Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira nascida em 1886. Ela estudou arte na Europa e foi influenciada por movimentos como o cubismo. Tarsila integrou o grupo modernista e pintou obras emblemáticas como Abaporu e Pau Brasil. Sua carreira foi marcada por sucesso internacional e dificuldades financeiras, e ela deixou um importante legado para a arte brasileira.

1. Tarsila do Amaral
Profª Milessandra Braganholo

2. Nascida em 01 de setembro de
1886, na cidade de Capivari- SP.
Filha de Lydia Dias do Amaral e
José Estanislau do Amaral Filho,
Tarsila passou sua infância nas
fazendas de café do pai.
Sua família era muito rica,
herança do avô. Assim Tarsila e
seus 7 irmãos tiveram uma vida
de luxuria, com uma culta
educação.

3. Tarsila foi estudar em São Paulo,
no colégio Sion e em 1902
continuou seus estudos em
Barcelona na Espanha, lugar onde
fez o seu primeiro trabalho como
pintora, fazendo cópias o Sagrado
Coração de Jesus, 1904. Ela era
muito perfeccionista,
desenvolvendo técnicas de
correção. Seus pais sempre
apoiaram as suas atividades
artísticas e intelectuais.

5. Em 1904, fez sua primeira viagem a Paris (França), cidade que seria
fundamental na sua formação artística. Voltou ao Brasil em 1906 e se
casou com André Teixeira Pinto, primo de sua mãe, com quem teve sua
única filha, Dulce. Eles se separam anos depois, pois André era um
homem muito conservador, queria mulher cuidando da casa e Tarsila
queria estudar arte.

6. Tarsila começou seus
estudos de pintura em
1917, com o
acadêmico Pedro
Alexandrino, onde
conhece Anita
Malfatti.Pedro Alexandrino
Anita Malfatti

7. Em 1020 embarca para Paris para
estudar na Academia Julian. Nesse
período na Europa se corresponde
com Anita Malfatti sobre o meio
cultural paulista.

8. Em 1922, uma de suas
telas chamada “Figura” é
aceita no Salão Oficial dos
artistas franceses. Por
simbolizar sua entrada no
meio artístico, Tarsila
chama a obra “figura” de
(o passaporte).
“FIGURA” (O PASSAPORTE)

9. A semana de arte moderna de 1922
acontece em fevereiro, enquanto
Tarsila ainda estava em Paris. Ela
volta ao Brasil em junho e através
de Anita conhece o grupo
modernista.

10. “GRUPO DOS CINCO”
Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade,
Menotti Del Picchia e Tarsila do Amaral formam o grupo
dos cinco. Eles dividiam ideias, organizavam eventos,
andavam pra todo lado no cadillac verde de Oswald.

11. Oswald de
Andrade se
apaixona por
Tarsila e
começam então
a namorar.

12. Nesse momento a pintura de Tarsila fica mais
expressiva, influenciada por Anita.
Pinceladas mais rápidas, cores mais fortes
como nos retratos que fez de Oswald e Mario
de Andrade.
RETRATO DE OSWALD DE ANDRADE
RETRATO DE MÁRIO DE ANDRADE

13. Em dezembro volta a Paris e de lá escreve para família: “Sinto-me cada vez mais
brasileira. Quero ser a pintora da minha terra.”.
A CAIPIRINHA

14. Nessa época ela pinta a tela
“A negra” que é precursora
do Antropofagismo.
A NEGRA

15. Em Paris fica amiga de Blaise Andrass que a
apresentou aos intelectuais da cidade, como Picasso e
Fernand Léger. Assim se aproximou do cubismo.
FERNAND LÉGER

16. Blaise Andrass veio ao Brasil com Tarsila, visitou o
carnaval do Rio de Janeiro e as cidades históricas
de Minas. Nessa viagem Tarsila descobre cores
vivas, paisagens brasileiras, o povo e inicia uma
nossa fase da sua pintura chamada PAU BRASIL.

17. Em 1925 Mário de
Andrade fez um poema
chamado “Tarsiwaldo”
dedicado a Tarsila e
Oswald.

18. Em 1926 Tarsila realiza sua primeira exposição
individual em Paris, Galeria Percier. A tela “A cuca” é
comprada pelo Fundo Nacional de Arte
Contemporânea Francês. É a primeira tela que aparece
os bichinhos “tarsilianos”.
A CUCA

19. Demorou mas seu divórcio saiu, com
influência do seu pai. Assim ela casa-se
com Oswald em 30/10/2926 e o
presidente Washington Luiz foi
padrinho de casamento.
CENA MINI SÉRIE “UM SÓ CORAÇÃO”

20. Em 1928, Tarsila pinta “Abaporu” para
presentear Oswald em seu aniversário. Ele
ficou alucinado, dizia parecer “homem
plantado na terra”. Com ajuda do poeta
Raul Bopp, também enlouquecido pela
obra, consultou o dicionário de Tupi
Guarani do pai da Tarsila e titularam a
obra.
ABA= HOMEM, PORU= QUE COME,
significa “homem que come carne
humana”. Raul Bopp, indagou ao ver a
pintura: “Vamos fazer um movimento em
torno desse quadro?”. A obra então inspira
o “ANTROPOFAGO”, movimento de
Oswald de Andrade.

21. O antropofagismo sugeria engolir
a cultura europeia, cultura
vigente da época, e juntar com
elementos brasileiros e
transformar em uma “coisa” bem
brasileira, bem nossa, que
valorizasse nosso país.

22. Em 1929 Tarsila realiza sua
primeira exposição individual
no Brasil, no Palace Hotel do
rio de Janeiro.
Nesse mesmo ano Oswald se
apaixona pela Pagu e Tarsila
se separa.

23. Com a queda da Bolsa de Nova York, conhecida como a Crise de 1929 e
o preço do café em queda, Tarsila e sua família enfrentam dificuldades
financeiras. Tarsila chega a trabalhar na Pinacoteca do Estado de SP por
pouco tempo.

24. Em 1931, Tarsila viaja a Rússia com seu novo marido, o médico nordestino Osório
César, onde também faz exposição em Moscou. Totalmente sem dinheiro trabalha
como operária de construção. Logo estaria novamente em Paris, onde sensibilizou-
se com os problemas da classe operária. Sem dinheiro, trabalhou como operária de
construção, pintora de paredes e portas. Logo consegue o dinheiro necessário para
voltar ao Brasil, pois com a crise de 1929 ela perdeu praticamente todos os seus
bens e sua fortuna.

25. No Brasil, por participar de reuniões políticas de esquerda e pela sua
chegada após viagem à URSS, Tarsila é considerada suspeita e é presa,
acusada de subversão. Em 1933, ao pintar o quadro “Operários”, a
artista passa por uma fase de temática mais social, da qual são exemplos
as telas Operários e Segunda Classe. Em meados dos anos 30, o
escritor Luís Martins, vinte anos mais jovem que Tarsila, passa a ser seu
companheiro constante, primeiro de pinturas depois da vida sentimental.
Ela se separa de Osório e se casa com Luís Martins, com quem viveu até
os anos 50.
OS OPERÁRIOS

26. RETRATO DE LUÍS MARTINS - 1934

27. Participou da 1ª
Bienal de Arte de
São Paulo como
artista
selecionada e não
convidada com a
tela “EFCB” de
1924 (ícone do
manifesto Pau
Brasil), com
contrastes entre a
paisagem rural e
futuro das
cidades
modernas.
EFCB - 1924
CARTAZ 1º BIENAL

28. Teve sala especial na Bienal de Veneza de 1964.
Em 1995 a obra “Abaporu” foi vendada a um empresário
argentino Eduardo Constantim por cerca de 1,5 milhões de
dólares. O quadro hoje se encontra no Museu de Arte Latino-
americana de Buenos Aires (MALBA).

29. Em 1949 Tarsila perde sua única neta, Beatriz. Morreu
afogada tentando salvar uma amiga em um lago de
Petrópolis. As duas morreram.
BEATRIZ MENINA
RETRATO DE BEATRIZ

30. Em 1965 Tarsila passa por uma cirurgia na coluna e por um erro
médico fica paraplégica.

31. Em 1965, Tarsila perde sua filha Dulce, que morre de um ataque de
diabetes, o que deixou a artista desesperada e deprimida. A partir disso
ela encontra na religião, mais precisamente no espiritismo, um
consolo, e torna-se doadora do que arrecadava com as suas obras para
uma instituição de caridade administrada por Chico Xavier, de quem
Tarsila se torna amiga.
DULCE EM PARIS
CHICO XAVIER

33. Deixa um legado com cerca de 2 mil trabalhos.

34. Tarsila morre em 17 de janeiro de 1973, tendo vivido seus
últimos 8 anos em uma cadeira de rodas. Morre em
depressão. É enterrada com vestido branco que ela mesma
escolheu.

35. Tarsila do Amaral, sobrinha da artista Tarsila do
Amaral, tem o mesmo nome da tia e é responsável
por cuidar de todo patrimônio da artista.

36. Em 2008, a União Astronômica Internacional deu o nome de
“Amaral” a uma cratera do planeta Mercúrio, em homenagem a
Tarsila.

37. Representações na cultura
Tarsila do Amaral já foi retratada como
personagem no cinema e na televisão, interpretada
por Esther Góes no filme "Eternamente Pagu"
(1987), Eliane Giardini nas minisséries "Um Só
Coração" (2004) e "JK" (2006).
A artista também foi tema da peça teatral Tarsila,
escrita entre novembro de 2001 e maio de 2002
por Maria Adelaide Amaral. A peça foi encenada em
2003 e publicada em forma de livro em 2004. A
personagem-título foi interpretada pela atriz Esther
Góes e a peça também tinha Oswald de Andrade,
Mário de Andrade e Anita Malfatti como
personagens.