O documento discute intervenções em cemitérios secularizados, incluindo: 1) ampliações de espaço para acomodar mais sepulturas que preservam características originais; 2) inserção de esculturas modernas; e 3) exposições de arte contemporânea. Exemplos de projetos na Espanha e Brasil ilustram como adaptar cemitérios ao longo do tempo de forma respeitosa.
Manifestações artísticas da literatura brasileira contemporânea e asKivia Caroline
O documento descreve a evolução da cultura brasileira nas décadas de 1960 a 1980, quando o país passou por um período de desenvolvimento econômico e crises políticas. A década de 1960 foi marcada por euforia e avanços culturais como a Bossa Nova. Nas décadas seguintes, destacaram-se movimentos literários como o Concretismo e o Tropicalismo, que buscavam inovar a poesia e a música brasileiras de forma experimental e política.
A Constituição Liberal de 1822 consagrou direitos de liberdade e igualdade, permitindo que indivíduos se distinguessem por mérito em vez de nascimento. Isso levou a um aumento de publicações como jornais e ao surgimento de grandes nomes em literatura, pintura e caricatura. No entanto, predominou uma mentalidade conservadora, resultando em altos níveis de analfabetismo no final do século XIX.
[1] O documento discute o período pós-modernista dos anos 1960, marcado por movimentos culturais e contraculturais como os hippies, Panteras Negras e feminismo, que se opunham à ditadura militar no Brasil. [2] A década de 1970 foi marcada pelo endurecimento do regime ditatorial através de prisões, exílios e censura, dispersando a literatura e as artes. [3] No entanto, a poesia marginal, publicada e distribuída de forma artesanal, manteve a
O documento descreve a Poesia Marginal e o movimento cultural da Geração Mimeógrafo na década de 1970 no Brasil, que usou meios alternativos como mimeógrafos para divulgar arte sob a ditadura militar. Também menciona o movimento Tropicalismo, que misturou estéticas tradicionais e inovadoras, principalmente na música de artistas como Caetano Veloso.
O documento discute o pós-modernismo na literatura brasileira. Apresenta o modernismo brasileiro como marcado pela Semana de Arte Moderna de 1922. O pós-modernismo caracteriza-se pela diversidade de obras em um período de mudanças políticas e sociais no Brasil, com autores apresentando um amadurecimento estilístico por meio de técnicas como a crítica social, ironia, intertextualidade e ênfase no cotidiano.
O documento descreve o modernismo no Brasil e a Semana de Arte Moderna de 1922, que marcou o início do movimento no país. Apresenta as características do modernismo e como ele foi assimilado no contexto artístico brasileiro com foco em elementos da cultura nacional. Divide a história do modernismo brasileiro em três fases, desde a década de 1920 até o período pós-1945.
O documento discute a literatura produzida após a queda do Muro de Berlim na Alemanha e no Brasil na década de 1990. Na Alemanha, obras exploraram os efeitos culturais e sociais do colapso do regime comunista. No Brasil, autores emergiram retratando temas como a ditadura, a vida nos subúrbios e a globalização.
Seminário apresentado na UNIOESTE em novembro de 2019 pelos acadêmicos Claudia Ten Caten e Dérik Leonhardt Neske na disciplina de Literatura Brasileira II, ministrada pelo Prof. Dr. Paulo Konzen
Manifestações artísticas da literatura brasileira contemporânea e asKivia Caroline
O documento descreve a evolução da cultura brasileira nas décadas de 1960 a 1980, quando o país passou por um período de desenvolvimento econômico e crises políticas. A década de 1960 foi marcada por euforia e avanços culturais como a Bossa Nova. Nas décadas seguintes, destacaram-se movimentos literários como o Concretismo e o Tropicalismo, que buscavam inovar a poesia e a música brasileiras de forma experimental e política.
A Constituição Liberal de 1822 consagrou direitos de liberdade e igualdade, permitindo que indivíduos se distinguessem por mérito em vez de nascimento. Isso levou a um aumento de publicações como jornais e ao surgimento de grandes nomes em literatura, pintura e caricatura. No entanto, predominou uma mentalidade conservadora, resultando em altos níveis de analfabetismo no final do século XIX.
[1] O documento discute o período pós-modernista dos anos 1960, marcado por movimentos culturais e contraculturais como os hippies, Panteras Negras e feminismo, que se opunham à ditadura militar no Brasil. [2] A década de 1970 foi marcada pelo endurecimento do regime ditatorial através de prisões, exílios e censura, dispersando a literatura e as artes. [3] No entanto, a poesia marginal, publicada e distribuída de forma artesanal, manteve a
O documento descreve a Poesia Marginal e o movimento cultural da Geração Mimeógrafo na década de 1970 no Brasil, que usou meios alternativos como mimeógrafos para divulgar arte sob a ditadura militar. Também menciona o movimento Tropicalismo, que misturou estéticas tradicionais e inovadoras, principalmente na música de artistas como Caetano Veloso.
O documento discute o pós-modernismo na literatura brasileira. Apresenta o modernismo brasileiro como marcado pela Semana de Arte Moderna de 1922. O pós-modernismo caracteriza-se pela diversidade de obras em um período de mudanças políticas e sociais no Brasil, com autores apresentando um amadurecimento estilístico por meio de técnicas como a crítica social, ironia, intertextualidade e ênfase no cotidiano.
O documento descreve o modernismo no Brasil e a Semana de Arte Moderna de 1922, que marcou o início do movimento no país. Apresenta as características do modernismo e como ele foi assimilado no contexto artístico brasileiro com foco em elementos da cultura nacional. Divide a história do modernismo brasileiro em três fases, desde a década de 1920 até o período pós-1945.
O documento discute a literatura produzida após a queda do Muro de Berlim na Alemanha e no Brasil na década de 1990. Na Alemanha, obras exploraram os efeitos culturais e sociais do colapso do regime comunista. No Brasil, autores emergiram retratando temas como a ditadura, a vida nos subúrbios e a globalização.
Seminário apresentado na UNIOESTE em novembro de 2019 pelos acadêmicos Claudia Ten Caten e Dérik Leonhardt Neske na disciplina de Literatura Brasileira II, ministrada pelo Prof. Dr. Paulo Konzen
O documento resume a primeira fase do modernismo no Brasil, destacando os principais artistas e movimentos deste período como a Semana de Arte Moderna de 1922, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia e os movimentos Pau-Brasil e Verde-Amarelista. Também aborda o movimento Antropofágico e sua influência no modernismo brasileiro.
A Pós-Modernidade representa uma época pós-queda do Muro de Berlim caracterizada por mudanças constantes e pela obsolescência do conceito de progresso. Ela trouxe inovações nas artes, arquitetura e computação e questiona aspectos do Iluminismo.
4 Linguagens, Códigos e suas TecnologiasAline Gomes
O documento discute os principais movimentos literários brasileiros, desde o Quinhentismo até a Literatura Contemporânea, incluindo detalhes sobre o Modernismo e a Poesia Concreta. Também aborda temas como variação linguística, figuras de linguagem e estratégias de argumentação.
1. O documento apresenta uma revisão de literatura sobre os principais movimentos literários brasileiros, desde o Barroco até o Modernismo, resumindo os principais autores, obras e características de cada período.
2. Destaca os principais expoentes do Romantismo no Brasil como Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias e José de Alencar, bem como as vertentes da prosa romântica.
3. Apresenta breve resumo sobre Augusto dos Anjos, Mário de Andrade, O
O documento discute a literatura brasileira contemporânea, mencionando obras e autores que se destacaram por abordar temas sociais e políticos de forma crítica, como a burocracia, o preconceito e a mercadorização das relações humanas. Também apresenta características como a linguagem original, a sondagem psicológica e a ruptura com enredos factuais presentes em obras de autores como Lygia Fagundes Telles e Raduan Nassar.
O documento descreve as características do pós-modernismo, incluindo sua disseminação das artes para a arquitetura, literatura e teatro, com estilos como happenings e performances. Ele também discute como a estética pós-moderna se caracteriza pela desconstrução da forma, ecletismo e incorporação da cultura popular.
As imagens revelam críticas ao sistema através da arte urbana, representando a vida de forma realista. A literatura contemporânea também se relaciona a isso, focando na representação ficcional da violência e características da vida urbana, como solidão e questões políticas. Tendências incluem literatura comprometida socialmente e influência da cultura de massa.
1) O seminário discute o período Pré-Modernista brasileiro no início do século XX, marcado pela denúncia de problemas sociais e pela busca de uma nova linguagem.
2) Neste período, autores como Graça Aranha, Monteiro Lobato e Lima Barreto retratavam a identidade cultural brasileira e criticavam questões como a imigração e a miséria rural.
3) Características incluíam a representação de personagens marginalizados e o uso de uma linguagem mais coloquial, em
O documento descreve as principais características e contexto das Neovanguardas brasileiras dos anos 1960. As Neovanguardas surgiram nessa época para questionar o consumismo na arte e incluíram vários tipos de produções artísticas e literárias. A Pop Art foi um movimento influente que criticava a sociedade capitalista por meio de cores vivas, colagem, pintura e serigrafia. Outros movimentos como a Arte Conceitual enfatizaram conceitos ao invés da estética visual e questionaram formas convencionais de arte.
Este documento descreve a primeira fase do Modernismo Brasileiro, incluindo a Semana de Arte Moderna de 1922, os principais autores como Oswald de Andrade e Mário de Andrade, e os movimentos iniciais como o Pau-Brasil e o Antropofagismo, que buscavam estabelecer uma identidade cultural brasileira renovada e independente de influências estrangeiras.
O documento descreve o primeiro momento do Modernismo brasileiro na década de 1920, caracterizado pelo nacionalismo, reinterpretação histórica e influências vanguardistas. Os principais movimentos foram Pau-Brasil, Antropofagia e Escola da Anta, com autores como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira.
O documento descreve características da literatura brasileira da 3a Geração Modernista e da Geração de 45, com foco na prosa introspectiva de Clarice Lispector e Guimarães Rosa e na poesia engajada de João Cabral de Melo Neto. Também resume movimentos literários posteriores como a Poesia Concreta, Neoconcretismo e Poesia Marginal.
A Revolução Francesa extingue privilégios da nobreza e do clero e derruba barreiras de classe. Ideais de autonomia e nacionalismo fazem o Brasil caminhar rumo à independência. A liberdade de expressão ganha vida com o surgimento de um público leitor diversificado.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e alguns dos principais artistas e movimentos do Modernismo brasileiro. A Semana de Arte Moderna marcou o início do Modernismo no Brasil e contou com a participação de importantes escritores, músicos e artistas. O documento também discute os movimentos do Pau-Brasil, Verde-Amarelismo e Antropofagia dentro do Modernismo brasileiro.
O SEGREDO É SER ESPORTÂNEO: UMA BREVE INTRODUÇÃO DA HISTORIA DO CIRCOEmerson Mathias
A origem do circo moderno surgiu com Philip Astley na Inglaterra do século 18, que criou o primeiro picadeiro coberto para apresentações equestres. O sucesso de Astley inspirou outros a criarem suas próprias companhias circenses, popularizando o formato itinerante do circo e estabelecendo as bases para o circo moderno.
Show Opinião: engajamento e intervenção no palco pós-1964Mariana Klafke
O documento analisa o show musical e teatral Opinião, apresentado no Brasil em 1964 sob a ditadura militar. O show usava música e teatro para transmitir uma consciência política e valorizar a cultura popular, tendo grande sucesso entre o público estudantil. No entanto, também recebeu críticas por parte de setores conservadores, demonstrando o quão controverso foi neste contexto histórico.
A influência do cinema hollywoodiano no processo de emancipação da mulher bra...Emerson Mathias
1. O documento discute como o cinema hollywoodiano influenciou o processo de emancipação da mulher brasileira, veiculando novos valores e questionamentos sobre o papel feminino na sociedade através de filmes entre 1930-1960.
2. A influência americana no Brasil cresceu nesse período, disseminando a cultura e o estilo de vida dos EUA, incluindo por meio do cinema hollywoodiano.
3. Filmes como E o Vento Levou, Gilda, Ardida como Pimenta e Confidências à Meia-Noite
O documento discute a literatura contemporânea e como as mudanças tecnológicas influenciaram as artes desde a metade do século XX. A literatura contemporânea mistura tendências modernistas e é influenciada pela tecnologia de massa. Também há uma mistura de estilos na ficção portuguesa atual.
O documento classifica diferentes estilos literários brasileiros das décadas de 1960 e 1970, incluindo poesia concreta, poesia práxis, poesia social e poesia marginal, bem como prosa regionalista, prosa intimista, prosa política e prosa memorialista.
Pop Art foi um movimento cultural dos anos 1950-1960 centrado no Reino Unido e EUA, inspirado na cultura de massas e sociedade de consumo. Utilizava símbolos da TV, banda desenhada e mídia para reagir contra o expressionismo abstrato, com artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Peter Blake.
O documento resume a primeira fase do modernismo no Brasil, destacando os principais artistas e movimentos deste período como a Semana de Arte Moderna de 1922, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia e os movimentos Pau-Brasil e Verde-Amarelista. Também aborda o movimento Antropofágico e sua influência no modernismo brasileiro.
A Pós-Modernidade representa uma época pós-queda do Muro de Berlim caracterizada por mudanças constantes e pela obsolescência do conceito de progresso. Ela trouxe inovações nas artes, arquitetura e computação e questiona aspectos do Iluminismo.
4 Linguagens, Códigos e suas TecnologiasAline Gomes
O documento discute os principais movimentos literários brasileiros, desde o Quinhentismo até a Literatura Contemporânea, incluindo detalhes sobre o Modernismo e a Poesia Concreta. Também aborda temas como variação linguística, figuras de linguagem e estratégias de argumentação.
1. O documento apresenta uma revisão de literatura sobre os principais movimentos literários brasileiros, desde o Barroco até o Modernismo, resumindo os principais autores, obras e características de cada período.
2. Destaca os principais expoentes do Romantismo no Brasil como Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias e José de Alencar, bem como as vertentes da prosa romântica.
3. Apresenta breve resumo sobre Augusto dos Anjos, Mário de Andrade, O
O documento discute a literatura brasileira contemporânea, mencionando obras e autores que se destacaram por abordar temas sociais e políticos de forma crítica, como a burocracia, o preconceito e a mercadorização das relações humanas. Também apresenta características como a linguagem original, a sondagem psicológica e a ruptura com enredos factuais presentes em obras de autores como Lygia Fagundes Telles e Raduan Nassar.
O documento descreve as características do pós-modernismo, incluindo sua disseminação das artes para a arquitetura, literatura e teatro, com estilos como happenings e performances. Ele também discute como a estética pós-moderna se caracteriza pela desconstrução da forma, ecletismo e incorporação da cultura popular.
As imagens revelam críticas ao sistema através da arte urbana, representando a vida de forma realista. A literatura contemporânea também se relaciona a isso, focando na representação ficcional da violência e características da vida urbana, como solidão e questões políticas. Tendências incluem literatura comprometida socialmente e influência da cultura de massa.
1) O seminário discute o período Pré-Modernista brasileiro no início do século XX, marcado pela denúncia de problemas sociais e pela busca de uma nova linguagem.
2) Neste período, autores como Graça Aranha, Monteiro Lobato e Lima Barreto retratavam a identidade cultural brasileira e criticavam questões como a imigração e a miséria rural.
3) Características incluíam a representação de personagens marginalizados e o uso de uma linguagem mais coloquial, em
O documento descreve as principais características e contexto das Neovanguardas brasileiras dos anos 1960. As Neovanguardas surgiram nessa época para questionar o consumismo na arte e incluíram vários tipos de produções artísticas e literárias. A Pop Art foi um movimento influente que criticava a sociedade capitalista por meio de cores vivas, colagem, pintura e serigrafia. Outros movimentos como a Arte Conceitual enfatizaram conceitos ao invés da estética visual e questionaram formas convencionais de arte.
Este documento descreve a primeira fase do Modernismo Brasileiro, incluindo a Semana de Arte Moderna de 1922, os principais autores como Oswald de Andrade e Mário de Andrade, e os movimentos iniciais como o Pau-Brasil e o Antropofagismo, que buscavam estabelecer uma identidade cultural brasileira renovada e independente de influências estrangeiras.
O documento descreve o primeiro momento do Modernismo brasileiro na década de 1920, caracterizado pelo nacionalismo, reinterpretação histórica e influências vanguardistas. Os principais movimentos foram Pau-Brasil, Antropofagia e Escola da Anta, com autores como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira.
O documento descreve características da literatura brasileira da 3a Geração Modernista e da Geração de 45, com foco na prosa introspectiva de Clarice Lispector e Guimarães Rosa e na poesia engajada de João Cabral de Melo Neto. Também resume movimentos literários posteriores como a Poesia Concreta, Neoconcretismo e Poesia Marginal.
A Revolução Francesa extingue privilégios da nobreza e do clero e derruba barreiras de classe. Ideais de autonomia e nacionalismo fazem o Brasil caminhar rumo à independência. A liberdade de expressão ganha vida com o surgimento de um público leitor diversificado.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e alguns dos principais artistas e movimentos do Modernismo brasileiro. A Semana de Arte Moderna marcou o início do Modernismo no Brasil e contou com a participação de importantes escritores, músicos e artistas. O documento também discute os movimentos do Pau-Brasil, Verde-Amarelismo e Antropofagia dentro do Modernismo brasileiro.
O SEGREDO É SER ESPORTÂNEO: UMA BREVE INTRODUÇÃO DA HISTORIA DO CIRCOEmerson Mathias
A origem do circo moderno surgiu com Philip Astley na Inglaterra do século 18, que criou o primeiro picadeiro coberto para apresentações equestres. O sucesso de Astley inspirou outros a criarem suas próprias companhias circenses, popularizando o formato itinerante do circo e estabelecendo as bases para o circo moderno.
Show Opinião: engajamento e intervenção no palco pós-1964Mariana Klafke
O documento analisa o show musical e teatral Opinião, apresentado no Brasil em 1964 sob a ditadura militar. O show usava música e teatro para transmitir uma consciência política e valorizar a cultura popular, tendo grande sucesso entre o público estudantil. No entanto, também recebeu críticas por parte de setores conservadores, demonstrando o quão controverso foi neste contexto histórico.
A influência do cinema hollywoodiano no processo de emancipação da mulher bra...Emerson Mathias
1. O documento discute como o cinema hollywoodiano influenciou o processo de emancipação da mulher brasileira, veiculando novos valores e questionamentos sobre o papel feminino na sociedade através de filmes entre 1930-1960.
2. A influência americana no Brasil cresceu nesse período, disseminando a cultura e o estilo de vida dos EUA, incluindo por meio do cinema hollywoodiano.
3. Filmes como E o Vento Levou, Gilda, Ardida como Pimenta e Confidências à Meia-Noite
O documento discute a literatura contemporânea e como as mudanças tecnológicas influenciaram as artes desde a metade do século XX. A literatura contemporânea mistura tendências modernistas e é influenciada pela tecnologia de massa. Também há uma mistura de estilos na ficção portuguesa atual.
O documento classifica diferentes estilos literários brasileiros das décadas de 1960 e 1970, incluindo poesia concreta, poesia práxis, poesia social e poesia marginal, bem como prosa regionalista, prosa intimista, prosa política e prosa memorialista.
Pop Art foi um movimento cultural dos anos 1950-1960 centrado no Reino Unido e EUA, inspirado na cultura de massas e sociedade de consumo. Utilizava símbolos da TV, banda desenhada e mídia para reagir contra o expressionismo abstrato, com artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Peter Blake.
O documento apresenta breves biografias de três representantes negros da literatura e cultura brasileira: a poetisa e atriz Elisa Lucinda, o escritor Joel Rufino dos Santos, e o compositor e estudioso da cultura africana Nei Lopes.
Almeida; mário duarte de releitura de imagens do guerreiro em marchetariaAcervo_DAC
O documento apresenta um trabalho acadêmico sobre a cultura nordestina brasileira, especificamente sobre o folclore do Guerreiro. O trabalho descreve a pesquisa teórica e prática realizada, incluindo a reprodução de um chapéu de Guerreiro usando a técnica de marchetaria. O objetivo é mostrar um fragmento da cultura nordestina através da linguagem visual da marchetaria.
O documento descreve a organização política de Portugal, incluindo os quatro órgãos de soberania: o Governo, o Presidente da República, a Assembleia da República e os Tribunais. Explica também as funções e relações entre esses órgãos, assim como entre eles e outras entidades como o poder local e a administração pública.
O documento resume a literatura brasileira dos anos 1940-1950, abordando o contexto histórico e as principais tendências da época na poesia, prosa e teatro. Destaca autores como Clarice Lispector, Guimarães Rosa, João Cabral de Melo Neto, Ferreira Gullar e Thiago de Mello, além do renovador do teatro brasileiro, Nelson Rodrigues.
El documento resume los principales movimientos literarios desde el Romanticismo hasta el Posmodernismo, incluyendo el Realismo, Naturalismo, Parnasianismo, Simbolismo, Modernismo Hispanoamericano, Vanguardias (Impresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo) y Posmodernismo. Describe los orígenes, características y exponentes más importantes de cada movimiento.
A estética à prova da reciclagem culturalFê Bitazi
Intenta-se, neste texto, proceder a uma releitura do conceito de estética
à luz do conceito de reciclagem, considerada, no sentido lato do termo,
como uma espécie de denominador comum para resumir as transformações
maiores que acontecem há algum tempo na produção cultural, em
geral, e artística, em particular. Caracterizariam a reciclagem deslocamentos
espaciais e temporais de objetos estético-culturais, abarcando
um processo que consiste em várias fases de um gesto que comporta
ao mesmo tempo repetição e transformação.
O documento descreve a história e definição de arte pública. Inicialmente, a arte pública era vista como uma forma de representar os deuses na vida das pessoas antigas. Posteriormente, com a separação entre arte e vida, a arte tornou-se algo estético encontrado em museus. Mais recentemente, surgiu um movimento para levar a arte de volta ao público geral.
artigo_museologia social_ apontamentos históricos e conceituais.pdfDanieSegadilha
Este documento fornece um resumo histórico e conceitual sobre museologia social e Sociomuseologia. Discute como as reflexões sobre esses temas impactaram a criação de museus comunitários e a ressignificação de narrativas em museus existentes. Também aborda as interfaces e diferenças entre museologia social e Sociomuseologia, bem como os dilemas acadêmicos nessa área.
1) A Câmara Municipal de Coimbra promoverá várias visitas guiadas temáticas em 2016 para promover e valorizar os aspetos históricos, culturais e naturais da cidade.
2) Serão introduzidos seis novos temas de visita, incluindo órgãos de igreja, arquitetura contemporânea, santos ligados a Mosteiro de Santa Cruz e azulejaria.
3) As visitas ocorrerão em várias datas ao longo do ano, abrangendo diversos locais e temas como a univers
Este documento discute o Renascimento e o Barroco, períodos históricos da arquitetura. Explica que o Renascimento foi influenciado pelo redescobrimento dos tratados arquitetônicos clássicos e popularizou a perspectiva central. Já o Barroco surgiu como uma resposta às novas dúvidas sobre o universo e como forma da Igreja Católica se identificar no mundo moderno, tornando-se o estilo católico por excelência. O texto também menciona celebridades que marcaram essas
O documento discute dois inquéritos sobre a arquitetura portuguesa - o Inquérito à Arquitetura Regional Portuguesa dos anos 1950 e o Inquérito à Arquitetura do Século XX entre 2003-2004. Ambos partiram para documentar a arquitetura existente no território português, revelando a diversidade e complexidade da arquitetura vernacular e erudita ao longo dos séculos. No entanto, pouco do registado nos inquéritos permanece hoje intacto devido à transformação dos espaços rurais e urbanos ao longo do tempo.
O documento discute as teorias e técnicas retrospectivas de restauração de monumentos históricos. Apresenta os principais pensadores da área como Alois Riegl, Giovanoni, Brandi, Panne e Bonelli. Destaca conceitos como valor documental, respeito às diferentes fases do monumento, restauro crítico e restauração criativa.
Este documento descreve uma visita ao Cemitério da Santa Casa de Misericórdia em Pelotas para estudar sua arte funerária. O cemitério abriga túmulos de figuras importantes da cidade e obras de arte de valor cultural e patrimonial, principalmente no "Cemitério dos Ricos". As esculturas são principalmente de mármore importado da Europa e representam símbolos como anjos.
Este documento discute a importância do cemitério municipal de Uruguaiana, RS como um local histórico e cultural. Ele fornece detalhes sobre o histórico do cemitério e peças importantes do patrimônio histórico nele encontradas. A pesquisa visa promover atividades de educação patrimonial no cemitério com escolas locais para conscientizar as pessoas sobre a preservação deste patrimônio.
1. O documento discute a Rua Dr. Assis no bairro histórico da Cidade Velha em Belém do Pará, analisando as transformações nas fachadas dos imóveis ao longo do tempo.
2. Muitos imóveis foram descaracterizados, perdendo características históricas em suas fachadas devido a adaptações para novas necessidades econômicas e sociais.
3. A autora realizou uma pesquisa etnográfica na rua, observando o cotidiano e entrevistando moradores
1) O documento descreve a arte pré-histórica brasileira, incluindo pinturas rupestres encontradas no Parque Nacional da Serra da Capivara datando de até 48.000 anos atrás.
2) Em 1963, foram descobertas novas pinturas rupestres na região de São Raimundo Nonato no Piauí, preservadas por seu isolamento.
3) O Parque Nacional da Serra da Capivara, criado em 1979, protege cerca de 33.000 pinturas rupestres em mais de 360 sítios arqueológicos, incl
Victor Brecheret nasceu em 1894 em São Paulo e viveu em Roma entre 1913 e 1918. Sua obra mais grandiosa foi o Monumento às Bandeiras em São Paulo, inaugurado em 1953. Ele se aproximou da temática indígena brasileira e foi considerado o melhor escultor nacional na 1a Bienal de São Paulo em 1951. Brecheret morreu em 1955 em São Paulo.
O neoclassicismo ressurgiu os princípios estéticos da antiguidade clássica, como equilíbrio, proporção e clareza. A arte deveria refletir os novos ideais da época como liberalismo e democracia. A arquitetura adotou modelos clássicos com ênfase na forma e função.
O documento descreve o Renascimento italiano, destacando: 1) Sua localização no século XV-XVI na Itália; 2) A importância dos Descobrimentos e da obra de Copérnico que expôs a teoria heliocêntrica; 3) Como Lourenço de Médicis promoveu as artes e cultura em Florença, tornando a cidade um centro cultural.
O documento resume a história da arte brasileira, desde a arte rupestre dos primeiros habitantes até o modernismo do século XX. Aborda a arte indígena, a arte colonial influenciada por Portugal, a chegada da Missão Artística Francesa e o surgimento de estilos como o barroco. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e artistas fundamentais para o desenvolvimento do modernismo brasileiro.
Este documento descreve as raízes da arte moderna na Bahia/Brasil desde o século XIX até meados do século XX. Ele discute como a arte na Bahia evoluiu do Barroco para o Neoclassicismo e lentamente para o Modernismo, influenciada inicialmente por literatos e depois por artistas plásticos. A Semana de Arte de 1922 teve reflexos no estado, assim como o futurismo italiano, mas a arte moderna foi reconhecida oficialmente apenas gradualmente.
Este documento descreve as raízes da arte moderna na Bahia/Brasil desde o século XIX até meados do século XX. Ele discute como a arte na Bahia evoluiu do Barroco para o Neoclassicismo e lentamente para o Modernismo, influenciada inicialmente pela literatura. Também aborda as primeiras instituições de ensino artístico na Bahia e o envio de artistas para estudar na Europa.
O documento discute a história e teorias da preservação do patrimônio cultural, dividido em 3 períodos principais: 1) Constituição dos estados nacionais nos séculos XVIII-XIX; 2) Patrimônio cultural na agenda da paz mundial entre 1919-1970; 3) Patrimônio cultural na agenda política e do desenvolvimento a partir de 1970. Também aborda documentos como a Carta de Atenas de 1931 e teorias como a de Cesare Brandi sobre restauração crítica.
1) O percurso iniciou na Praça do Infante, onde se encontra a estátua do Infante D. Henrique, e prosseguiu para a Praça da Ribeira, onde se encontra o Cubo da Ribeira e uma estátua de São João Batista.
2) Na Praça da Ribeira, os alunos aprenderam sobre o Cubo da Ribeira, uma escultura icónica da cidade, e sobre a estátua de São João Batista.
3) O percurso continuou até às Alminhas da Ponte, um memorial às v
O documento descreve a arquitetura brasileira em diferentes períodos históricos, incluindo o período colonial, neoclássico, romântico e modernista. Também discute a arquitetura pelotense e sua herança cultural europeia. Por fim, aborda brevemente a arte brasileira desde a pré-história até o modernismo no início do século XX.
Semelhante a Manifestacoes artisticas contemporaneas (20)
1. XXIV COLÓQUIO DO COMITÊ BRASILEIRO DE HISTÓRIA DA ARTE
Manifestações Artísticas contemporâneas em espaços públicos
convencionais (cemitérios secularizados)
Dra. Maria Elizia Borges
(UFG/ CBHA)
Minicur rículo: Professora nos programas de PósGraduação: mestrado em Cultura
Visual, na Faculdade de Artes Visuais; doutorado em História, na Faculdade Filosofia
Ciências Humanas na UFG. Pesquisadora do CNPq. Publicou os livros: A pintura na
“ Capital do Café” : sua história e evolução no período da Primeira República (1999);
Arte Funerária no Brasil (18901930): ofício de marmoristas italianos em Ribeirão
Preto (2002). Integrante do CBHA, da ABCA, da ANPAP e da AGS. E
mail:maelizia@terra.com.br; www.artefunerariabrasil.com.br.
Formas orgânicas, granito preto, mármore branco,
Cemitério da Stª. Casa de Misericórdia de Porto
Alegre – RS. Leslie Wilcox, Nightshirts
(camisolas). 2002. Tela de
aço pintada. Cemitério
Forest Hills de Boston.
2. 2
XXIV COLÓQUIO DO COMITÊ BRASILEIRO DE HISTÓRIA DA ARTE
Manifestações Artísticas contemporâneas em espaços públicos
convencionais (cemitérios secularizados)
Dra. Maria Elizia Borges
(UFG/ CBHA)
O século XIX ficou marcado por construções de cemitérios secularizados em
centros urbanos da Europa, dos Estados Unidos e da América Latina. A maioria dessas
necrópoles é considerada “lugares de memória”, repletos de jazigoscapelas, túmulos
monumentais e esculturas, que transcendem a função utilitária, para se transformarem
em monumentos artísticos peculiares do patrimônio cultural de cada local. Eles refletem
ainda uma organização inconsciente da memória coletiva, diante da vida e da morte.
Nesta comunicação, procuro investigar determinadas interferências ocorridas nos
cemitérios secularizados, realizadas por arquitetos e artistas plásticos: o processo de
ampliação do espaço – INTERFERÊNCIAS INSTITUCIONAIS; a introdução de
algumas esculturas modernas – INSERÇÃO DA ESCULTURA MODERNA; e a
realização de exposições coletivas por artistas contemporâneos – INTERVENÇÕES DA
ARTE CONTEMPORÂNEA. Dessa forma, buscamse discutir a relação com o
passado, o presente e o futuro contido em espaços públicos convencionais, imbuídos de
conteúdos simbólicos.
INTERFERÊNCIAS INSTITUCIONAIS
Num primeiro momento, todo cemitério brasileiro do século XIX é implantado
em um terreno delimitado, com determinado número de hectares, mas o tempo propicia
o acúmulo de óbitos e força sistematicamente à ampliação da área. Cada expansão
territorial procura adequarse aos parâmetros urbanísticos da época, e mesmo o visitante
leigo é capaz de perceber onde começa e termina cada novo lote que se agrega ao
cemitério. A cada ampliação, normalmente, a Capela, o Cruzeiro e as Fachadas são os
componentes construtivos que mais sofrem interferências e, conseqüentemente, a perda
das características primordiais (Borges, 2002) 1 .
Em geral, quando não é mais possível aumentar o lugar, iniciase a demolição de
túmulos das alas mais antigas, que são substituídos por outros do tipo moderno. Esse
1
Hoje já existe a preocupação de construir crematórios em cemitérios já existentes.
3. 3
processo perdura até o momento em que as autoridades se conscientizam de que o
cemitério está saturado e que se deve então preserválo como “patrimônio histórico da
humanidade”. Mas até se chegar a essa pseudoação de preservação, muitos túmulos de
valor artístico e histórico se perdem em meio a esse processo, que é lento e moroso.
Resguardadas as devidas proporções e mantida a preocupação com a preservação da
memória local, podemos afirmar que esse mesmo procedimento também ocorre em
outras partes da América Latina e da Europa.
No entanto, há alguns anos, arquitetos europeus e norteamericanos vêm se
mostrando atentos à recuperação e preservação do patrimônio artístico e monumental de
suas cidades, aí incluídos os cemitérios secularizados, conforme observamos nos
projetos apresentados no I Encuentro Internacional sobre los Cementerios
Contemporaneos, realizado na cidade de Sevilha, Espanha, em 1991.
Eles também estão atentos à criação de novos parâmetros para os cemitérios
contemporâneos, concebendo grandes projetos imbuídos de conteúdo simbólico,
dotados de uma renovação formal profunda, sem perder de vista a poética da morte,
conforme atestam os projetos de Teodoro de Anasagasti Algán, concebidos segundo
uma visão fantástica; de Gunnar Asplund, mais voltado ao classicismo construtivista; e
de Aldo Rossi, Robert Auzelle e Carlo Scarpa, influenciados pela corrente
historicista.Todos os conjuntos arquitetônicos, independentemente da corrente estilística
adotada, se convertem em protagonistas do ritual funerário e se concentram numa só
imagem – “refletir a transparência da morte” (Barberán, 1991).
A presente comunicação não tem como objetivo abordar questões pertinentes
aos projetos de cemitérios contemporâneos, e sim apresentar um exemplo de ampliação
e de adequação à realidade atual, no caso, o projeto de José Antonio Pizarro para o
Cemitério em Dima, Espanha, de1988. Ele projetou, para o espaço ajardinado que liga a
igreja ao cemitério, uma construção subterrânea com dois níveis, e conservou o muro e
o portão que dá acesso a um recinto cravado por uma seta, que conduz às galerias com
nichos, instaladas no primeiro subsolo, tanto no lado esquerdo como no direito. No
segundo subsolo, também foram construídas galerias que se comunicam através de uma
ambientação circular.
A ventilação e a iluminação das carneiras sobrepostas recebem luz direta do sol,
por meio das aberturas externas. Houve um acréscimo de 384 nichos, além do ossário,
que foi instalado entre o muro e a parte posterior dos nichos. Diante do projeto, que
contém um jogo discreto de formas curvas e retas, podemos detectar um exemplo
4. 4
simples de ampliação funcional, adequada às necessidades do local, sem, contudo,
comprometer a configuração secular do cemitério.
No Brasil, exemplificamos com o projeto de reestruturação do Cemitério
Municipal São Francisco de Paula, da cidade de Curitiba, datado de 1993/95. Esse
cemitério foi inaugurado em 1854, conforme consta da Pedra Inaugural, e é o mais
antigo da capital do estado do Paraná (Carollo, 1995). O processo de sua construção
ocorreu de modo moroso e cheio de percalços, como em todos os demais cemitérios
secularizados do país somados à resistência, da época, à obrigatoriedade de enterrar os
mortos nesse recinto secular. Ele agrupa, em seu espaço, a síntese da história curitibana,
pois lá estão enterrados os mortos da Revolução Federalista de 1894, as pessoas que se
enriqueceram com o ciclo da ervamate, os políticos, os intelectuais, as heroínas
populares e as pessoas anônimas. Enfim, muitos daqueles que ajudaram a construir o
imaginário coletivo da sociedade paranaense.
No transcorrer dos anos, o Cemitério Municipal São Francisco de Paula sofreu
uma série de reformas e, dentre elas, destacamos a de 1964, que, em meio a outras
coisas, substituiu o portão principal, de ferro, pelo pórtico decorado com o mural do
artista plástico ítalocuritibano Franco Giglio, restaurado em 1985. Tratase de um
mural decorativo, que contempla Cristo e Anjos, com formas figurativas estilizadas,
expressando o cântico angélico e a ressurreição.
Já o projeto de reestruturação desse cemitério, aqui apresentado, esteve sob a
responsabilidade dos arquitetos Fernando Luiz Popp e Mauro José Magnabosco, e teve
como pressuposto básico “conferir dignidade ao rito de despedida”, propondo um plano
facilitador dos serviços funerários (Corollo,1995:86). A intervenção adotada ocorreu na
entrada do cemitério e no estabelecimento de uma relação mais íntima com a Praça
Padre Souto Maior, que fica em frente ao cemitério. Ela foi definida da seguinte forma:
foram 1.418 m² de área construída, que convergem para a referida praça, da qual foi
retirada uma capela; o portal principal foi ampliado de forma a adequarse melhor à
reaplicação do mural do artista Giglio; e alongouse essa entrada nas laterais, com
galerias em arcadas que dão acesso à praça. Atrás das galerias, foram ampliadas as áreas
de serviço e de lazer, contendo nesta uma praça que agrega espelho d’água, bancos,
escultura Pietá e um local reservado ao fogo votivo. Construíram ainda três capelas:
uma ecumênica; outra, de São Miguel das Almas; e a terceira, de Cristo Ressuscitado.
Estamos diante de um efeito visual estético condizente com os postulados da
arquitetura moderna: monumentalidade, amplidão, composição composta pelo jogo de
5. 5
formas retas e curvas, sombreadas por grandes árvores. O projeto de reestruturação do
Cemitério Municipal São Francisco de Paula procura, assim, atender às necessidades do
local, do modo mais agradável possível.
Na realidade brasileira, o que mais tem ocorrido nos cemitérios secularizados,
que já necessitam de um cuidado especial, é simplesmente a substituição ou a reforma,
com uma nova pintura, da entrada principal. O exemplo desse cemitério da cidade de
Curitiba demonstra certo arrojo modernista, é funcional e conservou o plano urbanístico
do interior do cemitério.
INSERÇÃO DA ESCULTURA MODERNA
Os cemitérios secularizados foram construídos para serem perpétuos, assim
como os monumentos ali instalados. O tempo encarregouse de gerir intervenções e
inserções dentro do seu espaço secular. A inserção de projetos arquitetônicos e
esculturas modernistas nesses cemitérios caracterizam mais uma atitude particularizada
dos arquitetos, escultores e proprietários de jazigos diante da morte do que uma
tendência ou movimento preocupado em impor ao local um toque de
modernidade.Aliás, os primeiros artistas modernistas brasileiros foram unânimes em
criticar esse tipo de cemitério, por refletir o gosto de uma época na qual a sociedade
burguesa fazia questão de construir monumentos sobrecarregados de ornatos ecléticos,
alguns primando pelo mau gosto (Borges, 2003).
É necessário salientar que as poucas obras modernistas instaladas em cemitérios
secularizados cumprem um papel, isto é, reforçam o processo dinâmico e temporal do
local, e se sobressaem por reportar a uma composição estilística diferenciada do seu
entorno, principalmente no que diz respeito a túmulos de pessoas especiais. Dessa feita,
elas são imprescindíveis para a intervenção e a integração no fluxo do tempo, da
memória e das idéias do mundo intangível que norteiam o espaço da morte.
O Cemitério Montparnasse é um exemplo típico de cemitério secularizado, que,
com o passar dos anos, foi instalando, ali e acolá, esculturas realizadas por artistas
modernistas. Foi fundado em 1824, numa área de 19 hectares, na qual se preservou um
moinho sem hélices que pertencia à chácara dos Irmãos Frères de la Charité, confiscada
na época da Revolução Francesa. Num primeiro momento, ali eram enterrados apenas
indigentes. Após 1860, quando passou a pertencer à cidade de Paris, foi subdividido,
por ruas e avenidas, em duas partes desiguais e começou, então, a receber enterramentos
6. 6
de pessoas importantes da sociedade local, inclusive de artistas. Lá estão os túmulos de
François Rude, Constantin Brancusi, Antoine Bourdelle, Henri Laurens e Charles
Baudelaire (Barozzi, 1990).
Quanto à inserção de obras modernas no local, citamos:
· Baiser (O beijo, 19091910, calcário, 125cm), obra de Constantin Brancusi
(1876 1957) para o túmulo de Taniocha Rachevskaia, que se suicidou após um
amor infeliz (NormandRomain, 1995). Com essa obra, o escultor deixa uma de
suas esculturas mais conhecidas no Cemitério Montparnasse. Estamos diante de
um registro de grande essência espiritual, em conformidade com os ditames do
Purismo formal, desenvolvido por esse artista romeno. A escultura é constituída
com um rigor geométrico, compacto, dos amantes, mal se conseguindo
distinguir as suas características individuais (Zanini, 1971).Um símbolo
intemporal, compatível com as sínteses da estatuária arcaica, antítese do Beijo
de Rodin.Tratase da primeira obra instalada em um cemitério que evoca tão
diretamente o amor humano. O casal, único, despedese pela última vez e nos
deixa perplexos, contemplativos diante de tamanha intimidade e da grandeza
expressa pela vida diante da morte.
· La Roue (A Roda, granito), obra de Jean Hans Arp (18871968) para o túmulo
do colecionador Pierre Loeb (+ 1965). O artista Jean Arp foi um dos membros
fundadores do Cabaret Voltaire, ao lado de outros dadaístas alemães. Ele sempre
procurou, na arte, elementos essenciais da forma, aqui expressos pela Roda
dotada de ritmos puros, elementares, mas espirituosamente tensos, conforme
atesta a sua seta sinusoidal. Para ele, essas formas simples, autônomas, são,
dentre outras coisas, “fruto espiritual do homem”, “construtoras de uma outra
realidade” (Zanini, 1971:154).
· Formas arredondadas (mármore branco, granito preto), escultura de Madame
Zao WouKi (1930 1972), para o seu próprio túmulo. Observamos nessa peça
abstrata a forma monolítica que introduz pequeno vácuo nos volumes levemente
arredondados, refletidos no granito preto. Coincide, assim, com as expressões
orgânicas de Brancusi e Jean Arp, às quais nos referimos acima.
No Brasil, visitando os cemitérios secularizados, podemos encontrar, de forma
esparsa, algumas esculturas com propriedades advindas da arte moderna. Existem obras
funerárias já codificadas na literatura da história da arte brasileira, como as produzidas
pelos escultores Victor Brecheret, Celso Antônio e Bruno Giorgi, que não se
7. 7
esqueceram de impor ao cemitério um toque de modernidade. Entretanto, elas não
foram suficientes para definir uma hegemonia plástica em pelo menos uma quadra dos
cemitérios em que estão instaladas (Borges, 2003). Selecionamos para esta comunicação
a leitura visual de dois exemplos de esculturas funerárias que encontramos,
ocasionalmente, em nossa pesquisa de campo em cemitérios instalados fora do eixo das
grandes metrópoles. Elas procuraram, de certa forma, se inspirar nos parâmetros da arte
moderna.
· Formas orgânicas (granito e mármore branco), autor desconhecido, túmulo da
família Hecker, Cemitério da Santa Casa de Misericórdia, de Porto Alegre
(RS).O “primitivismo” de Brancusi propiciou uma tradição escultórica que se
mantém viva nos locais mais inusitados, conforme atestamos nesse
túmulo.Consagrase no emprego de formas naturais, inanimadas, que propiciam
poderosas energias plásticas ao monumento.Observamos, de um lado, o agudo
senso espacial na distribuição das pedras de mármore branco, praticamente
opacas, mas translúcidas, que se espelham sobre o granito preto brilhante da
carneira; e de outro lado, o diálogo amoroso de dois totens, também de mármore.
Toda essa composição transmite, assim, um sentimento de contemplação do
homem diante da vida que se expira.
· O Piano (1940, mármore e bronze), escultor Galileo Emendabili (18981974),
túmulo de Ada Manetti, Cemitério Municipal de Caçapava.O piano estilizado
agrupa relevos decorativos também estilizados, dotados de simbolismo cristão,
que retratam o reino da natureza e a passagem das pessoas pela vida. Alguns
desses elementos reaparecem nas formelles da Porta MísticoProfana que o
escultor realizou, em 1948, para o jazigocapela da família Varam Keutenedjian,
em São Paulo (Zimmermann, 2000). O contraste visual está na escultura de
bronze da pianista, sentada, deslocada para a extremidade esquerda do túmulo. A
estilização idealizada da forma persiste: traços reduzidos definem o corpo da
bela jovem e o pouco plissê da vestimenta. Essa figura solitária, com expressão
altiva e serena, olhando para o alto, absorve uma luz solar que a faz sentirse
mais introspectiva diante do ambiente que a circunda.Tratase, nesse caso, do
reconhecimento de um novo cânone da modernidade brasileira voltado para a
arte funerária, da qual Emendabili se tornou um dos seus principais expoentes.
8. 8
INTERVENÇÕES DA ARTE CONTEMPORÂNEA
O Cemitério de Forest Hills, fundado em 1848, na cidade de Boston, Estados
Unidos, é um exemplo típico de cemitério vitoriano, com uma coleção magnífica de
memoriais e esculturas realizadas por artistas da época. As obras, normalmente,
representam à natureza, a família e o significado intrínseco da vida e da morte. Elas
estão instaladas em um enorme jardim, repleto de diversas espécies de árvores e plantas,
distribuídas nos seus 275 hectares. No século XIX, era costume visitar, nos fins de
semana, esse “museu ao ar livre”, que havia se tornado em local perfeito para o lazer:
piqueniques em torno do lago e visitas aos túmulos de escritores, reformadores sociais e
líderes de governo.Eles refletem a rica e diversificada história da Nova Inglaterra.
Enfim, um lugar especial para se contemplar, e onde se renovar, descansar e adquirir
conhecimento sobre a arte funerária.
Atualmente, o cemitério continua sendo utilizado como ambiente recreativo,
além de promover o ritual funerário. Nos fins de semana, além dos piqueniques, podem
ser vistos ali ciclistas circulando e crianças com seus cachorros de estimação. Diante
dessa realidade, foi fundado o TRUST Educacional do cemitério, com o objetivo de
promover projetos voltados às ciências humanas e às programações de artes,
englobando uma série de ações dedicadas à memória, à preservação e ao conhecimento
do espaço, de modo a refletir o espírito da sociedade contemporânea norteamericana no
cemitério. Citamos os programas: “A trilha da Escultura”, efetivado no período de 15 de
setembro de 2001 a 31 de agosto de 2002, com a participação de 24 escultores; e
“Espíritos nas Árvores”, realizado no período de 16 de junho a 29 de setembro de 2002,
com a seleção de 23 artistas contemporâneos. A aquisição dos folders que documentam
as exposições nos propiciou a realização desta parte da presente comunicação.
A idéia para “A trilha da Escultura” tomou forma a partir do 150ª celebração do
aniversário do Cemitério Forest Hills, em 1998. Na época, foi exibida uma coleção de
esculturas contemporâneas, algumas das quais fazem parte da coleção permanente do
local. Elas induzem as pessoas a visitarem o cemitério, vivenciarem os monumentos
funerários e uma produção de arte contemporânea. Vêse que os cemitérios são lugares
para os vivos e que os monumentos funerários e esculturas ali instaladas dizem mais a
respeito de seus autores e de seus clientes, do que sobre as pessoas que ali estão
enterradas.
9. 9
Em que medida os elementos conceituais das esculturas selecionadas em
1998/2001 estão condizentes com todo o simbolismo que o local sugere? Percebese que
são apresentadas algumas esculturas que resgatam elementos tradicionais da memória,
expressos nos túmulos vitorianos e demais cemitérios secularizados dos séculos XIX e
XX; enquanto outras procuram uma maneira particularizada de interpretar o sentido
espiritual da vida e a transição inevitável e universal desta para a morte.
Com relação às primeiras, temos os seguintes escultores:
· Susan FerrariRowley, Spirit Vessels (Recipientes do espírito), 1998 (vigamento
de aço imaculado, soldado com camadas de aeronave de polifibra, 120x34x21½,
144x29¾x29, 168x18x18) – Reinterpreta a eterna chama, outrora simbolizada
pela pira. Os três recipientes translúcidos expressam locais de vida em um
ambiente de paz e tranqüilidade; uma reflexão do espírito perpétuo que existe
em cada um de nós se transformando, assim, em metáforas para a vida, a morte e
a vida após a morte.
· Danielle Krcmar e Lisa Osborn, Resting Benches (Bancos de descanso), 2001
(concreto e aço, 36x36x21) – Representa a cama, um dos objetos mais
empregados nos cemitérios vitorianos. Na cama nascem às crianças, além de ser
o local onde as pessoas dormem, se amam, descansam, se curam e, comumente,
morrem.O concreto sugestiona o descanso eterno e está moldado conforme o
modelo das camas vitorianas.
· Linda Foss Nichols, Aeolian conduit (Canal de Aeolian), 1998 (folha de ouro
policromada e madeira, arame de piano e cítara fixa com armação de aço,
192x40x40) – Faz a releitura do obelisco, empregado desde a Renascença como
elemento arquitetônico decorativo, e nos cemitérios, como memoriais. Aqui está
enfatizada a sua forma acentuadamente direcional, a ligação entre a terra e o céu,
isto é, entre a vida e a morte.
Exemplos de escultores representativos do segundo caso:
· Ataru Kozuru, Magic Bird (Pássaro Mágico), 2001 (granitos preto, branco e
vermelho, espelho, 26 x12x20) – Simula o vôo espiritual. As variedades do
granito simbolizam a beleza da terra e da natureza, uma memória do mundo
vivo. Já o espelho capta o presente e o liberta do futuro. O pássaro abstrato
figura como metáfora do vôo mortal, ocorrido após a morte.
10. 10
O “Espíritos nas Árvores”, segunda proposta do Trust Educacional do Cemitério
de Forest Hills, tem como objetivo direcionar os artistas a dialogarem visualmente com
as magníficas árvores do local, muitas delas com mais de 150 anos. Coube a Henry
Dearborn, apaixonado pela horticultura americana, projetar o lugar segundo os
parâmetros dos ideais românticos, procurando conectar a natureza com os memoriais ali
instalados. As árvores contribuem para o cemitério se tornar um verdadeiro santuário
verde, que escapa das pressões da vida da cidade, definindo uma paisagem pitoresca e
de qualidades espirituais. As folhas, as flores e os galhos frondosos amenizam a luz,
propiciam uma variedade incrível de cores, texturas e formas.
Os artistas listados a seguir recombinam e tecem, em suas instalações, temas
diversificados, a saber: família, antepassados culturais, natureza, viagem da alma,
caráter cíclico da vida, fluxo do tempo e importância da memória:
· Christina Lanzl, Enchanted Forest (Floresta encantada), 2002 (alumínio, cobre,
madeira) – Reinterpreta a poética da paisagem local. A artista constrói no metal
pictogramas de árvores e animais que vivem na floresta. A luz que penetra por
entre as árvores propicia nas peças um diálogo entre esses símbolos visuais
universais, dotados de uma aura transcendente e mágica.
· Leslie Wilcox, Wightshirts (Camisolas), 2002 (tela de aço pintada) – Celebra o
mito das gerações dos antepassados. Umas árvores de cinturão esbelto ostentam
camisolas transparentes que se movem com o vento. São lembranças suaves de
muitas comunidades representadas nesse lugar especial.
· Madeleine Lord, Querubim, Serafim, 20012002 (pás descartadas) – Metaforiza
a memória do objeto. Ao mesmo tempo em que a pá contribui para romper o
solo e plantar uma árvore, tempo para o viver, ela também colabora para escavar
o local onde se enterra o morto, tempo para o morrer. Diante dessa função
dualista do objeto, a artista desenha nas pás, através da luz que penetra nos
cortes, seres guardiões espirituais, como anjos, querubins e arcanjos. Eles atuam
entre o visível e o invisível, isto é, entre a vida terrena e a espiritual.
· Charles Mcquillen, Ritual Thees (Árvores rituais), 2002 (polpa de papel no
carvalho) – Ritualiza a memória do homem. O artista registrou mãos como
imagens e ferramentas para se conectar com o mundo do toque. A árvore – no
caso, o Carvalho – que já testemunhou muitas vidas tem como missão vigiar
esse campo sagrado, servir aos rituais dos homens contemporâneos que trazem
11. 11
suas histórias individuais, assim como os monumentos que rodeiam essas
árvores.
Assim como esses programas, o projeto “Os Quatro Elementos”, realizado no
período de 15 de junho a 30 de setembro de 2003, também proporciona aos visitantes
uma interatividade com a produção da arte contemporânea. Coubelhe propor aos
artistas que explorassem conceitos e/ou materiais associados com terra, ar, fogo e água,
ou que evocassem o cemitério como ponto de história, de memória e de um mundo
misterioso.O Trust Educacional do Cemitério de Forest Hills administra também outros
programas, voltados para a preservação do arquivo histórico e dos monumentos em
degradação, além de promover excursões educacionais e agendar apresentações
musicais.
Dessa forma, a administração do Cemitério de Forest Hills propõe a exploração
e o desfrute das várias dimensões dessa cidade ideal construída dentro da cidade real,
Boston. Essas experiências, que consideramos inovadoras, vêm legitimar os espaços
públicos de memória como espaços para os vivos. Persiste a sua função de “museu a céu
aberto”, agora intermediando manifestações culturais diversificadas e atemporais, de
forma democrática, espontânea e popularizada.
No Brasil, desconhecemos uma iniciativa de tamanho porte. O caso que mais se
aproxima desse tipo de ação educativa são as programações culturais, religiosas e
assistenciais promovidas pelo Cemitério Morada da Paz, da cidade de Natal (RN),
conforme estudo da antropóloga Milena Carvalho Bezerra Freire.
O EXERCÍCIO DO NOVO EM ESPAÇOS TRADICIONAIS
Pelos exemplos aqui apresentados e analisados, vêse que alguns cemitérios
secularizados incorporam valores e formas da estética moderna e contemporânea, nas
fachadas, e nos espaços internos. Observamos que essas intervenções continuam sendo
vistas como um produto artístico marginal, e isso não se deve ao valor intrínseco das
obras expostas, e sim ao preconceito que ainda se tem pelo local.
Quanto às esculturas e instalações, por mais abstratas que sejam, elas cumprem
sua missão: lembrar ao homem contemporâneo que um dia ele morrerá. A salvação da
alma continua a fazer parte de nosso repertório imagético e de nossas práticas culturais
contemporâneas (Paiva, 2002). As representações atuais da morte agregam novos
atributos, próprios de nosso tempo, conforme ressaltamos anteriormente. O imaginário
12. 12
cristão que persistia no século XIX foi aos poucos sendo substituído pelo profano, no
século XX, e hoje advertimos a tendência para um tipo de imaginário místico que
agrega a somatória de vários ideários relacionados à morte.
De forma indireta e sutil, as fachadas reformadas e as interferências artísticas
contemporâneas nos cemitérios secularizados reforçam o processo dinâmico e
atemporal do local, que sempre foi recipiente das manifestações artísticas. Elas de certa
forma ajudam a desmistificar o pudor em lidar com o espaço da morte.
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13. 13
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