O documento discute como artistas tendem a preocupar aqueles no poder e são vistos como ameaças, mesmo quando não estão envolvidos em lutas políticas. Ele também aborda a diversidade de funções e meios nas artes, incluindo palavras, sons, imagens, ficção, comédias, dramas e filmes. Além disso, reflete sobre se artesãos como Mestre Vitalino devem ser considerados escultores da mesma forma que Michelangelo.

1. Filosofia da arte
Mesmo quando não estão travando lutas políticas, os artistas tendem a preocupar os
donos do poder e são vistos como ameaças à ordem vigente
04/01/2011
Leandro Konder
Defrontamo-nos hoje com uma incrível diversidade que se manifesta nas funções e nos
meios das artes. As palavras, os sons, as imagens, a ficção literária, as comédias, os
dramas, os poemas líricos e os filmes de cinema nos interpelam, nos convocam para
múltiplos encontros.
Percebemos a variedades de linguagens que se expressam desde artigos de jornais e
ensaios até o vastíssimo continente da música. Acrescente-se a esta lista interminável o
texto das obras teatrais, das reportagens e das crônicas, sem a menor pretensão de
esgotar o tema.
Todas estas atividades podem ser homenageadas com a designação de “artes”. No plano
da vida cotidiana a arte é tudo o que é feito com esmero e chega a ser considerado “bem
feito”. No entanto, são óbvias as diferenças existentes entre o caráter dessas produções
da mão e do espírito. As peças artesanais, as tragédias de Shakeaspere, os jarros de
cerâmica e os desenhos a lápis ocupam espaços bastante diversos na classificação de
seus poderes “artísticos”. Um filme de Eisenstein, um romance de Balzac, uma
moqueca de camarão pertencem a um todo que os torna parentes no espaço da expressão
espiritual do ser humano. E isso independentemente das notórias diferenças que existem
entre as obras de arte.
O leitor hesita, teme que o reconhecimento dessa diferença interna engendre
desigualdades e fortaleça preconceitos. Mas não podemos deixar de indagar:
Mestre Vitalino, com suas figurinhas de barro, é um escultor tal qual Michelangelo?
A expressão mais vigorosa da arte é considerada aquela que proporciona ao sujeito
humano um conhecimento especial de si mesmo. Ele aproveita a percepção sensível e
mobiliza todos os seus recursos, reflexivos ou não, para se servir de todos os meios
potencialmente úteis para o entendimento da realidade.
O sujeito na arte – digamos, na grande arte, para evitar dúvidas – só se interessa
profundamente pela sua realidade específica. E como essa realidade é inesgotável, ele
não pode desperdiçar a dimensão de descoberta, nem a dimensão de invenção. O que ele
cria é algo que não existia antes. Mas não há dúvida de que passou a existir.

2. A complexidade do conhecimento, que abrange a integração constituída pela apreensão
da realidade infinita, nos adverte contra os avanços exageradamente comemorados
quando se festeja a aplicação da capacidade humana de conhecer simultaneamente a
parte e o todo. O conhecimento avança se movendo em todas as trilhas que ele encontra
ou inventa. A arte não se deixa reduzir à dimensão da sua pertinência no recurso à
coleta de informações, por preciosas que sejam essas informações.
A arte, então, é ela própria uma fonte inesgotável de conhecimentos. Por isso, mesmo
quando não estão travando lutas políticas, os artistas tendem a preocupar os donos do
poder e são vistos com ameaças à ordem vigente.
Leandro Konder é colunista semanal do Brasil de Fato
Texto publicado na edição 410 do jornal Brasil de Fato
http://www.brasildefato.com.br/node/5385 16/04/12 as 18:12
Estética
A filosofia da arte invade nossa alma e a deixa sensibilizada ao contemplar imagens que
anestesiam nosso ser. A estética, desde os tempos mais remotos da filosofia já era algo
impressionante e sublime, as primeiras obras de arte que foram repassadas até nós, as
esculturas eternas que contagia milhões de povos, na Idade Média, as construções excelsas
das catedrais, a arte barroca que paralisa os sentidos e os olhos contemplam o sublime, o
choque de cores que o barroco possui é uma visão de glória. No mundo moderno estas obras
ainda despertam admirações e age como se fosse um colírio para os olhos. Esse é o papel da
estética, ir a fundo ao que é belo o que é agradável ao ser humano. Muitas vezes o que é belo
para muitos pode não ser para outros, o belo corresponde ao mundo particular de cada um.
Mas a beleza está em todos, não existe nenhum ser humano que não ache nada belo. Enfim, o
que agrada aos olhos é belo, por mais feio que seja a obra, no entanto passa a ser a coisa mais
bela e perfeita do mundo.
A Estética consiste num ramo da filosofia que se ocupa das questões relacionadas à arte, como
o belo. O feio, o gosto, o sublime e também estuda as teorias da criação e da percepção
artísticas.
O conhecimento estético estuda racionalmente o belo e o sentimento que este desperta nos
homens. Em geral estética é sinônimo de beleza e entre as mais variadas formas a estética é
aplicada no mundo de hoje, especialmente no que se diz a respeito da beleza feminina até
academias de ginástica.
A palavra estética vem do grego aisthesis e significa "faculdade de sentir", "compreensão pelos
sentidos", "percepção totalizante". Contudo a obra de arte, sendo, em primeiro lugar,
individual, concreta e sensível, oferece-se aos nossos sentidos; em segundo lugar, sendo uma
interpretação simbólica do mundo, sendo uma atribuição de sentido ao real e uma forma de

3. organização que transforma o vivido em objeto de conhecimento, proporciona a compreensão
pelos sentidos; ao se dirigir, enquanto conhecimento intuitivo, à nossa imaginação e ao
sentimento (não à razão lógica), toma-se em objeto estético por excelência. Não devemos
esquecer de vista que o estudo da arte consiste no ponto de vista histórico, cientifico e
filosófico.
http://www.artigos.com/artigos/humanas/filosofia/filosofia-da-arte-12893/artigo/ 16/04/12
as 18:14hrs.