Correntes Artísticas Parte III
•Transferir como PPT, PDF•
1 gostou•1,143 visualizações
O documento descreve dois movimentos artísticos do início do século XX: o Cubismo, iniciado por Picasso e Braque em 1907, que rejeita a representação do objeto pela percepção óptica em favor de uma visão geométrica e global; e o Abstracionismo, que rejeita o tema ligado à realidade concreta em busca de uma linguagem artística universal.
Denunciar
Compartilhar
Denunciar
Compartilhar
Recomendados
Correntes Artísticas Parte I
No século 19, o conhecimento científico era baseado no positivismo. No século 20, novas concepções científicas como a teoria da relatividade de Einstein e a psicanálise de Freud questionaram visões positivistas, mostrando que o conhecimento é relativo e o comportamento humano influenciado pelo inconsciente. As vanguardas artísticas também romperam com tradições, buscando novas formas de expressão.
A descrença no pensamento positivista e as novas concepções científicas
No século XIX, o positivismo científico dominava, mas foi contestado por descobertas como a teoria da relatividade de Einstein e a psicanálise de Freud. Isto levou ao declínio do racionalismo absoluto e ao surgimento do relativismo e incerteza. No início do século XX, vanguardas artísticas surgiram em Paris rejeitando a tradição acadêmica e procurando novas formas de expressão mais subjetivas e introspectivas.
As Vanguardas: Ruturas com os Cânones das Artes
No início do século XX, vários movimentos artísticos revolucionários romperam com as convenções académicas, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Dadaísmo. Estes movimentos promoveram novas abordagens à cor, forma, temas e materiais para expressar visões modernas do mundo.
Movimento neoconcreto
O documento descreve o movimento neoconcreto no Brasil e as obras de Hélio Oiticica, um dos principais artistas do movimento. Oiticica criou instalações imersivas chamadas "Penetráveis" e vestimentas performáticas chamadas "Parangolés" para envolver o público em experiências sensoriais e questionar noções tradicionais de arte. Suas obras exploraram temas sociopolíticos e buscaram desenvolver uma estética genuinamente brasileira.
Arte e sociedade - Instalações Artísticas
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
Abstracionismo em pdf
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi liderada pelo artista russo Kandinsky e pelo holandês Piet Mondrian. A arte abstrata representa objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis ao invés de representações realistas. A arte abstrata ganhou força no Brasil a partir da primeira Bienal de São Paulo em 1951, com artistas como Antônio Bandeira, Iberê Camargo e Valdemar Cordeiro.
História da arte - Tendências da Arte Contemporânea
O documento discute as tendências da arte contemporânea, incluindo vídeo arte, instalação, body art, arte interativa, grafite, intervenção urbana, land art, hiper-realismo e arte efêmera. Ele explica que a arte contemporânea é sobre livre expressão onde o artista pode fazer o que quiser sobre o que quiser e como quiser.
Cubismo e futurismo na arte
O documento discute o movimento artístico Cubismo que surgiu no século XX rompendo com os padrões estéticos da época através da representação da imagem real da natureza em formas geométricas. O Cubismo teve forte influência da escultura africana e do pós-impressionismo e influenciou tendências posteriores como o abstracionismo geométrico e o minimalismo.
Recomendados
Correntes Artísticas Parte I
No século 19, o conhecimento científico era baseado no positivismo. No século 20, novas concepções científicas como a teoria da relatividade de Einstein e a psicanálise de Freud questionaram visões positivistas, mostrando que o conhecimento é relativo e o comportamento humano influenciado pelo inconsciente. As vanguardas artísticas também romperam com tradições, buscando novas formas de expressão.
A descrença no pensamento positivista e as novas concepções científicas
No século XIX, o positivismo científico dominava, mas foi contestado por descobertas como a teoria da relatividade de Einstein e a psicanálise de Freud. Isto levou ao declínio do racionalismo absoluto e ao surgimento do relativismo e incerteza. No início do século XX, vanguardas artísticas surgiram em Paris rejeitando a tradição acadêmica e procurando novas formas de expressão mais subjetivas e introspectivas.
As Vanguardas: Ruturas com os Cânones das Artes
No início do século XX, vários movimentos artísticos revolucionários romperam com as convenções académicas, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Dadaísmo. Estes movimentos promoveram novas abordagens à cor, forma, temas e materiais para expressar visões modernas do mundo.
Movimento neoconcreto
O documento descreve o movimento neoconcreto no Brasil e as obras de Hélio Oiticica, um dos principais artistas do movimento. Oiticica criou instalações imersivas chamadas "Penetráveis" e vestimentas performáticas chamadas "Parangolés" para envolver o público em experiências sensoriais e questionar noções tradicionais de arte. Suas obras exploraram temas sociopolíticos e buscaram desenvolver uma estética genuinamente brasileira.
Arte e sociedade - Instalações Artísticas
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
Abstracionismo em pdf
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi liderada pelo artista russo Kandinsky e pelo holandês Piet Mondrian. A arte abstrata representa objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis ao invés de representações realistas. A arte abstrata ganhou força no Brasil a partir da primeira Bienal de São Paulo em 1951, com artistas como Antônio Bandeira, Iberê Camargo e Valdemar Cordeiro.
História da arte - Tendências da Arte Contemporânea
O documento discute as tendências da arte contemporânea, incluindo vídeo arte, instalação, body art, arte interativa, grafite, intervenção urbana, land art, hiper-realismo e arte efêmera. Ele explica que a arte contemporânea é sobre livre expressão onde o artista pode fazer o que quiser sobre o que quiser e como quiser.
Cubismo e futurismo na arte
O documento discute o movimento artístico Cubismo que surgiu no século XX rompendo com os padrões estéticos da época através da representação da imagem real da natureza em formas geométricas. O Cubismo teve forte influência da escultura africana e do pós-impressionismo e influenciou tendências posteriores como o abstracionismo geométrico e o minimalismo.
Abstracionismo (Arte Abstrata)
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
Neoconcretismo
O documento descreve o movimento neoconcretista no Brasil, incluindo seus principais artistas como Lygia Clark, Amílcar de Castro, Reynaldo Jardim e Franz Weissmann. O neoconcretismo surgiu como uma reação ao racionalismo do concretismo, enfatizando a subjetividade no processo criativo.
Abstracionismo
Trabalho realizado pelos alunos Carolina Yen e José Rodrigo Pereira, do Colégio Pedro Arrupe, para a disciplina de História A, no ano Letivo 2018/2019.
Arte conceitual - Seminário
A Arte Conceitual coloca a ideia acima da estética da obra. Nesta forma de arte, o que importa não são os materiais usados e sim o conceito por trás da obra. Surgiu na década de 1960 influenciada por movimentos como o Dadaísmo, Surrealismo e Minimalismo. Artistas conceituais internacionais como Joseph Kosuth, Sol Lewitt e Yoko Ono questionaram a noção tradicional de arte. No Brasil, artistas como Cildo Meirelles, Lygia Clark e Hélio Oiticica exploraram temas políticos
Arte informal
O documento descreve o movimento artístico da arte informal ou informalismo, que surgiu após a Segunda Guerra Mundial. Este estilo abandonou a abstração geométrica em favor de uma expressão mais intuitiva e livre. As obras eram pintadas de forma vigorosa com pinceladas largas e gestos espontâneos do artista. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Hans Hartung, Gérard Schneider e Pierre Soulages.
História da arte - abstracionismo
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
Arte e tecnologia
O documento discute o Movimento Neoconcreto na arte brasileira e o trabalho do artista Waldemar Cordeiro. Inicialmente, Cordeiro aderiu aos princípios construtivos do Concretismo, mas posteriormente questionou essas ideias e passou a incorporar elementos da pop arte e da arte cinética em suas obras, como seu objeto cinético eletromecânico "O Beijo".
O Conceito De Arte Ao Longo Dos Tempos
1) Ao longo da história, a arte evoluiu junto com os avanços tecnológicos, permitindo novas formas de expressão.
2) A arte pré-histórica usava materiais naturais disponíveis, enquanto civilizações antigas desenvolveram novas técnicas como pintura a óleo.
3) Renascimento e era moderna trouxeram perspectiva e tela como suporte de pintura. Arte pop usou ícones da cultura de massa.
Arte conceitual
A Arte Conceitual foi um movimento artístico que valorizava o conceito por trás da obra de arte mais do que sua aparência física, tendo suas origens no trabalho de Marcel Duchamp e se popularizando em 1967 após um texto de Sol LeWitt argumentar que a arte deveria se desenvolver primariamente no campo das ideias.
Concretismo
O concretismo foi um movimento artístico brasileiro das décadas de 1950-1960 que visava criar uma nova linguagem para a poesia e artes plásticas, influenciado pela modernização industrial de São Paulo. Seus principais representantes na poesia foram Décio Pignatari e os irmãos Campos, e nas artes plásticas Lygia Clark e Hélio Oiticica, cujas esculturas móbiles experimentavam formas geométricas.
Arte abstrata
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
Abstracionismo
O abstracionismo refere-se às formas de arte não representativas da realidade concreta, utilizando relações formais entre cores, linhas e superfícies. Surgiu das vanguardas européias do século XX que rejeitaram a herança renascentista. Divide-se em abstracionismo lírico, inspirado no instinto e inconsciente, e abstracionismo geométrico, focado na racionalização e análise intelectual.
Arte abstrata
O documento discute vários movimentos da arte abstrata, incluindo De Stijl, Expressionismo Abstrato, Action Painting, Arte Concreta e Abstracionismo Lírico. Cada movimento teve características únicas em termos de estilo, uso de cores e formas, e artistas representativos. A arte abstrata rejeitou a imitação da natureza em favor de formas não figurativas e expressão espontânea.
Abstracionismo Informal
O documento descreve o Abstracionismo Informal, estilo de pintura abstrata em que predominam formas e cores livres, às vezes associadas à natureza. O abstracionismo surgiu na Europa por volta de 1900 e Wassily Kandinsky é considerado seu iniciador. No Brasil, destacaram-se obras de artistas japoneses como Manabu Mabe e Tomie Ohtake.
Abstracionismo
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
A arte contemporânea
O documento descreve a arte contemporânea, caracterizada pela liberdade do artista sem compromissos institucionais. Surgiu após a Segunda Guerra Mundial com novas concepções influenciadas pela industrialização. Os artistas questionam a linguagem artística e a imagem dominante. Vários estilos e técnicas coexistem, como a Pop Art e o Expressionismo Abstrato. A arte contemporânea amplia seu espectro para além de objetos, refletindo sobre novos conceitos.
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte Moderna
O documento resume os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo, Surrealismo e como esses movimentos influenciaram a arte modernista no Brasil, especialmente a Semana de 22 e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
Arte Conceitual Semina´Rio
O documento define Arte Conceitual como um movimento artístico em que a ideia é mais importante do que a estética da obra. Surge na década de 1960 e é influenciado por movimentos como Surrealismo, Dadaísmo e Minimalismo. Apresenta artistas conceituais internacionais e brasileiros importantes para o desenvolvimento da Arte Conceitual.
HCA Módulo 9 - Pintura e Escultura
Este documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Expressionismo Abstrato, descrevendo suas origens, características e principais artistas.
Abstracionismo
O documento descreve a Era Vargas no Brasil no início do século 20, quando Getúlio Vargas assumiu o poder de forma ditatorial, dissolvendo o legislativo e nomeando interventores militares nos estados. Também aborda o surgimento do abstracionismo na arte moderna na Europa no início do século 20 e seus principais expoentes como Kandinsky e Malevich, e sua chegada ao Brasil na década de 1950 com artistas como Antônio Bandeira e Tomie Ohtake.
Correcao 2ª ficha formativa cultura do cinema
O documento descreve vários movimentos artísticos abstratos e figurativos do século XX, incluindo o abstracionismo lírico de Kandinsky, o suprematismo russo, o neoplasticismo holandês, a arte informal, o expressionismo abstrato americano e a abstração geométrica. Também caracteriza o realismo socialista na União Soviética e o neorrealismo na Europa no pós-guerra.
1o termos at_abstracionismo
O abstracionismo é um estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de figuras representativas da realidade. Existem duas vertentes principais: o abstracionismo informal foca na intuição do artista, enquanto o abstracionismo geométrico valoriza a organização de formas e cores segundo conceitos geométricos. O abstracionismo influenciou o modernismo brasileiro e teve importantes artistas locais como Lygia Clark.
Mais conteúdo relacionado
Mais procurados
Abstracionismo (Arte Abstrata)
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
Neoconcretismo
O documento descreve o movimento neoconcretista no Brasil, incluindo seus principais artistas como Lygia Clark, Amílcar de Castro, Reynaldo Jardim e Franz Weissmann. O neoconcretismo surgiu como uma reação ao racionalismo do concretismo, enfatizando a subjetividade no processo criativo.
Abstracionismo
Trabalho realizado pelos alunos Carolina Yen e José Rodrigo Pereira, do Colégio Pedro Arrupe, para a disciplina de História A, no ano Letivo 2018/2019.
Arte conceitual - Seminário
A Arte Conceitual coloca a ideia acima da estética da obra. Nesta forma de arte, o que importa não são os materiais usados e sim o conceito por trás da obra. Surgiu na década de 1960 influenciada por movimentos como o Dadaísmo, Surrealismo e Minimalismo. Artistas conceituais internacionais como Joseph Kosuth, Sol Lewitt e Yoko Ono questionaram a noção tradicional de arte. No Brasil, artistas como Cildo Meirelles, Lygia Clark e Hélio Oiticica exploraram temas políticos
Arte informal
O documento descreve o movimento artístico da arte informal ou informalismo, que surgiu após a Segunda Guerra Mundial. Este estilo abandonou a abstração geométrica em favor de uma expressão mais intuitiva e livre. As obras eram pintadas de forma vigorosa com pinceladas largas e gestos espontâneos do artista. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Hans Hartung, Gérard Schneider e Pierre Soulages.
História da arte - abstracionismo
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
Arte e tecnologia
O documento discute o Movimento Neoconcreto na arte brasileira e o trabalho do artista Waldemar Cordeiro. Inicialmente, Cordeiro aderiu aos princípios construtivos do Concretismo, mas posteriormente questionou essas ideias e passou a incorporar elementos da pop arte e da arte cinética em suas obras, como seu objeto cinético eletromecânico "O Beijo".
O Conceito De Arte Ao Longo Dos Tempos
1) Ao longo da história, a arte evoluiu junto com os avanços tecnológicos, permitindo novas formas de expressão.
2) A arte pré-histórica usava materiais naturais disponíveis, enquanto civilizações antigas desenvolveram novas técnicas como pintura a óleo.
3) Renascimento e era moderna trouxeram perspectiva e tela como suporte de pintura. Arte pop usou ícones da cultura de massa.
Arte conceitual
A Arte Conceitual foi um movimento artístico que valorizava o conceito por trás da obra de arte mais do que sua aparência física, tendo suas origens no trabalho de Marcel Duchamp e se popularizando em 1967 após um texto de Sol LeWitt argumentar que a arte deveria se desenvolver primariamente no campo das ideias.
Concretismo
O concretismo foi um movimento artístico brasileiro das décadas de 1950-1960 que visava criar uma nova linguagem para a poesia e artes plásticas, influenciado pela modernização industrial de São Paulo. Seus principais representantes na poesia foram Décio Pignatari e os irmãos Campos, e nas artes plásticas Lygia Clark e Hélio Oiticica, cujas esculturas móbiles experimentavam formas geométricas.
Arte abstrata
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
Abstracionismo
O abstracionismo refere-se às formas de arte não representativas da realidade concreta, utilizando relações formais entre cores, linhas e superfícies. Surgiu das vanguardas européias do século XX que rejeitaram a herança renascentista. Divide-se em abstracionismo lírico, inspirado no instinto e inconsciente, e abstracionismo geométrico, focado na racionalização e análise intelectual.
Arte abstrata
O documento discute vários movimentos da arte abstrata, incluindo De Stijl, Expressionismo Abstrato, Action Painting, Arte Concreta e Abstracionismo Lírico. Cada movimento teve características únicas em termos de estilo, uso de cores e formas, e artistas representativos. A arte abstrata rejeitou a imitação da natureza em favor de formas não figurativas e expressão espontânea.
Abstracionismo Informal
O documento descreve o Abstracionismo Informal, estilo de pintura abstrata em que predominam formas e cores livres, às vezes associadas à natureza. O abstracionismo surgiu na Europa por volta de 1900 e Wassily Kandinsky é considerado seu iniciador. No Brasil, destacaram-se obras de artistas japoneses como Manabu Mabe e Tomie Ohtake.
Abstracionismo
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
A arte contemporânea
O documento descreve a arte contemporânea, caracterizada pela liberdade do artista sem compromissos institucionais. Surgiu após a Segunda Guerra Mundial com novas concepções influenciadas pela industrialização. Os artistas questionam a linguagem artística e a imagem dominante. Vários estilos e técnicas coexistem, como a Pop Art e o Expressionismo Abstrato. A arte contemporânea amplia seu espectro para além de objetos, refletindo sobre novos conceitos.
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte Moderna
O documento resume os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo, Surrealismo e como esses movimentos influenciaram a arte modernista no Brasil, especialmente a Semana de 22 e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
Arte Conceitual Semina´Rio
O documento define Arte Conceitual como um movimento artístico em que a ideia é mais importante do que a estética da obra. Surge na década de 1960 e é influenciado por movimentos como Surrealismo, Dadaísmo e Minimalismo. Apresenta artistas conceituais internacionais e brasileiros importantes para o desenvolvimento da Arte Conceitual.
HCA Módulo 9 - Pintura e Escultura
Este documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Expressionismo Abstrato, descrevendo suas origens, características e principais artistas.
Abstracionismo
O documento descreve a Era Vargas no Brasil no início do século 20, quando Getúlio Vargas assumiu o poder de forma ditatorial, dissolvendo o legislativo e nomeando interventores militares nos estados. Também aborda o surgimento do abstracionismo na arte moderna na Europa no início do século 20 e seus principais expoentes como Kandinsky e Malevich, e sua chegada ao Brasil na década de 1950 com artistas como Antônio Bandeira e Tomie Ohtake.
Mais procurados (20)
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte Moderna
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte Moderna
Semelhante a Correntes Artísticas Parte III
Correcao 2ª ficha formativa cultura do cinema
O documento descreve vários movimentos artísticos abstratos e figurativos do século XX, incluindo o abstracionismo lírico de Kandinsky, o suprematismo russo, o neoplasticismo holandês, a arte informal, o expressionismo abstrato americano e a abstração geométrica. Também caracteriza o realismo socialista na União Soviética e o neorrealismo na Europa no pós-guerra.
1o termos at_abstracionismo
O abstracionismo é um estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de figuras representativas da realidade. Existem duas vertentes principais: o abstracionismo informal foca na intuição do artista, enquanto o abstracionismo geométrico valoriza a organização de formas e cores segundo conceitos geométricos. O abstracionismo influenciou o modernismo brasileiro e teve importantes artistas locais como Lygia Clark.
As principais vanguardas artísticas
O Cubismo surgiu em 1907 com a ideia de geometrização das formas e representação de visões simultâneas. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais artistas. O movimento evoluiu para o Cubismo analítico e depois sintético. O Abstracionismo e o Futurismo também surgiram neste período, abandonando a representação realista e valorizando a abstração e o dinamismo inspirado pela modernidade.
Arte abstrata 2019
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
O cubismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que durou de 1908 a 1914. Rompeu com a arte do passado ao instaurar uma nova concepção de espaço plástico através da superposição de planos e objetos fragmentados. Passou por duas fases principais: o Cubismo Analítico, que analisava formas em fragmentos espalhados; e o Cubismo Sintético, que usou colagem para reconstruir formas de forma sintética.
Apresentação de História da Arte - G5 - Fovismo, Cubismo e Abstracionismo
O documento descreve três movimentos artísticos modernos: Abstracionismo, Cubismo e Fovismo. O Abstracionismo representa formas de maneira não figurativa e se originou na Europa no início do século XX. O Cubismo retrata objetos sob diferentes ângulos em um único plano e teve seu auge entre 1907-1914. O Fovismo se caracteriza pelo uso de cores puras e formas simplificadas, sem detalhes realistas.
Aula 9
1) O documento descreve vários movimentos artísticos e culturais que revolucionaram as artes na primeira metade do século XX, incluindo o Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
2) Estes movimentos se caracterizaram por rupturas com os cânones tradicionais através da utilização de novas técnicas como a colagem e da representação de temas como o inconsciente e sonhos.
3) Muitos destes movimentos surgiram em reação à Primeira Guerra Mundial e questionaram valores
Abstracionismo 05-03
O documento descreve as principais correntes da arte abstrata, incluindo o abstracionismo sensível, tachismo, orfismo, raionismo, abstracionismo geométrico (neoplasticismo e suprematismo) e action painting. Os principais artistas destacados são Kandinsky, Malevitch e Pollock.
As vanguardasno inicio do século XX
O documento discute vários movimentos artísticos modernistas da primeira metade do século XX, incluindo o Cubismo, Expressionismo, Fauvismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos revolucionaram as artes através da ruptura com convenções e da experimentação com novas técnicas como a colagem e a representação de objetos sob diferentes ângulos. Muitos surgiram em resposta aos horrores da Primeira Guerra Mundial e questionaram valores estabelecidos.
Abstracionismo
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
Abstracionismo
O documento descreve a arte abstrata, um estilo artístico moderno em que objetos e pessoas são representados através de formas irreconhecíveis ao invés de de forma realista. A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi influenciada por artistas como Kandinsky e Mondrian. Embora tenha provocado polêmica inicialmente, a arte abstrata se tornou uma importante corrente artística do século XX.
Mutações nos comportamentos e na cultura. As vanguardas, rutura na arte (part...
O documento discute os principais movimentos de vanguarda no início do século XX, incluindo abstracionismo, futurismo e dadaísmo. O abstracionismo teve duas tendências, sensível e geométrico, representadas por Kandinsky e Mondrian, respectivamente. O futurismo celebrava a máquina e a velocidade e influenciou a representação do dinamismo. O dadaísmo procurou o absurdo para expressar o repúdio à guerra.
Concretismo Brasileiro - Arte Concreta
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
Arte e literatura
O documento descreve as principais correntes artísticas e literárias que surgiram no início do século XX, caracterizadas pela rutura com a tradição e pela inovação. Apresenta os movimentos do Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Abstracionismo, assim como suas características. Também resume a influência destas correntes modernas na arte e arquitetura portuguesas.
2C14_Cubismo_Museu Lasar Segall_2011
O movimento artístico Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época ao representar objetos com formas geométricas como cubos e cilindros em vários planos ao mesmo tempo. Dividiu-se em Cubismo Analítico, que decompunha objetos em partes sobrepostas, e Cubismo Sintético, que introduziu colagens tornando as figuras reconhecíveis. Influenciou a arquitetura ao modelar espaços como esculturas habitáveis.
abstracionismo-160507173026.pdf
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representa objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis ao invés de de forma realista, o que chocou a elite europeia na época. O documento também discute a chegada da arte abstrata no Brasil e destaca alguns de seus principais artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
abstracionismo arte
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representa objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis ao invés de de forma realista, o que chocou a elite europeia na época. O documento também discute a chegada da arte abstrata no Brasil e destaca alguns artistas abstratos brasileiros como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
Ismos europeus
O documento descreve vários movimentos artísticos europeus do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Cubismo e Futurismo. O Fauvismo se caracterizava pela ênfase na cor pura e formas simplificadas. O Cubismo decompunha figuras em formas geométricas para diferentes pontos de vista. O Futurismo celebrava a velocidade, a tecnologia moderna e a revolução, e desejava demolir museus e bibliotecas.
Cubismo
O cubismo surgiu no início do século XX como uma revolução na arte que rompeu com a representação realista da natureza. Pintores como Picasso, Braque e Gris decompunham objetos em seus elementos geométricos básicos e os representavam de vários ângulos ao mesmo tempo. O cubismo passou por duas fases, analítica e sintética, introduzindo colagens e novas técnicas. Embora tenha influenciado artistas brasileiros, o cubismo propriamente dito não se desenvolveu no Brasil.
Semelhante a Correntes Artísticas Parte III (20)
Vanguardas artísticas cubismo abst. futur., dadaismo e surre.
Vanguardas artísticas cubismo abst. futur., dadaismo e surre.
Apresentação de História da Arte - G5 - Fovismo, Cubismo e Abstracionismo
Apresentação de História da Arte - G5 - Fovismo, Cubismo e Abstracionismo
Mutações nos comportamentos e na cultura. As vanguardas, rutura na arte (part...
Mutações nos comportamentos e na cultura. As vanguardas, rutura na arte (part...
Mais de gofontoura
Modernismo em Portugal
O documento descreve o movimento modernista português, particularmente a geração de Orpheu. O modernismo rompeu com tradições académicas e defendeu a liberdade criativa, apresentando-se como uma nova linguagem estética aberta à renovação. Artistas como Fernando Pessoa, Almada Negreiros e Amadeu de Sousa Cardoso foram figuras proeminentes deste movimento no início do século XX em Portugal.
vanguardas
O documento descreve três movimentos artísticos: Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Futurismo foi criado em 1909 e exaltava a sociedade industrial e a tecnologia moderna. O Dadaísmo surgiu na Suíça e caracterizou-se pela anti-arte, troça e crítica. O Surrealismo iniciou na França em 1924 e explorou a arte como projeção do inconsciente, influenciado por Freud.
Correntes Artísticas Parte II
O documento descreve dois importantes movimentos de vanguarda artística do início do século XX: o Fauvismo, liderado por Henri Matisse e caracterizado pelo uso livre e agressivo da cor, e o Expressionismo, que enfatizava a expressão subjetiva e emotiva por meio de temas psicológicos e sociais representados com cores intensas.
Matriz Da Prova Escrita N
Este documento apresenta a matriz da prova escrita de avaliação sumativa de História A do 12o ano. A prova terá a duração de 90 minutos e incidirá sobre os conteúdos de aprofundamento do programa. A prova será composta por itens de resposta sucinta e longa, avaliando tanto os conhecimentos históricos como a comunicação escrita. Serão atribuídas classificações de 0 a 200 pontos por item segundo os níveis de desempenho demonstrados.
Mutações nos Comportamentos e na Cultura
Este documento descreve as transformações urbanas e sociais ocorridas no final do século XX e início do século XXI. A industrialização e êxodo rural levaram ao crescimento das cidades. Isso resultou na massificação da vida urbana, alienação do trabalho e desagregação das solidariedades tradicionais. Os movimentos feministas também contribuíram para a emancipação das mulheres e questionamento dos valores burgueses da época.
A Regressão do Demoliberalismo
O documento descreve o impacto da Revolução Russa de 1917 no mundo e a subsequente radicalização política e social na Europa durante os anos 1920. Isso levou ao surgimento de soluções autoritárias como o fascismo na Itália e o nazismo na Alemanha, à medida que as classes médias e altas temiam a agitação social e a expansão do comunismo. Ditaduras militares também emergiram em países como Portugal e Espanha neste período.
A CONSTRUÇÃO DO MODELO SOVIÉTICO
O documento descreve a história da Rússia desde o Império Russo até a implantação do modelo soviético após a Revolução de Outubro de 1917. A revolução de Fevereiro de 1917 derrubou o czarismo e instaurou um governo provisório burguês, mas os bolcheviques tomaram o poder na revolução socialista de Outubro de 1917 sob a liderança de Lenine. Isso levou à criação da União Soviética e ao estabelecimento do comunismo de guerra para enfrentar a guerra civil, seguido
1ª Guerra Mundial
1) A Europa enfrentou uma difícil recuperação econômica após a Primeira Guerra Mundial, com quedas na produção agrícola e industrial e necessidade de reconstrução.
2) Isso levou os países europeus a dependerem de empréstimos e importações dos EUA, acumulando dívidas.
3) Enquanto isso, os EUA experimentaram um período de prosperidade entre 1923-1929, com crescimento industrial, comercial e financeiro.
Mais de gofontoura (8)
Último
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptx
Slideshare Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
OS elementos de uma boa Redação para o ENEM.pdf
Uma apresentação de slides sobre os elementos de uma redação, ao lado de um exemplo de redação.
Sinais de pontuação
Os sinais de pontuação são fundamentais para a organização dos diferentes tipos de texto, contribuindo para clareza daquilo que se escreve.
Estrutura Pedagógica - Laboratório de Educação a Distância.ppt
Teorias da Aprendizagem
A.D.D.I.E
EAD
Educação a Distância
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - Alfabetinho
Quer aprender inglês e espanhol de um jeito divertido? Aqui você encontra atividades legais para imprimir e usar. É só imprimir e começar a brincar enquanto aprende!
Famílias Que Contribuíram Para O Crescimento Do Assaré
Famílias que contribuíram para o crescimento do Assaré.
Último (20)
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptx
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptx
A QUESTÃO ANTROPOLÓGICA: O QUE SOMOS OU QUEM SOMOS.pdf
A QUESTÃO ANTROPOLÓGICA: O QUE SOMOS OU QUEM SOMOS.pdf
Educação trabalho HQ em sala de aula uma excelente ideia
Educação trabalho HQ em sala de aula uma excelente ideia
Redação e Leitura_7º ano_58_Produção de cordel .pptx
Redação e Leitura_7º ano_58_Produção de cordel .pptx
Estrutura Pedagógica - Laboratório de Educação a Distância.ppt
Estrutura Pedagógica - Laboratório de Educação a Distância.ppt
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.
Aula 2 - Revisando o significado de fração - Parte 2.pptx
Aula 2 - Revisando o significado de fração - Parte 2.pptx
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - Alfabetinho
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - Alfabetinho
347018542-PAULINA-CHIZIANE-Balada-de-Amor-ao-Vento-pdf.pdf
347018542-PAULINA-CHIZIANE-Balada-de-Amor-ao-Vento-pdf.pdf
Famílias Que Contribuíram Para O Crescimento Do Assaré
Famílias Que Contribuíram Para O Crescimento Do Assaré
Correntes Artísticas Parte III
- 1. CUBISMO