O documento descreve o cubismo, seu fundador Pablo Picasso e suas principais características. O cubismo retrata objetos como são representados no pensamento ao invés de como são vistos, desconstrói-os em cubos e usa poucas cores em contraste.
O documento descreve a origem e evolução do Cubismo entre 1907 e 1914. Resumidamente: (1) O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, que representava formas como cones e esferas, mas os cubistas iam além ao mostrar objetos sob todos os ângulos em um mesmo plano; (2) Dividiu-se em Cubismo Analítico, caracterizado pela desestruturação dos elementos, e Cubismo Sintético, que procurou tornar figuras reconhecíveis, utilizando colagens; (3) Picasso e Braque foram ex
Georges Braque era um pintor francês que desenvolveu o cubismo com Picasso entre 1907-1914. Após a Primeira Guerra Mundial, seu estilo tornou-se menos esquemático e mais lírico, incorporando motivos mitológicos. Braque continuou a pintar e esculpir até o fim de sua vida, apesar de problemas de saúde.
O documento descreve o movimento artístico cubista que surgiu no início do século 20 liderado por Picasso e Braque. Eles quebraram as regras da perspectiva tradicional para representar objetos de várias perspectivas ao mesmo tempo. O cubismo passou por fases analítica e sintética, decompondo e recombinando a realidade em formas geométricas. Picasso foi um dos principais nomes deste movimento revolucionário que influenciou muito a arte moderna.
O documento discute várias funções da arte ao longo da história, incluindo contar histórias, catequizar, protestar, decorar e expressar sentimentos. Apresenta exemplos de estilos e artistas como pintura rupestre, neoimpressionismo, fauvismo, expressionismo abstrato e arte urbana/grafite. Argumenta que a definição de arte está em constante transformação dependendo do contexto histórico e cultural.
O cubismo surgiu no início do século XX como uma revolução na arte que rompeu com a representação realista da natureza. Pintores como Picasso, Braque e Gris decompunham objetos em seus elementos geométricos básicos e os representavam de vários ângulos ao mesmo tempo. O cubismo passou por duas fases, analítica e sintética, introduzindo colagens e novas técnicas. Embora tenha influenciado artistas brasileiros, o cubismo propriamente dito não se desenvolveu no Brasil.
O documento discute o movimento artístico do Cubismo e sua influência no artista brasileiro Milton Dacosta. Também apresenta o estilo Pop Art do brasileiro Romero Britto. Os alunos foram encarregados de fazer uma releitura da obra "Mulher Sentada" de Dacosta adotando as cores vibrantes e formas geométricas típicas do estilo de Britto.
O Cubismo surgiu em Paris entre 1907 e 1914, liderado por Pablo Picasso e Georges Braque. Representava formas da natureza através de figuras geométricas no mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. Dividiu-se em Cubismo Analítico, com cores monocromáticas e decomposição das formas, e Cubismo Sintético, com colagem de papéis.
O Cubismo surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Eles se inspiraram no trabalho de Cézanne e decompuseram formas em geometrias, abandonando a perspectiva tradicional. O Cubismo passou por duas fases, analítica e sintética, influenciando artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti.
O documento descreve a origem e evolução do Cubismo entre 1907 e 1914. Resumidamente: (1) O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, que representava formas como cones e esferas, mas os cubistas iam além ao mostrar objetos sob todos os ângulos em um mesmo plano; (2) Dividiu-se em Cubismo Analítico, caracterizado pela desestruturação dos elementos, e Cubismo Sintético, que procurou tornar figuras reconhecíveis, utilizando colagens; (3) Picasso e Braque foram ex
Georges Braque era um pintor francês que desenvolveu o cubismo com Picasso entre 1907-1914. Após a Primeira Guerra Mundial, seu estilo tornou-se menos esquemático e mais lírico, incorporando motivos mitológicos. Braque continuou a pintar e esculpir até o fim de sua vida, apesar de problemas de saúde.
O documento descreve o movimento artístico cubista que surgiu no início do século 20 liderado por Picasso e Braque. Eles quebraram as regras da perspectiva tradicional para representar objetos de várias perspectivas ao mesmo tempo. O cubismo passou por fases analítica e sintética, decompondo e recombinando a realidade em formas geométricas. Picasso foi um dos principais nomes deste movimento revolucionário que influenciou muito a arte moderna.
O documento discute várias funções da arte ao longo da história, incluindo contar histórias, catequizar, protestar, decorar e expressar sentimentos. Apresenta exemplos de estilos e artistas como pintura rupestre, neoimpressionismo, fauvismo, expressionismo abstrato e arte urbana/grafite. Argumenta que a definição de arte está em constante transformação dependendo do contexto histórico e cultural.
O cubismo surgiu no início do século XX como uma revolução na arte que rompeu com a representação realista da natureza. Pintores como Picasso, Braque e Gris decompunham objetos em seus elementos geométricos básicos e os representavam de vários ângulos ao mesmo tempo. O cubismo passou por duas fases, analítica e sintética, introduzindo colagens e novas técnicas. Embora tenha influenciado artistas brasileiros, o cubismo propriamente dito não se desenvolveu no Brasil.
O documento discute o movimento artístico do Cubismo e sua influência no artista brasileiro Milton Dacosta. Também apresenta o estilo Pop Art do brasileiro Romero Britto. Os alunos foram encarregados de fazer uma releitura da obra "Mulher Sentada" de Dacosta adotando as cores vibrantes e formas geométricas típicas do estilo de Britto.
O Cubismo surgiu em Paris entre 1907 e 1914, liderado por Pablo Picasso e Georges Braque. Representava formas da natureza através de figuras geométricas no mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. Dividiu-se em Cubismo Analítico, com cores monocromáticas e decomposição das formas, e Cubismo Sintético, com colagem de papéis.
O Cubismo surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Eles se inspiraram no trabalho de Cézanne e decompuseram formas em geometrias, abandonando a perspectiva tradicional. O Cubismo passou por duas fases, analítica e sintética, influenciando artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti.
O documento descreve a arte do Cubismo, estilo que quebrou as formas tradicionais para recombiná-las de novas maneiras. O Cubismo é dividido em duas fases, Sintético e Analítico, e foi influenciado por obras de Cézanne, Braque e Picasso entre 1906 e 1937. A pintura "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso é apontada como a mais importante virada para a arte moderna.
O movimento cubista surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Seus principais conceitos eram a representação de formas geométricas ao invés de formas naturais e a visão de objetos de diferentes ângulos simultaneamente. O cubismo influenciou diversos artistas brasileiros como Rego Monteiro e Tarsila do Amaral.
Picasso foi influenciado pelo pós-impressionismo, fauvismo e obra de Cézanne. Seu quadro Les Demoiselles d'Avignon de 1907 revolucionou a arte ao empregar formas geométricas e ângulos incomuns, dando início ao cubismo. O cubismo analítico fragmentou formas e o sintético incorporou colagens.
O cubismo foi um movimento artístico entre 1907-1914 liderado por Picasso e Braque. Eles representavam objetos por meio de formas geométricas em um mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. O cubismo evoluiu em três fases: pré-analítico, analítico e sintético, buscando tornar figuras reconhecíveis novamente.
O cubismo se originou na obra de Paul Cézanne e representava objetos com todas as suas partes num mesmo plano, sem fidelidade à aparência real. Dividiu-se em cubismo analítico, caracterizado pela desestruturação em elementos, e cubismo sintético, que procurou tornar figuras reconhecíveis novamente. Picasso e Braque foram expoentes do cubismo analítico, enquanto o movimento também influenciou artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Anita Malfatti.
O Cubismo foi um movimento artístico entre 1907-1914 liderado por Pablo Picasso e Georges Braque. Caracterizou-se pela renúncia à perspectiva tradicional e representação de objetos com todas as suas partes num mesmo plano, desconstruindo a noção de espaço tridimensional através da decomposição geométrica das formas.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, com ênfase em suas principais características, fases e artistas. Resume as obras seminais de Picasso e Braque que deram início ao cubismo, assim como suas três fases principais: pré-analítico, analítico e sintético. Apresenta também influências do cubismo na obra de artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, fundado por Picasso e Braque na França entre 1907-1914. Detalha as biografias e principais obras dos dois artistas, incluindo "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso e "Violino e Jarro" de Braque, que decompõem objetos em planos sobrepostos.
O Cubismo foi um movimento artístico iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. Inspirado nas obras de Paul Cézanne e arte africana, o Cubismo representava objetos e cenas da natureza através de formas geométricas em vários ângulos visuais. As cores cinzentas, verdes e marrons eram comumente usadas.
O documento discute a apropriação e colagem em obras de arte, desde Manet até a arte contemporânea. Apresenta como Manet se apropriou de obras antigas para criar "Almoço na Relva" e como o Cubismo introduziu a técnica de colagem, influenciando movimentos posteriores. Também diferencia os termos "colagem" e "collage" e mostra como a apropriação se tornou uma característica marcante da produção artística recente.
O documento descreve o cubismo, movimento artístico criado por Picasso e Braque entre 1907-1914 em Paris que representava objetos de diferentes ângulos, influenciou o Brasil após 1922 e teve pintores brasileiros como Tarsila do Amaral e Anita Malfatti influenciados por ele.
O documento discute a origem dos movimentos vanguardistas no Brasil e na França. (1) A vanguarda surgiu no Brasil na Semana de Arte Moderna de 1922 e incluiu movimentos como o Pau-Brasil e o Antropofágico. (2) O Cubismo teve início na França em 1907 com o quadro de Picasso "Les Demoiselles D’Avignon" e evoluiu das fases Cézanniana, Analítica e Sintética. (3) Artistas cubistas principais incluem Picasso, Braque, Gris
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. Foi inspirado pelas obras de Paul Cézanne e por artefatos africanos, representando a natureza e objetos por meio de formas geométricas de vários ângulos. Utilizava principalmente cores em tons de cinza, verde, ocre e preto.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
O cubismo surgiu no século XX rompendo com os padrões estéticos realistas, representando formas geométricas como cubos e cilindros. Teve duas fases, analítica com decomposição dos elementos e superposição de planos, e sintética tornando figuras reconhecíveis com objetos reais. Foi influenciado por Cézanne e arte africana e teve como pioneiros Picasso e Braque.
O documento descreve a primeira exposição individual do artista alemão Joseph Beuys em 1965, na qual ele passou 3 horas trancado em uma galeria com uma lebre morta, sussurrando para o animal enquanto andava pela exposição. A performance incomum de Beuys estabeleceu sua reputação como artista conceitual e refletiu sobre a perda de conexão entre a arte contemporânea e seu público.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que se identificou. Lasar Segall retratou o sofrimento humano em suas obras influenciadas pelo impressionismo e expressionismo. Candido Portinari pintou quase 5 mil obras e foi considerado um dos artistas brasileiros mais prestigiados internacionalmente.
Este documento apresenta biografias e obras de importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Detalha seus estilos, temas e períodos de atuação, contribuindo para a compreensão do modernismo nas artes visuais no Brasil.
O documento resume a arte moderna e contemporânea no século XX no Brasil e em outros países. Destaca a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou a transição para a arte moderna com influências do expressionismo, cubismo e fauvismo. Também discute artistas brasileiros como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Portinari que influenciaram o modernismo no país.
O documento apresenta 11 capítulos que descrevem conceitos e termos relacionados a um determinado assunto. Cada capítulo explora um novo tópico, fornecendo definições e exemplos para esclarecer os leitores.
O documento descreve a história do garimpo do Pé Quente, que começou em 1986 com a chegada de garimpeiros nordestinos. Os primeiros garimpeiros desmataram a mata virgem usando machados e motosserras. Isso causou erosão do solo, contaminação da água e perda da fauna e flora. Atualmente, a área está em processo de recuperação graças aos esforços de moradores conscientizados, embora ainda haja problemas.
O documento descreve a arte do Cubismo, estilo que quebrou as formas tradicionais para recombiná-las de novas maneiras. O Cubismo é dividido em duas fases, Sintético e Analítico, e foi influenciado por obras de Cézanne, Braque e Picasso entre 1906 e 1937. A pintura "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso é apontada como a mais importante virada para a arte moderna.
O movimento cubista surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Seus principais conceitos eram a representação de formas geométricas ao invés de formas naturais e a visão de objetos de diferentes ângulos simultaneamente. O cubismo influenciou diversos artistas brasileiros como Rego Monteiro e Tarsila do Amaral.
Picasso foi influenciado pelo pós-impressionismo, fauvismo e obra de Cézanne. Seu quadro Les Demoiselles d'Avignon de 1907 revolucionou a arte ao empregar formas geométricas e ângulos incomuns, dando início ao cubismo. O cubismo analítico fragmentou formas e o sintético incorporou colagens.
O cubismo foi um movimento artístico entre 1907-1914 liderado por Picasso e Braque. Eles representavam objetos por meio de formas geométricas em um mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. O cubismo evoluiu em três fases: pré-analítico, analítico e sintético, buscando tornar figuras reconhecíveis novamente.
O cubismo se originou na obra de Paul Cézanne e representava objetos com todas as suas partes num mesmo plano, sem fidelidade à aparência real. Dividiu-se em cubismo analítico, caracterizado pela desestruturação em elementos, e cubismo sintético, que procurou tornar figuras reconhecíveis novamente. Picasso e Braque foram expoentes do cubismo analítico, enquanto o movimento também influenciou artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Anita Malfatti.
O Cubismo foi um movimento artístico entre 1907-1914 liderado por Pablo Picasso e Georges Braque. Caracterizou-se pela renúncia à perspectiva tradicional e representação de objetos com todas as suas partes num mesmo plano, desconstruindo a noção de espaço tridimensional através da decomposição geométrica das formas.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, com ênfase em suas principais características, fases e artistas. Resume as obras seminais de Picasso e Braque que deram início ao cubismo, assim como suas três fases principais: pré-analítico, analítico e sintético. Apresenta também influências do cubismo na obra de artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, fundado por Picasso e Braque na França entre 1907-1914. Detalha as biografias e principais obras dos dois artistas, incluindo "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso e "Violino e Jarro" de Braque, que decompõem objetos em planos sobrepostos.
O Cubismo foi um movimento artístico iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. Inspirado nas obras de Paul Cézanne e arte africana, o Cubismo representava objetos e cenas da natureza através de formas geométricas em vários ângulos visuais. As cores cinzentas, verdes e marrons eram comumente usadas.
O documento discute a apropriação e colagem em obras de arte, desde Manet até a arte contemporânea. Apresenta como Manet se apropriou de obras antigas para criar "Almoço na Relva" e como o Cubismo introduziu a técnica de colagem, influenciando movimentos posteriores. Também diferencia os termos "colagem" e "collage" e mostra como a apropriação se tornou uma característica marcante da produção artística recente.
O documento descreve o cubismo, movimento artístico criado por Picasso e Braque entre 1907-1914 em Paris que representava objetos de diferentes ângulos, influenciou o Brasil após 1922 e teve pintores brasileiros como Tarsila do Amaral e Anita Malfatti influenciados por ele.
O documento discute a origem dos movimentos vanguardistas no Brasil e na França. (1) A vanguarda surgiu no Brasil na Semana de Arte Moderna de 1922 e incluiu movimentos como o Pau-Brasil e o Antropofágico. (2) O Cubismo teve início na França em 1907 com o quadro de Picasso "Les Demoiselles D’Avignon" e evoluiu das fases Cézanniana, Analítica e Sintética. (3) Artistas cubistas principais incluem Picasso, Braque, Gris
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. Foi inspirado pelas obras de Paul Cézanne e por artefatos africanos, representando a natureza e objetos por meio de formas geométricas de vários ângulos. Utilizava principalmente cores em tons de cinza, verde, ocre e preto.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
O cubismo surgiu no século XX rompendo com os padrões estéticos realistas, representando formas geométricas como cubos e cilindros. Teve duas fases, analítica com decomposição dos elementos e superposição de planos, e sintética tornando figuras reconhecíveis com objetos reais. Foi influenciado por Cézanne e arte africana e teve como pioneiros Picasso e Braque.
O documento descreve a primeira exposição individual do artista alemão Joseph Beuys em 1965, na qual ele passou 3 horas trancado em uma galeria com uma lebre morta, sussurrando para o animal enquanto andava pela exposição. A performance incomum de Beuys estabeleceu sua reputação como artista conceitual e refletiu sobre a perda de conexão entre a arte contemporânea e seu público.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que se identificou. Lasar Segall retratou o sofrimento humano em suas obras influenciadas pelo impressionismo e expressionismo. Candido Portinari pintou quase 5 mil obras e foi considerado um dos artistas brasileiros mais prestigiados internacionalmente.
Este documento apresenta biografias e obras de importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Detalha seus estilos, temas e períodos de atuação, contribuindo para a compreensão do modernismo nas artes visuais no Brasil.
O documento resume a arte moderna e contemporânea no século XX no Brasil e em outros países. Destaca a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou a transição para a arte moderna com influências do expressionismo, cubismo e fauvismo. Também discute artistas brasileiros como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Portinari que influenciaram o modernismo no país.
O documento apresenta 11 capítulos que descrevem conceitos e termos relacionados a um determinado assunto. Cada capítulo explora um novo tópico, fornecendo definições e exemplos para esclarecer os leitores.
O documento descreve a história do garimpo do Pé Quente, que começou em 1986 com a chegada de garimpeiros nordestinos. Os primeiros garimpeiros desmataram a mata virgem usando machados e motosserras. Isso causou erosão do solo, contaminação da água e perda da fauna e flora. Atualmente, a área está em processo de recuperação graças aos esforços de moradores conscientizados, embora ainda haja problemas.
Este documento describe las diferentes unidades de disco como discos duros, DVD o CD-ROM que pueden encontrarse en un sistema computacional. Explica las diferentes pestañas y opciones de configuración disponibles para cada unidad y lo que sirven, como la pestaña General que muestra información básica del dispositivo o la pestaña Volúmenes que permite ver el estado y capacidad del disco. También cubre cómo configurar propiedades en la pestaña Opciones Avanzadas de los adaptadores de red. El objetivo final es conocer mejor las unidades de almacenamiento y opcion
O documento define ângulo como a região de um plano formada pela abertura de duas semi-retas com uma origem comum chamada vértice. Ele descreve os componentes de um ângulo como sendo as semi-retas, o vértice e a bissetriz. O texto também explica como medir ângulos dividindo o comprimento do arco pelo raio do círculo.
This document contains a memory game with prepositions such as on, in, for, at, and ago. The game includes a 4x4 grid with the prepositions in different boxes and the player must match the preposition in Spanish underneath by finding its location in the grid.
O documento lista os nomes de duas alunas e vários tipos de polígonos geométricos, incluindo triângulos, hexágonos, quadrados, retângulos e losangos. Foi produzido por duas alunas da Escola Estadual Visconde de Mauá em 28 de julho de 2010.
El documento describe los ambientes virtuales de aprendizaje (AVAs), incluyendo sus entornos (conocimiento, colaboración, asesoría, experimentación y gestión), fases (operación, diseño y planeación) y consideraciones (accesibilidad, interacción, confianza, motivación y educación). También discute objetos virtuales de aprendizaje, recursos educativos abiertos y cursos masivos en línea abiertos.
El documento describe un sistema de control para llenar un tanque de agua hasta cierto nivel. El sistema consiste en una válvula eléctrica que abre y cierra el paso de agua, un sensor dentro del tanque, e interruptor remoto. Cuando se activa el interruptor, la válvula se abre y deja pasar agua hasta que el sensor detecta que el nivel máximo ha sido alcanzado y cierra la válvula. Para automatizar el proceso, un segundo sensor en el fondo del tanque puede activar la válvula de nuevo cuando el nivel
Este documento define conceptos clave relacionados con la programación y los sistemas de información, incluyendo métodos, procedimientos, sistemas, análisis, sistemas de información, programadores, analistas de sistemas y líderes de proyecto. Explica que un método es una subrutina definida en una clase, los procedimientos se usan para reducir duplicación de código y reusarlo, y los sistemas reciben datos y proveen información.
El documento habla brevemente sobre tecnologías de la información y comunicación (TIC). Menciona algunos ejemplos de software como sistemas operativos, software de aplicaciones y programación. También menciona ejemplos de hardware como tarjetas madre, procesadores, tarjetas de memoria RAM, tarjetas gráficas, discos duros, fuentes de alimentación, ratones, teclados y unidades ópticas.
El documento presenta el trabajo de dos estudiantes, Santiago Díaz y Alejandro García, sobre la estructura de páginas web. Muestra código HTML para crear una página que incluye atributos como color de fondo y color de texto en la etiqueta body, así como líneas horizontales con diferentes alineaciones, anchos, tamaños, colores y atributos.
O documento descreve o movimento artístico do Fauvismo no início do século XX, caracterizado pela ênfase na cor pura e na simplificação das formas para expressar emoções. Henri Matisse foi um dos principais expoentes deste movimento.
O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
O cubismo surgiu a partir da obra de Cézanne e foi desenvolvido por Picasso e Braque, que passaram a representar objetos sob todas as perspectivas em um mesmo plano, sem preocupação com a fidelidade à aparência real. O cubismo dividiu-se em duas fases: analítica, com decomposição dos elementos, e sintética, com figuras reconhecíveis e uso de colagem.
O Cubismo foi um movimento artístico entre 1907-1914 liderado por Pablo Picasso e Georges Braque. Caracterizava-se pela renúncia à perspectiva tradicional e representação de objetos com todas as suas partes num mesmo plano, desconstruindo a forma tridimensional através da geometrização e autonomia em relação à natureza.
Este documento descreve os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo o Expressionismo, Fauvismo, Cubismo e Abstracionismo. O Expressionismo procurou expressar as emoções humanas e angústias da época através da deformação proposital da realidade. O Fauvismo se caracterizou pela simplificação das formas e uso de cores puras. O Cubismo analítico e sintético representou objetos com todas as suas partes num mesmo plano ou de forma fragmentada. O Abstracionismo iniciou-se com Kandinsky, sem
Este documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, e Futurismo. Resume as características e obras de artistas como Matisse, Kirchner, Picasso, Kandinsky, Mondrian, e Boccioni que ajudaram a revolucionar as artes visuais e literatura, rejeitando os cânones estabelecidos.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
Apresentação de História da Arte - G5 - Fovismo, Cubismo e AbstracionismoGabriel Ferraciolli
O documento descreve três movimentos artísticos modernos: Abstracionismo, Cubismo e Fovismo. O Abstracionismo representa formas de maneira não figurativa e se originou na Europa no início do século XX. O Cubismo retrata objetos sob diferentes ângulos em um único plano e teve seu auge entre 1907-1914. O Fovismo se caracteriza pelo uso de cores puras e formas simplificadas, sem detalhes realistas.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que durou de 1908 a 1914. Rompeu com a arte do passado ao instaurar uma nova concepção de espaço plástico através da superposição de planos e objetos fragmentados. Passou por duas fases principais: o Cubismo Analítico, que analisava formas em fragmentos espalhados; e o Cubismo Sintético, que usou colagem para reconstruir formas de forma sintética.
Ruptura e inovação nas artes e na literatura inês modestoceufaias
No século XIX e início do XX houve grandes transformações nas artes e na literatura com o surgimento de novos estilos como o Expressionismo, Cubismo e Surrealismo que abandonaram a arte figurativa tradicional. Na arquitetura surgiram também novas correntes como a Arte Nova e o Modernismo que utilizaram novos materiais como o ferro, vidro e aço para criar edifícios mais funcionais.
O documento descreve a história e características do cubismo, movimento artístico iniciado em Paris entre 1907-1914. O cubismo rompeu com a perspectiva renascentista ao decompor figuras em pequenos detalhes observados de diferentes pontos de vista. As principais características são a fragmentação da obra, representação dos objetos em formas geométricas e ausência de perspectiva.
Este documento descreve a vida e obra do pintor cubista Pablo Picasso entre 1907-1914. Apresenta os principais quadros de sua fase azul, rosa e cubista, com ênfase em "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907 que revolucionou a arte moderna. Também discute as influências de Cézanne e outros artistas no desenvolvimento do Cubismo por Picasso e Georges Braque, dividido nas fases primitiva, analítica e sintética.
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
Pablo Picasso nasceu na Espanha em 1881 e passou por diversas fases artísticas ao longo de sua vida, como a Fase Azul, o Cubismo e o Surrealismo. Sua obra mais famosa é Guernica, pintada em 1937 para denunciar os horrores da guerra. Picasso faleceu na França em 1973, deixando um legado imenso para a arte do século 20.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, fundado por Pablo Picasso e Georges Braque na França entre 1907-1914. Detalha as biografias e principais obras dos dois artistas, incluindo "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso e "Violino e Jarro" de Braque.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que surgiu no século XX e teve como fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas e representava todos os aspectos de um objeto no mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. O movimento evoluiu por três fases e influenciou outros como o Orfismo e a Seção de Ouro.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que surgiu no século XX e teve como fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas e representava todos os aspectos de um objeto no mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. O movimento evoluiu por três fases e influenciou outros como o Orfismo e a Seção de Ouro.
O documento descreve a origem e as características do Cubismo, movimento artístico que surgiu no século XX. O Cubismo rompeu com a representação realista através da decomposição da forma em geometrias. Artistas como Picasso, Braque e Gris foram fundamentais para o movimento, representando objetos sob diferentes ângulos em um mesmo plano.
El documento presenta los resultados de las elecciones presidenciales de Brasil en 2010, mostrando los nombres de los candidatos Dilma Rousseff, José Serra, Marina Silva y otros, así como los resultados del sondeo IBOPE. Adicionalmente, incluye los nombres de algunos estudiantes y su profesora.
O documento discute os resultados do segundo turno das eleições de 2010 no Brasil, com Dilma Rousseff e José Serra concorrendo, e menciona alguns alunos da sétima série e sua professora Rita.
A tabela mostra os resultados do primeiro turno das eleições presidenciais de 2010 no Brasil, com Dilma Rousseff e José Serra indo para o segundo turno. A segunda parte lista os nomes Neilton e Rita, possivelmente comentando os resultados das eleições.
Los resultados de una elección mostraron que Dilma recibió más votos que Serra, hubo algunos votos nulos y en blanco, y la tabla del segundo turno detalló los resultados.
Los resultados del primer turno de las elecciones mostraron que Dilma obtuvo la mayor cantidad de votos, seguida por José Serra y Marina Silva. Los otros candidatos que recibieron votos pero quedaron en posiciones más rezagadas fueron Plénio, Eymael, Zé Maria, Leuy Fidelix, Ivan Pineiro y Rui Costa Pimenta.
O documento apresenta os resultados das eleições presidenciais de 2010 no Brasil em gráficos e tabelas, mostrando que Dilma Rousseff foi eleita no primeiro turno com mais de 50% dos votos, derrotando José Serra, Marina Silva e outros candidatos.
Nas eleições presidenciais de 2010 no Brasil, Dilma Rousseff e José Serra foram os dois candidatos que disputaram o segundo turno, após nenhum candidato obter a maioria absoluta no primeiro turno, que também contou com candidatos como Marina Silva, Plínio de Arruda Souto e Eymael.
O documento descreve o que é um triângulo isosceles, definindo-o como uma figura geométrica limitada por três linhas retas que se encontram em três pontos diferentes, formando três lados e três ângulos internos que somam 180 graus. Também menciona que triângulos podem ser definidos em superfícies gerais, chamados de triângulos geodésicos, e têm propriedades diferentes.
A circunferência possui características únicas entre as figuras planas, como ser a única que pode girar em torno de um ponto sem mudar de posição e ter um número infinito de eixos de simetria. A circunferência é amplamente utilizada nas engenharias, matemática, física, química, biologia, arquitetura, astronomia e artes, além da indústria e residências. O círculo é formado pela circunferência e pelos pontos internos a ela, sendo definido como o
O documento discute a dificuldade que os alunos têm em entender dois conceitos geométricos: a igualdade de ângulos e a soma dos ângulos internos de um triângulo ser 180°. Sugere o uso de exemplos práticos para tornar os temas mais fáceis de explicar, uma vez que os alunos têm pouca capacidade de abstração.
O documento descreve o que é geometria, definindo-a como a parte da matemática que estuda o espaço e as figuras nele contidas. Explica que a geometria se baseia em axiomas, postulados, definições, teoremas e corolários usados para demonstrar a validade de cada teorema. Também permite construir objetos mais complexos a partir de conceitos elementares como pontos, retas, ângulos e planos especiais.
Uma inequação é uma sentença matemática expressa por uma desigualdade, diferente de uma equação que representa uma igualdade. Inequações são representadas por relações que não são de equivalência, como >, <, ≥ ou ≤. Um sistema de inequações é a combinação de várias inequações ou equações usando conexões lógicas E e OU.
O documento discute os conceitos e métodos de estatística, incluindo estatística descritiva, estatística indutiva, recenseamento, sondagem e amostragem. Aborda os tipos de pesquisa, coleta e análise de dados, além de explicar o papel do IBGE no Brasil.
Estatística é a ciência das probabilidades que permite fazer previsões sobre uma amostra representativa de um universo estudado. A estatística é frequentemente mal interpretada como uma ferramenta para defender conclusões duvidosas, mas na verdade fornece cenários confiáveis quando se aprofunda em seus conceitos básicos.
Este documento introduz os tópicos de equações, sistemas de equações e inequações. Ele discute a importância destes conceitos no cotidiano e na ciência e descreve os métodos de resolução de equações de segundo grau, sistemas de primeiro e segundo grau, equações de grau superior a 2, equações irracionais e inequações.
A estatística utiliza teorias probabilísticas para explicar a frequência de eventos e prever fenômenos futuros. Ela envolve planejamento, sumarização e interpretação de dados para produzir as melhores informações possíveis. A estatística tem aplicações em ciências naturais e sociais e na administração pública e privada.
Este documento resume os passos para resolver uma inequação do segundo grau da forma ax2 + bx + c < ou > 0. Primeiro, encontre as raízes resolvendo a equação como uma equação quadrática. Em seguida, analise o sinal da função baseando-se no sinal de a e no discriminante. Por fim, determine o conjunto solução separando os valores adequados no eixo real.
Inequação é uma sentença matemática expressa por uma desigualdade, diferente de uma equação que representa uma igualdade. Existem dois métodos para resolver inequações simples, como estudar separadamente as raízes ou usar interseções com hipérboles. Sistemas de inequações envolvem combinações de inequações e equações usando conexões lógicas.
1. cubismo O cubismo demonstra os objectos como são representados no nosso pensamento. Um pintor cubista retrata o que existe de forma diferente do que nós vemos. O cubismo tem três características principais: 1.Demonstra os objectos escolhidos em cubos. 2.Descreve as naturezas morta com poucas cores fazendo contraste o claro e o escuro com sombra muito carregadas. O cubismo demonstra os objectos como são representados no nosso pensamento. Um pintor cubista retrata o que existe de forma diferente do que nós vemos. O cubismo tem três características principais: Caracteristicas do cubismo
2. PABLO PICASSO Foi reconhecidamente um dos mestres da arte do século XX . É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas , mas também esculturas e cerâmica , usando, enfim, todos os tipos de materiais. Ele também é conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo , junto com Georges Braque .
3. AUTORES DO CUBISMO Louças e frutas é o nome de um soberbo óleo sobre tela do francês Henri Matisse, datado de 1901. Assim forma uma das primeiras obras do artista. Encontra-se exibido no Museu do Ermitage, em São Petersburgo, na Rússia, a par de Zorah de pé e outras obras do mesmo pintor. Este quadro constitui uma prova de que, antes do escândalo «fauve», Matisse já o era. Esta obra-prima dos primórdios do século XX reúne extrema expressividade e vigor, e, porque não referir, rigor. Embora com uma paleta de cores pouco extensiva, resumindo-se a cores mais escuras e até mais quentes, que variam entre o azul e o roxo, o vermelho e o verde escuro. O que mais cor dá ao quadro é sem dúvida, a fruta. Também a jarra em cerâmica, que se encontra mais no fundo da composição, contrasta vigorosamente o seu laranja com o roxo da parede.