Correntes de literatura que marcaram a 1ª metade do século XXsaraquel98
O documento descreve a evolução da poesia portuguesa moderna desde o início do século XX. A primeira vanguarda surgiu em 1915 com a revista "Orpheu", que trouxe uma perspectiva otimista e linguagem nova influenciada pela Grande Guerra. Em 1927, a revista "Presença" difundiu os poetas de "Orpheu" e representou uma segunda fase mais teórica do modernismo. Entre os anos 1930-1950 surgio o neorrealismo, uma literatura comprometida social e politicamente.
O documento discute como artistas tendem a preocupar aqueles no poder e são vistos como ameaças, mesmo quando não estão envolvidos em lutas políticas. Ele também aborda a diversidade de funções e meios nas artes, incluindo palavras, sons, imagens, ficção, comédias, dramas e filmes. Além disso, reflete sobre se artesãos como Mestre Vitalino devem ser considerados escultores da mesma forma que Michelangelo.
O documento discute as expressões artísticas modernas e pós-modernas, incluindo movimentos como Cubismo, Surrealismo, Pop Art, Arte Conceitual e Minimalismo. Também aborda formas de arte performática como Performance e Happening, e estilos pós-modernos como Transvanguarda e Neoexpressionismo.
O documento descreve as características do pós-modernismo, incluindo sua disseminação das artes para a arquitetura, literatura e teatro, com estilos como happenings e performances. Ele também discute como a estética pós-moderna se caracteriza pela desconstrução da forma, ecletismo e incorporação da cultura popular.
O documento discute a arte na história, definindo arte como uma forma de organizar a experiência humana e transformá-la em conhecimento. A arte serve para desenvolver hábitos saudáveis e estimular a criatividade, e representa a cultura de um povo. A necessidade humana de comunicação está na origem das artes desde as pinturas rupestres primitivas.
Correntes de literatura que marcaram a 1ª metade do século XXsaraquel98
O documento descreve a evolução da poesia portuguesa moderna desde o início do século XX. A primeira vanguarda surgiu em 1915 com a revista "Orpheu", que trouxe uma perspectiva otimista e linguagem nova influenciada pela Grande Guerra. Em 1927, a revista "Presença" difundiu os poetas de "Orpheu" e representou uma segunda fase mais teórica do modernismo. Entre os anos 1930-1950 surgio o neorrealismo, uma literatura comprometida social e politicamente.
O documento discute como artistas tendem a preocupar aqueles no poder e são vistos como ameaças, mesmo quando não estão envolvidos em lutas políticas. Ele também aborda a diversidade de funções e meios nas artes, incluindo palavras, sons, imagens, ficção, comédias, dramas e filmes. Além disso, reflete sobre se artesãos como Mestre Vitalino devem ser considerados escultores da mesma forma que Michelangelo.
O documento discute as expressões artísticas modernas e pós-modernas, incluindo movimentos como Cubismo, Surrealismo, Pop Art, Arte Conceitual e Minimalismo. Também aborda formas de arte performática como Performance e Happening, e estilos pós-modernos como Transvanguarda e Neoexpressionismo.
O documento descreve as características do pós-modernismo, incluindo sua disseminação das artes para a arquitetura, literatura e teatro, com estilos como happenings e performances. Ele também discute como a estética pós-moderna se caracteriza pela desconstrução da forma, ecletismo e incorporação da cultura popular.
O documento discute a arte na história, definindo arte como uma forma de organizar a experiência humana e transformá-la em conhecimento. A arte serve para desenvolver hábitos saudáveis e estimular a criatividade, e representa a cultura de um povo. A necessidade humana de comunicação está na origem das artes desde as pinturas rupestres primitivas.
A descoberta das formas de vida social no meio urbano, como objeto de estudos, obrigou o antropólogo a voltar-se para sua própria sociedade na busca do entendimento de seus próprios sistemas de significações, através de uma preocupação singular com o conteúdo simbólico das cidades "enquanto representação do universo pelo homem e mediação na integração do homem nesse universo"
Neste percurso de conformação do campo conceitual da própria disciplina, é notório o quanto a Antropologia do mundo contemporâneo deve aos intelectuais da Escola de Chicago, os primeiros a interessar-se pelo problema da desorganização, desestruturação e anomia acarretadas pela concentração das massas nas megalópoles contemporâneas. A esta vertente de estudos e pesquisas sobre a cidade, responderam outros intelectuais formados nos quadros de uma sociologia européia e dedicados ao estudo do mundo urbano e dos problemas das relações capital/trabalho, lazer, individualismo, etc.
No século 19, o conhecimento científico era baseado no positivismo. No século 20, novas concepções científicas como a teoria da relatividade de Einstein e a psicanálise de Freud questionaram visões positivistas, mostrando que o conhecimento é relativo e o comportamento humano influenciado pelo inconsciente. As vanguardas artísticas também romperam com tradições, buscando novas formas de expressão.
Seminario nao lugares o proximo e o distante_ lugar antropologico marc aug...João de Deus Dias Neto
Este documento resume um seminário sobre os conceitos de Marc Augé sobre não lugares e supermodernidade. Augé argumenta que a antropologia sempre foi sobre o aqui e o agora, e que os aspectos da vida social contemporânea como trabalho assalariado e mídia também merecem estudo antropológico. A aceleração da história e a superabundância de fatos e espaços na supermodernidade ameaçam suprimir o significado e levam a uma demanda positiva de sentido e individualização das referências.
Introdução à História da Arte - aula 1 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento discute como a arte é produzida em determinados contextos sociais e como ela pode reafirmar ou contestar os valores da sociedade. A obra de arte também pode gerar mudanças sociais ao questionar valores estabelecidos. Exemplos de diferentes estilos artísticos ao longo da história são apresentados para ilustrar como a arte reflete suas sociedades.
O documento discute temas interdisciplinares relacionados à arte, cultura e filosofia. Aborda conceitos como cultura, diversidade cultural, relativismo cultural versus universalismo, e como estas questões podem ser entendidas no paradigma do multiculturalismo. Também apresenta um breve resumo sobre a história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo.
O documento discute o conceito de arte moderna, a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e movimentos artísticos como Expressionismo, Cubismo e Pop-arte.
Este documento discute a função da arte ao longo da história e as diferentes formas de conhecimento que ela proporciona. A arte esteve presente no cotidiano das pessoas por séculos, mas se distanciou com o surgimento da burguesia e do capitalismo, quando as obras passaram a ser vistas como mercadorias e símbolos de status. Isso reforçou a separação entre arte e indivíduos.
Manifestações artísticas da literatura brasileira contemporânea e asKivia Caroline
O documento descreve a evolução da cultura brasileira nas décadas de 1960 a 1980, quando o país passou por um período de desenvolvimento econômico e crises políticas. A década de 1960 foi marcada por euforia e avanços culturais como a Bossa Nova. Nas décadas seguintes, destacaram-se movimentos literários como o Concretismo e o Tropicalismo, que buscavam inovar a poesia e a música brasileiras de forma experimental e política.
A arte é uma forma de expressão emocional que pode transmitir estados como alegria, tristeza e revolta. A própria criação artística é uma forma de autoconhecimento e elaboração de emoções. A arte pode ser usada para conduzir o educando à experiência de sentimentos mais elevados e para a coesão social, reafirmando ou criticando valores.
O documento discute o conceito de arte, definindo-a como uma forma de expressão humana que comunica emoções, história e cultura. Ele lista várias definições de arte de diferentes artistas e explica as principais funções da arte, incluindo funções político-sociais, culturais, emocionais, religiosas, artísticas e formalistas.
O estudo da arte e suas diferentes visões.Nerize Portela
O documento discute diferentes abordagens para o estudo da arte ao longo da história, comparando as teorias de Wolfflin, Panofsky e Hauser. Panofsky é destacado por utilizar vários parâmetros em sua análise, incluindo forma, simbolismo e contexto histórico e social, fornecendo uma compreensão mais completa das obras de arte. Hauser foca na função social da arte, enquanto Wolfflin analisa principalmente aspectos formais para diferenciar estilos de épocas.
A arte é a mais rica produção humana, registrando a história e cultura de povos em todas as épocas através de diversas manifestações. A arte busca a criação de formas agradáveis, gerando sentimentos de beleza ou mal-estar. Além disso, a arte é um produto social que expressa e questiona os valores de uma sociedade em determinado momento histórico.
O primeiro documento descreve o período barroco no Brasil, caracterizado por angústia e oposição entre o material e espiritual. As obras usavam metáforas, antíteses e hipérboles. Bento Teixeira, Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira foram representantes.
O segundo documento define o modernismo como conjunto de movimentos culturais do século XX nas artes e design.
O terceiro documento diz que no século XIX o romantismo entrou em declínio. Os realistas passaram a
O documento discute a fragmentação da política e da arte em valores e interesses particulares em contraposição aos valores universalistas modernos. A política se divide em micro políticas que lidam com questões específicas como meio ambiente e direitos civis. Da mesma forma, a arte reflete essas atitudes sociopolíticas e questiona o poder através de espaços relacionais alternativos.
O documento discute três tipos de arte - Arte Erudita, Arte Popular e Cultura de Massa. A Arte Popular ou Folclore é descrita como a expressão mais genuína de um grupo de pessoas, representando seu modo de vida, raízes, crenças e aspirações.
Arte tendências literárias pergunta respostaTina Lima
O documento discute o que é ser artista, como as manifestações artísticas variam entre sociedades e quais os diferentes meios de arte. Também relaciona as manifestações culturais com as tendências literárias, notando que a literatura consolida o patrimônio cultural de um povo em determinada época.
O documento descreve três períodos literários: o Barroco, marcado por angústia e oposição entre o material e espiritual; o Modernismo, conjunto de movimentos culturais do século XX nas artes; e o Realismo, que surgiu quando o Romantismo entrou em declínio e passou a retratar problemas sociais de forma objetiva e irônica.
Este documento discute os conceitos de povo, cultura e literatura popular regional no Brasil. No primeiro capítulo, define-se povo como as classes populares e menos abastadas da sociedade. Explica-se que cultura está ligada às manifestações do modo de vida de determinada sociedade, como expressões, tradições e costumes. Por fim, estabelece-se a relação entre povo, folclore e cultura popular como forma de expressão do povo brasileiro.
A primeira obra analisada foi uma pintura rupestre pré-histórica, que provavelmente tinha a função mágica de ajudar na caça. A segunda foi um mosaico medieval religioso com a função didática de evangelizar os analfabetos. A terceira foi uma pintura abstrata contemporânea de Kandinsky, que busca expressar as emoções e sensações internas do artista.
O documento discute a arte e a experiência estética, definindo-as e relacionando-as. Explica que o que agrada ao nosso gosto não necessariamente é arte e que para apreciar arte é necessário ter sensibilidade e estar aberto a novos conceitos. Também discute como a época, sociedade e cultura influenciam a arte, citando exemplos como a arte rupestre, Barroco, Arte Moderna e Surrealismo.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do século XX na Europa e Rússia, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo e Construtivismo. Também discute o impacto da Revolução Russa na arte e cultura, com o surgimento do Realismo Socialista sob Stalin, e como a arte foi usada como ferramenta ideológica pelos diferentes regimes.
1) O seminário discute o período Pré-Modernista brasileiro no início do século XX, marcado pela denúncia de problemas sociais e pela busca de uma nova linguagem.
2) Neste período, autores como Graça Aranha, Monteiro Lobato e Lima Barreto retratavam a identidade cultural brasileira e criticavam questões como a imigração e a miséria rural.
3) Características incluíam a representação de personagens marginalizados e o uso de uma linguagem mais coloquial, em
A descoberta das formas de vida social no meio urbano, como objeto de estudos, obrigou o antropólogo a voltar-se para sua própria sociedade na busca do entendimento de seus próprios sistemas de significações, através de uma preocupação singular com o conteúdo simbólico das cidades "enquanto representação do universo pelo homem e mediação na integração do homem nesse universo"
Neste percurso de conformação do campo conceitual da própria disciplina, é notório o quanto a Antropologia do mundo contemporâneo deve aos intelectuais da Escola de Chicago, os primeiros a interessar-se pelo problema da desorganização, desestruturação e anomia acarretadas pela concentração das massas nas megalópoles contemporâneas. A esta vertente de estudos e pesquisas sobre a cidade, responderam outros intelectuais formados nos quadros de uma sociologia européia e dedicados ao estudo do mundo urbano e dos problemas das relações capital/trabalho, lazer, individualismo, etc.
No século 19, o conhecimento científico era baseado no positivismo. No século 20, novas concepções científicas como a teoria da relatividade de Einstein e a psicanálise de Freud questionaram visões positivistas, mostrando que o conhecimento é relativo e o comportamento humano influenciado pelo inconsciente. As vanguardas artísticas também romperam com tradições, buscando novas formas de expressão.
Seminario nao lugares o proximo e o distante_ lugar antropologico marc aug...João de Deus Dias Neto
Este documento resume um seminário sobre os conceitos de Marc Augé sobre não lugares e supermodernidade. Augé argumenta que a antropologia sempre foi sobre o aqui e o agora, e que os aspectos da vida social contemporânea como trabalho assalariado e mídia também merecem estudo antropológico. A aceleração da história e a superabundância de fatos e espaços na supermodernidade ameaçam suprimir o significado e levam a uma demanda positiva de sentido e individualização das referências.
Introdução à História da Arte - aula 1 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento discute como a arte é produzida em determinados contextos sociais e como ela pode reafirmar ou contestar os valores da sociedade. A obra de arte também pode gerar mudanças sociais ao questionar valores estabelecidos. Exemplos de diferentes estilos artísticos ao longo da história são apresentados para ilustrar como a arte reflete suas sociedades.
O documento discute temas interdisciplinares relacionados à arte, cultura e filosofia. Aborda conceitos como cultura, diversidade cultural, relativismo cultural versus universalismo, e como estas questões podem ser entendidas no paradigma do multiculturalismo. Também apresenta um breve resumo sobre a história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo.
O documento discute o conceito de arte moderna, a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e movimentos artísticos como Expressionismo, Cubismo e Pop-arte.
Este documento discute a função da arte ao longo da história e as diferentes formas de conhecimento que ela proporciona. A arte esteve presente no cotidiano das pessoas por séculos, mas se distanciou com o surgimento da burguesia e do capitalismo, quando as obras passaram a ser vistas como mercadorias e símbolos de status. Isso reforçou a separação entre arte e indivíduos.
Manifestações artísticas da literatura brasileira contemporânea e asKivia Caroline
O documento descreve a evolução da cultura brasileira nas décadas de 1960 a 1980, quando o país passou por um período de desenvolvimento econômico e crises políticas. A década de 1960 foi marcada por euforia e avanços culturais como a Bossa Nova. Nas décadas seguintes, destacaram-se movimentos literários como o Concretismo e o Tropicalismo, que buscavam inovar a poesia e a música brasileiras de forma experimental e política.
A arte é uma forma de expressão emocional que pode transmitir estados como alegria, tristeza e revolta. A própria criação artística é uma forma de autoconhecimento e elaboração de emoções. A arte pode ser usada para conduzir o educando à experiência de sentimentos mais elevados e para a coesão social, reafirmando ou criticando valores.
O documento discute o conceito de arte, definindo-a como uma forma de expressão humana que comunica emoções, história e cultura. Ele lista várias definições de arte de diferentes artistas e explica as principais funções da arte, incluindo funções político-sociais, culturais, emocionais, religiosas, artísticas e formalistas.
O estudo da arte e suas diferentes visões.Nerize Portela
O documento discute diferentes abordagens para o estudo da arte ao longo da história, comparando as teorias de Wolfflin, Panofsky e Hauser. Panofsky é destacado por utilizar vários parâmetros em sua análise, incluindo forma, simbolismo e contexto histórico e social, fornecendo uma compreensão mais completa das obras de arte. Hauser foca na função social da arte, enquanto Wolfflin analisa principalmente aspectos formais para diferenciar estilos de épocas.
A arte é a mais rica produção humana, registrando a história e cultura de povos em todas as épocas através de diversas manifestações. A arte busca a criação de formas agradáveis, gerando sentimentos de beleza ou mal-estar. Além disso, a arte é um produto social que expressa e questiona os valores de uma sociedade em determinado momento histórico.
O primeiro documento descreve o período barroco no Brasil, caracterizado por angústia e oposição entre o material e espiritual. As obras usavam metáforas, antíteses e hipérboles. Bento Teixeira, Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira foram representantes.
O segundo documento define o modernismo como conjunto de movimentos culturais do século XX nas artes e design.
O terceiro documento diz que no século XIX o romantismo entrou em declínio. Os realistas passaram a
O documento discute a fragmentação da política e da arte em valores e interesses particulares em contraposição aos valores universalistas modernos. A política se divide em micro políticas que lidam com questões específicas como meio ambiente e direitos civis. Da mesma forma, a arte reflete essas atitudes sociopolíticas e questiona o poder através de espaços relacionais alternativos.
O documento discute três tipos de arte - Arte Erudita, Arte Popular e Cultura de Massa. A Arte Popular ou Folclore é descrita como a expressão mais genuína de um grupo de pessoas, representando seu modo de vida, raízes, crenças e aspirações.
Arte tendências literárias pergunta respostaTina Lima
O documento discute o que é ser artista, como as manifestações artísticas variam entre sociedades e quais os diferentes meios de arte. Também relaciona as manifestações culturais com as tendências literárias, notando que a literatura consolida o patrimônio cultural de um povo em determinada época.
O documento descreve três períodos literários: o Barroco, marcado por angústia e oposição entre o material e espiritual; o Modernismo, conjunto de movimentos culturais do século XX nas artes; e o Realismo, que surgiu quando o Romantismo entrou em declínio e passou a retratar problemas sociais de forma objetiva e irônica.
Este documento discute os conceitos de povo, cultura e literatura popular regional no Brasil. No primeiro capítulo, define-se povo como as classes populares e menos abastadas da sociedade. Explica-se que cultura está ligada às manifestações do modo de vida de determinada sociedade, como expressões, tradições e costumes. Por fim, estabelece-se a relação entre povo, folclore e cultura popular como forma de expressão do povo brasileiro.
A primeira obra analisada foi uma pintura rupestre pré-histórica, que provavelmente tinha a função mágica de ajudar na caça. A segunda foi um mosaico medieval religioso com a função didática de evangelizar os analfabetos. A terceira foi uma pintura abstrata contemporânea de Kandinsky, que busca expressar as emoções e sensações internas do artista.
O documento discute a arte e a experiência estética, definindo-as e relacionando-as. Explica que o que agrada ao nosso gosto não necessariamente é arte e que para apreciar arte é necessário ter sensibilidade e estar aberto a novos conceitos. Também discute como a época, sociedade e cultura influenciam a arte, citando exemplos como a arte rupestre, Barroco, Arte Moderna e Surrealismo.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do século XX na Europa e Rússia, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo e Construtivismo. Também discute o impacto da Revolução Russa na arte e cultura, com o surgimento do Realismo Socialista sob Stalin, e como a arte foi usada como ferramenta ideológica pelos diferentes regimes.
1) O seminário discute o período Pré-Modernista brasileiro no início do século XX, marcado pela denúncia de problemas sociais e pela busca de uma nova linguagem.
2) Neste período, autores como Graça Aranha, Monteiro Lobato e Lima Barreto retratavam a identidade cultural brasileira e criticavam questões como a imigração e a miséria rural.
3) Características incluíam a representação de personagens marginalizados e o uso de uma linguagem mais coloquial, em
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
O documento discute a representação da vida carioca no início do século XX nos desenhos de J. Carlos. Analisa charges e cartuns produzidos por ele que retratavam elementos da sociedade, cultura e história do Rio de Janeiro na época, mostrando como esse tipo de análise pode ajudar a compreender determinado período histórico. Também resume a vida e obra de J. Carlos, considerado um dos mais importantes artistas do traço da primeira metade do século XX no Brasil.
O documento descreve o surgimento do Modernismo entre o final do século XIX e a Primeira Guerra Mundial, como uma reação contra os valores estabelecidos da época. Apresenta os principais movimentos do Modernismo como o Futurismo, Cubismo, Intersecionismo, Sensacionismo, Paulismo e Abstracionismo. Destaca a importância da revista Orpheu e da geração de poetas por ela representada, incluindo Fernando Pessoa e seus heterônimos, para a introdução do Modernismo em Portugal.
Mapa Mental de Arte - Vanguardas Europeias.docxPolianaMendes21
O documento descreve os principais movimentos artísticos de vanguarda que surgiram no início do século XX em Paris, como o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstracionismo e Futurismo. Estes movimentos procuravam expressar as emoções humanas e angústias da sociedade moderna através de novas técnicas como o uso de cores puras, distorção de formas, colagem e ausência de lógica. O Cubismo foi dividido em duas fases, analítica e sintética
O documento discute a arte urbana, especificamente grafites e pichações, explorando suas origens na pré-história e evolução ao longo dos séculos. Também analisa como os grafites refletem suas épocas e podem ser considerados parte do patrimônio cultural das cidades.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística que surgiram na Europa no início do século XX, como uma resposta à Primeira Guerra Mundial e à crise econômica de 1929. Entre esses movimentos estão o Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo, que se caracterizavam pela rejeição do passado e busca pela liberdade da imaginação através da experimentação com novas formas de expressão. O documento fornece detalhes sobre os objetivos e características de cada um desses movimentos artísticos de
O documento discute o que é arte e apresenta suas principais tipologias, incluindo artes cênicas, músicais, visuais e literatura. Também resume os principais movimentos artísticos europeus do início do século XX, como Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
A matematização do real no Renascimento se deu por três razões: 1) a construção do Estado moderno com exércitos permanentes, impostos e burocracia requerendo contabilidade; 2) o desenvolvimento da economia de mercado monetária; 3) isso levou Estado e sociedade a calcularem mais, valorizando números e quantificação.
A descrença no pensamento positivista e as novas concepções científicasgofontoura
No século XIX, o positivismo científico dominava, mas foi contestado por descobertas como a teoria da relatividade de Einstein e a psicanálise de Freud. Isto levou ao declínio do racionalismo absoluto e ao surgimento do relativismo e incerteza. No início do século XX, vanguardas artísticas surgiram em Paris rejeitando a tradição acadêmica e procurando novas formas de expressão mais subjetivas e introspectivas.
O documento discute os movimentos artísticos Expressionismo e Futurismo. O Expressionismo surgiu na Alemanha no final do século XIX como uma forma de expressar valores humanos durante um período de guerra, influenciado por Van Gogh e Edvard Munch. Já o Futurismo iniciou-se na Itália em 1909 como um movimento literário e artístico que valorizava o desenvolvimento industrial, usando dinamismo e simultaneidade. Ambos os movimentos influenciaram artistas brasileiros como Anita Malfatti e Candido Portinari.
Etnografia da duração, estudos de memoria coletivaAna Rocha
Sob a ótica dos estudos de uma etnografia da duração, a vida urbana é descrita desde o poder de organização de uma totalidade a partir de um fragmento vivido, isto é, aquela de um tempo imaginado pelos sujeitos-personagens que narram a sua experiência de vida cotidiana nas cidades modernas. Os fragmentos das experiências existenciais na cidade, nos jogos da memória dos habitantes das grandes metrópoles, seguem um princípio de ordenação contrária a dissolução de suas relações com seus territórios de vida, jogando a favor da homogeneidade deste espaço.
Para nós, a vocação de identidade tão sistematicamente associada aos espaços concretos das cidades, no campo das políticas públicas para a área de patrimônio, sob a ótica dos jogos da memória de seus habitantes, tem sua origem no tempo, o único que, segundo Durand (1984a, p. 479) transforma o princípio de identidade em um “risco a correr”. Neste ponto, o espaço é “fator de participação e ambivalência” (idem), pois, por sua via, nos confrontamos com os desafios de ultrapassar a diferenciação de estados e deslocamentos que toda a identidade contempla, para reencontrá-la, novamente, no plano eufêmico, de um espaço fantástico e, por isto, transcendental. No espaço se pode observar o trajeto do imaginário sendo desenhado, agora como espaço fantástico: espaços de estabilidade do ser (Durand, 1984a, p.474). Por esta via retornamos as idéias bachelardianas do tempo “como uma série de rupturas” (Bachelard, 1988, p. 38) e onde o fluxo da consciência, não é o único alicerce da memória, ao contrário, “é apenas uma de suas direções, uma perspectiva possível que o espírito racionaliza” (Duvignaud, 2006, p. 14).
O documento discute os movimentos artísticos do Expressionismo e do Futurismo. O Expressionismo surgiu na Alemanha no final do século XIX durante um período de guerra e enfatizava a subjetividade e deformação visual. O Futurismo iniciou-se em 1909 na Itália e valorizava o desenvolvimento industrial, o dinamismo e a simultaneidade, buscando expressar o movimento através da sobreposição de imagens. Ambos os movimentos influenciaram artistas brasileiros como Anita Malfatti e Candido Portinari.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda do início do século XX - Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo - que transformaram a arte moderna. Estes movimentos surgiram na Europa mas influenciaram os modernistas brasileiros, que absorveram suas ideias renovadoras enquanto criavam uma arte mais brasileira. Cada movimento é caracterizado brevemente por seu foco na máquina, expressão interior, simultaneidade da linguagem, ruídos e associação de vocábulos.
Desenho artístico e de apresentação - Parte 1: História da ArteAna Beatriz Cargnin
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte e do desenho desde a Pré-História até a Idade Contemporânea, descrevendo os principais estilos artísticos de cada período como a arte egípcia, grega, romana, bizantina, gótica, renascentista, barroca e contemporânea. Também fornece informações sobre técnicas básicas de esboço como materiais expressivos e composição.
O documento discute vários períodos da história da arte, incluindo a Pré-História, arte egípcia, grega, bizantina, islâmica e brasileira, além de biografias de alguns artistas brasileiros como Candido Portinari, Tarsila do Amaral e Waltércio Caldas.
O documento discute vários períodos da história da arte, incluindo a Pré-História, arte egípcia, grega, bizantina, islâmica e brasileira, além de biografias de artistas como Candido Portinari, Tarsila do Amaral e José Leonilson.
Artigo.humor e ensino j. carlos e a caricatura no ensino de história+ Aloisio Magalhães
1) O artigo discute o uso da caricatura como instrumento para o ensino de história, analisando as caricaturas de J. Carlos no período do Estado Novo brasileiro e como elas representam o mundo da época.
2) J. Carlos foi um importante caricaturista brasileiro do século XX que produziu mais de 50.000 desenhos retratando a sociedade brasileira de vários períodos.
3) A caricatura pode ser usada pelo professor de história para estimular uma reflexão crítica dos alunos sobre temas históricos de mane
Semelhante a Historiografia e o Ofício do Historiador | Viagens de Clio por Pedro Ivo (20)
PP Slides Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2° TRIMESTRE DE 2024, ADULTOS, EDITORA BETEL, TEMA, ORDENANÇAS BÍBLICAS, Doutrina Fundamentais Imperativas aos Cristãos para uma vida bem-sucedida e de Comunhão com DEUS, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Comentários, Bispo Abner Ferreira, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
Leis de Mendel - as ervilhas e a maneira simples de entender.ppt
Historiografia e o Ofício do Historiador | Viagens de Clio por Pedro Ivo
1. HISTORIOGRAFIA E O OFÍCIO DO HISTORIADOR
A História Cultural é uma corrente historiográfica que come-
çou a se despontar no início da década de 1960 em um momento de
crise dos paradigmas explicativos da realidade. A sua proposta
é analisar as representações para se chegar no imaginário social
e nas sensibilidades de uma época. Os historiadores culturais
procuram decifrar os códigos criados pelas sociedades humanas
em diferentes tempos. Essas mensagens implícitas se manifestam
em pinturas, esculturas, desenhos, discursos...Os códigos são
criados no espaço interno das civilizações, por isso tornam-se
ininteligíveis às outras.
A periodização tradicional da História foi feita no século
XIX por historiadores da escola metódica (positivista). Além do
caráter eurocêntrico, na ótica de seus criadores, ela é quadri-
partite, linear, causal, sequencial e compreensível.