O documento descreve a arte contemporânea, caracterizada pela liberdade do artista sem compromissos institucionais. Surgiu após a Segunda Guerra Mundial com novas concepções influenciadas pela industrialização. Os artistas questionam a linguagem artística e a imagem dominante. Vários estilos e técnicas coexistem, como a Pop Art e o Expressionismo Abstrato. A arte contemporânea amplia seu espectro para além de objetos, refletindo sobre novos conceitos.
O documento descreve um curso online sobre História da Arte Contemporânea, incluindo seus tópicos, benefícios e preço. Ele também resume os principais movimentos artísticos desde o Expressionismo até a Arte Digital, destacando suas características e expoentes.
No século 19, o conhecimento científico era baseado no positivismo. No século 20, novas concepções científicas como a teoria da relatividade de Einstein e a psicanálise de Freud questionaram visões positivistas, mostrando que o conhecimento é relativo e o comportamento humano influenciado pelo inconsciente. As vanguardas artísticas também romperam com tradições, buscando novas formas de expressão.
A arte popular é a criação artística de pessoas sem instrução formal, distantes dos centros urbanos. Inclui objetos utilitários e decorativos que expressam a cultura de seus produtores. Embora vista como necessária e não arte, há interação com a arte erudita.
O presente slide vem como o tema o universo da arte, na questão filosófica o belo e o feio, a questão do gosto, os tipos de arte, a moral do feio e do belo, atitude poética, a estética na sociedade contemporânea e suas vanguardas artísticas histórica e claro o que é arte? E a sua história.
O documento descreve dois movimentos artísticos do início do século XX: o Cubismo, iniciado por Picasso e Braque em 1907, que rejeita a representação do objeto pela percepção óptica em favor de uma visão geométrica e global; e o Abstracionismo, que rejeita o tema ligado à realidade concreta em busca de uma linguagem artística universal.
Cildo Meireles é um artista brasileiro nascido no Rio de Janeiro em 1948 que fundou a unidade experimental do MAM em 1969 e criou obras conceituais e políticas criticando a ditadura militar brasileira como "Totem - Monumento aos presos políticos" e "Inserções em Circuitos Ideológicos".
O documento descreve a arte contemporânea, caracterizada pela liberdade do artista sem compromissos institucionais. Surgiu após a Segunda Guerra Mundial com novas concepções influenciadas pela industrialização. Os artistas questionam a linguagem artística e a imagem dominante. Vários estilos e técnicas coexistem, como a Pop Art e o Expressionismo Abstrato. A arte contemporânea amplia seu espectro para além de objetos, refletindo sobre novos conceitos.
O documento descreve um curso online sobre História da Arte Contemporânea, incluindo seus tópicos, benefícios e preço. Ele também resume os principais movimentos artísticos desde o Expressionismo até a Arte Digital, destacando suas características e expoentes.
No século 19, o conhecimento científico era baseado no positivismo. No século 20, novas concepções científicas como a teoria da relatividade de Einstein e a psicanálise de Freud questionaram visões positivistas, mostrando que o conhecimento é relativo e o comportamento humano influenciado pelo inconsciente. As vanguardas artísticas também romperam com tradições, buscando novas formas de expressão.
A arte popular é a criação artística de pessoas sem instrução formal, distantes dos centros urbanos. Inclui objetos utilitários e decorativos que expressam a cultura de seus produtores. Embora vista como necessária e não arte, há interação com a arte erudita.
O presente slide vem como o tema o universo da arte, na questão filosófica o belo e o feio, a questão do gosto, os tipos de arte, a moral do feio e do belo, atitude poética, a estética na sociedade contemporânea e suas vanguardas artísticas histórica e claro o que é arte? E a sua história.
O documento descreve dois movimentos artísticos do início do século XX: o Cubismo, iniciado por Picasso e Braque em 1907, que rejeita a representação do objeto pela percepção óptica em favor de uma visão geométrica e global; e o Abstracionismo, que rejeita o tema ligado à realidade concreta em busca de uma linguagem artística universal.
Cildo Meireles é um artista brasileiro nascido no Rio de Janeiro em 1948 que fundou a unidade experimental do MAM em 1969 e criou obras conceituais e políticas criticando a ditadura militar brasileira como "Totem - Monumento aos presos políticos" e "Inserções em Circuitos Ideológicos".
O documento discute as expressões artísticas modernas e pós-modernas, incluindo movimentos como Cubismo, Surrealismo, Pop Art, Arte Conceitual e Minimalismo. Também aborda formas de arte performática como Performance e Happening, e estilos pós-modernos como Transvanguarda e Neoexpressionismo.
O documento discute as tendências da arte contemporânea, incluindo vídeo arte, instalação, body art, arte interativa, grafite, intervenção urbana, land art, hiper-realismo e arte efêmera, afirmando que a arte contemporânea permite livre expressão do artista sobre qualquer assunto da maneira que ele escolher.
A Arte Conceptual surgiu em meados dos anos 60 inspirados nos dadaístas, nomeadamente em Marcel Duchamp. Os artistas desta arte pretendiam estimular a imaginação dos espetadores. Os artistas recorrem a meios e materiais que não estão diretamente relacionados com as artes plásticas. Enquanto que na arte se redefinia o conceito, na literatura a existência humana era posta em causa sobre a influência da filosofia existencialista. A existência, a culpa e a morte passam a incluir os temas das obras de literatura.
A arte popular brasileira se desenvolveu a partir da arte sacra e da falta de escolas de arte acadêmica no Brasil até o século XIX. Os artistas populares se expressavam através de técnicas aprendidas pela tradição e criavam obras de grande valor artístico inspiradas em sua cultura regional. A arte contemporânea incorpora elementos da arte popular e questiona definições de arte, estimulando um pensamento crítico.
O documento discute a arte conceitual e seu foco na ideia e conceito ao invés da obra finalizada. Apresenta René Magritte como um dos principais artistas surrealistas belgas e precursor da arte conceitual, destacando algumas de suas obras mais conhecidas. Também apresenta a obra "Uma e três cadeiras" de Joseph Kosuth como um exemplo de arte conceitual.
O documento discute a cultura de massa e o kitsch. Apresenta definições e pontos de vista de autores como Adorno e Debord sobre como a indústria cultural transforma a cultura em mercadoria e promove a alienação do indivíduo através do consumismo e espetáculo. Também define kitsch como estilo que explora estereótipos e valores medianos para agradar as massas, em contraste com as vanguardas.
A primeira obra analisada foi uma pintura rupestre pré-histórica, que provavelmente tinha a função mágica de ajudar na caça. A segunda foi um mosaico medieval religioso com a função didática de evangelizar os analfabetos. A terceira foi uma pintura abstrata contemporânea de Kandinsky, que busca expressar as emoções e sensações internas do artista.
[1] O documento discute o período pós-modernista dos anos 1960, marcado por movimentos culturais e contraculturais como os hippies, Panteras Negras e feminismo, que se opunham à ditadura militar no Brasil. [2] A década de 1970 foi marcada pelo endurecimento do regime ditatorial através de prisões, exílios e censura, dispersando a literatura e as artes. [3] No entanto, a poesia marginal, publicada e distribuída de forma artesanal, manteve a
O documento discute o conceito de arte, definindo-a como uma forma de expressão humana que comunica emoções, história e cultura. Ele lista várias definições de arte de diferentes artistas e explica as principais funções da arte, incluindo funções político-sociais, culturais, emocionais, religiosas, artísticas e formalistas.
Theodor Adorno foi um filósofo e crítico alemão que criticou os efeitos degradantes do capitalismo na cultura e sociedade. Ele fundou a Escola de Frankfurt e acreditava que a cultura deveria resistir à mercantilização. Adorno analisou como a indústria cultural manipula desejos por meio de produtos midiáticos para fins de lucro e controle social.
Cildo Meireles é um artista conceitual brasileiro reconhecido internacionalmente por suas obras políticas que instigam reflexão. Suas principais características incluem usar diversos materiais e técnicas para questionar aspectos sociais, e buscar provocar emoção no espectador de forma breve. Sua trajetória inclui participações em importantes eventos internacionais e o desenvolvimento de obras conceituais complexas que abordam temas como a ditadura militar brasileira.
Este documento apresenta uma introdução à análise da experiência estética, permitindo que os alunos tenham acesso a obras de arte através de reproduções digitais. Propõe uma viagem por diferentes movimentos artísticos para contactar com obras representativas. Os alunos são incentivados a aprofundar este percurso através de pesquisas sobre a história da arte contemporânea ou monografias de artistas.
Introdução à História da Arte - aula 1 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento discute como a arte é produzida em determinados contextos sociais e como ela pode reafirmar ou contestar os valores da sociedade. A obra de arte também pode gerar mudanças sociais ao questionar valores estabelecidos. Exemplos de diferentes estilos artísticos ao longo da história são apresentados para ilustrar como a arte reflete suas sociedades.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. O documento foi escrito por um aluno para uma apresentação sobre a história da arte.
O documento descreve o surgimento do movimento Pop Art na década de 1950 como uma reação ao Expressionismo Abstrato, aproximando a arte do público em geral através da inspiração em elementos do consumismo e da cultura popular da época, como publicidade, celebridades e quadrinhos. Os principais artistas do Pop Art foram Andy Warhol, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein.
O documento descreve a arte do Paleolítico, desde as primeiras descobertas de vestígios até as principais localizações de arte rupestre e móvel. Apresenta os diferentes estilos da arte paleolítica de acordo com André Leroi-Gourhan, desde o período pré-figurativo até o período clássico.
A arte contemporânea surgiu nos anos 1960 com a arte pop e o minimalismo, rompendo com a arte moderna. Ela incorpora novas mídias e tecnologias e explora experiências culturais diversas, desafiando classificações. As obras contemporâneas usam várias linguagens e questionam a definição de arte e o sistema de validação artística.
O Kitsch é caracterizado por falsificar materiais para parecer mais nobres, usar cores vivas e combinações exóticas de forma excessiva e sentimental, distorcendo modelos originais. Destinado às classes médias, é um produto da industrialização que não requer esforço intelectual e usa temas como família e amor para agradar o maior número possível de pessoas sem desafiar o status quo. As vanguardas surgem como oposição ao Kitsch por quebrar conceitos estabelecidos.
O documento discute o termo "arte popular" e como sua definição vem mudando. Tradicionalmente, se referia à produção de pessoas sem formação artística formal, mas muitos artistas populares na verdade possuem uma formação específica e não se limitam a mercados e feiras locais. O documento argumenta que não há distinções claras entre arte popular e "erudita".
O documento argumenta contra o aborto, afirmando que a concepção marca o início de uma vida humana distinta com alma e que o aborto é assassinato. Apresenta fotos de fetos em diferentes estágios de desenvolvimento e métodos de aborto, descrevendo-os como dolorosos para o feto. Fornece estatísticas sobre abortos no Brasil e defende que a vida deve ser respeitada desde a concepção.
O documento descreve o processo de fabricação de água gaseificada artificialmente, incluindo a extração da água, filtragem, gaseificação com dióxido de carbono, envasamento, rotulagem e armazenamento. Também lista as legislações pertinentes e fornecedores de equipamentos para gaseificação.
O documento discute as expressões artísticas modernas e pós-modernas, incluindo movimentos como Cubismo, Surrealismo, Pop Art, Arte Conceitual e Minimalismo. Também aborda formas de arte performática como Performance e Happening, e estilos pós-modernos como Transvanguarda e Neoexpressionismo.
O documento discute as tendências da arte contemporânea, incluindo vídeo arte, instalação, body art, arte interativa, grafite, intervenção urbana, land art, hiper-realismo e arte efêmera, afirmando que a arte contemporânea permite livre expressão do artista sobre qualquer assunto da maneira que ele escolher.
A Arte Conceptual surgiu em meados dos anos 60 inspirados nos dadaístas, nomeadamente em Marcel Duchamp. Os artistas desta arte pretendiam estimular a imaginação dos espetadores. Os artistas recorrem a meios e materiais que não estão diretamente relacionados com as artes plásticas. Enquanto que na arte se redefinia o conceito, na literatura a existência humana era posta em causa sobre a influência da filosofia existencialista. A existência, a culpa e a morte passam a incluir os temas das obras de literatura.
A arte popular brasileira se desenvolveu a partir da arte sacra e da falta de escolas de arte acadêmica no Brasil até o século XIX. Os artistas populares se expressavam através de técnicas aprendidas pela tradição e criavam obras de grande valor artístico inspiradas em sua cultura regional. A arte contemporânea incorpora elementos da arte popular e questiona definições de arte, estimulando um pensamento crítico.
O documento discute a arte conceitual e seu foco na ideia e conceito ao invés da obra finalizada. Apresenta René Magritte como um dos principais artistas surrealistas belgas e precursor da arte conceitual, destacando algumas de suas obras mais conhecidas. Também apresenta a obra "Uma e três cadeiras" de Joseph Kosuth como um exemplo de arte conceitual.
O documento discute a cultura de massa e o kitsch. Apresenta definições e pontos de vista de autores como Adorno e Debord sobre como a indústria cultural transforma a cultura em mercadoria e promove a alienação do indivíduo através do consumismo e espetáculo. Também define kitsch como estilo que explora estereótipos e valores medianos para agradar as massas, em contraste com as vanguardas.
A primeira obra analisada foi uma pintura rupestre pré-histórica, que provavelmente tinha a função mágica de ajudar na caça. A segunda foi um mosaico medieval religioso com a função didática de evangelizar os analfabetos. A terceira foi uma pintura abstrata contemporânea de Kandinsky, que busca expressar as emoções e sensações internas do artista.
[1] O documento discute o período pós-modernista dos anos 1960, marcado por movimentos culturais e contraculturais como os hippies, Panteras Negras e feminismo, que se opunham à ditadura militar no Brasil. [2] A década de 1970 foi marcada pelo endurecimento do regime ditatorial através de prisões, exílios e censura, dispersando a literatura e as artes. [3] No entanto, a poesia marginal, publicada e distribuída de forma artesanal, manteve a
O documento discute o conceito de arte, definindo-a como uma forma de expressão humana que comunica emoções, história e cultura. Ele lista várias definições de arte de diferentes artistas e explica as principais funções da arte, incluindo funções político-sociais, culturais, emocionais, religiosas, artísticas e formalistas.
Theodor Adorno foi um filósofo e crítico alemão que criticou os efeitos degradantes do capitalismo na cultura e sociedade. Ele fundou a Escola de Frankfurt e acreditava que a cultura deveria resistir à mercantilização. Adorno analisou como a indústria cultural manipula desejos por meio de produtos midiáticos para fins de lucro e controle social.
Cildo Meireles é um artista conceitual brasileiro reconhecido internacionalmente por suas obras políticas que instigam reflexão. Suas principais características incluem usar diversos materiais e técnicas para questionar aspectos sociais, e buscar provocar emoção no espectador de forma breve. Sua trajetória inclui participações em importantes eventos internacionais e o desenvolvimento de obras conceituais complexas que abordam temas como a ditadura militar brasileira.
Este documento apresenta uma introdução à análise da experiência estética, permitindo que os alunos tenham acesso a obras de arte através de reproduções digitais. Propõe uma viagem por diferentes movimentos artísticos para contactar com obras representativas. Os alunos são incentivados a aprofundar este percurso através de pesquisas sobre a história da arte contemporânea ou monografias de artistas.
Introdução à História da Arte - aula 1 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento discute como a arte é produzida em determinados contextos sociais e como ela pode reafirmar ou contestar os valores da sociedade. A obra de arte também pode gerar mudanças sociais ao questionar valores estabelecidos. Exemplos de diferentes estilos artísticos ao longo da história são apresentados para ilustrar como a arte reflete suas sociedades.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. O documento foi escrito por um aluno para uma apresentação sobre a história da arte.
O documento descreve o surgimento do movimento Pop Art na década de 1950 como uma reação ao Expressionismo Abstrato, aproximando a arte do público em geral através da inspiração em elementos do consumismo e da cultura popular da época, como publicidade, celebridades e quadrinhos. Os principais artistas do Pop Art foram Andy Warhol, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein.
O documento descreve a arte do Paleolítico, desde as primeiras descobertas de vestígios até as principais localizações de arte rupestre e móvel. Apresenta os diferentes estilos da arte paleolítica de acordo com André Leroi-Gourhan, desde o período pré-figurativo até o período clássico.
A arte contemporânea surgiu nos anos 1960 com a arte pop e o minimalismo, rompendo com a arte moderna. Ela incorpora novas mídias e tecnologias e explora experiências culturais diversas, desafiando classificações. As obras contemporâneas usam várias linguagens e questionam a definição de arte e o sistema de validação artística.
O Kitsch é caracterizado por falsificar materiais para parecer mais nobres, usar cores vivas e combinações exóticas de forma excessiva e sentimental, distorcendo modelos originais. Destinado às classes médias, é um produto da industrialização que não requer esforço intelectual e usa temas como família e amor para agradar o maior número possível de pessoas sem desafiar o status quo. As vanguardas surgem como oposição ao Kitsch por quebrar conceitos estabelecidos.
O documento discute o termo "arte popular" e como sua definição vem mudando. Tradicionalmente, se referia à produção de pessoas sem formação artística formal, mas muitos artistas populares na verdade possuem uma formação específica e não se limitam a mercados e feiras locais. O documento argumenta que não há distinções claras entre arte popular e "erudita".
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O documento discute espectros de emissão e absorção, realiza testes com diferentes soluções iônicas na chama, e explica as diferenças entre lâmpadas incandescentes e fluorescentes. Ele lista os íons presentes em várias soluções salinas e as cores observadas na chama, notando que íons iguais mostram a mesma cor, enquanto íons diferentes mostram cores diferentes. Ele também fornece links para aprender mais sobre os mecanismos das duas principais lâmpadas.
Los instrumentos musicales prehispánicos más comunes eran la trompeta de caracol, silbato de barro, caparazón de tortuga, tambor y flauta de carrizo, sonajas de calabaza y raspador de costilla de ballena, los cuales se usaban para crear ritmos que representaban la cultura de las diferentes razas.
El documento trata sobre la ética moral y la deontología en el contexto de la ingeniería. Define la ética moral como los conceptos establecidos dentro de una sociedad, mientras que la deontología se refiere a las normas de cada profesión, en este caso la ingeniería. También discute la importancia de los valores organizacionales y cómo una empresa debe fundamentarse en principios éticos desde su origen para ser exitosa a largo plazo.
A campanha vai incentivar a corrida através das redes sociais e aplicativo da Adidas, oferecendo prêmios como um kit de corrida e uma viagem para Londres. O objetivo é aproximar os clientes da marca divulgando o aplicativo e o circuito de corridas no Brasil de forma a reduzir custos e interagir com o público amador.
1. Os documentos descrevem diferentes variações de jogos de handebol reduzidos e modificados, com o objetivo de promover o desenvolvimento de habilidades técnicas e táticas. As variações incluem jogos com número reduzido de jogadores, marcação individual, eliminação de jogadores e inclusão de jogadores auxiliares.
O documento é um poema de boas-vindas para o ano novo de 2013. Ele descreve uma árvore de Natal metafórica feita de sentimentos como amizade, amor e bondade. O poema deseja um ano de 2013 cheio de paz, amor, saúde e solidariedade e encoraja as pessoas a repensarem seus desejos e sonhos para torná-los realidade com fé e humildade. Ele termina desejando a todos realizações, sorrisos e amigos no novo ano.
Este documento discute os principais pensadores políticos desde Nicolau Maquiavel até Georg Wilhelm Friedrich Hegel e suas concepções sobre o Estado. Maquiavel é considerado o primeiro a refletir sobre o Estado moderno e desenvolveu uma teoria sobre como os Estados se formam levando em conta a realidade política em vez de ideias abstratas. Sua obra influenciou o pensamento político posterior.
Ensino de Física no Brasil segundo Richard FeynmanJoakim Antonio
Artigo sobre erros no sistema de ensino no Brasil, na década de 80, ma ainda atual. Voltado para física, mas que serve para todas matérias de nosso sistema de ensino.
A Grécia Antiga situava-se na Península Balcânica entre os mares Egeu, Jônico e Mediterrâneo. As cidades-estados gregas como Atenas e Esparta eram bastante autônomas, com Esparta conhecida por seu militarismo e Atenas por sua democracia e realizações culturais. Filósofos, cientistas, artistas e arquitetos gregos como Platão, Aristóteles, Hipócrates e Péricles tiveram grande influência no pensamento ocidental.
O documento apresenta os princípios da excelência profissional, incluindo a busca por soluções de excelência, a necessidade de sempre melhorar e usar a insatisfação como fonte de aprimoramento. Também discute a importância de se adaptar às mudanças e tirar o melhor de cada situação.
Um forte terremoto de magnitude 8,9 atingiu o nordeste do Japão em 11 de março de 2011, gerando um devastador tsunami que destruiu cidades e danificou uma central nuclear, enquanto o sismo foi um dos três maiores da história do país.
1) O filme "Central do Brasil" ganhou o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro, fortalecendo suas chances de ganhar o Oscar
2) Empresas de calçados lançaram novas linhas para o verão, com modelos que combinam conforto, praticidade e sensualidade
3) Marcas investiram em chinelos, papetes e tênis leves, ideais para a estação mais quente do ano
El documento discute cómo el desarrollo infantil ocurre a través de un proceso de evolución cultural en el que el niño aprende de la sociedad y la cultura. Las mediaciones instrumentales como el lenguaje y las mediaciones sociales que surgen de la actividad cooperativa se interiorizan y permiten que el niño desarrolle funciones psicológicas superiores y autocontrol. El aprendizaje empuja el desarrollo del niño y genera su zona de desarrollo potencial, lo que puede lograr con ayuda pero después solo.
Maria Navarro Delgado is a makeup artist. Her name and profession are listed without any additional context or details provided about her work experience, specializations, or other relevant information. In just a few words, the document introduces Maria Navarro Delgado as a makeup artist.
Um pouco sobre a história e funcionalidades do Ruby e como juntou-se com o Rails. Um pouco também dos projetos na PTInovação que se utilizam dessas tecnologias.
1) A bailarina Ana Botafogo e o bailarino Marcelo Misailidis se apresentarão no Teatro Ademir Rosa em Joinville, dançando peças de Villa-Lobos, Saint-Saëns e outros.
2) A artista plástica Rosângela Maiochi está expondo pinturas instintivas e sem lógica aparente na Gallery of Arts de Joinville.
3) O Ballet Paula Castro, que já ganhou prêmios no Festival de Dança de Joinville, também se apresentará durante o evento.
O documento discute vários estilos e movimentos artísticos contemporâneos e históricos. Ele descreve as características da arte contemporânea, como buscar comunicação direta com o público e valorizar mais o conceito do que o objeto final. Também lista alguns artistas importantes de cada estilo, como Andy Warhol para a Pop Art e Hélio Oiticica para a arte brasileira.
O documento descreve o movimento artístico surrealista na França da década de 1920, caracterizado por combinar elementos representativos, abstratos e psicológicos, se inspirando nas teorias de Freud e libertando a arte de padrões lógicos para ultrapassar os limites da percepção cotidiana e criar novos significados através de novas cores e formas. Destaca artistas como Salvador Dalí, Alberto Giacometti e Juan Miró e como o movimento se expandiu pelo mundo na década de 1930.
O documento discute vários movimentos artísticos de vanguarda como Antropofagia, Impressionismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo, Cubismo e Surrealismo. Resume suas principais características e objetivos, além de mencionar alguns de seus principais artistas.
As vanguardas europeias foram um movimento artístico-cultural que surgiu no início do século XX na Europa como resposta às mudanças políticas, sociais e tecnológicas do período. Abrangia diferentes movimentos como Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo que buscavam romper com a tradição e refletir a realidade de forma mais subjetiva. Paris foi o epicentro deste movimento.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do surgimento do movimento surrealista na Europa após a Primeira Guerra Mundial. Fundado na França por André Breton na década de 1920, o surrealismo defendia a expressão do inconsciente através da arte e se opunha aos valores racionais da época. Artistas como Dalí, Magritte, Miró e Ernst criaram obras que misturavam imagens oníricas de forma a questionar a realidade.
Este documento descreve os movimentos artísticos do Dadaísmo e Surrealismo. O Dadaísmo surgiu em 1915 na Suíça como protesto contra a Primeira Guerra Mundial e defendia o absurdo, a desordem e o caos. Artistas como Marcel Duchamp e Max Ernst questionavam a lógica e o capitalismo por meio de obras sem sentido. Já o Surrealismo surgiu após na década de 1920 na França e se inspirava nas teorias psicanalíticas de Freud, retratando imagens oníric
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu após a Primeira Guerra Mundial na Europa. O surrealismo propunha expressar livremente os pensamentos do subconsciente através de imagens bizarras e irracionais para questionar os valores tradicionais. O movimento influenciou diversas artes como pintura, literatura, cinema e teatro.
O surrealismo foi um movimento artístico e literário do século 20 que surgiu em Paris e se espalhou para o Brasil, promovendo a livre associação de ideias irracionais através da pintura, poesia, cinema e outros meios para questionar a realidade objetiva.
O documento descreve a origem, surgimento e principais características da Pop Art. Começou nos Estados Unidos em 1954 quando o crítico Lawrence Alloway usou o termo para descrever produtos da cultura popular ocidental. Nos anos 1950, artistas começaram a usar símbolos da propaganda em suas obras. A Pop Art representava elementos da cultura de massa e se opunha ao Expressionismo Abstrato.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O documento descreve o surgimento e influências do movimento surrealista no início do século XX. O surrealismo surgiu na Europa após a Primeira Guerra Mundial como uma forma de questionar valores tradicionais e representar a realidade de novas formas. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Giorgio de Chirico são destacados como expoentes do surrealismo na pintura.
As vanguardas europeias influenciaram as artes e a literatura no mundo ocidental no início do século XX. Movimentos como Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo surgiram na Europa e inspiraram o Modernismo brasileiro, que objetivava inovar as artes rompendo com padrões clássicos. A Semana de Arte Moderna de 1922 difundiu os ideais modernistas no Brasil.
O documento resume a história da arte desde a arte clássica grega e romana até os movimentos artísticos modernos e contemporâneos, como o Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art e Arte Conceitual. Apresenta os principais artistas e características de cada movimento, colocando-os em seu devido contexto histórico e filosófico.
O documento fornece um resumo da história da arte, desde a arte clássica grega e romana até movimentos modernos como o Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Apresenta ainda contextos históricos e características desses movimentos artísticos.
O documento discute o que é arte e apresenta suas principais tipologias, incluindo artes cênicas, músicais, visuais e literatura. Também resume os principais movimentos artísticos europeus do início do século XX, como Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo sua origem após a Primeira Guerra Mundial, características como objetos distorcidos e sonhos, e dois tipos de abordagens surrealistas. Também discute artistas como Salvador Dalí, Tarsila do Amaral e Maria Martins, e a influência do surrealismo no Brasil.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu na década de 1930 e propunha admitir a crise da arte do século XX. Apresenta os principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Claes Oldenburg, destacando suas técnicas e obras mais representativas. Também aborda a Pop Art no Brasil durante a ditadura militar.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda que emergiram na Europa no início do século 20: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Expressionismo e Surrealismo. Esses movimentos provocaram rupturas com a tradição cultural do século 19 e influenciaram manifestações artísticas em todo o mundo de forma radical e experimental.
O documento descreve como acessar e usar as funcionalidades do Google Drive em computadores e celulares, incluindo editar e compartilhar planilhas e criar pastas para organizá-las.
Keite Soares oferece serviços de diagramação, design e edição para cartões de visitas, revistas, livros, jornais, catálogos e projetos especiais. Ela também cria kits de identidade visual, logotipos e publicidade para empresas, faculdades, ONGs e teatros.
O documento descreve a história, valores, missão e operações da rede de franquias de escolas de idiomas CNA. Fundada em 1973 em Porto Alegre, a CNA é atualmente uma das maiores redes de ensino de inglês e espanhol no Brasil, com quase 600 escolas e mais de 500 mil alunos. O documento detalha a expansão da rede por meio do sistema de franquias e seus principais programas de cursos de idiomas.
O documento descreve um evento de lançamento da nova linha de sapatos masculinos Fascino da Fiorella. O evento será um coquetel noturno no Jockey Club com 200 convidados, incluindo celebridades, modelos, empresas e blogueiros. O coquetel contará com welcome drink, comida, história do sapato, desfile e música ambiente.
A ONG foi fundada em 1980 pela Igreja Evangélica Luterana para assistir a comunidade de Mauá/SP. A ONG atende mais de 14 mil pessoas por meio de programas sociais que visam o desenvolvimento de crianças, jovens e famílias em situação de risco social. A ONG mantém parcerias locais, nacionais e internacionais devido aos seus vínculos com a igreja.
O documento descreve uma marca de segurança e acompanhamento pessoal para classes A e B em São Paulo, oferecendo planos mensais e anuais. A empresa se diferencia por oferecer companhia com segurança e seus valores incluem respeito, confiança e sigilo. A marca será divulgada em TV fechada, revistas e online.
3. Surgiu em 1916 na Europa, na cidade de Zurique, no
Inicio da primeira guerra mundial.
O Dadaísmo
É um movimento crítico cultural e radical de contestação
de valores que utiliza variados canais de expressão, como
revista, manifesto, exposição e outros.
As posições paradoxais e contraditórias são outra das
características deste movimento que reclama não ter
história, tradição ou método. A sua única lei é uma
espécie de anarquia sentimental e intelectual que
pretende atingir os dogmas da razão.
4. características Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma
e dentro de um contexto artístico;
Irreverência artística;
Combate às formas de arte institucionalizadas;
Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons,
fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras
de artes plásticas;
Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos
acontecimentos políticos do mundo.
8. Movimento artístico da pós guerra
O Pop Arte
Emergiu entre as décadas de 50 e 60
Nasceu na Inglaterra, por um grupo de artistas,
mas popularizou - se nos EUA;
O Pop Art tem com o objetivo a crítica irônica do bombar-
deamento da sociedade capitalista pelo seu consumismo
e retratava isso em embalagens de alimento, bandeiras,
pessoas, seres vivos e outros objetos deixando-os maior
que o que a figura original.
9. Cores e Formas
Os formatos são variados para que a peça fique com
resquícios do natural, mas que seja vista de forma
diversificada e inovadora para que novos olhares
estejam projetados sobre esta.
Os artistas trabalhavam com cores vivas e modifi-
cavam o formato dos objetos (latas de refrigerante,
embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos,
bandeiras, panfletos de propagandas).
12. O Surrealismo foi fundado pelo poeta André Breton e é um
O surrealismo
movimento cultural que começou no início dos anos de 1920,
conhecido pelas obras de arte visuais e escritos dos mem-
bros do grupo.
Obras surrealistas apresentam o elemento
surpresa, justa posições inesperadas,
O surrealismo em suas origens busca uma teoria do irracio-
nal e do inconsciente na arte.
Os surrealistas deixam o mundo real
para penetrarem no irreal
13. O surrealismo
Seus trabalhos são baseados em sonhos e ilusões.
O Surrealismo apresenta relações com o
Futurismo e o Dadaísmo .
Os surrealistas pretendiam, atingir uma outra realidade,
situada no plano do subconsciente e do inconsciente .