Paul Klee (1879-1940) foi um pintor suíço conhecido por seu estilo expressionista e abstrato. Estudou artes em Munique e foi membro de vários grupos artísticos europeus. Suas obras refletiam seus interesses em música, matemática e natureza, utilizando formas, padrões e cores de maneira experimental.

1. I
ULA Docente Responsável – Arq. Susana Matos
Departamento de Aqrquitectura

2. Nascimento
Paul Klee nasceu na cidade suíça de Münchenbuchsee em 18 de dezembro de 1879.
Morte
Paul Klee faleceu na cidade de Muralto (Suíça) em 20 de junho de 1940.
Quem foi
Paul Klee (1879-1940) foi um pintor suíço, naturalizado alemão, considerado um dos artistas
mais originais do movimento expressionista do início do século XX.
Filho de um professor de música do conservatório de Berna e de uma cantora de ópera. Com sete
anos começou a estudar música e logo aprendeu a tocar violino. Nessa época já mostrava grande
interesse e habilidades pela pintura e desenho.
Em 1898 frequentou no atelier do pintor Heinrich Knirr quando aprendeu desenho figurativo.
Em 1900 ingressou na Academia de Munique onde estudou durante dois anos com o professor
alemão Frans Von Stuck e se familiarizou com o estilo Art Noveaux.
Em 1911, Paul Klee associou-se ao grupo artístico e literário “O Cavaleiro Azul”, formado por
Franz Marc, Wassily Kandinsky, entre outros, que em 18 de dezembro desse mesmo ano,
realizou sua primeira exposição em Munique.
Suas obras refletem seu humor seco e, às vezes, a sua perspectiva infantil, seus ânimos e suas
crenças pessoais, e sua musicalidade.

3. Em 1924, juntou-se ao grupo Die Blaue Vier, ao lado
de Kandinskky, Feininger e Jawlensky, quando o
expressionismo alcançou seu apogeu. Além do enorme
reconhecimento de sua arte na Europa, em 1924, seu
trabalho foi levado para Nova Iorque. Klee foi
considerado o pai da pintura abstrata, oscilando entre o
expressionismo e o surrealismo.
Em 1935 foi diagnosticado com uma doença
degenerativa, o que teve grande influência em suas
últimas obras, quando expressou o sofrimento e a
angústia da morte.
São desse período: “Morte e Fogo”, “Explosão de
Medo” e “Cemitério”. Ao longo de sua vida, seus gatos
foram representados em suas pinturas e desenhos, entre
eles, destaca-se “Gato e Pássaro” (1924).
Em 1922 pintou “Senecio”, uma de suas obras mais famosas,
onde o rosto humano surge esquematizado, dividido por
retângulos pelo uso da cor. Nela aparecem vários quadrados
contidos em um círculo representando uma máscara mostrando
uma face multicolorida.

4. Em 1935 foi diagnosticado com uma doença
degenerativa, o que teve grande influência em suas
últimas obras, quando expressou o sofrimento e a
angústia da morte. São desse período: “Morte e Fogo”,
“Explosão de Medo” e “Cemitério”.
Ao longo de sua vida, seus gatos foram representados
em suas pinturas e desenhos, entre eles, destaca-se
“Gato e Pássaro” (1924).

5. Biografia resumida:
- Começou sua carreira artística estudando artes plásticas na cidade alemã de Munique.
- Sua primeira importante pintura foi "Minha Habitação", realizada em 1896.
- Fundou em 1911, junto com Kandinsky e Franz Marc, um grupo artístico vinculado ao expressionismo.
- Como era cidadão alemão, participou como soldado durante a Primeira Guerra Mundial.
- Envolveu-se em vários grupos de arte europeus da primeira metade do século XX, tais como: Escola Bauhaus,
Quatro Azuis e O Cavaleiro Azul.
- Em 1924, junto com os outros pintores do grupo Quatro Azuis (Kandinsky, Jawlensky e Feininger), participou
de uma importante exposição artística nos Estados Unidos.
- Foi perseguido na Alemanha, na década de 1930, pelos nazistas. Teve que fuigr do país para não ser preso.
Esta perseguição ocorreu devido ao envolvimento de Paul Klee com movimentos artísticos radicais, que eram
renegados pelos nazistas.
- Diagnosticado com uma doença degenerativa em 1936, foi internado em uma clínica médica, na cidade suíça
de Muralto, onde faleceu quatro anos depois.

6. Estética e estilo artístico:
- Uso de padrões gráficos em forma de mosáicos;
- Mistura de formas artísticas figurativas abstratas e figurativas;
- Utilização da técnica de pintura, derivada do impressionismo, conhecida como pontilhismo;
- Experimentações com a simetría da superfície da tela;
- Expressou em suas obras interesses pessoais (músicas e poesias, por exemplo), crenças, sonhos e
experiências de vida;
- Utilização de várias técnicas e materiais (aquarela, óleo e tinta), muitas vezes combinando-os em
suas pinturas;
- Uso de grande variedade de cores fortes, como instrumento de composição artística.

7. Paul Klee era um estudante diligente em natureza, matemática, ciência e
música. Eleaplicou isso aos seus interesses na arte, onde suas obras
puramente intelectuais têm seu próprio assunto separado.
Isso é
maisvisívelemsuaspinturasdaNovaHarmonia,querefletemointeressedoartist
aemcomposiçõesmusicaiseteoriadascores.
Acomposiçãodessapinturaébaseadaemumasimetriainvertidabilateralmente.
O tom das cores retrata um tom não-temático na música.
Ele descreve o interesse de Klee na composição musical e na teoria das
cores. Ele usa 12 tons em New Harmony, semelhantes aos 12 tons da
música.
Este quadro mostra as tendências da pintura entre 1919 e 1939, essa foi
uma época em que artistas abstratos como Paul Klee floresceram.
New Harmony
Nova harmonia
•Data:1936
•Estilo:Arte abstrata
•Período:Late Works
•Gênero:Abstrata

8. Insula Dulcamara
Insula Dulcamara _ nessa paisagem retirada do mundo terrestre como um equilíbrio entre o passado e o futuro entre
a indiferença e a gravidade uma ilha doce amarga.
Um Homem desamparado finge ignorar o poder mortal e
Demoníaco simbolizado por uma serpente, cores ternas as
Primaveris Barradas pela dureza de linhas pretas
simbolizando destino, embaixo número um único e a sabedoria
sorridente que envolve o homem com suas Sharp cósmica ou
tranquilizando uma alegoria Abstrata do retorno à origem.
Localização: Zentrum Paul Klee
Criação: 1938
Gênero: Arte abstrata

9. PaulKleeusalinhashorizontaiscomoparteprincipaldeSeparationint
heEvening.Essaslinhaspodemserconsideradasmaiscomobandasde
cordoqueasfinasseparações.Cadabandatemvariaçõesdentrodela.
Ascoressãotãodistintasquantoanoiteeodia.
Assetasapontamparaosoutrosespectadoresquelevamàconclusãode
quepodehaverumareuniãoemalgummomentooualgumtipodeconv
ergênciadeidéias.Seestareuniãoacontece,nãoserásurpreendente.
Separation in the Evening
Separação à noite
Data: 1922
Estilo: Arte abstrata
Período: Bauhaus
Gênero: atrata

10. Em Fish Magic, Paul Klee criou
um reino mágico onde o aquático,
o celestial e o terrestre se
misturam.
A superfície preta delicada cobre
uma camada inferior de cores, que
o artista revelou, arranhando e
rabiscando desenhos na tinta
preta, uma versão sofisticada das
brincadeiras de crianças com lápis
de cera.
No centro da pintura, um
quadrado de musselina está
colado sobre a tela. Uma linha
diagonal longa que chega ao topo
da torre do relógio aumenta a
sensação de magia, parecendo
pronta para puxar o quadrado de
musselina, para revelar algo por
baixo.

11. A pintura pode ser interpretada
apenas como uma cena
subaquática, onde o relógio
representa o tempo restante antes
de os peixes serem capturados.
No entanto, um tema mais
provável desse trabalho, e que
também é visto em muitas obras
de Klee, é a diferença entre o
tempo cósmico e o terreno, entre
o tempo infinito e finito. E sugere
que toda a vida é controlada pelo
tempo.
A vida é representado pelas flores,
peixes e seres, e o tempo é
representado pelo relógio, objetos
celestes, e a cortina. O ser com
duas faces parece estar olhando
para ambos os mundos do tempo
versus vida, o que lembra a
eventual mortalidade de toda a
vida.