O documento descreve as principais características da arte renascentista, incluindo a ênfase no clássico, no naturalismo e na racionalização das formas. Na pintura destacou-se a perspectiva, o uso do óleo e a representação naturalista. Na escultura valorizou-se o humanismo. A arquitetura simplificou-se e usou elementos clássicos como colunas.
A arte do Renascimento foi marcada pelo classicismo, com a recuperação dos elementos arquitetónicos e temáticas da Grécia e Roma antigas, e pelo naturalismo, através da representação realista do corpo humano e da natureza e o desenvolvimento de novas técnicas como a perspetiva e a pintura a óleo. A arquitetura, escultura e pintura portuguesas também foram influenciadas por estas tendências, embora tenham preservado traços góticos e desenvolvido o estilo manuelino.
O Renascimento resgatou a cultura clássica greco-romana e influenciou as artes, como arquitetura, escultura e pintura. A arquitetura adotou elementos antigos e racionalidade. A escultura destacou figuras humanas. Pintores como Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo se destacaram ao usar perspectiva e cores.
O documento resume as principais características do Renascimento na Itália e sua expansão para outros países europeus. O Renascimento foi marcado pelo (1) retorno aos ideais clássicos da Grécia e Roma, (2) ênfase no ser humano e na razão, e (3) desenvolvimento das artes, ciências e literatura inspirados nestes novos valores.
O documento resume os principais aspectos do Renascimento na Itália, desde o contexto histórico e social até as características e principais artistas deste período. O Renascimento teve início na Itália no século XIV, impulsionado pelo crescimento econômico e das cidades, e valorizou o humanismo, o racionalismo e o classicismo inspirado na cultura greco-romana. Artistas como Botticelli, Donatello, Leonardo da Vinci e Michelangelo revolucionaram a pintura, escultura e arquitetura, bus
A arte renascentista power-point de história. iva leão.Iva Leão
O documento discute a arte renascentista, especificamente a imitação e superação dos modelos da antiguidade clássica na pintura, escultura e arquitetura. Apresenta exemplos dessas novas formas artísticas que surgiram na Europa inspiradas nos modelos greco-romanos, incluindo em Portugal, durante o Renascimento.
O documento descreve o Neoclassicismo, Romantismo e suas expressões nas artes. O Neoclassicismo surgiu no século XVIII como uma recriação da arte clássica baseada na razão e ciência. Já o Romantismo rejeitou as regras do Neoclassicismo em favor da subjetividade e sentimentos.
O documento descreve a arte do Renascimento na Itália e em Portugal, destacando a arquitetura, escultura e pintura dos principais mestres como Brunelleschi, Miguel Ângelo, Rafael e Leonardo da Vinci. Também aborda a influência do estilo manuelino na arquitetura portuguesa de edifícios como o Mosteiro dos Jerónimos.
O documento descreve as principais características da arte renascentista, incluindo a ênfase no clássico, no naturalismo e na racionalização das formas. Na pintura destacou-se a perspectiva, o uso do óleo e a representação naturalista. Na escultura valorizou-se o humanismo. A arquitetura simplificou-se e usou elementos clássicos como colunas.
A arte do Renascimento foi marcada pelo classicismo, com a recuperação dos elementos arquitetónicos e temáticas da Grécia e Roma antigas, e pelo naturalismo, através da representação realista do corpo humano e da natureza e o desenvolvimento de novas técnicas como a perspetiva e a pintura a óleo. A arquitetura, escultura e pintura portuguesas também foram influenciadas por estas tendências, embora tenham preservado traços góticos e desenvolvido o estilo manuelino.
O Renascimento resgatou a cultura clássica greco-romana e influenciou as artes, como arquitetura, escultura e pintura. A arquitetura adotou elementos antigos e racionalidade. A escultura destacou figuras humanas. Pintores como Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo se destacaram ao usar perspectiva e cores.
O documento resume as principais características do Renascimento na Itália e sua expansão para outros países europeus. O Renascimento foi marcado pelo (1) retorno aos ideais clássicos da Grécia e Roma, (2) ênfase no ser humano e na razão, e (3) desenvolvimento das artes, ciências e literatura inspirados nestes novos valores.
O documento resume os principais aspectos do Renascimento na Itália, desde o contexto histórico e social até as características e principais artistas deste período. O Renascimento teve início na Itália no século XIV, impulsionado pelo crescimento econômico e das cidades, e valorizou o humanismo, o racionalismo e o classicismo inspirado na cultura greco-romana. Artistas como Botticelli, Donatello, Leonardo da Vinci e Michelangelo revolucionaram a pintura, escultura e arquitetura, bus
A arte renascentista power-point de história. iva leão.Iva Leão
O documento discute a arte renascentista, especificamente a imitação e superação dos modelos da antiguidade clássica na pintura, escultura e arquitetura. Apresenta exemplos dessas novas formas artísticas que surgiram na Europa inspiradas nos modelos greco-romanos, incluindo em Portugal, durante o Renascimento.
O documento descreve o Neoclassicismo, Romantismo e suas expressões nas artes. O Neoclassicismo surgiu no século XVIII como uma recriação da arte clássica baseada na razão e ciência. Já o Romantismo rejeitou as regras do Neoclassicismo em favor da subjetividade e sentimentos.
O documento descreve a arte do Renascimento na Itália e em Portugal, destacando a arquitetura, escultura e pintura dos principais mestres como Brunelleschi, Miguel Ângelo, Rafael e Leonardo da Vinci. Também aborda a influência do estilo manuelino na arquitetura portuguesa de edifícios como o Mosteiro dos Jerónimos.
O documento resume três grandes influências na arte do Renascimento: 1) a influência clássica através da observação de ruínas e obras escritas da Antiguidade; 2) a influência da época humanista e individualista que colocou o homem no centro; 3) a influência do Gótico final e de artistas como Giotto que iniciaram a humanização nas obras e influenciaram o desenvolvimento inicial do Renascimento.
O documento descreve a arte renascentista na Itália e em Portugal. Começou em Florença no século 15 e se espalhou pela península italiana e Europa no século 16, caracterizada pelo equilíbrio, naturalismo, racionalidade e individualismo inspirados na arte clássica. Destacaram-se artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo e Rafael na pintura e escultura. Em Portugal, o estilo chegou mais tarde e desenvolveu características próprias como o estilo manuelino.
O documento descreve o Renascimento na Itália e suas principais características. 1) O Renascimento surgiu na Itália no século XV, influenciado pelos vestígios da Antiguidade Clássica e pelo apoio das cidades italianas e mecenas às artes. 2) Trouxe uma nova visão do homem e do mundo e novas formas de arte, pintura, escultura e arquitetura inspiradas nos autores clássicos. 3) Marcou o desenvolvimento da ciência e da representação realista do corpo humano.
O documento fornece um resumo sobre a arte renascentista na Europa entre 1300 e 1650. O Renascimento ressurgiu a cultura clássica greco-romana e trouxe progressos nas artes, literatura e ciências. A arquitetura, escultura e pintura foram influenciadas pelos padrões clássicos e valorizaram a dignidade humana através do racionalismo e ideal humanista.
O documento descreve as principais características das artes no período do Renascimento (XIV-XVI), incluindo o uso da perspectiva para representar profundidade, a valorização da mitologia greco-romana e temas religiosos, e exemplos de obras de artistas como Botticelli, Michelangelo e Leonardo da Vinci.
A arte gótica surgiu na Idade Média entre os séculos XII e XVI. A arquitetura gótica se caracterizou por edifícios altos e verticalizados com janelas amplas e ogivas. A escultura passou a ter maior autonomia com figuras humanizadas. A pintura utilizou a técnica do vitral e iluminuras com pouca perspectiva.
O documento descreve o Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI, caracterizado pela retomada dos valores clássicos greco-romanos e do humanismo. As artes floresceram nesta época com novos conceitos como perspectiva, claro-escuro e realismo inspirados na antiguidade, e grandes nomes como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael revolucionaram a pintura. Na arquitetura e escultura também houve avanços com o rigor matemático e a busca pela proporção humana.
O documento descreve as características da arte renascentista na pintura, arquitetura e escultura entre os séculos XIV e XVI. A pintura renascentista se caracterizou pelo uso da perspectiva, claro-escuro e realismo. Na arquitetura, destacaram-se as ordens clássicas e a simplificação das construções. A escultura buscava representar o corpo humano de forma proporcional e com profundidade.
O documento descreve a arquitetura e as artes do Renascimento na Itália e em Portugal. Destaca Brunelleschi como pioneiro que projetou a cúpula de Santa Maria del Fiore em Florença e desenvolveu a perspectiva linear. Também menciona Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo, Rafael e outros artistas renascentistas e suas principais obras.
O documento descreve as características principais da arquitetura, escultura e pintura do Renascimento. A arquitetura renascentista se inspirou nos modelos clássicos da Grécia e Roma, com elementos como colunas, frontões e cúpulas. Na escultura, Miguel Ângelo se destacou por seu naturalismo e estudos anatômicos. Na pintura, a composição em pirâmide foi frequente e havia maior preocupação com o naturalismo. Leonardo da Vinci foi uma figura central do período.
O documento descreve o Renascimento como um período de transição entre a Idade Média e a Idade Moderna, caracterizado pelo ressurgimento da cultura clássica greco-romana e pelo questionamento do pensamento medieval. O Renascimento se originou na Itália e promoveu valores como o humanismo, racionalismo e empirismo. Marcando o avanço das artes, ciências e literatura, o período foi fundamental para o desenvolvimento do pensamento ocidental moderno.
O documento descreve elementos-chave do Renascimento na Itália, incluindo: 1) O Renascimento surgiu na Itália após a Peste Negra no século XIV, estimulado pelo crescimento das cidades, da burguesia e do pensamento secular; 2) A Itália se tornou o centro do Renascimento graças à sua localização e desenvolvimento econômico, com mecenas patrocinando as artes; 3) Dois conceitos fundamentais foram o Humanismo e o Classicismo, que valorizaram o homem e resgataram a cultura
1) A arte medieval esteve comprometida com a difusão do cristianismo e era principalmente religiosa, já que a Igreja era a maior patrona. 2) Com a queda do Império Romano, muitas técnicas artísticas se perderam, levando a pintura medieval a ser bidimensional e sem perspectiva. 3) A tapeçaria e as formas arquitetônicas românica e gótica também eram importantes na arte medieval.
1) A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2) As cidades italianas como Florença rivalizaram através de projetos arquitetônicos e mecenato das artes.
3) A arquitetura, pintura e escultura renascentistas caracterizaram-se pelo uso de formas clássicas com proporção e perspectiva realista, glorificando a figura humana
O documento descreve os principais aspectos do período do Renascimento na Europa, desde a pintura e escultura italianas, com artistas como Giotto, Botticelli e Michelangelo, até a arquitetura renascentista e seus elementos clássicos. Também apresenta obras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Ticiano e Dürer, que influenciaram o período, além de exemplos portugueses como a Torre de Belém e as obras de Nuno Gonçalves.
O documento descreve as principais características da arte renascentista na Itália entre os séculos XIV e XVI. Aborda a importância do Renascimento e do humanismo, a pintura de artistas como Fra Angelico, Paolo Uccello e Botticelli, a arquitetura de Miguel Ângelo e Palladio, e a escultura de Donatello e Michelangelo.
O documento discute a arte renascentista na Europa, destacando a valorização do homem e da natureza, o realismo e estudos anatômicos inspirados na cultura greco-romana. A perspectiva científica do mundo levou a estudos de proporção e anatomia por artistas como Leonardo da Vinci, ao mesmo tempo em que a Igreja Católica censurava teorias heliocêntricas de Copérnico e Galileu.
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo que se desenvolveu no século XVI na Europa, caracterizado por formas alongadas e distorcidas, detalhes exagerados e composições dinâmicas que quebravam as regras clássicas do Renascimento. Aborda suas características na pintura, arquitetura e escultura, destacando artistas como El Greco que desenvolveram estilos únicos influenciados pelo Maneirismo.
O documento descreve as características do Renascimento cultural na Itália, dividindo-o em períodos e destacando suas manifestações na arquitetura, pintura e escultura. Artistas fundamentais como Brunelleschi, Botticelli, Da Vinci, Michelangelo e Rafael são citados.
O documento resume a origem, contexto histórico e características principais do estilo arquitetônico gótico, que surgiu na França entre os séculos XI-XII e se espalhou pela Europa. Destaca a busca por luminosidade e verticalidade nas catedrais, bem como seus elementos como ogivas, vitrais e esculturas. Também menciona brevemente a influência do estilo no Brasil em construções neo-góticas dos séculos XIX.
O texto tem por objetivo situar os estudantes quanto ao período histórico estudado, apresentando os mecanismos do mecenato no séc. XVII e características da arte renascentista.
O documento descreve o Renascimento cultural, que ocorreu entre os séculos XIV e XVI na Itália. Caracterizou-se pelo antropocentrismo, racionalismo, humanismo e hedonismo, em contraste com o pensamento medieval. Artistas como Leonardo da Vinci e Miguel Angelo floresceram nesse período, desenvolvendo novas técnicas e recebendo apoio de mecenas.
O documento resume três grandes influências na arte do Renascimento: 1) a influência clássica através da observação de ruínas e obras escritas da Antiguidade; 2) a influência da época humanista e individualista que colocou o homem no centro; 3) a influência do Gótico final e de artistas como Giotto que iniciaram a humanização nas obras e influenciaram o desenvolvimento inicial do Renascimento.
O documento descreve a arte renascentista na Itália e em Portugal. Começou em Florença no século 15 e se espalhou pela península italiana e Europa no século 16, caracterizada pelo equilíbrio, naturalismo, racionalidade e individualismo inspirados na arte clássica. Destacaram-se artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo e Rafael na pintura e escultura. Em Portugal, o estilo chegou mais tarde e desenvolveu características próprias como o estilo manuelino.
O documento descreve o Renascimento na Itália e suas principais características. 1) O Renascimento surgiu na Itália no século XV, influenciado pelos vestígios da Antiguidade Clássica e pelo apoio das cidades italianas e mecenas às artes. 2) Trouxe uma nova visão do homem e do mundo e novas formas de arte, pintura, escultura e arquitetura inspiradas nos autores clássicos. 3) Marcou o desenvolvimento da ciência e da representação realista do corpo humano.
O documento fornece um resumo sobre a arte renascentista na Europa entre 1300 e 1650. O Renascimento ressurgiu a cultura clássica greco-romana e trouxe progressos nas artes, literatura e ciências. A arquitetura, escultura e pintura foram influenciadas pelos padrões clássicos e valorizaram a dignidade humana através do racionalismo e ideal humanista.
O documento descreve as principais características das artes no período do Renascimento (XIV-XVI), incluindo o uso da perspectiva para representar profundidade, a valorização da mitologia greco-romana e temas religiosos, e exemplos de obras de artistas como Botticelli, Michelangelo e Leonardo da Vinci.
A arte gótica surgiu na Idade Média entre os séculos XII e XVI. A arquitetura gótica se caracterizou por edifícios altos e verticalizados com janelas amplas e ogivas. A escultura passou a ter maior autonomia com figuras humanizadas. A pintura utilizou a técnica do vitral e iluminuras com pouca perspectiva.
O documento descreve o Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI, caracterizado pela retomada dos valores clássicos greco-romanos e do humanismo. As artes floresceram nesta época com novos conceitos como perspectiva, claro-escuro e realismo inspirados na antiguidade, e grandes nomes como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael revolucionaram a pintura. Na arquitetura e escultura também houve avanços com o rigor matemático e a busca pela proporção humana.
O documento descreve as características da arte renascentista na pintura, arquitetura e escultura entre os séculos XIV e XVI. A pintura renascentista se caracterizou pelo uso da perspectiva, claro-escuro e realismo. Na arquitetura, destacaram-se as ordens clássicas e a simplificação das construções. A escultura buscava representar o corpo humano de forma proporcional e com profundidade.
O documento descreve a arquitetura e as artes do Renascimento na Itália e em Portugal. Destaca Brunelleschi como pioneiro que projetou a cúpula de Santa Maria del Fiore em Florença e desenvolveu a perspectiva linear. Também menciona Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo, Rafael e outros artistas renascentistas e suas principais obras.
O documento descreve as características principais da arquitetura, escultura e pintura do Renascimento. A arquitetura renascentista se inspirou nos modelos clássicos da Grécia e Roma, com elementos como colunas, frontões e cúpulas. Na escultura, Miguel Ângelo se destacou por seu naturalismo e estudos anatômicos. Na pintura, a composição em pirâmide foi frequente e havia maior preocupação com o naturalismo. Leonardo da Vinci foi uma figura central do período.
O documento descreve o Renascimento como um período de transição entre a Idade Média e a Idade Moderna, caracterizado pelo ressurgimento da cultura clássica greco-romana e pelo questionamento do pensamento medieval. O Renascimento se originou na Itália e promoveu valores como o humanismo, racionalismo e empirismo. Marcando o avanço das artes, ciências e literatura, o período foi fundamental para o desenvolvimento do pensamento ocidental moderno.
O documento descreve elementos-chave do Renascimento na Itália, incluindo: 1) O Renascimento surgiu na Itália após a Peste Negra no século XIV, estimulado pelo crescimento das cidades, da burguesia e do pensamento secular; 2) A Itália se tornou o centro do Renascimento graças à sua localização e desenvolvimento econômico, com mecenas patrocinando as artes; 3) Dois conceitos fundamentais foram o Humanismo e o Classicismo, que valorizaram o homem e resgataram a cultura
1) A arte medieval esteve comprometida com a difusão do cristianismo e era principalmente religiosa, já que a Igreja era a maior patrona. 2) Com a queda do Império Romano, muitas técnicas artísticas se perderam, levando a pintura medieval a ser bidimensional e sem perspectiva. 3) A tapeçaria e as formas arquitetônicas românica e gótica também eram importantes na arte medieval.
1) A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2) As cidades italianas como Florença rivalizaram através de projetos arquitetônicos e mecenato das artes.
3) A arquitetura, pintura e escultura renascentistas caracterizaram-se pelo uso de formas clássicas com proporção e perspectiva realista, glorificando a figura humana
O documento descreve os principais aspectos do período do Renascimento na Europa, desde a pintura e escultura italianas, com artistas como Giotto, Botticelli e Michelangelo, até a arquitetura renascentista e seus elementos clássicos. Também apresenta obras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Ticiano e Dürer, que influenciaram o período, além de exemplos portugueses como a Torre de Belém e as obras de Nuno Gonçalves.
O documento descreve as principais características da arte renascentista na Itália entre os séculos XIV e XVI. Aborda a importância do Renascimento e do humanismo, a pintura de artistas como Fra Angelico, Paolo Uccello e Botticelli, a arquitetura de Miguel Ângelo e Palladio, e a escultura de Donatello e Michelangelo.
O documento discute a arte renascentista na Europa, destacando a valorização do homem e da natureza, o realismo e estudos anatômicos inspirados na cultura greco-romana. A perspectiva científica do mundo levou a estudos de proporção e anatomia por artistas como Leonardo da Vinci, ao mesmo tempo em que a Igreja Católica censurava teorias heliocêntricas de Copérnico e Galileu.
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo que se desenvolveu no século XVI na Europa, caracterizado por formas alongadas e distorcidas, detalhes exagerados e composições dinâmicas que quebravam as regras clássicas do Renascimento. Aborda suas características na pintura, arquitetura e escultura, destacando artistas como El Greco que desenvolveram estilos únicos influenciados pelo Maneirismo.
O documento descreve as características do Renascimento cultural na Itália, dividindo-o em períodos e destacando suas manifestações na arquitetura, pintura e escultura. Artistas fundamentais como Brunelleschi, Botticelli, Da Vinci, Michelangelo e Rafael são citados.
O documento resume a origem, contexto histórico e características principais do estilo arquitetônico gótico, que surgiu na França entre os séculos XI-XII e se espalhou pela Europa. Destaca a busca por luminosidade e verticalidade nas catedrais, bem como seus elementos como ogivas, vitrais e esculturas. Também menciona brevemente a influência do estilo no Brasil em construções neo-góticas dos séculos XIX.
O texto tem por objetivo situar os estudantes quanto ao período histórico estudado, apresentando os mecanismos do mecenato no séc. XVII e características da arte renascentista.
O documento descreve o Renascimento cultural, que ocorreu entre os séculos XIV e XVI na Itália. Caracterizou-se pelo antropocentrismo, racionalismo, humanismo e hedonismo, em contraste com o pensamento medieval. Artistas como Leonardo da Vinci e Miguel Angelo floresceram nesse período, desenvolvendo novas técnicas e recebendo apoio de mecenas.
O documento descreve o Renascimento cultural, que floresceu entre os séculos XIV-XVI na Itália. Ele caracteriza o Renascimento pela ênfase no humanismo, racionalismo e hedonismo em oposição ao pensamento medieval. Também destaca importantes figuras como Leonardo da Vinci, Botticelli, Rafael e Miguel Angelo e suas contribuições para as artes.
O documento descreve as principais características do Renascimento e do Maneirismo. O Renascimento surgiu na Itália nos séculos XIV-XVI e se espalhou pela Europa, valorizando o individualismo, o humanismo e a inspiração nas artes greco-romanas. O Maneirismo foi um movimento posterior que rompeu com os cânones clássicos através de formas alongadas e contorcidas.
O documento discute o Renascimento na Itália e suas características artísticas. O Renascimento surgiu na Itália no século 15 devido à influência dos escritores clássicos e riqueza das cidades. A arte renascentista se inspirou nos modelos clássicos, enfatizando o naturalismo, perspectiva e proporções humanas. Artistas como Brunelleschi, Miguel Ângelo, Botticelli e Leonardo da Vinci contribuíram para a arquitetura, escultura e pintura renascentistas.
1) O documento discute o Renascimento na arte e na ciência entre os séculos XV e XVI.
2) A arte renascentista foi marcada pelo classicismo e naturalismo, enquanto a ciência valorizou o empirismo e pensamento quantitativo.
3) Figuras como Copérnico revolucionaram as concepções cosmológicas ao defender o modelo heliocêntrico em vez do geocêntrico de Ptolomeu.
1) A arte renascentista floresceu na Itália devido ao influxo de manuscritos e cultura clássica trazidos para Roma após a queda de Constantinopla em 1453.
2) A rivalidade entre cidades italianas como Florença estimulou o patrocínio das artes para construir monumentos e atrair artistas.
3) A arquitetura, pintura e escultura renascentistas caracterizaram-se pelo uso de formas clássicas com proporção e perspectiva, enfatizando a bele
O documento descreve os principais aspectos do Renascimento na Europa, como o surgimento do humanismo após a queda de Constantinopla, o mecenato das cidades italianas e a valorização da razão e da vida terrena pelos humanistas. Destaca também grandes nomes desse período como Brunelleschi, Da Vinci, Michelangelo, Botticelli e Rafael.
O documento descreve o Renascimento, que surgiu na Itália no século XV. Foi um movimento cultural e artístico que se voltou para a Antiguidade Clássica, inspirado pelos vestígios e obras que permaneceram na Itália. As cidades italianas eram ricas e apoiaram as artes. O Renascimento trouxe uma nova visão do homem e do mundo, além de novas formas de expressão artística e científica.
O documento descreve o Renascimento na Itália, definindo-o como um movimento cultural e artístico que se voltou para a Antiguidade Clássica. Surge na Itália devido aos vestígios da cultura greco-romana e o apoio das cidades-estado italianas às artes. Trouxe uma nova visão do homem e do mundo através do humanismo, classicismo e antropocentrismo, e avanços nas ciências, arquitetura, escultura e pintura.
O Renascimento cultural ocorreu na Europa entre 1300-1650 e reviveu a cultura greco-romana. Durante esse período, houve muitos avanços nas artes, literatura e ciências que superaram a herança clássica. Artistas como Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram, desenvolvendo técnicas como a perspectiva e realismo. A Capela Sistina de Michelangelo é um dos maiores exemplos da arte renascentista.
O documento descreve o Renascimento cultural, abordando suas principais características, como o valor da criatividade humana e o racionalismo, bem como seu impacto nas artes, ciências e literatura.
O documento descreve a arte renascentista na Itália, que surgiu em Florença como um período de transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. Fatores como a produção de monges copistas, o desenvolvimento de estados monárquicos e a Reforma Protestante influenciaram o Renascimento. A arte renascentista valorizava o conhecimento e corpo humanos, com retorno aos elementos clássicos da Grécia e Roma.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila Arte 7 ano A e B 1ºBPriscila Barbosa
O documento descreve a arte renascentista e seus principais artistas e características. Resume os quatro grandes passos da pintura renascentista: 1) óleo sobre tela, 2) perspectiva, 3) uso de luz e sombra, 4) configuração em pirâmide. Também destaca os principais artistas do início da Renascença: Masaccio na pintura, Donatello na escultura, e Botticelli.
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo na Europa entre 1515 e 1600. O Maneirismo surgiu como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas do Renascimento e se caracterizou pela sofisticação intelectual, valorização da originalidade e interpretações individuais, dinamismo e complexidade de formas.
O documento descreve as principais características da arte Renascentista e Barroca. A arte Renascentista foi inspirada pelos artistas da Antiguidade Clássica e valorizou o humanismo, o racionalismo e o individualismo. A arte Barroca enfatizou o emocional sobre o racional e buscou efeitos decorativos para impressionar os sentidos.
O documento descreve o Renascimento na Europa, um período de renascimento cultural e artístico que se originou na Itália no século XIV. Marcou a transição da Idade Média para a Idade Moderna e viu o homem como o centro do mundo, em contraste com a visão teocêntrica medieval. Descreve características da arte renascentista como inspiração nos modelos greco-romanos e valorização do homem. Detalha obras e artistas importantes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e a Basílica
O documento discute a arte e filosofia no Renascimento e na Modernidade, analisando movimentos como o Renascimento, Barroco e Neoclassicismo. Destaca artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio no Renascimento e a ênfase na razão e proporção. O Barroco radicalizou elementos renascentistas de forma dramática e emotiva. O Neoclassicismo retomou ideais clássicos na era iluminista.
O documento discute a arte e filosofia no Renascimento e na Modernidade, analisando movimentos como o Renascimento, Barroco e Neoclassicismo. Destaca artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio no Renascimento e a ênfase na razão e proporção. O Barroco radicalizou elementos renascentistas de forma dramática e emotiva. O Neoclassicismo retomou ideais clássicos na era iluminista.
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Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
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Arte do renascimento
1. Arte do Renascimento
Equipe:
José Victor
Lemuel Henrique
Lorena Lima
Júlio Cezar
José Aírton
João Victor Landim
Jonas
Professor: Terezinha
Escola: Professor Moreira de Sousa
2. Introdução
Neste trabalho iremos falar um pouco sobre a medida em que o renascimento resgata a
cultura clássica, greco-romana e as construções que foram influenciadas por características
antigas, adaptadas à nova realidade moderna, ou seja, a construção de igrejas cristãs
adotando-se os padrões clássicos e a construção de palácios e mosteiros seguindo as
mesmas bases. Iremos também falar sobre a arte e os movimentos artísticos, o
classicismo, o naturalismo. Referindo também alguns aspectos sobre a pintura, a
arquitetura e a escultura.
3. Arte Renascentista
Ocorrido entre fins do século XIII e meados do
século XVII, o Renascimento foi um período da
história marcado por significativas mudanças
culturais, ideológicas e científicas. De uma forma
geral, podemos dizer que a principal característica
deste movimento foi o humanismo. Desta forma, o
homem passou a ver não simplesmente como um
observador do mundo criado por Deus, mas sim
como a principal expressão do mesmo.
4. A Arte e os Movimentos Artísticos
A arte dos séculos XV e XVI foi marcada por uma
nova estética e uma nova sensibilidade, que se
espalharam na Itália e se estenderam pelos
Países Baixos, à França, à Alemanha, à
Inglaterra, à Península Ibérica, entre outros.
Tendo como características fundamentais o
classicismo e o naturalismo.
5. O Classicismo
O classicismo teve inspiração nos artistas de
antiguidade clássica. Para os artistas do
Renascimento, só a arte dos Antigos era
harmoniosa, proporcionada e bela. Foi
acompanhado de um elevado interesse
arqueológico pelos vestígios da Roma Antiga,
preservados em coleções privadas ou em
museus.
7. O Naturalismo
O Naturalismo tem uma admiração pela
natureza, a qual se tenta transpor para a arte. Um
vivo sentido de captação do real animou os
artistas, surgindo um interesse novo e ousado
pela fisionomia, pelo pormenor anatômico, pelo
gesto, pelo movimento, pela diversidade
geológica e botânica das paisagens.
9. PINTURA
A perspetiva da Pintura consiste na criação de
um espaço tridimensional, que pode ser obtido
através da perspetiva linear (criação de um
espaço geométrico em que as linhas convergem
para o ponto de fuga e as figuras mais afastadas
são representadas com menor dimensão) ou
através da perspetiva aérea, muito utilizada por
Leonardo da Vinci (gradação da luz que transmite
a sensação de afastamento).
12. ARQUITETURA
A arquitetura renascentista rompeu com a
tradição gótica medieval, elegendo como modelo
a arquitetura clássica. Valorizou-se, então, a
planta centrada, a horizontalidade das linhas dos
edifícios, bem como o uso de cúpulas, do arco de
volta perfeita e das abóbadas de berço. Também
na decoração dos edifícios foi seguida a
inspiração clássica pela aplicação das ordens
arquitetônicas, dos frontões e dos grotescos.
15. ESCULTURA
Pode-se dizer que a escultura é a forma de expressão artística que melhor
representa o renascimento. Destacando-se as figuras humanas, que até então
estavam desprezada a segundo plano, acopladas às paredes ou capitéis.
Dois elementos se destacam: a expressão corporal que garante o equilíbrio,
revelando uma figura humana de músculos redigido com elegância e de
proporções perfeitas; e as expressões das figuras, refletindo seus sentimentos.
Encontramos várias obras retratando elementos mitológicos, como o Baco, de
Michelangelo, assim como o busto ou as tumbas de mecenas, reis e papas.