O documento discute a importância da luz no retrato fotográfico e como o fotógrafo pode usar diferentes tipos de iluminação para criar diferentes efeitos e expressões. Também discute que uma fotografia bonita pode ser resultado do conteúdo capturado ou da forma como o conteúdo é organizado e iluminado na imagem.

1. ESTÚDIO MODERNO ONDE MENOS É MAIS

2. O retrato fotográfico é um meio de constituição da consciência de identidade de quem somos. Annateresa Fabris – Identidades Virtuais, uma leitura do retrato fotográfico. Belo Horizonte: UFMG, 2004.

15. O retrato é resultado da relação que ocorre entre o equipamento, o olhar do fotógrafo e o próprio modelo. Annateresa Fabris – Identidades Virtuais, uma leitura do retrato fotográfico. Belo Horizonte: UFMG, 2004. Filme “Segredos e Mentiras” retratos desta relação.

16. O fotógrafo precisa ter a sensibilidade de compreender os traços da fotogenia e, mais do que isto, os desejos e também as limitações do indivíduo fotografado.

17. MAS, acima de tudo o fotógrafo precisa dominar a LUZ.

18. Fotografia é a escrita (grafia) com a luz (foto). No estúdio quando compõem-se um retrato de alguém a luz é o instrumento de construção deste retrato e, seu meio de expressão.

19. Já dizia Felix Nadar (1856): a qualidade da luz tem “sentimento” impregnado em si e, o fotógrafo que domina este sentimento da luz distingue seu trabalho de um retrato banal e alcança a áurea de artista.

20. Luz principal curta Luz auxiliar como enchimento

21. Luz principal curta Bloqueador Luz Auxiliar como recorte

22. Luz principal meio perfil Luz auxiliar como recorte

23. Luz principal fundo (2 refletores) - silhueta

24. Luz principal (Soft Box) – perfil Luz auxiliar de recorte

25. Luz principal (Soft Box) – curta Luz auxiliar refletor com colméia – fundo Enchimento com rebatedor

26. Luz principal (Soft Box) – perfil Luz auxiliar recorte

27. Luz principal (Soft Box) – ampla Luz auxiliar fundo

28. Luz principal (refletor) – curta

29. Luz principal (strip box) – perfil

30. QUANDO UMA FOTOGRAFIA ESTÁ BONITA? “ Beleza não se discute”

31. Foto – Sebastião Salgado Foto – Oficina de Photographia

32. Uma fotografia é composta por: CONTEÚDO e FORMA

33. A beleza da imagem pode estar no CONTEÚDO (assunto, pessoa, cena, objeto) na FORMA (como o conteúdo foi distribuído no plano fotográfico) ou em ambos.

34. Foto -Oficina de Photographia

35. Foto -Oficina de Photographia Como FORMA podemos entender: Luz, sombra, contraste, pesos e medidas , cores, superfícies. Estes meios constroem a idéia da imagem, seu “sentimento”.

36. Como FORMA podemos entender: A lei dos terços, os pontos áureos, as linhas perpendiculares, diagonais, circulares e triangulares. Estes constroem a estrutura da imagem e assim: criam as sensações de equilíbrio, movimento e profundidade. Prendem e guiam o olhar do espectador. e assim auxiliam na expressão da idéia ou “sentimento” da foto.

37. Enfim, unindo FORMA e CONTEÚDO uma fotografia pode ser considerada bonita ou expressiva.

38. “ A geometria e a estrutura da imagem sempre foram a base de meu trabalho, o resto é sentimento.” Henri Cartier-Bresson De Henri Cartier- Bresson podemos apreender:

39. Henri Cartier-Bresson por Pierre Assouline em “ CARTIER-BRESSON - O olhar do século” Se para Cartier-Bresson cada pessoa é única, um rosto é um universo. Para capturar a realidade mais profunda, é preciso arrancar algo da vida. Um “rosto bonito” não é suficiente. É preciso intuir a pessoa, já chegar com uma idéia e confrontá-la com o que é visto...o que importa afinal de contas, é o frescor da impressão...esta é a melhor maneira de revelar a humanidade por trás do homem.