A aula 1 aborda os fundamentos da fotografia, destacando a importância do planejamento e das variáveis técnicas como lentes, diafragma e obturador. A composição é discutida com ênfase na regra dos terços, simplicidade, balanço e ângulos de tomada. Além disso, enfatiza-se a iluminação e a direção do olhar para o centro de interesse na fotografia.

1. AULA 1– Fotografia, gêneros e mídias - Fotografia para Impresso, Cinema, TV - Fotografia na WEB

2. EM QUE É PRECISO PARA PRODUZIR UMA FOTO?

3. TER UMA BOA CÂMERA?

4. ?

5. FOTOGRAFAR VAI MUITO ALÉM DO SIMPLES ATO DE APERTAR UM BOTÃO!

6. O PRINCIPAL É COMO VOCÊ VAI PLANEJAR A SUA FOTO !

7. O QUE? COMO? POR QUE? PRA QUEM?

8. FOTOGRAFAR É FAZER ESCOLHAS!

9. LENTES DIAFRAGMA FOCO QUANTIDADE DE LUZ TAMANHO FOCAL OBJETIVAS ÂNGULO DE VISÃO COMPOSIÇÃO VELOCIDADE OBTURADOR ? ? ? ? ? ?

10. MAS POR ONDE COMEÇAR ?

11. ENTENDENDO AS VARIÁVEIS TÉCNICAS

12. VARIÁVEIS TÉCNICAS: LENTES

13. A CAPTAÇÃO DE IMAGEM PELO OLHO HUMANO A CAPTAÇÃO DE IMAGEM PELA CÂMERA

14. A LENTE DA CÂMERA É UM VIDRO (OU PLÁSTICO) POLIDO E ESFÉRICO QUE REFRATA A LUZ REFLETIDA POR UM ASSUNTO PARA A PAREDE TRASEIRA DA CÂMERA – O PLANO FOCAL.

15. O CENTRO ÓPTICO É O PONTO QUE DEFINE ONDE OS RAIOS DE LUZ VINDOS DE DIFERENTES FONTES LUMINOSAS SE CRUZAM.

16. O PLANO FOCAL É A SUPERFÍCIE QUE RECEBE A IMAGEM TRANSMITIDA PELA LENTE E QUE NA CÂMERA LOCALIZA-SE NA ÁREA OCUPADA PELO FILME OU PELO SENSOR NAS CÂMERAS DIGITAIS.

17. O TAMANHO FOCAL É A DISTÂNCIA ENTRE O CENTRO ÓPTICO DA LENTE E O PLANO FOCAL DA CÂMERA QUANDO O FOCO É COLOCADO NO INFINITO.

18. AS OBJETIVAS SÃO MEDIDAS DE ACORDO COM O SEU TAMANHO FOCAL, INFORMAÇÃO ESSA QUE NORMALMENTE APARECE GRAVADA EM ALGUM LUGAR DO CORPO DA LENTE. A MEDIDA USADA NORMALMENTE É EXPRESSA EM MILÍMETROS.

19. O TAMANHO FOCAL É USADO PARA EXPRESSAR A POTÊNCIA OU TAMANHO DA LENTE. UMA LENTE DE 500mm É DEZ VEZES MAIS POTENTE DO QUE UMA LENTE NORMAL DE 50mm, OU SEJA, TEM UM PODER DE APROXIMAÇÃO DE DEZ VEZES.

20. O ÂNGULO DE VISÃO OU ABRANGÊNCIA É O ÂNGULO QUE A OBJETIVA CONSEGUE CAPTAR DA IMAGEM. O TAMANHO FOCAL DA LENTE DETERMINA O ÂNGULO DE VISÃO. À MEDIDA QUE O TAMANHO FOCAL AUMENTA, O ÂNGULO DE VISÃO DIMINUI.

21. AS OBJETIVAS SÃO CLASSIFICADAS COM BASE NAS SUAS DISTÂNCIAS FOCAIS: GRANDES ANGULARES - NORMAIS – TELES À MEDIDA QUE O TAMANHO FOCAL AUMENTA, O ÂNGULO DE VISÃO DIMINUI.

22. À MEDIDA QUE O TAMANHO FOCAL AUMENTA, O ÂNGULO DE VISÃO DIMINUI.

23. VARIÁVEIS TÉCNICAS: DIAFRAGMA

24. O DIAFRAGMA PODE SER COMPARADO À IRIS DOS OLHOS, PELA CAPACIDADE DE CONTROLAR A QUANTIDADE DE LUZ QUE ENTRARÁ NA CÂMERA.

25. A CADA PONTO DE DIAFRAGMA QUE ABRIMOS, A QUANTIDADE DE LUZ QUE ENTRARÁ NA CÂMERA É O DOBRO DA QUANTIDADE ANTERIOR. A CADA PONTO QUE FECHAMOS, A QUANTIDADE DE LUZ SERÁ A METADE DA ANTERIOR.

26. QUANTO MENOR O NÚMERO f , MAIOR SERÁ A ABERTURA DO DIAFRAGMA. QUANTO MAIOR O NÚMERO f , MENOR SERÁ A ABERTURA DO DIAFRAGMA.

27. VARIÁVEIS TÉCNICAS: OBTURADOR

28. OBTURADOR É A “JANELA” QUE SE ABRE PARA QUE A LUZ ENTRE NA CÂMERA.

29. OBTURADOR O TEMPO QUE A “JANELA” FICA ABERTA DEIXANDO O FILME (OU SENSOR) EXPOSTO À LUZ É DEFINIDO PELA VELOCIDADE DO OBTURADOR.

30. VELOCIDADE DE EXPOSIÇÃO DO OBTURADOR – quando a velocidade aumenta, diminui o tempo de exposição. A escala de tempo do obturador é representada por frações de segundo: B (bulb) – 1s –1/2 – 1/4 - 1/8 – 1/15 -1/30 – 1/60 -1/125 – 1/250 – 1/500 – 1/1000

31. O tempo que obturador fica aberto determina como os objetos de cena vão aparecer. Uma longa exposição apresenta os movimentos borrados.

32. Se diminuímos o tempo de exposição, o resultado é que os movimentos ficarão congelados. Ex: 1/500.

34. VARIÁVEIS TÉCNICAS: PROFUNDIDADE DE CAMPO

35. FOCO É UM PONTO ÚNICO DENTRO DA IMAGEM FOTOGRÁFICA ! QUANDO APONTAMOS A LENTE EM DIREÇÃO A ASSUNTO E AJUSTAMOS O PONTO DE FOCO. CABE AO DIAFRAGMA “ESTICAR OU ENCURTAR” A ÁREA FOCADA DENTRO DA IMAGEM – A MAIOR OU MENOR PROFUNDIDADE DE CAMPO !

37. PARA TRABALHAR A PROFUNDIDADE DE CAMPO , DEVEMOS COMBINAR: ABERTURA (DIAFRAGMA) + VELOCIDADE (OBTURADOR) + LENTE

38. LENTES DIAFRAGMA FOCO QUANTIDADE DE LUZ TAMANHO FOCAL OBJETIVAS ÂNGULO DE VISÃO COMPOSIÇÃO VELOCIDADE OBTURADOR ? ? ? ? ? ?

39. É PRECISO PLANEJAR A FOTO!

40. COMPOSIÇÃO – PLANEJANDO A FOTO Uma fotografia pode ser analisada por dois aspectos: de ordem estética : ângulos da câmera, composição dos elementos, enquadramentos, etc. de ordem técnica : quantidade de luz que chegará ao filme (diafragma, velocidade/tempo do obturador, sensibilidade do filme.

41. Para as tomadas de decisão, pense: COMO EU QUERO ESSA FOTO? O QUE PRETENDO DESTACAR? – foco seletivo implica em abertura) COMO MOSTRAR OS MOVIMENTOS? – imagem congelada/borrada implica em obturador) COMPOSIÇÃO – PLANEJANDO A FOTO

42. Dica : Escolha uma ferramenta (diafragma ou obturador) e depois ajuste a outra. COMPOSIÇÃO – PLANEJANDO A FOTO A questão estética vem em primeiro lugar, sendo que a ação técnica deve ser ajustada para a realização da imagem.

43. A primeira decisão: definir qual será o CENTRO DE INTERESSE da foto! Qual elemento deve chamar para si o olhar do espectador e que, a partir da sua contemplação, irá, eventualmente, examinar o resto da foto.

44. O CENTRO DE INTERESSE NÃO É A MESMA COISA QUE O CENTRO DA FOTO! Aliás, deve-se evitar colocar o Centro de Interesse no centro da foto.

45. CENTRO DE INTERESSE

46. REGRA DOS TERÇOS Criada no séc. XIV pelos pintores da Renascença. A cena é dividida em 3 linhas verticais e 3 linhas horizontais. As interseções criam 4 pontos ficais, os centros passivos das atenções para quem olha a cena. A B C D

47. REGRA DOS TERÇOS A regra dos terços nos diz para colocarmos o assunto de maior atenção em algum dos terços da cena. Não é necessário ocupar todos os pontos ou linhas, mas situar em algum deles o elemento principal da foto. A B C D

49. REGRA DOS TERÇOS A regra dos terços vale para fotos na horizontal e na vertical também. A B C D

50. CENTRO DE INTERESSE E REGRA DOS TERÇOS

51. CENTRO DE INTERESSE E REGRA DOS TERÇOS

52. CENTRO DE INTERESSE E REGRA DOS TERÇOS

53. Na imagem onde a igreja está centralizada, os olhos vão diretamente à ela. Nas outras duas, o olhar vai para a igreja e depois move-se para olhar o centro da foto. CENTRO DE INTERESSE E REGRA DOS TERÇOS

54. SIMPLICIDADE - se aplica tanto à quantidade de elementos, que não devem competir pela atenção de quem vê, como na relação entre eles.

55. SIMPLICIDADE - Uma foto deve ser simples e objetiva para transmitir sua mensagem.

56. PRIMEIRO PLANO – mais “próximo” da câmera. Na maioria dos casos é no primeiro plano ( foreground ) que devemos colocar o foco e ajustar a profundidade de campo.

57. SEGUNDO PLANO - “atrás”, que deve ter os elementos secundários da cena. Se não receber a devida atenção do elemento principal. Pode-se controlar a importância do segundo plano alternando a posição, o assunto, a profundidade de campo e o foco principal.

58. SEGUNDO PLANO Em alguns casos, pode-se optar por inverter a importância dos planos, deixando o centro de atenção da foto no segundo plano.

59. FOCO SELETIVO – objeto principal, primeiro e segundo planos, profundidade de campo.

60. FOCO SELETIVO – objeto principal, primeiro e segundo planos, profundidade de campo.

61. FOCO SELETIVO

62. BALANÇO – o conceito de balanço ou equilíbrio pode ser visto como uma combinação entre os elementos registrados na imagem. Um dos grandes desafios é criar movimento ou peso para a imagem.

63. BALANÇO – Pode-se usar a simetria ou a assimetria para representar uma imagem de maneira diferente. Pode-se combinar elementos do mesmo tipo e forma para criar equilíbrio, mas pode deixar a foto “certinha” demais.

64. BALANÇO – Para misturar os elementos com tamanhos e pesos diferentes, o ideal é colocar cada um deles em um dos terços. O balanço tem relação com a dominação de um dos elementos. Toda vez que um elemento dominar o outro, a cena ganhará mais apelo.

65. A foto ao lado está equilibrada, “certinha”, deixando metade para o céu e metade para a terra. As outras duas abaixo valorizam os elementos individualmente.

66. ÂNGULO DE TOMADA – o ângulo adotado entre a câmera e o assunto principal. ÂNGULO PICADO ou PLONGÉE – ângulo de cima para baixo.

67. ÂNGULO DE TOMADA – o ângulo adotado entre a câmera e o assunto principal. ÂNGULO CONTRA-PICADO ou CONTRA-PLONGÉE – ângulo de baixo para cima.

68. ÂNGULO DE TOMADA – o ângulo adotado entre a câmera e o assunto principal. ÂNGULO NORMAL - ângulo na altura dos olhos.

69. LINHAS DE CONDUÇÃO – vão dirigir o olhar do espectador e causa sensação de profundidade. A linha de condução pode ser formada por uma cerca, estrada, rua, raio de luz, etc.

70. LINHAS DE HORIZONTE – marcam a passagem entre a terra e o céu ou entre mar e céu. Procure não deixar a linha de horizonte centralizada. Cuidado para que não fique inclinada!

71. LINHAS – podem servir como guias para conduzir a atenção do olhar para um ponto de interesse da foto ou para criar um clima para a cena. LINHAS DE CARACTERÍSTICAS – são linhas subjetivas que induzem a algum tipo de emoção: Linhas horizontais – indicam paz e tranquilidade; Linhas verticais – indicam poder e força. Linhas diagonais – indicam ação, movimento e força. Linhas curvas – indicam charme e graça.

72. DIREÇÃO – um elemento importantíssimo da composição é a direção do olhar para o centro de interesse (assunto principal). Isso deve ser feito com a utilização de linhas visíveis ou invisíveis.

73. DIREÇÃO – um elemento importantíssimo da composição é a direção do olhar para o centro de interesse (assunto principal). Isso deve ser feito com a utilização de linhas visíveis ou invisíveis.

74. FORMATO – vertical ou horizontal. O tamanho, a forma e a natureza do assunto diz qual a melhor orientação da cena.

75. FORMATO – vertical ou horizontal. Uma mudança do formato do enquadramento pode mudar radicalmente o resultado e a leitura da cena.

76. ILUMINAÇÃO - não é a mesma coisa que luz! A iluminação tem relação com a forma como o assunto recebe a luz, servindo como elemento que conduz o olhar.

77. A direção é a trajetória da luz desde sua saída da fonte até seu destino, a sombra provocada por ela. Um objeto pode ser iluminado em várias direções.

79. O OLHAR FOTOGRÁFICO O “quadro” está pintado à sua frente numa dimensão muito maior do que o visor e as lentes da sua câmera podem capturar. Cabe a você “tirar” uma parte daquela imagem e transformá-la em fotografia.

80. O MACRO E O MICRO - Não se contente com um rápido olhar. Depois de capturar mentalmente a imagem, você deve dividi-la em uma matriz e olhar para cada pedaço como se fosse uma imagem única.

81. O MACRO E O MICRO

82. SEQUÊNCIAS - Pode descrever um momento, contar uma história. Requer velocidade de disparo!

83. TEMAS - Determine o tema da sua foto e utilize todos os recursos disponíveis para escolher a melhor posição para capturar as cenas ou assunto.

84. SOMBRAS

85. GENTE

86. ILUMINAÇÃO

87. ILUMINAÇÃO

88. ARQUITETURA

89. ARQUITETURA

90. MOLDURAS

91. MOLDURAS

92. ÂNGULOS

93. ÂNGULOS

94. ÂNGULOS