O documento apresenta informações sobre o LEEXA - Laboratório Avançado de Estudos Experimentais em Arte e Tecnologia da UFMS, incluindo sua coordenação, membros, objetivos e atividades planejadas para 2012, com foco em intervenções urbanas e relações com arquitetura.
1) O documento apresenta uma dissertação de mestrado sobre poéticas visuais e investiga a linguagem da pintura e suas relações na contemporaneidade, levando em conta aspectos transitórios e efêmeros.
2) A dissertação é dividida em duas partes, a primeira trata do processo pictórico da obra "Estados Inconstantes" e experimentos iniciais, e a segunda aborda desdobramentos da poética por meio de outros trabalhos produzidos.
3) O autor realizou a investigação entre 2013-2014 e os resultados constit
Caderno de resumo do Seminário Iberoamericano sobre o Processo de Criação nas...Ellen Oliveira
Seminário Iberoamericano sobre o Processo de Criação nas Artes, promovido pelo LEENA - Laboratório de Extensão e Pesquisa em Artes, pelo LABARTES e pelo Programa de Pós-graduação em Artes da UFES, em parcerias com a Universidade de Buenos Aires, Universidad de Granada e Universidade de Lisboa.
A fotografia como representação da arquiteturapazinicaroline
Este resumo apresenta três frases sobre o documento:
1) O documento descreve um relatório final sobre um estudo de caso analisando como a fotografia representa a arquitetura, tomando como exemplo o Centro Cultural São Paulo.
2) O relatório discute a natureza da imagem fotográfica, seu uso na arquitetura, e o imaginário fotográfico criado sobre o Centro Cultural São Paulo ao longo dos anos por publicações.
3) O trabalho produziu novos ensaios fotográficos sobre o Centro Cultural e
O documento discute o programa de necessidades e a ação do arquiteto. O programa de necessidades traduz as necessidades e aspirações dos usuários e define os espaços necessários no edifício. Cabe ao arquiteto elaborar o programa com base nos usuários, meios de construção disponíveis e condições locais, interpretando adequadamente as necessidades implícitas e explícitas.
Este projeto de pesquisa propõe o estudo do Desenho Natural Orgânico na Arquitetura através da análise de projetos que solucionem aspectos ligados à sustentabilidade do desenho aplicados na construção civil. A pesquisadora argumenta que os arquitetos devem projetar com a natureza em mente, explorando formas emergentes e programas gráficos que permitam desenhos sensíveis. O objetivo é realizar estudos de arquitetura e urbanismo considerando diretrizes internacionais sobre meio ambiente.
O documento discute o programa de necessidades e a ação do arquiteto. O programa de necessidades expressa as necessidades e aspirações dos usuários de um espaço arquitetônico e define os ambientes e suas finalidades. Cabe ao arquiteto elaborar o programa a partir de estudos e da interpretação das necessidades dos usuários.
O que é construir uma tese de doutorado no fim da primeira década do século XXI? Por
que continuamos reproduzindo a modernidade através do método? O que fazer com
tudo que nos dizem sobre o que é uma tese? Que história estamos construindo através
de nossas teses? O que é ser consistente em um mundo editado, quando a única
certeza é a própria incerteza? E então, onde repousa as dimensões criativas do projeto
dentro do campo do urbanismo?
1) O documento apresenta uma dissertação de mestrado sobre poéticas visuais e investiga a linguagem da pintura e suas relações na contemporaneidade, levando em conta aspectos transitórios e efêmeros.
2) A dissertação é dividida em duas partes, a primeira trata do processo pictórico da obra "Estados Inconstantes" e experimentos iniciais, e a segunda aborda desdobramentos da poética por meio de outros trabalhos produzidos.
3) O autor realizou a investigação entre 2013-2014 e os resultados constit
Caderno de resumo do Seminário Iberoamericano sobre o Processo de Criação nas...Ellen Oliveira
Seminário Iberoamericano sobre o Processo de Criação nas Artes, promovido pelo LEENA - Laboratório de Extensão e Pesquisa em Artes, pelo LABARTES e pelo Programa de Pós-graduação em Artes da UFES, em parcerias com a Universidade de Buenos Aires, Universidad de Granada e Universidade de Lisboa.
A fotografia como representação da arquiteturapazinicaroline
Este resumo apresenta três frases sobre o documento:
1) O documento descreve um relatório final sobre um estudo de caso analisando como a fotografia representa a arquitetura, tomando como exemplo o Centro Cultural São Paulo.
2) O relatório discute a natureza da imagem fotográfica, seu uso na arquitetura, e o imaginário fotográfico criado sobre o Centro Cultural São Paulo ao longo dos anos por publicações.
3) O trabalho produziu novos ensaios fotográficos sobre o Centro Cultural e
O documento discute o programa de necessidades e a ação do arquiteto. O programa de necessidades traduz as necessidades e aspirações dos usuários e define os espaços necessários no edifício. Cabe ao arquiteto elaborar o programa com base nos usuários, meios de construção disponíveis e condições locais, interpretando adequadamente as necessidades implícitas e explícitas.
Este projeto de pesquisa propõe o estudo do Desenho Natural Orgânico na Arquitetura através da análise de projetos que solucionem aspectos ligados à sustentabilidade do desenho aplicados na construção civil. A pesquisadora argumenta que os arquitetos devem projetar com a natureza em mente, explorando formas emergentes e programas gráficos que permitam desenhos sensíveis. O objetivo é realizar estudos de arquitetura e urbanismo considerando diretrizes internacionais sobre meio ambiente.
O documento discute o programa de necessidades e a ação do arquiteto. O programa de necessidades expressa as necessidades e aspirações dos usuários de um espaço arquitetônico e define os ambientes e suas finalidades. Cabe ao arquiteto elaborar o programa a partir de estudos e da interpretação das necessidades dos usuários.
O que é construir uma tese de doutorado no fim da primeira década do século XXI? Por
que continuamos reproduzindo a modernidade através do método? O que fazer com
tudo que nos dizem sobre o que é uma tese? Que história estamos construindo através
de nossas teses? O que é ser consistente em um mundo editado, quando a única
certeza é a própria incerteza? E então, onde repousa as dimensões criativas do projeto
dentro do campo do urbanismo?
Este capítulo descreve a formação de Aloísio Magalhães, desde sua infância em Pernambuco, cercado por figuras políticas e intelectuais, até seu trabalho como artista, designer e mentor cultural. Aloísio transitou entre essas áreas de forma fluida, sempre buscando integrar arte, design e cultura.
A empresa de tecnologia anunciou um novo produto revolucionário que combina hardware, software e serviços em nuvem. O dispositivo é pequeno, portátil e oferece conectividade sem fio para acessar aplicativos e armazenamento na nuvem. A empresa espera que o novo produto impulsione o crescimento e a liderança no mercado de dispositivos móveis.
Este documento fornece instruções para duas experimentações gráficas envolvendo desconstrução e hibridismo. A primeira pede para selecionar imagens abstratas, vetorizá-las e compor três imagens usando suas formas. A segunda pede para fragmentar letras em um quadrado e compor uma imagem usando esses fragmentos e imagens também fragmentadas.
Este documento descreve experimentações com tipografia como textura, desenvolvendo fontes baseadas em padrões geométricos para analisar o comportamento do texto como imagem. Os experimentos buscam observar o texto através de padrões de repetição e velar o significado das letras para enfatizar outras características visuais. Os códigos desenvolvidos substituem letras por formas geométricas para criar intervenções artísticas aplicando a poesia de forma pixelada.
O documento estabelece as regras para a participação de acadêmicos dos cursos de Artes Visuais da UFMS na Mostra Acadêmica do FAT 4.0. Os estudantes podem inscrever até 5 trabalhos individuais ou em grupo de 12 de junho a 15 de julho. Os trabalhos selecionados devem ser entregues entre 15 e 31 de agosto e ficarão expostos de 24 de setembro a 05 de outubro.
O documento lista as atividades complementares que os estudantes de Artes Visuais podem realizar para obter pontos, incluindo estágios, bolsas de pesquisa, monitoria, cursos, eventos acadêmicos e artísticos, exposições e outras atividades. Fornece detalhes sobre a forma de comprovação e limite de carga horária para cada atividade. A pontuação total do estudante é de 0 horas.
O documento discute a desconstrução tipográfica e como novas tecnologias levaram os designers a experimentarem com tipos de forma diferente, gerando uma linguagem gráfica mais conturbada e visualidade não convencional. Também menciona Wolfgang Weingart como pioneiro nesse estilo e pede que os alunos tragam recortes de 25x25cm para colagem na próxima aula.
I. Este documento apresenta os regulamentos para validação das atividades complementares dos cursos de Artes Visuais - Bacharelado e Licenciatura da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul.
II. É definido o processo de apresentação e validação dos documentos comprobatórios das atividades, incluindo duas datas para entrega parcial e final da documentação.
III. São descritas as atividades complementares aceitas e a pontuação máxima permitida para cada uma em relação à carga horária total.
Criação publicitária - As raízes do design gráfico - DicksonFernando Souza
O documento descreve as principais correntes artísticas e movimentos que influenciaram o desenvolvimento do design gráfico moderno, incluindo Arts and Crafts, Art Nouveau, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Construtivismo, Art Déco, De Stijl e Bauhaus. Essas correntes promoveram novas abordagens visuais e tipográficas que revolucionaram a comunicação impressa.
[1] O documento analisa a experiência estética na arte digital, comparando como artistas visuais do Paraná utilizam recursos digitais em sua produção e exibição.
[2] Foram entrevistados seis artistas sobre seu processo criativo e analisada sua presença online para avaliar mudanças na experiência estética.
[3] O documento busca entender como a arte se insere no meio digital, como é exibida online e como os artistas se apresentam na internet.
Besse o gosto do mundo exercícios de paisagemMyllena Azevedo
A paisagem pode ser entendida de cinco maneiras contemporâneas: como uma representação cultural, principalmente na pintura; como um território produzido historicamente; como um sistema articulando elementos naturais e culturais; como um espaço de experiências sensoriais além da objetivação; e como um contexto para projetos. Cada abordagem é defendida por diferentes profissões e campos acadêmicos, coexistindo na cultura paisagística atual.
Prêmio Arquisur 2012 - Tese de Doutorado Moema LouresArto Arquitetura
A tese de doutorado é sobre experimentações projetuais e considera a repetição-montagem como base de processos criativos. Nossa busca está na possibilidade de desvendar potenciais criadores. Vamos, assim, no decorrer do trabalho, pinçando espaços de criações, nuances de um pensar urbano, rastros de uma escritura em projeto.
O que nos importa não é o projeto de arquitetura e urbano como um caso exemplar ou como obra completa, e sim suas possibilidades de expansão. Não existe uma meta, mas um caminho. Os pedaços não são um quebra-cabeça, pois os contornos irregulares não se correspondem.
Buscamos recuperar a importância do pensamento em projeto. Onde guardamos a inteligência do processo projetual de arquitetura e urbanismo? Como utilizar este pensamento em um processo-tese?
A arte contemporânea se caracteriza pela diversidade de lugares, meios e técnicas utilizados. As obras de arte ultrapassam as instituições e usam tecnologias digitais. Isso permite novas reflexões sobre os espaços, papéis e significados das obras, artistas e instituições.
contexto + arte + tecnologia (tese) Nunes, fábio. Joss Silveira
Here is a 3 sentence summary of the document:
[SUMMARY]
This doctoral thesis by Fábio Oliveira Nunes from the University of São Paulo examines the relationship between context, art, and technology. It analyzes how art has incorporated and commented on social and technological contexts over time, from Dadaism to more recent media art. It also describes two collaborative online art projects developed by the author with Edgar Franco called Freakpedia and Vislumbres Pós-Humanos.
O documento trata da investigação sobre uma lacuna epistemológica entre a teoria do projeto arquitetônico e sua concretização como objeto construído. A tese busca compreender o estatuto epistêmico do processo de projeto a partir da interpretação de textos de teoria da arquitetura, epistemologia e filosofia. A investigação identifica a origem da lacuna no surgimento da tradição projetual renascentista e no desenvolvimento dos sistemas de representação em favor do "ideal arquitetônico".
O documento trata da investigação sobre uma lacuna epistemológica entre a teoria do projeto arquitetônico e sua concretização como objeto construído. A tese busca compreender o estatuto epistêmico do processo de projeto a partir da interpretação de textos sobre teoria da arquitetura, epistemologia e filosofia. A investigação identifica a origem da lacuna no surgimento da tradição projetual renascentista e no desenvolvimento dos sistemas de representação em favor do ideal da "cosa mentale".
Esta dissertação analisa as novas temporalidades emergentes com as mídias digitais e a arte criada especificamente na rede mundial de computadores. A autora mapeia as classificações de tempo em diferentes mídias para introduzir a questão do tempo na arte digital e analisa obras selecionadas identificando reflexões sobre tempo real, visualização e experiência do tempo. A autora também apresenta e analisa conceitualmente sua própria obra 011000 criada para a rede.
Módulo arte, criatividade e tecnologiasAline Corso
Este documento apresenta uma unidade temática sobre arte, criatividade e tecnologias ministrada pela professora Aline Corso. A unidade aborda a relação entre arte e tecnologia ao longo da história, desde Leonardo da Vinci, e discute conceitos como arte digital, arte computacional e a passagem da arte contemplativa para a interativa. O cronograma prevê discussões sobre artistas, obras e linguagens envolvendo novas mídias e experimentações artísticas mediadas por tecnologia.
A influência da iluminação cênica na iluminação arquiteturalKallel Matematica
O documento discute a influência da iluminação cênica na iluminação arquitetural. A iluminação cênica inspirou o desenvolvimento de novas lâmpadas e equipamentos que permitiram maior expressividade estética na iluminação de espaços. Isso levou a considerar os designers de iluminação como artistas. Embora os processos sejam semelhantes, a iluminação arquitetural e cênica diferem nos objetivos e contextos.
1. O documento apresenta o tema e programação do evento "CORPOCIDADE 2: debates em estética urbana" que irá discutir o conflito e dissenso no espaço público em Salvador e Rio de Janeiro.
2. A curadoria propõe que a espetacularização das cidades tem empobrecido a experiência urbana dos habitantes e que o espaço público deve ser reconhecido como local de conflito.
3. Serão realizados debates presenciais em cada cidade e transmissões on-line para discutir
Este capítulo descreve a formação de Aloísio Magalhães, desde sua infância em Pernambuco, cercado por figuras políticas e intelectuais, até seu trabalho como artista, designer e mentor cultural. Aloísio transitou entre essas áreas de forma fluida, sempre buscando integrar arte, design e cultura.
A empresa de tecnologia anunciou um novo produto revolucionário que combina hardware, software e serviços em nuvem. O dispositivo é pequeno, portátil e oferece conectividade sem fio para acessar aplicativos e armazenamento na nuvem. A empresa espera que o novo produto impulsione o crescimento e a liderança no mercado de dispositivos móveis.
Este documento fornece instruções para duas experimentações gráficas envolvendo desconstrução e hibridismo. A primeira pede para selecionar imagens abstratas, vetorizá-las e compor três imagens usando suas formas. A segunda pede para fragmentar letras em um quadrado e compor uma imagem usando esses fragmentos e imagens também fragmentadas.
Este documento descreve experimentações com tipografia como textura, desenvolvendo fontes baseadas em padrões geométricos para analisar o comportamento do texto como imagem. Os experimentos buscam observar o texto através de padrões de repetição e velar o significado das letras para enfatizar outras características visuais. Os códigos desenvolvidos substituem letras por formas geométricas para criar intervenções artísticas aplicando a poesia de forma pixelada.
O documento estabelece as regras para a participação de acadêmicos dos cursos de Artes Visuais da UFMS na Mostra Acadêmica do FAT 4.0. Os estudantes podem inscrever até 5 trabalhos individuais ou em grupo de 12 de junho a 15 de julho. Os trabalhos selecionados devem ser entregues entre 15 e 31 de agosto e ficarão expostos de 24 de setembro a 05 de outubro.
O documento lista as atividades complementares que os estudantes de Artes Visuais podem realizar para obter pontos, incluindo estágios, bolsas de pesquisa, monitoria, cursos, eventos acadêmicos e artísticos, exposições e outras atividades. Fornece detalhes sobre a forma de comprovação e limite de carga horária para cada atividade. A pontuação total do estudante é de 0 horas.
O documento discute a desconstrução tipográfica e como novas tecnologias levaram os designers a experimentarem com tipos de forma diferente, gerando uma linguagem gráfica mais conturbada e visualidade não convencional. Também menciona Wolfgang Weingart como pioneiro nesse estilo e pede que os alunos tragam recortes de 25x25cm para colagem na próxima aula.
I. Este documento apresenta os regulamentos para validação das atividades complementares dos cursos de Artes Visuais - Bacharelado e Licenciatura da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul.
II. É definido o processo de apresentação e validação dos documentos comprobatórios das atividades, incluindo duas datas para entrega parcial e final da documentação.
III. São descritas as atividades complementares aceitas e a pontuação máxima permitida para cada uma em relação à carga horária total.
Criação publicitária - As raízes do design gráfico - DicksonFernando Souza
O documento descreve as principais correntes artísticas e movimentos que influenciaram o desenvolvimento do design gráfico moderno, incluindo Arts and Crafts, Art Nouveau, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Construtivismo, Art Déco, De Stijl e Bauhaus. Essas correntes promoveram novas abordagens visuais e tipográficas que revolucionaram a comunicação impressa.
[1] O documento analisa a experiência estética na arte digital, comparando como artistas visuais do Paraná utilizam recursos digitais em sua produção e exibição.
[2] Foram entrevistados seis artistas sobre seu processo criativo e analisada sua presença online para avaliar mudanças na experiência estética.
[3] O documento busca entender como a arte se insere no meio digital, como é exibida online e como os artistas se apresentam na internet.
Besse o gosto do mundo exercícios de paisagemMyllena Azevedo
A paisagem pode ser entendida de cinco maneiras contemporâneas: como uma representação cultural, principalmente na pintura; como um território produzido historicamente; como um sistema articulando elementos naturais e culturais; como um espaço de experiências sensoriais além da objetivação; e como um contexto para projetos. Cada abordagem é defendida por diferentes profissões e campos acadêmicos, coexistindo na cultura paisagística atual.
Prêmio Arquisur 2012 - Tese de Doutorado Moema LouresArto Arquitetura
A tese de doutorado é sobre experimentações projetuais e considera a repetição-montagem como base de processos criativos. Nossa busca está na possibilidade de desvendar potenciais criadores. Vamos, assim, no decorrer do trabalho, pinçando espaços de criações, nuances de um pensar urbano, rastros de uma escritura em projeto.
O que nos importa não é o projeto de arquitetura e urbano como um caso exemplar ou como obra completa, e sim suas possibilidades de expansão. Não existe uma meta, mas um caminho. Os pedaços não são um quebra-cabeça, pois os contornos irregulares não se correspondem.
Buscamos recuperar a importância do pensamento em projeto. Onde guardamos a inteligência do processo projetual de arquitetura e urbanismo? Como utilizar este pensamento em um processo-tese?
A arte contemporânea se caracteriza pela diversidade de lugares, meios e técnicas utilizados. As obras de arte ultrapassam as instituições e usam tecnologias digitais. Isso permite novas reflexões sobre os espaços, papéis e significados das obras, artistas e instituições.
contexto + arte + tecnologia (tese) Nunes, fábio. Joss Silveira
Here is a 3 sentence summary of the document:
[SUMMARY]
This doctoral thesis by Fábio Oliveira Nunes from the University of São Paulo examines the relationship between context, art, and technology. It analyzes how art has incorporated and commented on social and technological contexts over time, from Dadaism to more recent media art. It also describes two collaborative online art projects developed by the author with Edgar Franco called Freakpedia and Vislumbres Pós-Humanos.
O documento trata da investigação sobre uma lacuna epistemológica entre a teoria do projeto arquitetônico e sua concretização como objeto construído. A tese busca compreender o estatuto epistêmico do processo de projeto a partir da interpretação de textos de teoria da arquitetura, epistemologia e filosofia. A investigação identifica a origem da lacuna no surgimento da tradição projetual renascentista e no desenvolvimento dos sistemas de representação em favor do "ideal arquitetônico".
O documento trata da investigação sobre uma lacuna epistemológica entre a teoria do projeto arquitetônico e sua concretização como objeto construído. A tese busca compreender o estatuto epistêmico do processo de projeto a partir da interpretação de textos sobre teoria da arquitetura, epistemologia e filosofia. A investigação identifica a origem da lacuna no surgimento da tradição projetual renascentista e no desenvolvimento dos sistemas de representação em favor do ideal da "cosa mentale".
Esta dissertação analisa as novas temporalidades emergentes com as mídias digitais e a arte criada especificamente na rede mundial de computadores. A autora mapeia as classificações de tempo em diferentes mídias para introduzir a questão do tempo na arte digital e analisa obras selecionadas identificando reflexões sobre tempo real, visualização e experiência do tempo. A autora também apresenta e analisa conceitualmente sua própria obra 011000 criada para a rede.
Módulo arte, criatividade e tecnologiasAline Corso
Este documento apresenta uma unidade temática sobre arte, criatividade e tecnologias ministrada pela professora Aline Corso. A unidade aborda a relação entre arte e tecnologia ao longo da história, desde Leonardo da Vinci, e discute conceitos como arte digital, arte computacional e a passagem da arte contemplativa para a interativa. O cronograma prevê discussões sobre artistas, obras e linguagens envolvendo novas mídias e experimentações artísticas mediadas por tecnologia.
A influência da iluminação cênica na iluminação arquiteturalKallel Matematica
O documento discute a influência da iluminação cênica na iluminação arquitetural. A iluminação cênica inspirou o desenvolvimento de novas lâmpadas e equipamentos que permitiram maior expressividade estética na iluminação de espaços. Isso levou a considerar os designers de iluminação como artistas. Embora os processos sejam semelhantes, a iluminação arquitetural e cênica diferem nos objetivos e contextos.
1. O documento apresenta o tema e programação do evento "CORPOCIDADE 2: debates em estética urbana" que irá discutir o conflito e dissenso no espaço público em Salvador e Rio de Janeiro.
2. A curadoria propõe que a espetacularização das cidades tem empobrecido a experiência urbana dos habitantes e que o espaço público deve ser reconhecido como local de conflito.
3. Serão realizados debates presenciais em cada cidade e transmissões on-line para discutir
1. O documento apresenta o tema e programação do evento "CORPOCIDADE: debates em estética urbana 2", que irá discutir o conflito e dissenso no espaço público.
2. A curadoria propõe que a espetacularização das cidades tem empobrecido a experiência urbana dos habitantes e reduzido seus espaços de participação.
3. Serão realizados debates nos dias 22, 29 e 30 de novembro no Rio de Janeiro e Salvador para discutir como o redesenho das relações entre corpo
Este documento discute as redes significativas e institucionais que sustentam a arte e o design digitais. Primeiro, apresenta um breve histórico das relações entre arte e design no século XX. Em seguida, identifica como a comunicação e as redes significativas e institucionais moldam a cultura digital, notando que estas redes apoiam circuitos de consumo.
Este documento discute a unidade curricular "Meios Transversais da Pintura" em três partes: 1) Os objetivos em compreender a pintura e as tecnologias como meios para resolver problemas criativos. 2) A avaliação inclui relatórios, currículos online, blogs e portfólios. 3) Uma bibliografia relevante para o assunto.
Este documento apresenta o tema 1 de uma disciplina de Teoria da Arquitectura sobre o arquitecto. Apresenta os objetivos da disciplina de refletir sobre o papel do arquitecto, a evolução do seu perfil histórico e a diversidade contemporânea. Inclui definições de arquitecto e resumos da história da identidade profissional do arquitecto e dos perfis históricos do arquitecto.
O documento discute as relações entre arte, mídia e tecnologia. Apresenta exemplos de como as mídias digitais e eletrônicas estão sendo incorporadas em diferentes linguagens artísticas, como artes visuais, dança e performances. Também aborda como os artistas estão usando recursos tecnológicos para facilitar a interação com o público e promover novas formas de criação artística.
Processo de concepção dos espaços livres de edificaçãohelio vaz
O documento apresenta um procedimento didático para o ensino do processo de concepção de espaços abertos em paisagismo. O método envolve declarar elementos como fluxos, áreas, coberturas e planos verticais para estruturar o espaço antes de definir a forma. Isso ajuda os alunos a entender melhor o contexto e tomar decisões de projeto com base na escala correta. Representações como maquetes intermediárias também facilitam a visualização do processo de concepção.
Este documento fornece uma breve introdução ao Atelier Real e ao seu programa inaugural sobre práticas de documentação na criação contemporânea. Em três frases: O Atelier Real é uma nova iniciativa da RE.AL focada em investigação artística. Seu primeiro ciclo, "Restos, rastos e traços", explorará estratégias documentais na arte através de residências e eventos. O objetivo é fomentar reflexões sobre o processo criativo e o uso de materiais pré-existentes.
O documento discute o movimento construtivista russo de 1919 e seu uso da arte como instrumento de transformação socialista. O construtivismo rejeitava a ideia de arte pura e acreditava que a arte deveria fazer parte do mundo cotidiano e da reconstrução de uma sociedade socialista. Artistas como El Lissitzky usavam formas geométricas abstratas em cartazes e projetos para comunicar ideias revolucionárias.
Este documento fornece instruções para um exercício de tipografia experimental usando fotografia. Os alunos devem criar 3 famílias de tipos de letra (maiúsculas ou minúsculas) a partir de experimentações temáticas com fotografia e apresentá-las impressas no próximo aula.
Este documento fornece instruções para estudantes completarem uma tarefa envolvendo tipografia e fotografia no Corel Draw. Os estudantes devem selecionar três famílias de tipos desenvolvidas anteriormente, criar uma frase para definir a estética de cada uma e vetorizar as letras para organizá-las em papel A3.
O documento resume as principais tendências do design gráfico pós-moderno desde os anos 1950, incluindo o uso de formas livres, tipografias fragmentadas e aleatórias, assim como a rejeição da funcionalidade em favor da experiência pessoal. Também discute o impacto da revolução digital a partir dos anos 1980 e como as novas tecnologias permitiram novas abordagens experimentais no design.
O documento descreve a evolução da tipografia e do design gráfico na escola Bauhaus na Alemanha entre 1919-1933, quando foi fechada pelos nazistas. A tipografia se tornou geométrica, pesada e sem serifas, com o objetivo de melhor comunicação. Designers como Jan Tschichold e Herbert Bayer desenvolveram princípios de diagramação com fotografia e linhas para direcionar a atenção do leitor. Após 1933, muitos designers migraram para os EUA, influenciando o design ocidental.
Aula teorica - Da Arte Nouveau ao FuturismoVenise Melo
O documento descreve a evolução histórica dos estilos artísticos que influenciaram o design gráfico, desde a Revolução Industrial até o movimento futurista no início do século 20. Apresenta os movimentos Arts & Crafts, Art Nouveau e estilos como pôsteres, culminando na ruptura estética do futurismo e sua ênfase na tipografia experimental e composição visual não convencional.
O documento discute o artista Robert Heinecken e sua técnica de apropriação e desconstrução de imagens publicitárias que objetificam o corpo feminino. Os estudantes são instruídos a criar uma série de 3 obras no Photoshop se inspirando nos processos e temática de Heinecken, que manipulava imagens para criticar a objetificação da mulher na mídia.
Este documento fornece uma introdução à produção artística brasileira na intersecção entre arte, ciência e tecnologia de 1950 a 2000. A utilização de computadores para a produção e exibição de imagens se tornou possível na década de 1950, com os primeiros trabalhos artísticos digitais surgindo na década de 1960. O brasileiro Waldemar Cordeiro foi um pioneiro importante nesse campo.
Este capítulo descreve a evolução inicial dos sistemas digitais e interfaces, desde as ideias iniciais de Vannevar Bush até o desenvolvimento do hipertexto e das primeiras redes de computadores. Douglas Engelbart desenvolveu o primeiro sistema online com interface gráfica baseada em janelas, rato e hipertexto. Seus trabalhos influenciaram fortemente o desenvolvimento posterior de interfaces e web.
Este documento describe los pasos para configurar una nueva red WiFi. Explica cómo conectar el enrutador a la línea telefónica, configurar la contraseña de la red y conectar dispositivos como computadoras, teléfonos y tabletas a la red recién creada.
The document provides an introduction to the graphical programming environment vvvv, which allows users to create real-time interactive installations and generative art through a node-based visual programming interface, and explains some of vvvv's key capabilities like being multi-purpose, fast, and supporting various data types, protocols, and devices through built-in nodes.
O documento apresenta uma dissertação de mestrado sobre sistemas interativos de tempo real para processamento audiovisual integrado. A dissertação inclui um estudo analítico das tecnologias existentes, identificando desafios de arquitetura e interface humano-máquina. O trabalho também apresenta o sistema ViMus, que introduz o conceito de "interface gráfica de caixa aberta" para amenizar o compromisso entre usabilidade e expressividade nos sistemas de processamento audiovisual.
O documento discute a relação entre sociedade e tecnologia no contexto da revolução industrial e do capitalismo. Aponta que a tecnologia passou a ser vista como um fenômeno isolado das relações sociais, mas na verdade sociedade e tecnologia são indissociáveis e se influenciam mutuamente. Também discute como o desenvolvimento tecnológico tem transformado definitivamente a vida humana e criado novas relações sociais e culturais ao redor do mundo.
Desenvolvimento e Educação Tecnológica.Venise Melo
A empresa anunciou um novo produto para competir no mercado de smartphones. O novo aparelho tem câmera de alta resolução, processador rápido e bateria de longa duração por preço acessível. A expectativa é que o lançamento ajude a empresa a aumentar sua participação no mercado.
Esta disciplina ensina processos de criação digital usando softwares como Corel Draw e Photoshop, abordando história do design gráfico e arte digital. Os alunos farão resenhas, trabalhos em grupo e prova para avaliação.
Este documento descreve os processos experimentais para a produção final de animação, incluindo: 1) pesquisa teórica e visual sobre artistas de animação 3D na arte contemporânea, 2) desenvolvimento de uma proposta teórica de acordo com as normas ABNT, 3) execução de um projeto prático em formato de vídeo AVI de 12 segundos, 4) entrega do trabalho em CD até 02 de dezembro sem prorrogação.
Este documento estabelece as normas para a apresentação de trabalhos acadêmicos no Brasil. Ele define os elementos obrigatórios da parte externa e interna dos trabalhos, como a capa, lombada e sumário. Também fornece regras gerais sobre formato, paginação, citações, equações e tabelas para garantir a padronização e qualidade da apresentação.
O documento lista três exemplos de artistas que fizeram intervenções urbanas públicas: Houston Fence 2008 de Houston Street e Broadway em Nova York, um projeto de design dinamarquês chamado Near Income, Demakersvan e Cuprocking de Andy Uprock na Austrália em 2008. O objetivo é pesquisar esses artistas e desenvolver uma proposta de intervenção para o próprio bloco.
2. COORDENAÇÃO:
Profª Ma. Venise Paschoal de Melo
Prof. Me. Joaquim SÉrgio Borgato
Profª Drª.Eluiza Bortolotto Ghizzi
MEMBROS DISCENTES:
Bruna Motta do Prado da Silva
Cybelle Manvailer Gonçalves
Deborah Nazareth Alves
Fernando Freitas da Costa
Maria Inês Calvoso
Pamela Aparecida Savala
Paula Poiet Sampedro
Rayanna Valeriano de Oliveira
Thiago Silva de Moraes
Vinicius Gonçalves da Silva
Wellinton de Sá Arruda
3. O QUE É O LEEXA?
O LEEXA - Laboratório Avançado de Estudos
Experimentais em Arte e Tecnologia, substitui o antigo
GAT (Grupo de Estudos em Arte e Tecnologia criado em
2009) e foi instituido no mês de maio de 2012 e tem por
finalidade ser um espaço para pesquisa, reflexões e
experimentações sobre os seguintes dos eixos temáticos:
(1) ARTE e TECNOLOGIA,
(2) ARTE E SUA PROXIMIDADE COM O DESIGN;
(3)ARTE CONTEMPORÂNEA: INTERVENÇÕES
URBANAS E ESPACIAIS (Relações com a arquitetura).
O conteúdo teórico-prático, apresentado como base para
tais discussões, propõe gerar estímulos à ampliação de
conhecimento, propor um maior aprofundamento e
aperfeiçoamento na área específica.
Os encontros serão presenciais e virtuais pretende reunir
acadêmicos interessados na produção em Arte e
Tecnologia.
4. OBJETIVOS
-Incentivar a investigação das linguagens artísticas
associadas às tecnologias digitais;
-Criar um espaço de pesquisa e debates sobre arte e
tecnologia, arte contemporânea e design;
- Desenvolver projetos artísticos colaborativos;
- Estruturar um banco de dados com informações relativas
as atividades e pesquisas, gerando registros fotográficos
e videográficos e disponibilizando através de site na
internet, constituindo um canal de comunicação para o
núcleo de pesquisa; Gerar uma revista eletrônica, com
periodicidade anual, contendo artigos, resenhas, resumos,
obras artísticas e relatos de experiências;
-Colaborar para o desenvolvimento dos acadêmicos das
Artes Visuais, fornecendo as condições adequadas para
sua inserção no mercado de trabalho, através da pesquisa
e do exercício da prática artística.
5. ATIVIDADES E TEMÁTICA PARA 2012
ARTE CONTEMPORÂNEA: INTERVENÇÕES
URBANAS E ESPACIAIS - Relações com a
arquitetura.
ETAPA 1: Estruturação de espaço físico para a atuação
do LEEXA; Estudos sobre intervenção espacial na arte
contemporânea e suas relações com o Design e
Arquitetura;
ETAPA 2: Proposta de organização espacial CCHS
para o evento FAT 4.0 - Festival de Arte e Tecnologia;
COMISSÃO ORGANIZADORA DO FAT 4.0
ETAPA 3: Diálogos interdisciplinares: Estudos e troca
de conhecimento aplicado à Intervenção espacial no
Curso de Artes Visuais em parceria com o curso de
Arquitetura, Desenvolvimento da ação Diálogos
interdisciplinares.
6. ETAPA 1
Grupo 01
Período de execução:
junho - agosto e setembro
Estudos sobre intervenção espacial na arte contemporânea
e suas relações com o Design e Arquitetura;
Estruturação de espaço físico para a o LEEXA
Comissão Organizadora do FAT 4.0
7. ETAPA 2
Grupo 02
Período de execução:
junho - agosto e setembro
Estudos sobre intervenção espacial na arte contemporânea
e suas relações com o Design e Arquitetura;
Proposta de organização espacial CCHS para o FAT 4.0
Comissão Organizadora do FAT 4.0
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ORGANIZAÇÃO INSTITUCIONAL
Graduações em Artes Visuais e Música (CCHS-UFMS)
Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagens
LEEXA - Laboratório Avançado de Estudos Experimentais em Arte e Tecnologia
Centro de Ciências Humanas e Sociais
Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Estudantis
Universidade Federal de Mato Grosso do Sul
INSTITUIÇÕES PARCEIRAS
Museu da Imagem e do Som de MS/Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul
9. 24 a 28 de setembro.
Sessões de Comunicações,
Oficinas, Mostra de Arte
Conferências
Profª Drª Suzete Venturelli (UnB)
Profª Luciana Martha (UTFPR)
Prof. João Pedro de Oliveira (UFMG)
Anfiteatro do CCHS e Curso Artes Visuais
http://www.fat.ufms.br/
11. Design, Arte e Tecnologia
Mônica Moura
Grupo de pesquisa Design: criação e novas mídias
Universidade Anhembi Morumbi
12. Design e/é Arte.
Discurso separatista de design e arte?
(...) estabelecer relações de proximidades de modo a somar,
contribuir e ampliar a ação da própria área. Ao invés de dividir e
fragmentar, somar e possibilitar a abertura de horizontes.
Muitos artistas são designers e muito designers
são artistas ou transitam entre estas duas áreas e
praticam as experimentações típicas da atividade
artística.
17. Design é (também) Tecnologia
(...) dizer que design é somente tecnologia não traduz
plenamente a definição e o conceito deste campo, pois
esta área não se sustenta apenas pela tecnologia. Ela se
faz a partir dela; antes da tecnologia ser aplicada, há de
se ter um projeto, este se estabelece a partir das
questões de criação, de pesquisa e de conceituação e
também por meio da tecnologia. Ou seja, antes da
tecnologia ser aplicada, empregada, deve existir um
projeto com conceito e propostas indicando a aplicação,
a sistematização e a utilização da tecnologia.
18. Mas, é importante lembrar, que um projeto não é apenas e
tão-somente a tecnologia, ou puro tecnicismo e nem tão
somente pura arte contemplativa ou vivencial. É a
integração da tecnologia e da arte que dão sustentação aos
aspectos culturais, estéticos, funcionais e de linguagem do
projeto que serão refletidas no produto que foi
desenvolvido.
As palavras design, máquina, tecnologia e arte estão
relacionadas uma com as outras, um termo é impensável
sem os outros, e todos eles derivam da mesma visão
existencial do mundo. (Flusser, 1999, p. 17).
20. Um dos aspectos mais marcantes das produções
arquitetônicas na contemporaneidade diz respeito a
sua intensa variação de possibilidades, cujas
naturezas não remetem a desígnios projetuais
facilmente identificáveis.
(...) desvios e movimentos híbridos das topologias no
espaço, como um fenômeno turbulento, acarretando
crises de desordem, instabilidade e descoberta, a idéia
de fronteira é aqui utilizada como uma atitude de olhar
para determinados limites tangíveis.
21. A arquitetura passa a ser cada vez mais integrada às
experiências das linguagens, cujo aspecto tridimensional
engloba o próprio homem, acobertando-o nas suas
atividades e funções diárias.
O espaço propiciado pela computação possibilitou
desenvolver inúmeras vertentes formais, nos mais
variados aspectos topológicos imaginados, com grandes
diferenças daquelas concebidas por meio de atividades e
suportes tradicionais (PIAZZALUNGA, 2005)
As fronteiras arquitetônicas evidenciam as transformações
e as interconexões num ambiente criativo, não expresso
apenas no código digital, mas num modo de proceder
artístico.
22. Nesse sentido, o termo grego hýbris (CUNHA, 1982) que
caracteriza a resultante do cruzamento de espécies
diferentes e que se afasta das leis naturais, é
compreendido no que diz respeito às novas
combinações de técnicas por diferentes vias de
experimentação
Nesses exercícios, as práticas de produção espacial se
aproximam cada vez mais dos territórios poéticos(...).
23. ABSTRAÇÕES, GEOMETRIAS FLUIDAS
Na qualidade de uma criação digital, as formas espaciais
passam à exploração dos limites possíveis, formas que
remetem por vezes, a um universo orgânico e procuram
uma aparência associada ao natural, ao que representa um
tipo de ordem espontânea para as coisas.
De forma geral, suas propostas incluem a fusão dos planos
horizontais e verticais – não se distinguindo pisos das
paredes – e os vãos para as aberturas são irregulares,
adaptados a um recorte orgânico.
24. Essa prática se estabelece como crítica, refutando
certa "lógica" instaurada no que se trata de um modo
"adequado" de projetar(...)
(...) estruturas compositivas de sentido e de efeitos
sensíveis, desconstruindo a mera previsibilidade.
Assim, é promovida uma conduta crítica para explorar a
instabilidade, a incompletude, a imperfeição como
modos válidos de se requerer um estado mais anímico
para os desígnios projetuais, em aceitar o que não se
pode dominar como algo inerente ao sistema.