[HA2012] 03 - Raízes da arte e do design - 02

Raízes da Arte e do Design
Ticianne Ribeiro
Eduardo Novais

terça-feira, 6 de março de 2012

Impactos do desenvolvimento da tipograﬁa


Na aula passada estávamos falando sobre o início da reprodução
de livros pelo método tipográﬁco, de Gutemberg e de Fost,
lembram?


Em 1480, cerca de 73 cidades tinham gráﬁcas na Europa toda.

Em 1500, a impressão era praticada em mais de 150 cidades.


Eram impressos tratados religiosos, folhetos, prospectos, entre
outros, para a venda ou distribuição gratuita.

Prospectos acabaram
evoluindo para cartazes,
anúncios e jornais
impressos.


Relatam as pessoas, a história de um escriba em Veneza que reclamava que a
cidade estava “entupida de livros“.


Em Gênova, os escribas das cidades se reuniram e conseguiram que o conselho
municipal proibisse a impressão naquela cidade.


A tipograﬁa é o maior avanço nas comunicações entre a
invenção da escrita e as comunicações eletrônicas de massa do
século XX


Além de ser um veículo para disseminar ideias sobre direitos
humanos e a soberania do povo, a impressão estabilizou e
uniﬁcou as línguas.


O analfabetismo iniciou um período de declínio ﬁrme e longo.


A publicação da Bíblia, edição após edição, possibilitou o
aumento de seu estudo.

Pessoas de toda a Europa
formularam suas próprias
interpretações em vez de se
apoiar em líderes religiosos.
Isso levou diretamente à
Reforma, que dividiu o
Cristianismo em centenas
de seitas.


Depois que Martinho Lutero aﬁxou suas Noventa e Cinco Teses
para debate na porta de Igreja na Saxônia, em 1517, seus amigos
passaram cópias para as gráﬁcas.


Tanto Lutero, como o papa Leão X usaram prospectos e tratados
impressos numa disputa teológica perante um público massiﬁcado
por todo o continente.


Origens do livro ilustrado


A inovação ocorreu na Alemanha, onde artistas da Xilogravura e os
impressores tipográﬁcos se uniram para desenvolver o livro e o
prospecto ilustrados.


À medida que décadas se passaram, os impressores tipográﬁcos
aumentaram radicalmente o uso de ilustrações por xilogravuras, e
os ilustradores gráﬁcos melhoraram de status.


Der Ackerman aus Böhmen
(Albrecht Pﬁster, 1463)


Nessa imagem, as bordas
são bastante marcadas,
as capitulares impressas,
ao invés de adicionadas a
mão.
De Mulieribus Claris
(Johann Zainer, 1473)


Vita et Fabulae
(Anton Sorg, 1479)


O primeiro ilustrador identiﬁcado como tal em um livro foi Erhard
Reuwich (~1480).


Peregrinationes in Montem Syon
(Ehrard Reuwich, 1486)


A expansão da tipograﬁa


Conrad Sweynheym e Arnold Pannartz, foram os primeiros
tipógrafos que, combinando as letras maiúsculas de inscrições
romanas antigos e minúsculas arredondadas, adicionando serifas e
e redesenhando alguns tipos, projetaram um alfabeto romano,
que se tornou o protótipo em uso ainda hoje. (~1476)


Amostras da primeira e da segunda tipograﬁa
(Conrad Sweynheym e Arnold Pannartz, 1465 e 1467)


A impressão chegou à França em 1470.

Em princípio, eram utilizados tipos Romanos, mas após isso,
começaram a utilizar tipos Góticos, mais familiares ao público
francês.


As primeiras impressões na França cercaram seus tipos góticos e
ilustrações xilográﬁcas com blocos modulares que preenchiam o
espaço com ﬂores e folhas, pássaros e animais, padrões e
retratos.


Horae Beatus Virginis
(Philippe Pigouchet, 1498)


Os espanhóis tinham um senso estético que utilizava tons escuros
equilibrando o detalhe decorativo.


Aereum Opus
(Diego de Gumiel, 1515)


Uma obra prima espanhola
é a Bíblia Poligota –
Arnaldo Guillén. O grid
desenvolvido para este
volume usa colunas
desiguais para compensar
as diferentes medidas de
Bíblia Poliglota cada língua.
(Arnaldo Guillén de Brocar, 1514-1517)


O design gráﬁco do Renascimento


O termo renascimento foi usado originalmente para denotar o
período que começou nos séculos XIV e XV na Itália, quando a
literatura clássica da Antiguidade grega e romana foi restaurada e
novamente lida.


Hoje, é usada para marcar o período de transição do mundo
medieval para o moderno.


O design de tipos, o leiaute de página, ornamentos, a ilustração e
até o projeto global do livro foram repensados pelos impressores e
eruditos italianos.

O renascimento da
literatura clássica e a
obra dos humanistas
italianos estão
intimamente ligados a
uma abordagem
inovadora no Design de
Livros.


Começou em Veneza e ali continuou durante as três últimas
décadas do século XV.


Títulos e autor são
identificados em versos
que descrevem o livro. A
data e o nome dos
impressores aparecem
abaixo, em latim.
Calendarium de Regiomontano
(Enhard Ratdolt, Peter Loeslein e Berhard Maier, 1476)


Essas características incluíam formas naturalistas inspiradas na
Antiguidade Ocidental e formas de padronagens derivadas de
culturas islâmicas orientais.


Pode ter sido o primeiro
material gráfico com
“faca“ e “manuseio“ em
um livro impresso.

Calendarium de Regiomontano
(Enhard Ratdolt, Peter Loeslein e Berhard Maier, 1476)


Com a impressão tipográﬁca, a caligraﬁa perdeu muitos espaços
mais não todos.

Criou-se uma demanda de calígrafos para ensino e também para a
redação de importantes documentos de estado e de negócios.


Ludovico Arrighi é considerado um mestre italiano da caligraﬁa.


Os espaços amplos entre as
linhas na escrita deixam
margem para as ascendentes
em forma de pluma, que
ondulavam para a direita em
elegante contraponto com
descendentes, que
La operina da imparare di scrivere littera cancellaresca graciosamente tendem a
esquerda.
(Lodovico Arrighi, 1522)


Na França, o principal ascendente é Geoffrey Tory.

Ele ajudou a introduzir o apóstrofo, o acento e a cedilha. Ajudou
também a criar uma Escola de Renascimento exclusivamente
francesa de design de livros e ilustração.


Construção da letra Q de Champ Fleury
(Geoffrey Tory, 1529)


Alfabeto Fantástico
(Geoffrey Tory, 1529)


Claude Garamond
(1480-1561)
Foi o primeiro que se
especializou no desenho e na
gravura de punções para tipos
móveis, como serviço prestado a
outros impressores, que apenas
fundiam os caracteres com as
matrizes compradas.


Seus tipos romanos eram desenhados com tal perfeição que os
impressores franceses do século XVI conseguiam imprimir livros de
extraordinária legibilidade e beleza.


Por volta de 1530, Garamond estabeleceu sua fundição e passou a
vender aos impressores tipos fundidos prontos para distribuir na
caixa de tipografo.


A fonte Garamond divide
com a Times New Roman
o posto de fonte serifada
mais popular do mundo

Família Garamond


Uma gama convincente
de luzes e sombras é
construída com linhas
arranhadas.

Oﬁcina de Impresão - Impressor
(Abraham Bosse, 1642)


Padrões Gráﬁcos para o Alfabeto Roman du Roi
(Philippe Grandjean, 1695)


Design gráﬁco da era Rococó


Já ouviram falar que uma coisa é Rococó?


Rococó foi como ﬁcou conhecido o período da fantasiosa arte e
arquitetura francesa que vai de 1720 até aproximadamente 1770.


Florido e intricado, o ornamento rococó é composto de curvas em
“s” e “c” com volutas, rendilhados e formas vegetais derivadas da
natureza, da arte clássica e oriental e até de fontes medievais.


Grande quantidade de
ornamentos florais foi
necessária para montar
projetos como este, que
fixou um padrão de
excelência do rococó.
Ariette, Mise en musique
(Fournier le Jeune, 1756)


Seu sortimento de pesos e larguras nos tipos deu origem à ideia
de uma “família” de tipos visualmente compatíveis e passíveis de
serem mesclados.


Exemplo de família tipográﬁca


Manuel typographique
(Le Jeune, 1764 e 1768)


A poem, on the Universal Penman
(George Bickham, 1740)


Para ilustrar um poema de
Jean de La Fountainem
Joseph Gerard Barbou usou
água-forte de Eisenm uma
vinheta de Choffard e
tipos ornamentados de
Fournier le Jeune.
Contes et nouvelles en vers
(Joseph Gerard Barbou, 1763)


Nessa época se tentava traduzir em livros a psicologia da era
Rococó – mostrando os ricos levando vida extravagante sensual e
bucólica em uma alegre terra da fantasia, alheios à crescente
combatividade das massas assoladas pela pobreza.


Como andavam as coisas na Inglaterra?


A referencia tipográﬁca e de Design na Inglaterra por mais de dois
séculos foi a Europa Continental.


Guerra civil, perseguição religiosa, censura severa e controle
estatal haviam criado um clima que não favorecia a inovação
gráﬁca.


William Caslon
(1692-1766)
O fundador da grande tradição
de qualidade do typeface
britânico.


A praticidade direta dos
modelos fez deles o estilo
romano dominante até
boa parte do século XIX
em todo o império
britânico.

Amostra dos tipos romano e itálico
(William Caslon, 1734)


John Baskerville
(1706-1775)
Desenhou tipos, melhorou a
prensa tipográﬁca, concebeu e
encomendou novos papéis e
projetou e publicou os livros que
imprimiu.


Baskerville optou pelo livro tipográﬁco limpo, com margens largas
e espaço generoso entre letras e linhas.


Basker ville reduziu o
projeto a letras
simetricamente dispostas
e espacejadas; reduziu o
conteúdo a autor título,
editora, data e cidade da
publicação. Economia,
Bucolica, Georgicas et Aeneis simplicidade e elegância.
(John Baskerville, 1757)


Família Baskerville


Dados. Quero dados!


René Descartes
(1596-1650)

São registrados os primeiros
exemplares de geometria
analítica em 1637.


Mais tarde, o escocês Willian Playfair (1759-1823) utilizou o modelo
de Descartes para converter dados estatísticos em gráﬁcos
simbólicos.


Comercial and Political Atlas
(William Playfair, 1786)


O estilo moderno


O termo moderno, que deﬁne uma nova categoria de tipo
romanos, foi usado pela primeira vez por Fournier le Jeune para
descrever as tendências de design.


Giambatista Bodoni
(1596-1650)

“Rei dos impressores,
impressor dos reis”. O maior
impressor e tipógrafo
italiano.


Influência de Le Jeune em
seu trabalho.

Saggio tipograﬁco
(Bodoni, 1771)


Projeto puro e simples.
Mostra a evolução do
rococó até o estilo
moderno.

Opera de Virgílio
(Bodoni, 1793)


•
Entre as características, serifas ﬁnas e retas.

•
Rejeição do ornamento por Baskerville e uso generoso do
espaço.

•
Letras mais estreitas, condensadas

• Aparência mais alta e geométrica.


Bodoni deﬁniu seu ideal de design como distinção, bom gosto,
charme e regularidade.


A padronização de formas marcou a morte da caligrafia e da
escrita como mola propulsora do design de tipos e o fim da
abertura e moldagem imprecisas da antiga tipografia.


As formas precisas, mensuráveis e repetíveis de Bodoni
expressavam a visão e o espírito da era da máquina.


A nítida clareza das letras
de bodoni se reflete nas
molduras escocesas.
Compostas de elementos
duplos e triplos de traço
grosso e fino, estas
molduras repetem os
Manuale tipográﬁco contrastes de espessura dos
tipos modernos de Bodoni.
(Bodoni, 1818)


Inovações na tipograﬁa


Revolução industrial gerou uma mudança no papel social e
econômico da comunicação tipográﬁca.


O ritmo mais rápido e as necessidades de comunicação de massa
de uma sociedade cada vez mais urbana e industrializada
produziram uma expansão rápida de impressores de material
publicitário, anúncios e cartazes.


Maior escala, impacto visual e novos caracteres acessíveis eram
necessários.


Não era suﬁciente que as letras do alfabeto funcionassem apenas
como símbolos fonéticos. Os tipos agora tinham forte contraste e
grande dimensões.


Essas letras Display de
Thomas Cotterell, 1765,
pareciam gigantescas para
os tipógrafos do século XVIII,
que estavam habituados a
compor folhetos e circulares
usando tipos que raramente
tinham a metade desse
Paica de 12 linhas tamanho.
(Thomas Cotterell, 1765)


Outros tipógrafos projetaram e fundiram letras mais gordas e o
traço dos tipos ﬁcaram progressivamente mais grossos.


Os tipos gordos (Fat Font) foram uma importante categoria no
design de tipos.


Robert Thorne, William Caslon e Vincent Figgins iniciaram uma
animada competição para a criação de tipos diferentes.


Não se sabe qual a
inspiração para esse
projeto original. Marca o
súbito aparecimento de
letras com serifas
retangulares.
Antique
(Vincent Figgins, 1815)


As duas amostras de
cima são estilos toscano
típicos com serifas
ornamentais. A amostra
debaixo é um toscano
antigo com serifas
Fontes Toscanas retangulares cur vas e
ligeiramente pontudas.
(Sem autor, Séc XIX)


Desfrutaram de certo
popularidades durante
décadas da metade do
século XIX e depois
saíram de moda.

Egípicio Itálico Negativo
(William Thorowgood, 1828)


As letras grandes do tipo
Fat Font propiciavam um
fundo para elementos
figurativos e
decorativos.

Letras de fontes ornamentadas
(Woods e Sharwoords, 1838-1842)


Obrigado!


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