocar
eventos
contemporâneos
Anselm Kiefer, Ways of Worldly
Wisdom: Arminius's Battle
[Caminhos da sabedoria mundial,:
Batalha de Arminius], 1978. Óleo,
xilogravura sobre papel sobre tela,
196.2 x 239.4 cm. The Museum of
Modern Art (MoMA), Manhattan,
EUA

61. Anselm Kiefer, The
Red Sea [O mar
vermelho]
1984-85. Óleo,
xilogravura, esmalte
(unhas), chumbo,
sobre tela, 278.8 x
425.2 cm. The
Museum of Modern
Art (MoMA),
Manhattan, EUA

62. Anselm Kiefer, Grane
(1980-93). Xilogravura, tinta e
colagens, 277.1 x 250.3 cm. The
Museum of Modern Art (MoMA),
Manhattan, EUA

63. Anselm Kiefer, Urd, Werdandi, Skuld (Die Nornen)
[As Norns], 1945. Óleo, esmalte, fibra sobre tela.
420,5 x 280,5 x 6 cm. Tate Gallery, Escócia

64. Georg Baselitz, Two Soldiers (Dois soldados), 1966–67,
publicado em 1974. Gravura em ponta seca. Dimensão da
mancha: 32 x 23.5 cm. The Museum of Modern Art (MoMA),
Manhattan, EUA

65. Georg Baselitz, Woman at the Window (Mulher na
janela),1979. Linóleo, tamanho da mancha69.8 × 49.1
cm. The Museum of Modern Art (MoMA), Manhattan,
EUA

66. George Baselitz, Die Mädchen von
Olmo (As garotas de Olmo), 1981.
Óleo sobre tela, 250x248 cm. Coleção
particular

67. Design e arte