Abstracionismo Wassily Kandinsky
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Wassily Kandinsky foi um pintor russo abstrato e professor da Bauhaus. Sua obra Weiches Hart de 1927 é destacada, sendo uma pintura geométrica abstrata sem figuras. O documento também apresenta uma proposta de praça pública com referências às obras de Kandinsky.
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Abstracionismo
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
Abstracionismo em pdf
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi liderada pelo artista russo Kandinsky e pelo holandês Piet Mondrian. A arte abstrata representa objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis ao invés de representações realistas. A arte abstrata ganhou força no Brasil a partir da primeira Bienal de São Paulo em 1951, com artistas como Antônio Bandeira, Iberê Camargo e Valdemar Cordeiro.
Abstracionismo
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX como uma rejeição à arte acadêmica renascentista. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo informal, inspirado na intuição e influenciado pelo expressionismo; e abstracionismo geométrico, focado na racionalização de formas geométricas e influenciado pelo cubismo. No Brasil, a abstração surgiu na década de 1940 e ganhou proeminência na década de 1950, influenciando gravadores como Iberê Camargo e tendências como o concretismo
Abstracionismo (Arte Abstrata)
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
Abstracionismo
Trabalho realizado pelos alunos Carolina Yen e José Rodrigo Pereira, do Colégio Pedro Arrupe, para a disciplina de História A, no ano Letivo 2018/2019.
Arte abstrata
O documento discute vários movimentos da arte abstrata, incluindo De Stijl, Expressionismo Abstrato, Action Painting, Arte Concreta e Abstracionismo Lírico. Cada movimento teve características únicas em termos de estilo, uso de cores e formas, e artistas representativos. A arte abstrata rejeitou a imitação da natureza em favor de formas não figurativas e expressão espontânea.
História da arte - abstracionismo
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
Abstracionismo Informal
O documento descreve o Abstracionismo Informal, estilo de pintura abstrata em que predominam formas e cores livres, às vezes associadas à natureza. O abstracionismo surgiu na Europa por volta de 1900 e Wassily Kandinsky é considerado seu iniciador. No Brasil, destacaram-se obras de artistas japoneses como Manabu Mabe e Tomie Ohtake.
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Abstracionismo
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX como uma rejeição à arte acadêmica renascentista. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo informal, inspirado na intuição e influenciado pelo expressionismo; e abstracionismo geométrico, focado na racionalização de formas geométricas e influenciado pelo cubismo. No Brasil, a abstração surgiu na década de 1940 e ganhou proeminência na década de 1950, influenciando gravadores como Iberê Camargo e tendências como o concretismo
Abstracionismo (Arte Abstrata)
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
Abstracionismo
Trabalho realizado pelos alunos Carolina Yen e José Rodrigo Pereira, do Colégio Pedro Arrupe, para a disciplina de História A, no ano Letivo 2018/2019.
Arte abstrata
O documento discute vários movimentos da arte abstrata, incluindo De Stijl, Expressionismo Abstrato, Action Painting, Arte Concreta e Abstracionismo Lírico. Cada movimento teve características únicas em termos de estilo, uso de cores e formas, e artistas representativos. A arte abstrata rejeitou a imitação da natureza em favor de formas não figurativas e expressão espontânea.
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O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
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O documento descreve o Abstracionismo Informal, estilo de pintura abstrata em que predominam formas e cores livres, às vezes associadas à natureza. O abstracionismo surgiu na Europa por volta de 1900 e Wassily Kandinsky é considerado seu iniciador. No Brasil, destacaram-se obras de artistas japoneses como Manabu Mabe e Tomie Ohtake.
Arte abstrata 1910 1950
O documento descreve a evolução da arte abstrata entre 1910-1950, com ênfase nos movimentos suprematismo, abstracionismo geométrico e neoplasticismo. Apresenta os principais artistas destes movimentos, como Kandinsky, considerado o primeiro pintor abstrato, e seus experimentos com formas e cores. Também destaca Frantisek Kupka e Kasimir Malevich como pioneiros do suprematismo, com Malevich criando em 1913 a obra "Quadrado Negro" que eliminou completamente a cor.
ABSTRACIONISMO
O documento descreve a história do abstracionismo desde seu surgimento no início do século XX até suas principais tendências: abstracionismo informal e geométrico. Kandinsky é apontado como um dos fundadores do abstracionismo informal, enquanto Malevich e Mondrian foram importantes nomes do abstracionismo geométrico.
Abstracionismo 05-03
O documento descreve as principais correntes da arte abstrata, incluindo o abstracionismo sensível, tachismo, orfismo, raionismo, abstracionismo geométrico (neoplasticismo e suprematismo) e action painting. Os principais artistas destacados são Kandinsky, Malevitch e Pollock.
Abstracionismo
O documento descreve a Era Vargas no Brasil no início do século 20, quando Getúlio Vargas assumiu o poder de forma ditatorial, dissolvendo o legislativo e nomeando interventores militares nos estados. Também aborda o surgimento do abstracionismo na arte moderna na Europa no início do século 20 e seus principais expoentes como Kandinsky e Malevich, e sua chegada ao Brasil na década de 1950 com artistas como Antônio Bandeira e Tomie Ohtake.
Arte abstrata
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
Abstracionismo
O documento descreve o abstracionismo, um estilo artístico em que as obras não representam mais a realidade visível, focando apenas nas formas e cores. As principais inspirações para este estilo foram o surrealismo, dadaísmo, cubismo, expressionismo e impressionismo. O texto também destaca Wassily Kandinsky e Kasimir Malevitch como pioneiros importantes da pintura abstrata.
Abstracionismo
O documento descreve a arte abstrata, um estilo artístico moderno em que objetos e pessoas são representados através de formas irreconhecíveis ao invés de de forma realista. A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi influenciada por artistas como Kandinsky e Mondrian. Embora tenha provocado polêmica inicialmente, a arte abstrata se tornou uma importante corrente artística do século XX.
Abstracionismo
O abstracionismo surgiu no início do século XX na Alemanha e se caracteriza pela não representação de objetos reais, utilizando-se de formas e cores para criar uma realidade artística. Foi iniciado por Wassily Kandinsky em 1910 com o quadro "A Batalha", sendo o primeiro a definir sua arte como abstrata. Surgiu como rejeição das academias de arte renascentistas pelas vanguardas européias.
Abstraccionismo
The document discusses the origins and development of abstract art in the early 20th century. It focuses on two pioneers: Russian artist Wassily Kandinsky, who founded lyrical abstraction; and Dutch artist Piet Mondrian, who developed geometric abstraction. Both artists rejected realistic representation and sought to express inner emotions or fundamental truths through abstract forms and colors.
Abstracionismo
O documento descreve a história e características do movimento artístico abstracionismo. Começou na Alemanha no início do século XX como uma reação contra a herança renascentista, enfatizando formas e cores ao invés de representação figurativa. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo geométrico e abstracionismo lírico. O abstracionismo teve influência no Brasil a partir da década de 1950 e continua sendo praticado de forma contemporânea.
Abstracionismo
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
Tachismo
O tachismo surgiu na Europa após a Segunda Guerra Mundial como uma reação ao abstracionismo geométrico, enfatizando a espontaneidade do gesto pictórico e a valorização do inconsciente. Artistas como Hans Hartung, Pierre Soulages e Georges Mathieu tornaram-se proeminentes dentro deste movimento que se caracterizava por manchas e marcas aplicadas livremente na tela.
Unidade 3 aula_em_powerpoint_eliana
Este plano de aula apresenta arte abstrata para alunos do 8o ano. O objetivo é definir arte abstrata e mostrar como expressa sentimentos internos. As questões discutidas incluem o que é arte abstrata, como se divide e suas características. Exemplos de cubismo, futurismo, abstracionismo lírico e geométrico são apresentados.
Abstracionismo Geométrico
O documento discute o abstracionismo geométrico, no qual as formas e cores são organizadas em composições geométricas. Ele cita o pintor holandês Piet Mondrian como um dos mais representativos, cujo trabalho buscava o que é constante nos seres apesar das aparências, representando-os como conjuntos de linhas retas e curvas.
Arte informal
O documento descreve o movimento artístico da arte informal ou informalismo, que surgiu após a Segunda Guerra Mundial. Este estilo abandonou a abstração geométrica em favor de uma expressão mais intuitiva e livre. As obras eram pintadas de forma vigorosa com pinceladas largas e gestos espontâneos do artista. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Hans Hartung, Gérard Schneider e Pierre Soulages.
Abstracionismo - 7º ano!
O abstracionismo é uma forma de arte não representativa que usa relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a obra de forma não figurativa. Surgiu das vanguardas européias que rejeitaram a herança renascentista. Dividiu-se em abstracionismo informal, influenciado pela intuição e expressão, e abstracionismo geométrico, focado no rigor das formas geométricas e influenciado pelo cubismo.
Ensino médio 1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expression...
O documento resume os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX na Europa, incluindo o Expressionismo, Fauvismo e Cubismo. O Expressionismo se concentrou na expressão subjetiva e emoções humanas, enquanto o Fauvismo usou cores puras e formas simplificadas. O Cubismo desconstruiu objetos em formas geométricas.
Arte abstrata 2019
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e Surrealismo
Este documento descreve quatro movimentos artísticos do início do século XX: Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Resume as suas principais características e criadores, como Picasso, Braque, Kandinsky e Dalí. Explora como estes movimentos refletiram novos desenvolvimentos tecnológicos e ideias como a velocidade, abstração e inconsciente.
Abstracionismo
O documento descreve como artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian foram pioneiros na arte abstrata, abandonando a representação da realidade em favor de formas não figurativas e cores puras. Kandinsky foi um dos primeiros a criar obras totalmente abstratas e desenvolveu o estilo abstrato informal. Malevich fundou o suprematismo, enquanto Mondrian desenvolveu o neoplasticismo baseado em linhas retas e cores primárias.
História do Design - Mov.Vanguarda - Hd06
O documento descreve os movimentos artísticos vanguardistas Construtivismo e Dadaísmo. O Construtivismo surgiu na Rússia em 1913 e pregava a utilização de materiais industriais na arte para refletir o mundo moderno. Foi fundado por Vladimir Tatlin e influenciado pelo Cubismo. O Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como reação à Primeira Guerra Mundial, buscando chocar e destruir convenções artísticas através do absurdo e do acaso. Ambos os movimentos influenciaram
Semana de Arte Moderna de 1922
A aula descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 que ocorreu em São Paulo e marcou o rompimento com a arte acadêmica no Brasil. Os principais artistas que participaram queriam criar uma arte brasileira original, deixando para trás as influências europeias. A Semana promoveu o surgimento de novos movimentos e publicações modernistas no país.
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O abstracionismo surgiu no início do século XX na Alemanha e se caracteriza pela não representação de objetos reais, utilizando-se de formas e cores para criar uma realidade artística. Foi iniciado por Wassily Kandinsky em 1910 com o quadro "A Batalha", sendo o primeiro a definir sua arte como abstrata. Surgiu como rejeição das academias de arte renascentistas pelas vanguardas européias.
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A descrença no pensamento positivista e as novas concepções científicas
No século XIX, o positivismo científico dominava, mas foi contestado por descobertas como a teoria da relatividade de Einstein e a psicanálise de Freud. Isto levou ao declínio do racionalismo absoluto e ao surgimento do relativismo e incerteza. No início do século XX, vanguardas artísticas surgiram em Paris rejeitando a tradição acadêmica e procurando novas formas de expressão mais subjetivas e introspectivas.
Mihaly Munkacsy
Mihály Munkácsy foi um pintor húngaro do século XIX que se tornou muito conceituado. Ele estudou em várias academias européias e se mudou para Paris, onde viveu o resto de sua vida. Munkácsy se dedicou ao realismo entre 1873-1875, produzindo obras como "Midnight Ramblers" e "Pawnshop" que marcaram o ápice de sua carreira.
EHA 05 Arte Urbana
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Arquivo anpuh artigocompleto johan joachim
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2) Winckelmann publicou dois trabalhos principais analisando a arte clássica grega, defendendo sua superioridade estética e influência nas artes posteriores.
3) Sua escrita constrói narrativas e interpretações que direcionam o olhar do leitor, representando obras de arte de forma subjetiva e literária.
Renascimento
O Renascimento marcou a transição entre a Idade Média e os tempos modernos entre os séculos XV e XVI. Este período se originou na Itália e se espalhou pela Europa, promovendo valores humanistas, racionalistas e individuais em contraste com a sociedade medieval e a Igreja Católica. As artes, literatura, ciência e outros campos floresceram neste momento de grande transformação cultural.
Fauvismo ou fovismo – 1900 1908
O movimento artístico Fauvismo surgiu na França no início do século XX. Seus principais representantes, como Matisse e Derain, caracterizavam-se pelo uso de cores puras e vivas aplicadas em grandes áreas planas, rompendo com os ideais do Impressionismo. Matisse é considerado o fundador do movimento e manteve-se fiel ao estilo ao longo de sua carreira.
Aula 10 Expressionismo Abstrato
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo Abstrato, que surgiu nos EUA após a Segunda Guerra Mundial. Ele combinava a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética não figurativa da Europa. Artistas como Pollock, De Kooning e Rothko exploravam emoções e o inconsciente através de gestos e cores, rejeitando a pintura tradicional.
PS1.MoMA-PS1. Mestrado - apresentacao. bx.res.
O documento descreve a transformação do edifício da antiga escola pública PS1 em Queens, NYC, em um espaço expositivo de arte alternativo. Detalha a história do local desde sua desativação como escola até se tornar o PS1 Institute for Contemporary Art e, posteriormente, o MoMA PS1. Também aborda a contracultura dos anos 60/70 e movimentos artísticos de vanguarda que influenciaram a criação de espaços expositivos alternativos em Nova York.
02 art nouveau
O documento descreve o estilo Art Nouveau, que floresceu entre 1880 e 1910. Começou em Paris e se espalhou para outros países sob nomes como Modernismo, Jugendstil e Secessão. Caracteriza-se por formas orgânicas e curvas inspiradas na natureza. Artistas como Gaudí, Mucha, Mackintosh e Behrens foram expoentes do estilo.
Semelhante a Abstracionismo Wassily Kandinsky (20)
A descrença no pensamento positivista e as novas concepções científicas
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Abstracionismo Wassily Kandinsky
- 1. HEICHES HART ATIVIDADE - VANGUARDAS ARTÍSTICAS UNIVERSIDADE FEDERAL DO PIAUÍ CENTRO DE TECNOLOGIA ARQUITETURA E URBANISMO DISC.: TEORIA E HISTÓRIA DA ARQUITETURA II PROF.: PAMELA FRANCO ALUNAS: ANA LUIZA FALCÃO TAINARA PORTO
- 2. WASSILY KANDINSKY O ARTISTA ARTISTA PLÁSTICO RUSO; 1896 – INICIOU SEUS ESTUDOS EM PINTURA; CONSTANTE CONTATO COM AS VANGUARDAS ARTÍSTICAS; PROFESSOR DA BAUHAUS; CONSIDERADO O PRIMEIRO PINTOR OCIDENTAL A PRODUZIR UMA TELA ABSTRATA; FASCÍNIO PELO SIMBOLISMO E PSICOLOGIA DA COR.
- 3. ARTE ABSTRATA OBRAS Composição VII, 1913. Fonte: Wikipedia. No branco II, 1923. Fonte: Wikiart.
- 4. ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO OBRAS Merry Structure, 1926. Fonte: ww.wassilykandinsky.net Weiches Hart, 1927. Fonte: ww.wassilykandinsky.net
- 5. WEICHES HART, 1927 Weiches Hart, 1927. Fonte: ww.wassilykandinsky.net
- 6. PLANTA BAIXA - PRAÇA KANDINSKY LEGENDA: 1 - BANCOS; 2 - PASSARELA; 3 - ESPELHO D’ÁGUA; 4 - QUIOSQUES; 5 - ÁRVORES; 6 - MEMORIAL KANDINSKY; 7 - RAMPAS DE ENTRADA; 8 - BANHEIROS; 9 - ARQUIBANCADA; 10 - PALCO; 11 - TEATRO; 12 - PRAÇA. 1 2 3 4 4 4 5 55 5 6 7 7 1 8 9 710 1112
- 7. REFERÊNCIAS Wassily Kandinsky. <http://www.kandinskywassily.de/werk-637.php> Acessado em 06/11/16. Wassily Kandinsky. < https://pt.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky> Acessado em 05/11/16. FRANCO, Pamela. Vanguardas artísticas e pré-modernismo. 2016. Arte Abstrata. < http://aventeurasnarte.blogspot.com.br/2010/06/arte-abstrata.html> Acessado em 04/11/16.