O documento discute princípios essenciais de composição fotográfica, enfatizando a importância do ponto de vista, simetria, e a regra dos terços para criar imagens harmoniosas. A luz e sombra são destacadas como elementos fundamentais para criar contraste e profundidade, enquanto padrões e texturas adicionam interesse visual. Linhas e o enquadramento adequado são cruciais para guiar o olhar do espectador e destacar o foco da fotografia.

1. princípios de composição com
Ponto de vista: o ponto de vista do fotógrafo tem uma
infuência enorme na composição de uma imagem. Fo-
tografias tiradas de um ponto de visão elevado, tende a
diminuir a proporção dos objetos. Do lado oposto, um
fotógrafo que tira uma foto de uma pessoa de baixo para
cima faz a pessoa parecer maior do que ela realmente é.
Simetria: A simetria é uma regra de composição clássica
que garante que uma fotografia seja harmonica. Uma fo-
tografia simétrica garante que os objetos da imagem este-
jamdistribuidosportodaasuperfíciedafotografia,edeixa
o espectador confortável com a imagem. Estamos acosu-
mados a ver estruturas simétricas, e muitas vezes, nosso
olharbuscaautomaticamenteasimetriaemumaimagem.
Regra dos terços: O olho percorre a fotografia de acordo
com os 9 retângulos que se formam ao se dividir uma
fotografia em 3 parte horizontais e 3 partes verticais. Os
pontos de interseção destas linhas são os chamados pon-
tos de ouro da fotografia. Ao respeitar a regra dos terços,
o fotógrafo deve enquadrar a fotografia de acordo com
os retângulos formados pela divisão da fotografia em 3.
Luz e sombra: A luz é o elemento principal na fo-
tografia. E luz não existe sem penumbra, ou ausen-
cia de luz. Essa oposição entre luz/sombra cria con-
traste na fotografia e enfatiza determinadas área da
foto em detrimento de outras. A luz pode iluminar
a fotografia de forma direta ou indireta e criar for-
mas chapadas, ou enfatizar o volume das formas.
Profundidade de campo: relaciona a imagem em pri-
meiro plano com os outros planos, mais distantes da
câmera. O conceito de profundidade de campo está in-
timamente ligado à ênfase que se quer dar à imagem em
primeiroplanocomrelaçãoaoambienteemqueosujeito/
objetofotografoseencontra.Aaberturadodiafragmaére-
sponsávelpordarmaioroumenorprofundidadedecampo.
Padrões Padrões são repetições, uniformes ou não, de
objetos ou intervenções. Enfatizar esses padrões tende a
produzir efeitos bem interessantes na fotografia, já que
chama a atenção do espectador. O padrão pode ser usa-
do de diversas maneiras na fotografia. Quando as inter-
venções são uniformes, a fotografia pode enfatizar essa
uniformidade, preenchendo todo o espaço da ampliação.
Texturas: São uma forma de dar tridimensionalidade à
fotografia. O olho do espectador tenta identificar o tipo
de textura em uma foto baseado no que consegue identi-
ficar pelo jogo de luz e sombr. Ato contínuo, o espectador
imagina o tipo de textura que o objeto fotografado tem,
e como essa textura se relaciona com o entorno e com a
textura dos outros objetos presentes na cena fotografada.
Linhas: As linhas servem como guia para o olhar do
espectador. É natural que o espectador comece a per-
correr uma fotografia seguindo o traçado de uma
linha. Essa linha pode ser uma linha formal, como
uma seta em um outdoor, ou uma linha circunstan-
cial, como a sombra de um predio no chão, ou o
braço de um individuo apontando para algum lugar.
Enquadramento: Tão importante quanto saber o que fo-
tografar é saber o que não fotografar. Cada imagem exige
um enquadramento adequado, de acordo com o que se
quer mostrar. Retratos tendem a ter um enquadramento
mais fechado, dando ênfase à pessoa que está sendo re-
tratada, imagens de objetos em movimento tendem a ter
umenquadramentomaisaberto,paramostrarocaminho.
9Cartier-Bresson
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