Renato Gosling é um artista paulista que utiliza a observação do cotidiano para transformar e ressignificar signos da cultura brasileira. Sua exposição, 'Made in Brazil é Nóis', desafia estereótipos sobre a identidade nacional, propondo reflexões sobre a cultura, heranças coloniais e a possibilidade de criar novos elementos identitários. As obras exibidas abordam a urgência contemporânea de reformular a cultura brasileira, questionando quais paradigmas devemos manter ou desconstruir.

1. RENATO GOSLING
55 11 99666-4645
renato@renatogosling.com.br
www.renatogosling.com.br

2. RENATO GOSLING

3. "Renato Gosling, 44, é um artista paulista multidisciplinar e autodidata, cuja
pesquisa parte da observação da vida mundana e da ressigni
fi
cação dos
signos e da cultura. A partir dessa interpretação do cotidiano, Gosling altera o
sentido e o lugar original das coisas, criando novas narrativas, e de
fl
agra
re
fl
exões sobre o uso e o signi
fi
cado de tudo aquilo que nos rodeia. O artista
exibe uma produção conceitual e formal madura e potente, alinhando a
criação de novas possibilidades simbólicas a caminhos estéticos que nos
guiam ao mundo sensível da verdadeira arte. Renato Gosling possui trabalhos em
coleções do Brasil, Estados Unidos, Portugal e Suíça.”
Caru Albuquerque
Curadora
RENATO GOSLING

4. Para a criação de sua primeira exposição individual, o artista Renato
Gosling mergulhou por meses na observação das construções simbólicas
da brasilidade. Gosling se apropriou desses signos e os deslocou para
outras funções, conceitos, formatos e visualidades; em outros momentos, o
artista destrói ou substitui os signos, porém ainda mantendo elementos
que possibilitam o reconhecimento daquilo transformado por ele.
Ao ser trabalhada pela sensibilidade do artista, a floresta Amazônica
não mais é feita de enormes árvores e abundância d’água, mas de brócolis,
musgo e geleias. Já o copo americano adquire a improvável função de
receber tinta - e não cerveja - até transbordar. Em outro momento, o artista
utiliza espelhos dourados para inserir o corpo do público em um ambiente
amarelo, uma das cores-símbolo do país.
O título faz referência à frase escrita em produtos exportados
produzidos em território nacional, sendo ‘Brazil’ a grafia com a qual o país
é conhecido além dos países de língua portuguesa. Trata-se de uma
expressão usada para descrever o país visto pelos olhos do estrangeiro,
um Brasil que não é o país que os brasileiros vivem diariamente, mas que
se resume a estereótipos culturais e materiais que são exportados para o
resto do mundo. A expressão ‘é nóis’ é muito popular nas periferias das
grandes cidades brasileiras e significa uma afirmação de uma força
coletiva.
As obras aqui apresentadas alteram, desconstroem e subvertem os
signos da identidade brasileira, deflagrando reflexões sobre o que nos
define como nação e o que faz o Brasil ser “Brazil”. Quando pensamos
sobre as crenças e comportamentos que surgiram em nosso passado e
que até agora definem a identidade da nação, nos damos conta de que o
país tropical, da festividade e da cordialidade também é o da herança
colonial coronelista,
patriarcal, escravocrata, nepotista, da corrupção e da troca de favores. Mas
ao deslocar para outros espaços ou reinventar os signos da brasilidade, o
artista mostra que é possível destruir e construir novos elementos
identitários. Neste sentido, o conjunto de obras aqui exibido se coloca
como metáfora da urgência contemporânea de transformar ícones, destruir
cânones e reformular nossa cultura.
Made in Brazil É Nóis é uma potente ferramenta de reflexão política
sobre nossos modos de ser e estar neste território. Uma exposição para
levarmos conosco e, quem sabe, servir de inspiração para definirmos quais
paradigmas da brasilidade queremos manter e quais queremos
desconstruir.
Caru Albuquerque
curadora e pesquisadora
MADE IN BRAZIL É NÓIS

5. RENATO GOSLING
PORTFÓLIO

6. COPACABANA
2020
Impressão digital com pigmentos minerais
1,42m x 1,00m
6/6

7. SP
2020
Impressão digital com pigmentos minerais
1,40m x 1,00m
6/6

8. PIA
2020
Impressão digital com pigmentos minerais
1,40m x 1,00m
6/6

9. Match
2020
Impressão digital com pigmentos minerais
1,42m x 1,00m
6/6

10. Nazaré
2020
Impressão digital com pigmentos minerais
1,20m x 0,80m
6/6

11. Pitu
2019
Impressão digital com pigmentos minerais
1,20m x 0,80m
6/6

12. Love
2020
Impressão digital com pigmentos minerais
1,20m x 0,80m
6/6

13. Americano
2020
Impressão digital com pigmentos minerais
A3
6/6

14. Amazonia
2020
Impressão digital com pigmentos minerais
1,20m x 0,80m
8/8

15. Animal
2021
Impressão digital com pigmentos minerais
0,60m x 0,45m
6/6

16. Vida
2020
Impressão digital com pigmentos minerais
0,60m x 0,90m
6/6

17. Fagner
2021
Impressão digital com pigmentos minerais
0,60m x 0,45m
6/6

18. Em pé
2021
Impressão digital com pigmentos minerais
0,90m x 0,60m
6/6

19. Calor
2021
Impressão digital com pigmentos minerais
0,90m x 0,60m
6/6

20. Pinheiros
2021
Impressão digital com pigmentos minerais
0,90m x 0,60m
6/6

21. S/ título
2020
Madeira e latão
0,30m x 0,20m
6/6

22. S/ título
2020
Madeira e latão
0,50m x 0,25m
6/6

23. 0,5m x
S/ título
2020
Madeira, acrílico e vidro

24. S/ título
2020
Papelão, fita crepe e acrílico
0,42m x 0,38mx 0,18
6/6

25. S/ Titulo
2020
Papelão, fita crepe e acrílico
0,42m x 0,38mx 0,18
6/6

26. S/ título
2020
Latão e aço
6/6

27. S/ título
2020
Latão, madeira e tinta óleo

28. Exposição Individual
- Made In Brazil É Nóis - Shopping Parque da Cidade, fevereiro a abril de 2021
- Made In Brazil É Nóis - galeria RG, 2020
- Exposição individual Galeria Detalhe, julho de 2019
Exposições Coletivas
- ExpoArtSP janeiro de 2018
- ExpoArtSP julho de 2018
- ExpoArtSP dezembro de 2019
- ExpoArtSP março de 2019
- Participação na semana Design Week em agosto de 2019 - Galeria InGallery
- Criação e participação do M.U.S.A - Movimento do Universo das Artes na Casa Bossa - Shopping Cidade Jardim
- Expo “Art Sem Fronteira” 2020 - Conexão Japão e Europa - Louseanne, Suiça
Participação em publicações
- Anuário de artes - Novembro 2019
- Anuário Ballet Paula Castro 2018 e 2019
Estudo
- Acompanhamento individual com a curadora e pesquisadora Caru Albuquerque 2020
- Curso "Arte Contemporânea Pós Mídias Digitais" com a professora Giselle Beiguelman promovido por Kura e Iguatemi 2020
- Grupo de estudo com Paulo Gallina de março a setembro 2020
- Curso “Introdução a arte Contemporânea” com Agnaldo Farias em 2020
- Curso “Disparos” com Julie Belfer em andamento (fevereiro a abril de 2021)
RENATO GOSLING
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renato@renatogosling.com.br
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