O documento descreve a história do figurado português, uma arte tradicional de escultura em barro. Inicialmente feita por mulheres para brincadeiras, passou a ser valorizada na década de 1960 e tornou-se uma fonte de renda. Hoje em dia retrata temas religiosos e do mundo rural, sendo vendida em lojas de artesanato.
Entrevista com Guto Lacaz, arquiteto e designerCarlota Cafiero
Guto Lacaz é um renomado designer e artista plástico brasileiro de 64 anos. Apesar de seu nome e currículo, ele ainda enfrenta dificuldades para encontrar editoras que apostem em seus projetos. No entanto, publicou recentemente o livro "O memhobjeto" que reúne 30 anos de sua carreira. Lacaz acredita que toda ação humana resulta em arte e que até utensílios podem ser considerados objetos de arte.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, que se originou no século XX e rompeu com a representação realista da natureza através de formas geométricas. O cubismo analítico enfatizou a decomposição dos objetos até 1912, enquanto o cubismo sintético os retratou de forma mais reconhecível. A escultura cubista foi influenciada pela arte africana e buscou efeitos de colagem tridimensional.
Trabalho Artes Helena Camila E Leticiamartinsramon
A cerâmica é argila modelada e aquecida para manter a forma desejada. Existem dois tipos de cerâmica: utilitária e ornamental. O processo envolve modelar a argila, secá-la e cozê-la em fornos. Alguns importantes ceramistas brasileiros incluem Abelardo da Hora, Francisco Brennand e Mestre Vitalino.
Quando se observa uma obra de arte, cada pessoa interpreta de forma única com base em sua experiência. A leitura de imagem envolve observar e analisar visualmente a obra para entender o que o artista quis representar e o contexto histórico e social em que foi produzida. A pintura "Morro da Favela" de Tarsila do Amaral representa elementos da paisagem e pessoas de forma realista com cores fortes e figuras geométricas, com pouca iluminação e sem movimento.
O documento descreve a obra "Abaporu" de Tarsila do Amaral de 1928 que inspirou o Movimento Antropofágico. A obra representa o homem nativo da terra e traz a ideia do homem selvagem e antropófago. Os estudantes são convidados a dar sua própria interpretação da obra.
Criação/revelação ou mera reprodução: fotografia e fotógrafos na primeira metade do século XX.
Autora: MAUAD, Ana M.
in XXIII Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte, 2004, Rio de Janeiro. Anais do XXIII Colóqui do Comitê Brasileiro de História da Arte. Rio de Janeiro : CBHA/UERJ/EFRJ, 2003. v. 1. p. 33-48.
Visite outros sítios de Dinis Manuel Alves em www.mediatico.com.pt ,
www.youtube.com/mediapolisxxi, www.youtube.com/fotographarte, www.youtube.com/tiremmedestefilme, www.youtube.com/discover747 ,
http://www.youtube.com/camarafixa, , http://videos.sapo.pt/lapisazul/playview/2 e em www.mogulus.com/otalcanal
Ainda: http://www.mediatico.com.pt/diasdecoimbra/ , http://www.mediatico.com.pt/redor/ ,
http://www.mediatico.com.pt/fe/ , http://www.mediatico.com.pt/fitas/ , http://www.mediatico.com.pt/redor2/, http://www.mediatico.com.pt/foto/yr2.htm ,
http://www.mediatico.com.pt/manchete/index.htm ,
http://www.mediatico.com.pt/foto/index.htm , http://www.mediatico.com.pt/luanda/ ,
http://www.biblioteca2.fcpages.com/nimas/intro.html
Bakargy; thiago duarte o simbolismo do macrocosmosAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa sobre a produção de uma série de pinturas baseada nos estudos e símbolos da Alquimia. Resume a história da pintura desde as pinturas rupestres pré-históricas até o movimento Simbolista do final do século XIX. Explica como os símbolos e a Gestalt na imagem possibilitaram a criação racional das obras, que são analisadas individualmente no segundo capítulo. O trabalho teve como objetivo expressar conceitos alquímicos através da pintura de forma clara e harmônica
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
Entrevista com Guto Lacaz, arquiteto e designerCarlota Cafiero
Guto Lacaz é um renomado designer e artista plástico brasileiro de 64 anos. Apesar de seu nome e currículo, ele ainda enfrenta dificuldades para encontrar editoras que apostem em seus projetos. No entanto, publicou recentemente o livro "O memhobjeto" que reúne 30 anos de sua carreira. Lacaz acredita que toda ação humana resulta em arte e que até utensílios podem ser considerados objetos de arte.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, que se originou no século XX e rompeu com a representação realista da natureza através de formas geométricas. O cubismo analítico enfatizou a decomposição dos objetos até 1912, enquanto o cubismo sintético os retratou de forma mais reconhecível. A escultura cubista foi influenciada pela arte africana e buscou efeitos de colagem tridimensional.
Trabalho Artes Helena Camila E Leticiamartinsramon
A cerâmica é argila modelada e aquecida para manter a forma desejada. Existem dois tipos de cerâmica: utilitária e ornamental. O processo envolve modelar a argila, secá-la e cozê-la em fornos. Alguns importantes ceramistas brasileiros incluem Abelardo da Hora, Francisco Brennand e Mestre Vitalino.
Quando se observa uma obra de arte, cada pessoa interpreta de forma única com base em sua experiência. A leitura de imagem envolve observar e analisar visualmente a obra para entender o que o artista quis representar e o contexto histórico e social em que foi produzida. A pintura "Morro da Favela" de Tarsila do Amaral representa elementos da paisagem e pessoas de forma realista com cores fortes e figuras geométricas, com pouca iluminação e sem movimento.
O documento descreve a obra "Abaporu" de Tarsila do Amaral de 1928 que inspirou o Movimento Antropofágico. A obra representa o homem nativo da terra e traz a ideia do homem selvagem e antropófago. Os estudantes são convidados a dar sua própria interpretação da obra.
Criação/revelação ou mera reprodução: fotografia e fotógrafos na primeira metade do século XX.
Autora: MAUAD, Ana M.
in XXIII Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte, 2004, Rio de Janeiro. Anais do XXIII Colóqui do Comitê Brasileiro de História da Arte. Rio de Janeiro : CBHA/UERJ/EFRJ, 2003. v. 1. p. 33-48.
Visite outros sítios de Dinis Manuel Alves em www.mediatico.com.pt ,
www.youtube.com/mediapolisxxi, www.youtube.com/fotographarte, www.youtube.com/tiremmedestefilme, www.youtube.com/discover747 ,
http://www.youtube.com/camarafixa, , http://videos.sapo.pt/lapisazul/playview/2 e em www.mogulus.com/otalcanal
Ainda: http://www.mediatico.com.pt/diasdecoimbra/ , http://www.mediatico.com.pt/redor/ ,
http://www.mediatico.com.pt/fe/ , http://www.mediatico.com.pt/fitas/ , http://www.mediatico.com.pt/redor2/, http://www.mediatico.com.pt/foto/yr2.htm ,
http://www.mediatico.com.pt/manchete/index.htm ,
http://www.mediatico.com.pt/foto/index.htm , http://www.mediatico.com.pt/luanda/ ,
http://www.biblioteca2.fcpages.com/nimas/intro.html
Bakargy; thiago duarte o simbolismo do macrocosmosAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa sobre a produção de uma série de pinturas baseada nos estudos e símbolos da Alquimia. Resume a história da pintura desde as pinturas rupestres pré-históricas até o movimento Simbolista do final do século XIX. Explica como os símbolos e a Gestalt na imagem possibilitaram a criação racional das obras, que são analisadas individualmente no segundo capítulo. O trabalho teve como objetivo expressar conceitos alquímicos através da pintura de forma clara e harmônica
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
Este documento discute as palavras "artesanato" e "arte popular" e como elas podem ser usadas para hierarquizar objetos e pessoas. Apresenta vários exemplos de artesãos de diferentes regiões do Brasil para ilustrar que todos eles produzem objetos manualmente, no entanto são classificados de maneiras diferentes dependendo do contexto social. Conclui que a distinção entre artesanato e arte na verdade reflete distinções de classe social.
Graça Gama é escultora e professora de artes formada pela UFRJ. Atualmente ministra aulas particulares de escultura em seu atelier no Jardim Botânico no Rio de Janeiro. Mais informações em http://www.gracagama.blogspot.com
Este projeto envolve alunos de uma escola em explorar a arte e o tempo na cidade de Bauru através de várias atividades. Os alunos pintaram um mural da escola com locais da cidade, discutiram como as pessoas não percebem a cidade, e desenharam suas próprias cidades ideais. Eles também analisaram obras de arte pública e produziram vídeos sobre seus trajetos diários. O objetivo é usar a arte para chamar atenção para aspectos esquecidos da cidade e suas pessoas.
Este documento fornece uma introdução sobre arte e artes visuais. Resume os principais conceitos de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde a função pragmática até a representação naturalista e a abordagem formalista. Também discute a importância do artista, da obra de arte e do observador no processo artístico e como a arte é percebida de forma diferente em culturas distintas.
Este documento apresenta uma apostila sobre artes visuais elaborada por Garcia Junior. A apostila discute conceitos fundamentais de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde representações nas cavernas até a arte moderna. A obra também explora elementos da linguagem visual como forma de comunicação artística.
O documento discute a evolução da fotografia desde seu surgimento no século XIX até os dias atuais. Inicialmente vista como uma mera reprodução da realidade, a fotografia passou a ser vista como uma forma de arte no final do século XIX. No século XX, passou-se a ver a fotografia como uma interpretação e não como um espelho perfeito da realidade. Atualmente, existem diversas técnicas experimentais na fotografia que desafiam os limites do meio.
O documento resume a Semana de Fotografia da Bahia de 2016, que reuniu fotógrafos de diferentes gerações para compartilhar experiências e produções fotográficas. O tema foi "Narrativas Visuais: Fronteiras entre a Arte e o Documental". O programa incluiu conferências, oficinas, debates, exposições e lançamento de livros sobre a amplitude criativa da fotografia.
O documento discute a arte e sua importância para o desenvolvimento humano, apresentando seus principais elementos e funções ao longo da história:
- A arte expressa ideias e sentimentos de forma simbólica e ajuda no entendimento do mundo;
- São necessários três elementos para a arte existir: o artista, a obra de arte e o observador;
- As funções da arte ao longo do tempo incluem a pragmática, naturalista, formalista e interativa.
O museu virtual e a arte acriana na educação, a partir do percurso criativo d...Vis-UAB
1. O documento descreve um trabalho de conclusão de curso sobre museus virtuais e a arte de Darci Seles.
2. O trabalho será um blog que apresenta a vida e obra do artista plástico Darci Seles de Rio Branco, Acre para fins educacionais.
3. O blog terá informações biográficas sobre Seles, fotos de suas obras e poderá se expandir no futuro para incluir outros artistas locais.
O documento descreve os processos de trabalho de dois artistas, Matt Saunders e Déa Silvia. Matt Saunders recria fotografias pintando em telas para criar imagens fantasmagóricas que exploram a natureza mutável da memória. Déa Silvia pinta sobre fotografias antigas de sua família para representar outra realidade através de camadas superpostas e transformação temporal.
Aula de abertura sobre Arte - Artes Visuais. Esse slide é o primeiro de uma revisão geral que estou fazendo do material didático que uso com meus alunos no Ensino Médio.
_________________
Opening Lecture on Art - Visual Arts. This slide is the first of an overhaul that I'm doing the teaching material I use with my students in high school.
O documento resume a história da mídia impressa no Brasil entre 1875 e 1960, destacando marcas registradas, rótulos de produtos, revistas ilustradas, e o desenvolvimento inicial do design de livros. Também apresenta exemplos iconográficos dessas primeiras expressões da publicidade e do design gráfico no país.
Este documento descreve a série de esculturas "Artesucataria" criada pelo artista Diogo Luciano utilizando sucata de veículos descartados. O objetivo foi ressignificar os materiais descartados atribuindo-lhes novos significados estéticos por meio da linguagem da escultura. A série reflete sobre temas como a reconstrução, a reinvenção da vida e a finitude humana. As peças exploram simbolicamente aspectos da jornada de vida como amor, sonhos e desafios por meio de formas e
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, que desconstruiu a realidade e a representação naturalista na arte. O cubismo foi desenvolvido por Picasso e Braque entre 1907-1914 e se caracterizou por fragmentar e mostrar objetos sob múltiplos ângulos simultaneamente. O documento também discute como o cubismo influenciou outros artistas e foi recebido no Brasil por Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Anita Malfatti.
O documento descreve a história e características do cubismo, movimento artístico iniciado em Paris entre 1907-1914. O cubismo rompeu com a perspectiva renascentista ao decompor figuras em pequenos detalhes observados de diferentes pontos de vista. As principais características são a fragmentação da obra, representação dos objetos em formas geométricas e ausência de perspectiva.
O documento apresenta um resumo sobre o movimento artístico cubista, descrevendo suas principais características como a representação de formas geométricas, a quebra da perspectiva tradicional e a fragmentação das formas.
O documento discute a arte da Pré-História, incluindo as mãos em negativo e pinturas rupestres encontradas em cavernas. Explica que os primeiros artistas representavam o mundo da maneira como o viam e usavam a imaginação. Detalha as técnicas e materiais usados pelos artistas pré-históricos, como pigmentos naturais feitos de minerais e sangue animal.
O documento discute a arte paleolítica encontrada em cavernas há dezenas de milhares de anos. O paleontólogo Russell Dale Guthrie afirma que grande parte dessa arte foi feita por jovens como forma de diversão e aprendizado, ao invés de ter significado religioso. Ele argumenta que os jovens pré-históricos tinham comportamentos semelhantes aos adolescentes modernos ao usarem a criatividade como forma de aprendizado e status social.
O documento discute a arte paleolítica encontrada em cavernas há dezenas de milhares de anos. O paleontólogo Russell Dale Guthrie argumenta que grande parte dessa arte foi feita por jovens como forma de diversão e aprendizado, ao invés de ter significado religioso. Ele também acredita que os jovens pré-históricos que criavam essas obras se assemelhavam em certos aspectos aos adolescentes de hoje.
O documento resume a história da arte brasileira, desde a arte rupestre dos primeiros habitantes até o modernismo do século XX. Aborda a arte indígena, a arte colonial influenciada por Portugal, a chegada da Missão Artística Francesa e o surgimento de estilos como o barroco. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e artistas fundamentais para o desenvolvimento do modernismo brasileiro.
Este documento discute as palavras "artesanato" e "arte popular" e como elas podem ser usadas para hierarquizar objetos e pessoas. Apresenta vários exemplos de artesãos de diferentes regiões do Brasil para ilustrar que todos eles produzem objetos manualmente, no entanto são classificados de maneiras diferentes dependendo do contexto social. Conclui que a distinção entre artesanato e arte na verdade reflete distinções de classe social.
Graça Gama é escultora e professora de artes formada pela UFRJ. Atualmente ministra aulas particulares de escultura em seu atelier no Jardim Botânico no Rio de Janeiro. Mais informações em http://www.gracagama.blogspot.com
Este projeto envolve alunos de uma escola em explorar a arte e o tempo na cidade de Bauru através de várias atividades. Os alunos pintaram um mural da escola com locais da cidade, discutiram como as pessoas não percebem a cidade, e desenharam suas próprias cidades ideais. Eles também analisaram obras de arte pública e produziram vídeos sobre seus trajetos diários. O objetivo é usar a arte para chamar atenção para aspectos esquecidos da cidade e suas pessoas.
Este documento fornece uma introdução sobre arte e artes visuais. Resume os principais conceitos de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde a função pragmática até a representação naturalista e a abordagem formalista. Também discute a importância do artista, da obra de arte e do observador no processo artístico e como a arte é percebida de forma diferente em culturas distintas.
Este documento apresenta uma apostila sobre artes visuais elaborada por Garcia Junior. A apostila discute conceitos fundamentais de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde representações nas cavernas até a arte moderna. A obra também explora elementos da linguagem visual como forma de comunicação artística.
O documento discute a evolução da fotografia desde seu surgimento no século XIX até os dias atuais. Inicialmente vista como uma mera reprodução da realidade, a fotografia passou a ser vista como uma forma de arte no final do século XIX. No século XX, passou-se a ver a fotografia como uma interpretação e não como um espelho perfeito da realidade. Atualmente, existem diversas técnicas experimentais na fotografia que desafiam os limites do meio.
O documento resume a Semana de Fotografia da Bahia de 2016, que reuniu fotógrafos de diferentes gerações para compartilhar experiências e produções fotográficas. O tema foi "Narrativas Visuais: Fronteiras entre a Arte e o Documental". O programa incluiu conferências, oficinas, debates, exposições e lançamento de livros sobre a amplitude criativa da fotografia.
O documento discute a arte e sua importância para o desenvolvimento humano, apresentando seus principais elementos e funções ao longo da história:
- A arte expressa ideias e sentimentos de forma simbólica e ajuda no entendimento do mundo;
- São necessários três elementos para a arte existir: o artista, a obra de arte e o observador;
- As funções da arte ao longo do tempo incluem a pragmática, naturalista, formalista e interativa.
O museu virtual e a arte acriana na educação, a partir do percurso criativo d...Vis-UAB
1. O documento descreve um trabalho de conclusão de curso sobre museus virtuais e a arte de Darci Seles.
2. O trabalho será um blog que apresenta a vida e obra do artista plástico Darci Seles de Rio Branco, Acre para fins educacionais.
3. O blog terá informações biográficas sobre Seles, fotos de suas obras e poderá se expandir no futuro para incluir outros artistas locais.
O documento descreve os processos de trabalho de dois artistas, Matt Saunders e Déa Silvia. Matt Saunders recria fotografias pintando em telas para criar imagens fantasmagóricas que exploram a natureza mutável da memória. Déa Silvia pinta sobre fotografias antigas de sua família para representar outra realidade através de camadas superpostas e transformação temporal.
Aula de abertura sobre Arte - Artes Visuais. Esse slide é o primeiro de uma revisão geral que estou fazendo do material didático que uso com meus alunos no Ensino Médio.
_________________
Opening Lecture on Art - Visual Arts. This slide is the first of an overhaul that I'm doing the teaching material I use with my students in high school.
O documento resume a história da mídia impressa no Brasil entre 1875 e 1960, destacando marcas registradas, rótulos de produtos, revistas ilustradas, e o desenvolvimento inicial do design de livros. Também apresenta exemplos iconográficos dessas primeiras expressões da publicidade e do design gráfico no país.
Este documento descreve a série de esculturas "Artesucataria" criada pelo artista Diogo Luciano utilizando sucata de veículos descartados. O objetivo foi ressignificar os materiais descartados atribuindo-lhes novos significados estéticos por meio da linguagem da escultura. A série reflete sobre temas como a reconstrução, a reinvenção da vida e a finitude humana. As peças exploram simbolicamente aspectos da jornada de vida como amor, sonhos e desafios por meio de formas e
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, que desconstruiu a realidade e a representação naturalista na arte. O cubismo foi desenvolvido por Picasso e Braque entre 1907-1914 e se caracterizou por fragmentar e mostrar objetos sob múltiplos ângulos simultaneamente. O documento também discute como o cubismo influenciou outros artistas e foi recebido no Brasil por Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Anita Malfatti.
O documento descreve a história e características do cubismo, movimento artístico iniciado em Paris entre 1907-1914. O cubismo rompeu com a perspectiva renascentista ao decompor figuras em pequenos detalhes observados de diferentes pontos de vista. As principais características são a fragmentação da obra, representação dos objetos em formas geométricas e ausência de perspectiva.
O documento apresenta um resumo sobre o movimento artístico cubista, descrevendo suas principais características como a representação de formas geométricas, a quebra da perspectiva tradicional e a fragmentação das formas.
O documento discute a arte da Pré-História, incluindo as mãos em negativo e pinturas rupestres encontradas em cavernas. Explica que os primeiros artistas representavam o mundo da maneira como o viam e usavam a imaginação. Detalha as técnicas e materiais usados pelos artistas pré-históricos, como pigmentos naturais feitos de minerais e sangue animal.
O documento discute a arte paleolítica encontrada em cavernas há dezenas de milhares de anos. O paleontólogo Russell Dale Guthrie afirma que grande parte dessa arte foi feita por jovens como forma de diversão e aprendizado, ao invés de ter significado religioso. Ele argumenta que os jovens pré-históricos tinham comportamentos semelhantes aos adolescentes modernos ao usarem a criatividade como forma de aprendizado e status social.
O documento discute a arte paleolítica encontrada em cavernas há dezenas de milhares de anos. O paleontólogo Russell Dale Guthrie argumenta que grande parte dessa arte foi feita por jovens como forma de diversão e aprendizado, ao invés de ter significado religioso. Ele também acredita que os jovens pré-históricos que criavam essas obras se assemelhavam em certos aspectos aos adolescentes de hoje.
O documento resume a história da arte brasileira, desde a arte rupestre dos primeiros habitantes até o modernismo do século XX. Aborda a arte indígena, a arte colonial influenciada por Portugal, a chegada da Missão Artística Francesa e o surgimento de estilos como o barroco. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e artistas fundamentais para o desenvolvimento do modernismo brasileiro.
O documento descreve a origem e evolução do Cubismo entre 1907 e 1914. Resumidamente: (1) O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, que representava formas como cones e esferas, mas os cubistas iam além ao mostrar objetos sob todos os ângulos em um mesmo plano; (2) Dividiu-se em Cubismo Analítico, caracterizado pela desestruturação dos elementos, e Cubismo Sintético, que procurou tornar figuras reconhecíveis, utilizando colagens; (3) Picasso e Braque foram ex
Este documento fornece um resumo da história da arte, desde a pré-história até a arte contemporânea, dividido por períodos históricos. Aborda estilos artísticos como paleolítico, neolítico, arte antiga egípcia e romana, idade média, renascimento, entre outros. Também discute conceitos como função da arte, como entender obras de arte e como as ideias se espalham pelo mundo.
[Mari Nobre Historia Garimpos] Cap 2 Freddie GraceMariana Nobre
A autora fala sobre seu interesse em resgatar a cultura e objetos do passado. Ela começou escrevendo sobre o estilo vintage e retrô para uma revista e promovendo bazares de objetos antigos. Posteriormente, criou eventos como o Território Urbano e a loja Freedie & Grace para divulgar a cultura vintagista. Um de seus maiores projetos foi o evento "Um dia Alice" sobre a obra de Lewis Carroll.
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
O documento discute a representação de artistas negros e obras com temática étnico-racial nas artes plásticas brasileiras, mencionando vários artistas negros como Arthur Timótheo da Costa, Djanira Motta, Heitor dos Prazeres e suas contribuições.
1. O documento descreve a Missão Artística Francesa que chegou ao Rio de Janeiro em 1816 com o objetivo de fundar a primeira Academia de Arte no Brasil. 2. Faziam parte da missão os pintores Debret e Nicolas Antoine Taunay, além do escultor Auguste-Marie Taunay. 3. A missão contribuiu para a construção de um repertório visual sobre o Brasil através das obras e registros dos artistas.
O documento discute o movimento artístico Cubismo, descrevendo suas principais características como o tratamento geométrico das formas da natureza e a renúncia à perspectiva. Também apresenta exemplos de obras cubistas de artistas como Picasso, Braque e Gris. Por fim, aborda a influência do Cubismo na arte brasileira após a Semana de 22, destacando pinturas de Tarsila do Amaral, Milton Dacosta e Ismael Nery.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, marcado por transformações sociais e econômicas. Artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral passaram a valorizar as raízes culturais brasileiras e a liberdade de expressão, influenciando a Semana de Arte Moderna de 1922. A partir daí, o Modernismo brasileiro se consolidou com nomes como Di Cavalcanti, Cândido Portinari e Vitor Brecheret.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, com ênfase em suas principais características, fases e artistas. Resume as obras seminais de Picasso e Braque que deram início ao cubismo, assim como suas três fases principais: pré-analítico, analítico e sintético. Apresenta também influências do cubismo na obra de artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, quando artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral começaram a desenvolver um estilo de arte brasileira renovado, influenciado pelas vanguardas européias. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o lançamento oficial do Modernismo no país. Grandes nomes como Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Cândido Portinari contribuíram para o desenvolvimento desse novo estilo de arte brasileira.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, fundado por Picasso e Braque entre 1907-1914. Apresenta as principais fases do Cubismo, como a fase analítica e sintética, e artistas cubistas como Picasso, Braque, Gris e Rivera. Também analisa a famosa obra de Picasso "Guernica", inspirada no bombardeio da cidade espanhola em 1937.
3. Figurado Português
!
!
!
O figurado português é um trabalho desenvolvido por oleiros, que se
dedicam a trabalhar no barro, dando-lhe formas que representavam o
imaginário ou a realidade das suas vidas quotidianas. Começou como
atividade subsidiária da olaria, e a sua função era unicamente lúdica.
Atualmente as famílias com maior tradição nesta arte são os descendentes
de Rosa Ramalho, os descendentes de Domingos Mistério, Júlia Côta e os
irmãos Baraça.
Rosa Ramalho foi a primeira barrista a ser conhecida individualmente
pelo próprio nome e teve o reconhecimento que até àquele momento
ninguém tinha tido. Depois de falecer em 1977, Júlia Ramalho, sua neta deu
continuidade ao seu trabalho.
Na olaria a matéria-prima era o barro, que era extraído das terras dos
agricultores, já que naquela altura os oleiros não era possuidores de terras. O
trabalho era distribuído de maneiras distintas pelos dois sexos, o homem
levantava peças á roda num espaço da casa, enquanto que a mulher
alternava as tarefas domésticas e a educação dos filhos com o figurado. As
mulheres também construíam peças de figurado a partir de trabalhos já
levantados a roda pelos maridos.
Estas tarefas já eram definidas desde tenra idade, os rapazes
aprendiam a trabalhar à roda com o pai, enquanto que as raparigas eram
iniciadas e encaminhadas nos trabalhos domésticos e no figurado pela mãe.
Em alguns casos pode não ser a mãe e sim avó, como aconteceu com a
barrista Júlia Ramalho.
Quando o homem tinha algum problema físico que o impedisse de
executar as tarefas que eram atribuídas ao sexo masculino ajudavam não só
as mulheres nas pinturas do figurado como também na sua construção.
Para além dos trabalhos referidos anteriormente a mulher também era
responsável pela venda dos produtos de ambos na feira.
4. Na região do norte de Portugal, o trabalho ligado ao barro era
considerado inferior ao trabalho agrícola e sem significado em termos
estatísticos, dando continuidade à invisibilidade da mulher. Esta situação era
tão levada ao extremo que as mulheres não eram mencionadas como
mulheres ativas mas sim como viúvas e mães.
Inicialmente faziam-se peças para as crianças brincarem,
nomeadamente figuras de pessoas ou animais onde se colocavam na base
das mesmas um apito ou instrumentos musicais, especialmente ocarinas,
rouxinóis, cucos e gaitas. Posteriormente, com a desvalorização da olaria no
mercado, grande parte dos produtores deixaram de produzir peças de olaria
para se dedicarem exclusivamente à produção de figurado, onde se
retratavam, essencialmente, cenas e figuras do mundo rural e do imaginário
religioso e do fantástico.
No séc. XX, trabalhar em barro, era sinónimo de uma vida muito
precária, porém com o passar do tempo, pela década de 60, o figurado
começou, através da figura de Rosa Ramalho, a ser valorizado por pessoas
desconhecidas à comunidade, pessoas ligadas ao mundo artístico,
concretamente por alguns professores da faculdade de Belas Artes do Porto.
Outra mudança que se sentiu com este passar do tempo, foi o estatuto social
do consumidor destas peças de figurado, pois antes da década de 60 os
principais consumidores eram as crianças de um estatuto social baixo,
posteriormente os interessados nestas peças são pessoas de um estatuto
social mais elevado, já que também o preço das mesmas aumentou.
Estas peças deixaram de ser vendidas nas feiras comuns e passaram
a ser vendidas em lojas de artesanato, galerias, feiras de artesanato e
sobretudo em casa das barristas. Esta atividade passa então a ser
valorizada e a ter sucesso em termos de nome, prestígio e monetário. A partir
desta altura só as mulheres que tinham realmente vocação para esta arte
tradicional é que a exercem, ou seja, só a partir deste momento é que
escolhem se querem seguir os passos dos familiares ou não. Sendo assim,
passam a trabalhar não só por interesses monetários mas também pela
paixão que têm por este ofício.
5. Antes desta mudança as barristas não assinavam as suas obras,
admitindo que tinham vergonha de o fazer, porém, com o pedido dos clientes
passaram a assinar.
As peças anteriormente eram pequenas e possuíam o assobio já
referido, contudo o assobio desapareceu e as peças passaram a ser de maior
dimensão, que implica a utilização de novas técnicas, como a roda ou
moldes. Estes novos processos permitiram o aumento do corpo da figura,
que deixou de ser maciço para ser oco. Desta forma esta técnica vai torna-las
em parte dependentes de uma técnica, só exercida por homens (roda de
oleiro).
Relativamente à temática, hoje, santos e outras figuras relacionadas
com a religião são temas tratados no figurado, contudo não são usados para
devoção, não são benzidos, nem tão pouco postas nos altares. Já na
temática da sexualidade a representação mais conhecida é um galo a galar a
galinha. Hoje em dia este tipo de temática é abordada com o intuito de
mostrar a fuga dos pecados relacionado com a religião.
Uma das peças de figurado português mais conhecidas é o galo de
Barcelos que sofreu alterações ao longo dos tempos.
O figurado não tinha prestígio porque era feito por
mulheres ou era feito por mulheres porque não tinha
prestígio?
6. Cubismo
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O cubismo surgiu no séc. XX, mais propriamente no período de 1907 a
1914, tendo como fundadores Pablo Picasso e Georgeus Braque .
Os primeiros trabalhos que deram origem ao movimento cubista foram
as paisagens de Braque, que utiliza formas geométricas e perspectiva
própria, e a obra de Picasso “as senhoritas de Avignon”, que foi influenciada
por artes primitivas nomeadamente máscaras africanas.
O cubismo também se originou a partir da obra de Cézanne, pois para
ele a pintura deveria tratar as formas da natureza com formas geométricas,
cones, esferas e cilindros.
O movimento cubista tem como características o abstracionismo e a
representação de objetos em três dimensões, numa superfície plana
que dá ao espectador a sensação de que todos os planos se fundiram num
só plano. Não se representa a aparência real das coisas, há uma estilização
das formas, muitas das vezes a ordem normal das coisas é alterada
causando uma confusão e uma estranheza no espectador.
Este movimento dividiu-se em duas fases, o cubismo analítico em que
se fazia a desconstrução de todos os elementos da obra. O artista registava
todos os elementos em planos sucessivos e sobrepostos. Fazia também uma
grande fragmentação dos elementos que fez com que se torna-se difícil em
muitos casos reconhecer o que era representado. A segunda fase foi o
cubismo sintético que procurou voltar a tornar as figuras mais reconhecíveis
do que no cubismo analítico. Nesta segunda fase eram utilizados também
outro tipo de materiais, como a madeira, vidro, metal nas pinturas para que
se pudesse criar novos efeitos plásticos á obra, e para puder ultrapassar os
limites das sensações somente visuais que a pintura transmite, podendo
fazer despertar no observador sensações táteis.
O cubismo rejeita a representação num espaço pictórico projectado
para além do plano do quadro, criando um espaço justo, que aceita a
7. materialidade objectiva da tela, e nesta desenvolve uma superfície onde os
objetos plásticos se situam e se interrelacionam. Esta característica virá
marcar profundamente a Arte de todo o séc. XX.
O cubismo foi um movimento em pintura e escultura, e a sua acção
influenciou consideravelmente o gosto e a moda, a partir de 1920,
especialmente nas Artes Decorativas. Foi também um movimento
abstracionista como já referi anteriormente, e não uma arte figurativa, visto já
não se basear diretamente na imitação da Natureza, mas também não é uma
arte abstrata, porque no cubismo refere-se ainda a objectos reais, apesar de
não os representar fielmente. Neste caso, o cubismo fica no meio da arte
figurativa e a arte abstrata, atribuindo-se o termo abstracionismo.!
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