Este documento apresenta breves biografias de 8 fotógrafos: Francesca Woodman, Philip Lee Harvey, José Diniz, Alberto Morell, Mark Harless, Brooke Shaden, Pavel Gospodinov. Cada biografia descreve onde nasceram, sua formação, estilo e temas abordados em suas obras fotográficas.

1. Universidade Luterana do Brasil/ULBRA
CST em Fotografia
Fotografia Comercial - 2017/1
Professor Fernando Pires
ALUNOS
Andressa Garcia, Bibiana Cioato, Caroliny
Pietroski, Caroline Yanka, Laura Andreatta,
Leonardo Viau, Maria Fernanda

2. Francesca Woodman
Francesca Stern Woodman nasceu no dia 3 de abril de
1958 e era uma fotógrafa americana mais conhecida por suas fotos
em preto e branco, apresentando modelos femininos ou ela
mesma. Muitas das suas fotografias mostram mulheres jovens nuas,
desfocadas (devido a movimentos e longos tempos de exposição),
fundindo-se com o ambiente ou com os rostos obscurecidos. Seu
trabalho continua a ser objeto de muita aclamação crítica e atenção,
anos depois de se matar aos 22 anos, em 1981.
O apelo da sua história de vida, no entanto, não é o único
motivo que justifica a repercussão das fotos que ela deixou.
Construindo cenas com pouquíssimos elementos, Francesca
concebeu ensaios de extrema potência poética.

3. O cenário de suas fotos parece ser sempre o mesmo: uma enorme peça um tanto decadente, com
um papel de parede que descola e objetos espalhados. Ângulos inusitados revelam corpos – incluindo o da
própria fotógrafa, em alguns casos – cortados pelos limites do plano das fotografias. Circulam por esse lugar
figuras humanas com o rosto escondido ou então oculto pelo borrar do movimento.
A nudez dos corpos femininos sugere certa sensualidade, ao mesmo tempo em que parece não se
deixar contemplar senão por fragmentos. Uma atmosfera surrealista perpassa as imagens, que nos mostram
situações um tanto absurdas. Por vezes, as fotos de Francesca dão a impressão de registrar movimentos de
uma dança.
Realizou poucas exposições, em espaços alternativos de Nova York e Roma. A partir de meados da
década de 1980, seu trabalho – que tem origem em um arquivo de aproximadamente 10 mil negativos,
mantidos pelos seus pais – passou a circular em museus e galerias de todo o mundo.

9. Philip Lee Harvey
Nasceu na Inglaterra. Depois de se formar em Design Gráfico na
Escola Norwich de Arte e Design, ajudou alguns dos principais
fotógrafos de publicidade do Reino Unido. Ansioso por desenvolver
sua carreira fotográfica, logo começou a assumir comissões
editoriais e publicitárias próprias.
Desde então, trabalhou em mais de 120 países, em ambientes
que vão desde a Antártida até o deserto do Saara.
Ele acredita que a fotografia deve transmitir a emoção de
lugares e pessoas ao invés de funcionar simplesmente como um
guia descritivo. Ele passou os últimos 20 anos aperfeiçoando sua
arte, pesquisando e preparando brotos e então trabalhando
espontaneamente para capturar um momento.

10. Suas imagens focalizam o caráter
de pessoas e lugares e são
aclamados por sua qualidade gráfica,
uso de luz e composição. Para ele, a
fotografia atua como uma viagem
física e emocional.
Recebeu inúmeros prêmios,
incluindo o prestigiado Travel
Photographer of the Year 2014, além
de ser listado no Arquivo de Lurzer, os
200 melhores fotógrafos de
publicidade em todo o mundo.

20. José Diniz
Nascido em Niterói, Rio de Janeiro, no ano de
1954. Atualmente José Diniz mora no Rio de Janeiro. Fez
pós graduação em Fotografia na UCAM [Universidade
Cândido Mendes], além de cursos no MAM-Rio, na Escola
de Artes Visuais do Parque Lage e no Ateliê da Imagem,
entre outros. Fez exposições individuais no Rio, em São
Paulo, Niterói, Krasnodar [Rússia], Buenos Aires [ARG},
Montevidéo [URU] e Paraty [RJ/BRA]. Participou de
exposições coletivas no Brasil, na Argentina e nos Estados
Unidos.
Tem fotografias em coleções privadas, no Museu
de Fine Arts Houston, e no MAM-Rio/Coleção Joaquim
Paiva.

21. Em 2009 ganhou os prêmios Leica-Fotografe e Almirante Tamandaré, Salvador – Bahia. Ganhou
ainda o Prêmio Diário Contemporâneo, Belém – Pará em 2010, 2011 e 2013. Em 2011, expôs no III
International Discoveries Bienal em Houston, onde os curadores do Fotofest Gallery o escolheram entre 12
novos fotógrafos de 9 países. Em 2012, foi contemplado pelo prêmio Funarte – Marc Ferrez de fotografia,
com o projeto Maresia e a Menção Honrosa no Concurso Fotolivro Iberoamericano – RM Editor Barcelona.
Em 2013 foi nomeado pelo British Journal of Photography como um dos 10 fotógrafos internacionais a serem
observados. José Diniz publicou os livros “Literariamente” e “Periscope” e contribuiu para os livros “Saara
Carioca” e “Vai-e-Vem”. “Periscope”, da Editora Madalena, foi apontado pelo ICP – International Center of
Photography como um dos dez fotolivros mais inspiradores de 2014.

32. Alberto Morell nasceu em1948, em Havana Cuba. É
fotografo de Boston representado pela Edwynn Houk Gallery em
Nova York. Morell e sua família fugiram de Cuba em 1962,
mudando-se para Nova York . Morell ganhou um Bacharelado
em Artes da Bowdoin College em 1977 e um Master of Fine
Arts da Yale University School of Art em 1981.
Ele recebeu um doutorado honorário de Belas Artes de
Bowdoin em 1997. Morell é bem conhecido na comunidade
fotográfica para a criação de imagens de câmera obscura em
vários lugares ao redor do mundo e fotografar estes. Morell
recebeu a bolsa da Fundação Cintas em 1992 e a bolsa John
Simon Guggenheim Memorial Foundation em 1993. Outros
prêmios que recebeu incluem o International Center of
Photography Infinity Award em 2011.

33. Morell serviu como o professor emérito da fotografia no Massachusetts College of Art . Houk Gallery
é a sua representação exclusiva, com o seu primeiro show com a galeria exibida em Zürich, Suíça, em junho
de 2013.
Um documentário sobre elementos da vida e obra de Morell, Shadow of the House , foi lançado em
2007. A primeira retrospectiva do trabalho de Morell em quinze anos foi realizada no Instituto de Arte de
Chicago em 2013, em uma exposição intitulada "Abelardo Morell: The Universe Next Door". Posteriormente,
foi realizada no Getty Center em Los Angeles .
Livros
Uma câmera em um quarto . Smithsonian Institution Press, 1995.
Abelardo Morell e o olho da câmera . Museu de Artes Fotográficas, San Diego, Califórnia, 1999.
Um Livro de Livros . Bulfinch, 2002.
Câmera Obscura . Bulfinch. 2004.
Abelardo Morell . Phaidon. 2006.

44. Mark Harless (também conhecido como "Bleeblu") é um fotógrafo conceitual que cria mundos de
magia e beleza surpreendentes.
A morte, o mistério e o ritual parecem ser motivos recorrentes em suas obras; De corpos em sacos
abandonados na floresta, de flores brotando da pele sombria de uma jovem mulher, de mãos colocadas
cerimoniosamente sobre um peito, cada imagem é um evento emocional.
Seu projeto mais conhecido se chama "Fertilizantes", onde Harless explora o ciclo errático de vida e
morte, e como nós, e nossas formas materiais, somos uma parte inevitável dele.
"Morte não é apenas o fim. Também não é o começo. É apenas parte do ciclo de vida. Mostre-me o
começo e o fim de um círculo. Depois de morrer nossos corpos se decomporão e as plantas e os animais se
alimentarão de nós da mesma forma que um saco de fertilizante."
Mark Harless

55. Nasceu em março de 1987 em Lancaster, PA, EUA.
Sua paixão por fotografia nasceu em dezembro de 2008 depois
de se formar com bacharelado em cinema e inglês.
Ela agora reside em Los Angeles, CA, EUA com seu
marido e dois gatos. Começou a criar auto-retratos por gostar e
ter total controle sobre as imagens, e desde então cresceu como
uma artista de auto-retratos e também fine art.
Ela tenta se colocar dentro dos mundos que ela deseja
que possamos viver, onde os segredos flutuam ao ar livre, onde
o impossível se torna possível. Brooke trabalha para criar novos
mundos dentro de seu quadro fotográfico.
Usando técnicas de pintura bem como o formato quadrado, as propriedades fotográficas tradicionais
são substituídas por elementos de outro mundo. A fotografia de Brooke questiona a definição do que significa
estar vivo.
Brooke Shaden

66. Pavel Gospodinov
Pavel Gospodinov é fotógrafo de viagens,
documentários e fotógrafo cultural com paixão por contar
histórias.
Pavel tem uma vasta experiência em setores
não-governamentais e de desenvolvimento internacional
com cerca de 10 anos de experiência em gerenciamento,
supervisão e consultoria para projetos e programas multi-
doadores (PNUD, Fundo Global para o Meio Ambiente,
Comissão Européia).
Nos últimos 5 anos tem trabalhado
paralelamente em projetos de fotografia documental, que
ele percebe como uma extensão natural do seu trabalho
nos setores não-governamentais e de desenvolvimento.

67. O trabalho documental de Pavel
centra-se em questões sociais, ambientais
e culturais e assuntos como o tijolo, quebra
de navios e indústrias de produção de chá
em Bangladesh, favelas e pobreza em
Bangladesh e também em temas que
comunicam um forte sentido de lugar e
consciência cultural. Os projetos de foto /
vídeo de Pavel geralmente refletem seus
antecedentes no desenvolvimento não-
governamental e internacional e exploram
questões relacionadas à condição humana
e ao mundo natural.