Proposições de arte
•Transferir como PPTX, PDF•
0 gostou•238 visualizações
A 30a Bienal de Arte de São Paulo explora como as obras de arte podem ativar memórias e experiências passadas do público. A mostra propõe reflexões sobre como as artes visuais podem evocar lembranças e significados pessoais para cada indivíduo.
Denunciar
Compartilhar
Denunciar
Compartilhar
Recomendados
Apostila de arte
O documento descreve a história do Carnaval, desde suas origens na Grécia e Roma antigas até sua evolução no Brasil. Inicialmente, o Carnaval brasileiro era uma festa violenta de sujeira entre escravos, mas aos poucos foi se tornando uma celebração de bailes de máscaras para a elite. Posteriormente, jornalistas passaram a defender desfiles de rua inspirados em outros carnavais, levando ao desenvolvimento do Carnaval moderno com manifestações de classes ricas e pobres.
Aula 07 história do design gráfico
O documento descreve a história do design gráfico no Brasil, mencionando grupos como Ruptura, Concreta e Frente. O grupo Ruptura promovia a abstração geométrica livre de subjetividade, enquanto o Concreta aproximava arte e indústria. Já o grupo Frente, do Rio, opunha-se aos paulistas do Ruptura e acreditava na missão social da arte, adotando a linguagem geométrica para experimentação estética.
Figurativo x abtrato
As obras de arte nem sempre representam a realidade de forma fiel, pois os artistas representam o mundo da maneira como o viam e usavam a imaginação para idealizar os seres e coisas. Além disso, os artistas podem querer expressar ideias ou sentimentos especiais para o observador. É importante compreender esses fatores para entender a história da arte e apreciar a criação artística. Kandinsky foi um importante artista russo que ficou famoso por transformar em pinturas coisas como música, que não podem ser vistas com os olhos
Pintura
A pintura evoluiu ao longo da história, desde a representação no Renascimento até perder importância no século XIX. Alguns tipos de pintura incluem pintura a óleo, figurativa e de gênero, enquanto pintores como Gauguin, Picasso, Giotto e Van Gogh marcaram a história da arte.
Desconstruir arte
O documento discute como a arte pode ser representativa de várias coisas, incluindo período histórico, cultura e estado de espírito. Ele também explora como a desconstrução e reconstrução de obras de arte podem fornecer novas perspectivas.
Pintura
O documento descreve os principais elementos, técnicas e história da pintura, incluindo diferentes tipos como óleo, aguarela e vitral. Explora conceitos como cor, médium e suporte, e menciona alguns géneros como natureza morta, retrato e paisagem. Finalmente, lista alguns pintores famosos como Da Vinci, Picasso e Dalí, e artistas portugueses como Paula Rêgo e Júlio Pomar.
Avaliação de artes 6° ano
O pontilhismo surgiu na França no século XIX como uma corrente neoimpressionista. A técnica consiste em dividir as cores em pequenos pontos de tinta pura, que quando vistos juntos formam a imagem. O movimento foi fundado por Georges Seurat e Paul Signac em 1885 e se baseava nas leis ópticas da visão.
Abstracionismo em pdf
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi liderada pelo artista russo Kandinsky e pelo holandês Piet Mondrian. A arte abstrata representa objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis ao invés de representações realistas. A arte abstrata ganhou força no Brasil a partir da primeira Bienal de São Paulo em 1951, com artistas como Antônio Bandeira, Iberê Camargo e Valdemar Cordeiro.
Recomendados
Apostila de arte
O documento descreve a história do Carnaval, desde suas origens na Grécia e Roma antigas até sua evolução no Brasil. Inicialmente, o Carnaval brasileiro era uma festa violenta de sujeira entre escravos, mas aos poucos foi se tornando uma celebração de bailes de máscaras para a elite. Posteriormente, jornalistas passaram a defender desfiles de rua inspirados em outros carnavais, levando ao desenvolvimento do Carnaval moderno com manifestações de classes ricas e pobres.
Aula 07 história do design gráfico
O documento descreve a história do design gráfico no Brasil, mencionando grupos como Ruptura, Concreta e Frente. O grupo Ruptura promovia a abstração geométrica livre de subjetividade, enquanto o Concreta aproximava arte e indústria. Já o grupo Frente, do Rio, opunha-se aos paulistas do Ruptura e acreditava na missão social da arte, adotando a linguagem geométrica para experimentação estética.
Figurativo x abtrato
As obras de arte nem sempre representam a realidade de forma fiel, pois os artistas representam o mundo da maneira como o viam e usavam a imaginação para idealizar os seres e coisas. Além disso, os artistas podem querer expressar ideias ou sentimentos especiais para o observador. É importante compreender esses fatores para entender a história da arte e apreciar a criação artística. Kandinsky foi um importante artista russo que ficou famoso por transformar em pinturas coisas como música, que não podem ser vistas com os olhos
Pintura
A pintura evoluiu ao longo da história, desde a representação no Renascimento até perder importância no século XIX. Alguns tipos de pintura incluem pintura a óleo, figurativa e de gênero, enquanto pintores como Gauguin, Picasso, Giotto e Van Gogh marcaram a história da arte.
Desconstruir arte
O documento discute como a arte pode ser representativa de várias coisas, incluindo período histórico, cultura e estado de espírito. Ele também explora como a desconstrução e reconstrução de obras de arte podem fornecer novas perspectivas.
Pintura
O documento descreve os principais elementos, técnicas e história da pintura, incluindo diferentes tipos como óleo, aguarela e vitral. Explora conceitos como cor, médium e suporte, e menciona alguns géneros como natureza morta, retrato e paisagem. Finalmente, lista alguns pintores famosos como Da Vinci, Picasso e Dalí, e artistas portugueses como Paula Rêgo e Júlio Pomar.
Avaliação de artes 6° ano
O pontilhismo surgiu na França no século XIX como uma corrente neoimpressionista. A técnica consiste em dividir as cores em pequenos pontos de tinta pura, que quando vistos juntos formam a imagem. O movimento foi fundado por Georges Seurat e Paul Signac em 1885 e se baseava nas leis ópticas da visão.
Abstracionismo em pdf
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi liderada pelo artista russo Kandinsky e pelo holandês Piet Mondrian. A arte abstrata representa objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis ao invés de representações realistas. A arte abstrata ganhou força no Brasil a partir da primeira Bienal de São Paulo em 1951, com artistas como Antônio Bandeira, Iberê Camargo e Valdemar Cordeiro.
Abstracionismo Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky foi um pintor russo abstrato e professor da Bauhaus. Sua obra Weiches Hart de 1927 é destacada, sendo uma pintura geométrica abstrata sem figuras. O documento também apresenta uma proposta de praça pública com referências às obras de Kandinsky.
Análise de Obras de Arte. Entre o linear e o pictórico.
O documento analisa 4 obras de arte diferentes sob a perspectiva do estilo linear e pictórico, comparando as obras A Escola de Atenas de Rafael, Seara com Ciprestes de Van Gogh, Café de Portinari e A Primavera de Archimboldo.
Abstracionismo
O documento descreve a história e características do movimento artístico abstracionismo. Começou na Alemanha no início do século XX como uma reação contra a herança renascentista, enfatizando formas e cores ao invés de representação figurativa. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo geométrico e abstracionismo lírico. O abstracionismo teve influência no Brasil a partir da década de 1950 e continua sendo praticado de forma contemporânea.
Projeto de artes visuais para 3ª vindima de
O presente trabalho tem como objetivo a necessidade de informação sobre a cultura da uva. seus cuidados, colheita e produção de vinhos finos.
Disciplina: Artes
Professora: Mara Koerich
A paisagem na história da arte
O documento discute a representação da paisagem na história da arte, desde sua primeira aparição na pintura clássica até intervenções contemporâneas. Ao longo de três capítulos, aborda a evolução da temática por meio de exemplos de diferentes períodos: a representação naturalista clássica, as inovações dos artistas modernos e a ocupação do espaço pela arte contemporânea. Também destaca a mudança do suporte tradicional das obras e o deslocamento de sua exposição do museu para espaços abertos.
Gêneros da Pintura 2C15
O documento discute a história e os tipos de pintura. Apresenta a pintura como uma técnica de aplicar pigmentos em superfícies para colori-las e descreve sua importância ao longo da história. Também menciona a fotografia e avanços gráficos no século XX e discute pintura figurativa, abstrata, técnicas, suportes, materiais e gêneros como natureza-morta, retrato e paisagem.
Impressionismo e Pontilhismo
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo e seus principais expoentes. O Impressionismo procurou registrar os efeitos da luz solar sobre a natureza através de observações diretas ao ar livre. Os artistas buscavam captar as constantes alterações das cores dependentes da incidência da luz. Cada pintor impressionista desenvolveu seu próprio estilo, mas compartilhavam a ênfase na percepção visual do observador e no registro do momento.
Apresentação de História da Arte - G4 - Pontilhismo, Pós-Impressionismo e Exp...
Apresentação dos alunos sobre os períodos artísticos: Pontilhismo, Pós-Impressionismo e Expressionismo, para a aula de História da Arte do curso de Comunicação Visual do PRONATEC. Sob a orientação do professor Gabriel Ferraciolli.
O pontilhismo
Pontilhismo é uma técnica de pintura que consiste em usar pequenos pontos de cor para compor imagens, surgiu na França na década de 1880 como uma reação ao impressionismo, sendo os principais expoentes Georges Seurat e Paul Signac que usavam essa técnica para estudar a percepção óptica.
ABSTRACIONISMO
O documento descreve a história do abstracionismo desde seu surgimento no início do século XX até suas principais tendências: abstracionismo informal e geométrico. Kandinsky é apontado como um dos fundadores do abstracionismo informal, enquanto Malevich e Mondrian foram importantes nomes do abstracionismo geométrico.
Arte, leitura e elementos
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual na arte, como ponto, linha, forma, cor, textura. Explica que esses elementos devem ser analisados para entender o significado e intenção por trás de uma obra de arte. Também fornece instruções sobre como analisar obras, incluindo examinar informações técnicas, função, composição, uso da luz e elementos visuais.
Abstracionismo - 7º ano!
O abstracionismo é uma forma de arte não representativa que usa relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a obra de forma não figurativa. Surgiu das vanguardas européias que rejeitaram a herança renascentista. Dividiu-se em abstracionismo informal, influenciado pela intuição e expressão, e abstracionismo geométrico, focado no rigor das formas geométricas e influenciado pelo cubismo.
Abstracionismo Geométrico
O documento discute o abstracionismo geométrico, no qual as formas e cores são organizadas em composições geométricas. Ele cita o pintor holandês Piet Mondrian como um dos mais representativos, cujo trabalho buscava o que é constante nos seres apesar das aparências, representando-os como conjuntos de linhas retas e curvas.
Unidade 3 aula_em_powerpoint_eliana
Este plano de aula apresenta arte abstrata para alunos do 8o ano. O objetivo é definir arte abstrata e mostrar como expressa sentimentos internos. As questões discutidas incluem o que é arte abstrata, como se divide e suas características. Exemplos de cubismo, futurismo, abstracionismo lírico e geométrico são apresentados.
Abstracionismo
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
A função da arte slide
A primeira obra analisada foi uma pintura rupestre pré-histórica, que provavelmente tinha a função mágica de ajudar na caça. A segunda foi um mosaico medieval religioso com a função didática de evangelizar os analfabetos. A terceira foi uma pintura abstrata contemporânea de Kandinsky, que busca expressar as emoções e sensações internas do artista.
Abstracionismo (Arte Abstrata)
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
Nicolas antoine taunay
Este auto-retrato de c. 1800 é desenhado a crayon sobre papel e está atualmente no acervo do Museu Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro.
História da arte - abstracionismo
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
Abstracionismo
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
Ter Amigas Produz O Hormonio
Um estudo mostrou que a amizade entre mulheres produz o hormônio oxitocina, que tem efeito calmante. A oxitocina é liberada em resposta ao estresse e faz com que as mulheres busquem outras mulheres para proteger seus filhos. Essa interação aumenta ainda mais a oxitocina, reduzindo o estresse. Os laços emocionais entre amigas contribuem para menor risco de doenças e mais saúde e bem-estar.
Obras de Arte que fizeram parte da Bienal da Energia 2009.
A Bienal da Energia da Cemig é um evento que tem como tradição unir a arte às discussões e trabalhos sobre energia.
Para o ano de 2009, o evento reuniu reproduções de trabalhos de 16 artistas mineiros. O critério de escolha dos trabalhos foi a originalidade e principalmente, a juventude presente em cada uma das obras.
As 16 obras foram generosamente cedidos pelos artistas para uso exclusivo da Bienal da Energia em reproduções que não obedecem a critérios técnicos necessários à uma exposição artística.
Mais conteúdo relacionado
Mais procurados
Abstracionismo Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky foi um pintor russo abstrato e professor da Bauhaus. Sua obra Weiches Hart de 1927 é destacada, sendo uma pintura geométrica abstrata sem figuras. O documento também apresenta uma proposta de praça pública com referências às obras de Kandinsky.
Análise de Obras de Arte. Entre o linear e o pictórico.
O documento analisa 4 obras de arte diferentes sob a perspectiva do estilo linear e pictórico, comparando as obras A Escola de Atenas de Rafael, Seara com Ciprestes de Van Gogh, Café de Portinari e A Primavera de Archimboldo.
Abstracionismo
O documento descreve a história e características do movimento artístico abstracionismo. Começou na Alemanha no início do século XX como uma reação contra a herança renascentista, enfatizando formas e cores ao invés de representação figurativa. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo geométrico e abstracionismo lírico. O abstracionismo teve influência no Brasil a partir da década de 1950 e continua sendo praticado de forma contemporânea.
Projeto de artes visuais para 3ª vindima de
O presente trabalho tem como objetivo a necessidade de informação sobre a cultura da uva. seus cuidados, colheita e produção de vinhos finos.
Disciplina: Artes
Professora: Mara Koerich
A paisagem na história da arte
O documento discute a representação da paisagem na história da arte, desde sua primeira aparição na pintura clássica até intervenções contemporâneas. Ao longo de três capítulos, aborda a evolução da temática por meio de exemplos de diferentes períodos: a representação naturalista clássica, as inovações dos artistas modernos e a ocupação do espaço pela arte contemporânea. Também destaca a mudança do suporte tradicional das obras e o deslocamento de sua exposição do museu para espaços abertos.
Gêneros da Pintura 2C15
O documento discute a história e os tipos de pintura. Apresenta a pintura como uma técnica de aplicar pigmentos em superfícies para colori-las e descreve sua importância ao longo da história. Também menciona a fotografia e avanços gráficos no século XX e discute pintura figurativa, abstrata, técnicas, suportes, materiais e gêneros como natureza-morta, retrato e paisagem.
Impressionismo e Pontilhismo
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo e seus principais expoentes. O Impressionismo procurou registrar os efeitos da luz solar sobre a natureza através de observações diretas ao ar livre. Os artistas buscavam captar as constantes alterações das cores dependentes da incidência da luz. Cada pintor impressionista desenvolveu seu próprio estilo, mas compartilhavam a ênfase na percepção visual do observador e no registro do momento.
Apresentação de História da Arte - G4 - Pontilhismo, Pós-Impressionismo e Exp...
Apresentação dos alunos sobre os períodos artísticos: Pontilhismo, Pós-Impressionismo e Expressionismo, para a aula de História da Arte do curso de Comunicação Visual do PRONATEC. Sob a orientação do professor Gabriel Ferraciolli.
O pontilhismo
Pontilhismo é uma técnica de pintura que consiste em usar pequenos pontos de cor para compor imagens, surgiu na França na década de 1880 como uma reação ao impressionismo, sendo os principais expoentes Georges Seurat e Paul Signac que usavam essa técnica para estudar a percepção óptica.
ABSTRACIONISMO
O documento descreve a história do abstracionismo desde seu surgimento no início do século XX até suas principais tendências: abstracionismo informal e geométrico. Kandinsky é apontado como um dos fundadores do abstracionismo informal, enquanto Malevich e Mondrian foram importantes nomes do abstracionismo geométrico.
Arte, leitura e elementos
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual na arte, como ponto, linha, forma, cor, textura. Explica que esses elementos devem ser analisados para entender o significado e intenção por trás de uma obra de arte. Também fornece instruções sobre como analisar obras, incluindo examinar informações técnicas, função, composição, uso da luz e elementos visuais.
Abstracionismo - 7º ano!
O abstracionismo é uma forma de arte não representativa que usa relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a obra de forma não figurativa. Surgiu das vanguardas européias que rejeitaram a herança renascentista. Dividiu-se em abstracionismo informal, influenciado pela intuição e expressão, e abstracionismo geométrico, focado no rigor das formas geométricas e influenciado pelo cubismo.
Abstracionismo Geométrico
O documento discute o abstracionismo geométrico, no qual as formas e cores são organizadas em composições geométricas. Ele cita o pintor holandês Piet Mondrian como um dos mais representativos, cujo trabalho buscava o que é constante nos seres apesar das aparências, representando-os como conjuntos de linhas retas e curvas.
Unidade 3 aula_em_powerpoint_eliana
Este plano de aula apresenta arte abstrata para alunos do 8o ano. O objetivo é definir arte abstrata e mostrar como expressa sentimentos internos. As questões discutidas incluem o que é arte abstrata, como se divide e suas características. Exemplos de cubismo, futurismo, abstracionismo lírico e geométrico são apresentados.
Abstracionismo
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
A função da arte slide
A primeira obra analisada foi uma pintura rupestre pré-histórica, que provavelmente tinha a função mágica de ajudar na caça. A segunda foi um mosaico medieval religioso com a função didática de evangelizar os analfabetos. A terceira foi uma pintura abstrata contemporânea de Kandinsky, que busca expressar as emoções e sensações internas do artista.
Abstracionismo (Arte Abstrata)
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
Nicolas antoine taunay
Este auto-retrato de c. 1800 é desenhado a crayon sobre papel e está atualmente no acervo do Museu Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro.
História da arte - abstracionismo
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
Abstracionismo
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
Mais procurados (20)
Análise de Obras de Arte. Entre o linear e o pictórico.
Análise de Obras de Arte. Entre o linear e o pictórico.
Apresentação de História da Arte - G4 - Pontilhismo, Pós-Impressionismo e Exp...
Apresentação de História da Arte - G4 - Pontilhismo, Pós-Impressionismo e Exp...
Destaque
Ter Amigas Produz O Hormonio
Um estudo mostrou que a amizade entre mulheres produz o hormônio oxitocina, que tem efeito calmante. A oxitocina é liberada em resposta ao estresse e faz com que as mulheres busquem outras mulheres para proteger seus filhos. Essa interação aumenta ainda mais a oxitocina, reduzindo o estresse. Os laços emocionais entre amigas contribuem para menor risco de doenças e mais saúde e bem-estar.
Obras de Arte que fizeram parte da Bienal da Energia 2009.
A Bienal da Energia da Cemig é um evento que tem como tradição unir a arte às discussões e trabalhos sobre energia.
Para o ano de 2009, o evento reuniu reproduções de trabalhos de 16 artistas mineiros. O critério de escolha dos trabalhos foi a originalidade e principalmente, a juventude presente em cada uma das obras.
As 16 obras foram generosamente cedidos pelos artistas para uso exclusivo da Bienal da Energia em reproduções que não obedecem a critérios técnicos necessários à uma exposição artística.
Introdução ao processo criativo (1)
O documento introduz o conceito de criatividade como o estudo dos processos para a produção de obras originais e eficazes, passando pela imaginação, inteligência e expressão emocional. Apresenta Abraham Maslow e sua teoria de que a criatividade está ligada à realização humana, além de detalhar a pirâmide de necessidades de Maslow. Conclui que a criatividade pode ser desenvolvida através da arte.
Arte pública
O documento apresenta breves biografias de 25 artistas de rua e conceituais como Banksy, Os Gêmeos, Daniel Melim e Kobra, descrevendo suas principais obras e locais de atuação, como Christo e Jeanne-Claude que envolveram o Reichstag em Berlim e colocaram guarda-chuvas gigantes no Japão, e Anish Kapoor que criou a escultura Cloud Gate em Chicago.
Conceito
O documento discute o conceito de conceito, definindo-o como uma entidade abstrata que representa categorias ou classes. Também explora como conceitos são transmitidos através de linguagens e como a motivação e empatia do público-alvo são importantes para a comunicação eficaz de uma mensagem.
COLAGEM E APROPRIAÇÕES NA ARTE
O documento discute a apropriação e colagem em obras de arte, desde Manet até a arte contemporânea. Apresenta como Manet se apropriou de obras antigas para criar "Almoço na Relva" e como o Cubismo introduziu a técnica de colagem, influenciando movimentos posteriores. Também diferencia os termos "colagem" e "collage" e mostra como a apropriação se tornou uma característica marcante da produção artística recente.
O campo expandido
O documento descreve a evolução da arte contemporânea após a Segunda Guerra Mundial, quando artistas começaram a questionar os gêneros tradicionais como pintura e escultura. Novas formas como performance, vídeo e instalação surgiram para refletir melhor as transformações tecnológicas e visuais da época. O conceito de "campo expandido" explica como a arte contemporânea ampliou seus meios de expressão para além dos suportes convencionais.
Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporânea
O documento descreve várias linguagens artísticas modernas como performance, instalação e land art. Ele fornece exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Marina Abramovic, Spencer Tunick, Christo e Lygia Pape, destacando obras como "Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta" de Beuys e instalações de Tunick com grandes grupos de pessoas nuas. O texto também discute conceitos como land art de Robert Smithson e a arte ambiental de Walter de Maria.
Arte e Cultura Contemporânea - Aula 2 - Profº Diego Gervaes.
O documento discute a arte contemporânea brasileira, definindo-a como plural e contextualizada, com características como a reflexão sobre a própria arte, a incorporação de elementos populares, e o objetivo de promover diálogo e comentário social. Exemplos de movimentos artísticos contemporâneos incluem vídeo arte, instalações, body art, grafite, land art, hiper-realismo e arte efêmera.
Audiência e Recepção - Aula2
O documento discute as principais teorias sobre audiência e recepção de mensagens de mídia, incluindo a teoria da influência seletiva, as teorias sociológicas, as teorias de perspectivas culturais e a teoria dos usos e gratificações. A teoria dos usos e gratificações é considerada a mais adequada aos dias atuais, já que vê o receptor como ativo e buscando satisfazer necessidades por meio da mídia.
Processo Criativo - Charles watson
O documento discute o processo criativo através da perspectiva de Charles Watson. Ele descreve sua oficina sobre o processo criativo, que abordou temas da arte, física e biologia. Watson argumenta que a criatividade requer imersão no presente momento e ausência de objetivos finais, permitindo que o processo seja uma finalidade em si mesmo.
AULA PROCESSO CRIATIVO
O documento discute as associações de ideias na publicidade e propaganda, mencionando Aristóteles, David Hume e os princípios de contiguidade, semelhança, contraste e causa e efeito. Ele também fornece exemplos de como essas associações funcionam ao associar palavras como "cadeira" a "rapidez", "delicadeza" a "amor", e "faculdade" a "arte".
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporânea
O documento discute várias linguagens artísticas contemporâneas como performance, instalação e land art, apresentando exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Spencer Tunick, Christo e Jean-Claude. A performance surgiu na década de 1960 e envolve ações do corpo do artista. Beuys foi pioneiro do gênero com obras que misturavam elementos como mel e feltro. Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. A instalação usa elementos organizados no espaço para criar relação com o
Processo de criação
O documento fornece instruções sobre o processo de criação de uma marca ou produto em 3 etapas: 1) Evidenciar os diferenciais, 2) Definir uma promessa básica, 3) Encontrar um conceito criativo original para fixar a promessa na mente do consumidor.
Arte contemporânea novas linguagens 2012
O documento apresenta informações sobre arte contemporânea, incluindo novas linguagens artísticas como arte conceitual, land art e performance. Também destaca alguns artistas contemporâneos brasileiros como Christo & Jeanne-Claude, Eduardo Srur, Helio Oiticica, Cildo Meireles e Tunga, além de eventos como a Bienal do Mercosul e a Bienal de São Paulo. Por fim, fornece links para vídeos relacionados ao tema.
Estética e Arte Contemporânea - Aulas 3 e 4
Este documento discute o movimento artístico do Cubismo e apresenta exercícios para analisar obras cubistas. Ele introduz o conceito de metodologia triangular no ensino da arte e fornece detalhes sobre a aula de Cubismo e imagética abstrata, incluindo artistas cubistas e as fases do movimento.
Destaque (16)
Obras de Arte que fizeram parte da Bienal da Energia 2009.
Obras de Arte que fizeram parte da Bienal da Energia 2009.
Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporânea
Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporânea
Arte e Cultura Contemporânea - Aula 2 - Profº Diego Gervaes.
Arte e Cultura Contemporânea - Aula 2 - Profº Diego Gervaes.
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporânea
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporânea
Mais de Rose Silva
Nuno ramos
apresentação em power point sobre o artista Nuno Ramos para a disciplina de Arte e Contemporaneidade, curso Artes Visuais - UNESP/BAURU
Proposições e Estudos na Visualidade - Provocando Arte
Este projeto desenvolveu atividades com alunos do ensino médio para explorar diferentes noções de tempo na arte e memória afetiva. Os estudantes refletiram sobre como eventos do passado são lembrados e representados, criaram "monumentos" de memórias pessoais na escola, e montaram um "museu da semana" exibindo objetos que marcaram suas vidas. O projeto usou técnicas visuais e narrativas para investigar como sons, cheiros e outros sentidos podem despertar lembranças do passado.
Carta da terra
O documento apresenta os princípios da Carta da Terra, que visam estabelecer uma visão compartilhada para uma sociedade global sustentável. Os princípios incluem: respeitar a comunidade da vida e cuidar do meio ambiente; promover a justiça social e econômica; e fortalecer a democracia, a não violência e a paz. O objetivo é guiar as ações individuais e institucionais rumo a um modo de vida que proteja a Terra e o bem-estar das pessoas atuais e futuras.
Proposições de Arte Escola Azarias Leite 1ºA
Este documento descreve um projeto educacional sobre memória e tempo na arte para alunos do ensino médio. O projeto propõe atividades como conversas sobre diferentes noções de tempo na arte, coleta de histórias e objetos que representam memórias, e a criação de um museu com itens que marcaram a vida dos alunos naquela semana. O objetivo é refletir sobre como a memória se relaciona com o passado, presente e futuro.
proposições do ensino da Arte para o ensino Médio escola Henrique rocha
Este documento descreve um projeto educacional sobre memória realizado em uma escola em 2014. O projeto propõe atividades que exploram diferentes noções de tempo e memória através da arte, incluindo coletar histórias e objetos do passado e criar intervenções artísticas. O projeto é dividido em 7 etapas com atividades como entrevistar pessoas mais velhas, criar um museu com objetos da semana, e explorar como diferentes sentidos despertam memórias.
Rizoma em Artes Visuais
Aos poucos estamos tecendo o rizoma das aulas de Arte na Escola Azarias Leite.
Costurando conhecimento, migrando territórios, concatenando sentido, desmistificando estereótipos, descobrindo formas...
Seguimos nosso planejamento segundo a perspectiva epitemológica rizomática da teoria filosófica de Gilles Deleuze e Félix Guattari.
Neste modelo epistemológico, a organização dos elementos não segue linhas de subordinação hierárquica, mas, qualquer situação apontada pelos alunos pode desencadear um novo rumo, traçar um novo caminho. Nessa perspectiva as aulas são pensadas a cada momento e o planejamento é construído a partir dessas inquietações, sendo o próprio processo mais importante que o produto.
Projeto maçã
Este documento descreve o processo de criação e produção de uma ilustração de uma maçã manipulada para parecer um objeto de aço cromado. Detalha as pesquisas realizadas e as técnicas utilizadas para transformar uma maçã real em uma ilusão de um objeto metálico em menos de 5 minutos. Também analisa os diversos símbolos e significados associados à maçã ao longo da história e em diferentes culturas.
Projeto desenho completo
Este documento resume um projeto de pesquisa sobre desenho infantil conduzido com adolescentes. O projeto analisou como o hábito de desenhar é frequentemente abandonado na adolescência devido aos processos de alfabetização. Seu objetivo foi proporcionar experiências que estimulassem a percepção visual e a linguagem do desenho. Atividades como desenhar rostos que formam vasos ajudaram os alunos a explorar novas formas de ver o mundo por meio do olhar investigativo.
Projeto de desenho apresentação
O documento discute a importância do desenho como forma de expressão e comunicação, e como sua prática pode desenvolver a percepção e o pensamento de forma global e intuitiva. Argumenta-se que o desenho vai além de habilidades motoras e é fundamental para a formação humana, embora tenha sido substituído por outras atividades. A autora defende uma abordagem do desenho como linguagem que promova a criatividade.
Portfólio digital projeto desenho
Este documento descreve um projeto de arte conduzido em 2010 em uma escola. O projeto incluiu várias atividades como desenhar vasos, rostos e objetos, observação detalhada e desenhar modelos vivos para estimular diferentes partes do cérebro e melhorar as habilidades de desenho. As atividades levaram os alunos a saírem de sua zona de conforto e desenvolveram ao longo do tempo.
Dona luci a4
O documento narra a história de vida de Dona Luci desde o seu nascimento em 1952 até se tornar uma professora. Conta sobre sua infância em Bauru, onde se mudou com a família aos 2 anos, e sobre seu casamento em 1975 que desfez após 13 anos quando seu marido a abandonou, deixando-a para criar os 3 filhos sozinha.
Dona Luci - Memórias
Como parte do projeto A Cidade que é a nossa cara – A Arte e o Tempo, elaboramos um livro que narra a vida de um morador da cidade, pois entendemos que tão ou mais importante que o patrimônio arquitetônico e natural das cidades, são as pessoas que nela moram, com suas memórias, histórias e imaginários.
A cidade por excelência em meio a toda estrutura social atropela o humano, o particular e torna-nos de certa forma homogêneos e invisíveis.
Pretendemos voltar nosso olhar para as pessoas e suas histórias; ouvi-las e recontá-las por meio da sensibilidade artística de cada aluno envolvido no projeto.
Dona luci
O documento narra a história de vida de Dona Luci desde o seu nascimento em 1952 até o período após seu divórcio. Começa descrevendo a infância humilde de Luci em Pirajuí e a mudança para Bauru aos 2 anos. Posteriormente fala sobre a adolescência, o casamento aos 24 anos e o nascimento de seus 3 filhos. Por fim, aborda o divórcio depois de 13 anos de casamento e o período difícil que Luci enfrentou para reconstruir sua vida.
A arte e o tempo pdf
projeto desenvolvido dentro da proposta do Instituo Arte na Escola de se trabalhar a Cidade enquanto fruto de produção e fruição artística
SÃO PAULO NA NOITE DOS BRASIS
O documento lista atrações turísticas e aspectos culturais de São Paulo, incluindo museus como a Pinacoteca e MASP, danças como o samba e kipaê, a cidade de Aparecida, a arte de Portinari, parques como o Ibirapuera, e destinos naturais como Intervales e o Cerrado.
A cidade que é a nossa cara
Este projeto envolve alunos de uma escola em explorar a arte e o tempo na cidade de Bauru através de várias atividades. Os alunos pintaram um mural da escola com locais da cidade, discutiram como as pessoas não percebem a cidade, e desenharam suas próprias cidades ideais. Eles também analisaram obras de arte pública e produziram vídeos sobre seus trajetos diários. O objetivo é usar a arte para chamar atenção para aspectos esquecidos da cidade e suas pessoas.
Portfólio digital projeto desenho
Este documento descreve um projeto de desenho infantil realizado em 2010 em uma escola. O projeto incluiu várias atividades como desenhar vasos, rostos e objetos observados de ângulos incomuns para estimular diferentes partes do cérebro. Os alunos também desenharam colegas em poses e um aluno desenvolveu suas habilidades ao longo dos anos. O documento discute a importância do desenho no pensamento e desenvolvimento das crianças.
Dona dita
A história conta a vida de Dona Dita, uma vizinha que acreditava ser dona de quase todas as casas da pequena Vila Serrão. Um dia, ao cobrar aluguéis, Dona Dita não percebeu que havia um galo no quintal e levou um susto quando ele voou em sua direção. Após o incidente, Dona Dita prometeu nunca mais entrar nas casas dos outros sem avisar.
Mais de Rose Silva (20)
Proposições e Estudos na Visualidade - Provocando Arte
Proposições e Estudos na Visualidade - Provocando Arte
proposições do ensino da Arte para o ensino Médio escola Henrique rocha
proposições do ensino da Arte para o ensino Médio escola Henrique rocha
Proposições de arte
- 1. Proposições de Arte Ativando memórias 30x Bienal de Arte de SP