Análise do disco "Back to Black" para a disciplina "Estética da Comunicação" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
O sertanejo universitário surgiu na década de 1990 em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, a partir da dupla João Bosco e Vinícius. Sua popularização se deve ao crescimento do número de universidades no Brasil e à disseminação da música sertaneja por estudantes do interior nas universidades. O estilo mistura letras do sertanejo romântico com instrumentos modernos como guitarra e bateria.
O documento resume a história do gênero musical pop desde a década de 1950 até os dias atuais, destacando artistas importantes de cada década e tendências musicais. Também apresenta breves descrições dos gêneros gospel, country e de alguns artistas representativos desses estilos.
A música pode influenciar o comportamento e estado emocional dos adolescentes. O documento discute dois gêneros musicais brasileiros: sertanejo, originado na década de 1910 e popularizado nos anos 80, e reggae, desenvolvido na Jamaica em 1960 e representado pelo cantor brasileiro Armandinho.
Este documento discute o estilo musical funk carioca no Brasil. Apresenta sua origem nas favelas do Rio de Janeiro na década de 1980, influenciado pelo Miami Bass. Depois, espalhou-se pelo Rio e país, com letras falando do cotidiano das favelas e depois se tornando mais eróticas. Apesar do sucesso comercial, o funk continua sendo criticado por intelectuais por apresentar conteúdo obsceno e apologia ao crime.
Renato Russo foi um cantor e compositor brasileiro, líder da banda Legião Urbana. Ele nasceu no Rio de Janeiro em 1960 e cresceu em Brasília, onde formou várias bandas de rock. Com a Legião Urbana, lançou álbuns de sucesso entre os anos 1980 e 1990 com letras que refletiam as inseguranças da juventude brasileira na época. Renato faleceu em 1996 devido a complicações da AIDS, doença que manteve em segredo durante sua vida.
Lua Blanco é uma atriz e cantora brasileira nascida em 1987 em São Paulo. Ela vem de uma família de artistas e atualmente interpreta a personagem Roberta na novela Rebelde. Lua estudou teatro e começou a atuar profissionalmente aos 18 anos, tendo certeza de que queria seguir essa carreira após uma aula com o diretor Daniel Herz.
O documento discute o estilo musical pop no Brasil, mencionando Wanessa como representante do pop brasileiro e descrevendo seus dois últimos álbuns "DNA" e "Sou Eu" de Fiuk. Também fala sobre a versatilidade de Latino como um dos principais representantes do pop nacional.
O documento discute vários estilos de dança que surgiram entre as décadas de 1950 e 1980, incluindo o rock and roll, twist, funk, disco, house e techno influenciados pelo rock, a salsa que é uma mistura de ritmos afro-caribenhos e latinos, e a dança Broadway derivada dos musicais da Broadway.
O sertanejo universitário surgiu na década de 1990 em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, a partir da dupla João Bosco e Vinícius. Sua popularização se deve ao crescimento do número de universidades no Brasil e à disseminação da música sertaneja por estudantes do interior nas universidades. O estilo mistura letras do sertanejo romântico com instrumentos modernos como guitarra e bateria.
O documento resume a história do gênero musical pop desde a década de 1950 até os dias atuais, destacando artistas importantes de cada década e tendências musicais. Também apresenta breves descrições dos gêneros gospel, country e de alguns artistas representativos desses estilos.
A música pode influenciar o comportamento e estado emocional dos adolescentes. O documento discute dois gêneros musicais brasileiros: sertanejo, originado na década de 1910 e popularizado nos anos 80, e reggae, desenvolvido na Jamaica em 1960 e representado pelo cantor brasileiro Armandinho.
Este documento discute o estilo musical funk carioca no Brasil. Apresenta sua origem nas favelas do Rio de Janeiro na década de 1980, influenciado pelo Miami Bass. Depois, espalhou-se pelo Rio e país, com letras falando do cotidiano das favelas e depois se tornando mais eróticas. Apesar do sucesso comercial, o funk continua sendo criticado por intelectuais por apresentar conteúdo obsceno e apologia ao crime.
Renato Russo foi um cantor e compositor brasileiro, líder da banda Legião Urbana. Ele nasceu no Rio de Janeiro em 1960 e cresceu em Brasília, onde formou várias bandas de rock. Com a Legião Urbana, lançou álbuns de sucesso entre os anos 1980 e 1990 com letras que refletiam as inseguranças da juventude brasileira na época. Renato faleceu em 1996 devido a complicações da AIDS, doença que manteve em segredo durante sua vida.
Lua Blanco é uma atriz e cantora brasileira nascida em 1987 em São Paulo. Ela vem de uma família de artistas e atualmente interpreta a personagem Roberta na novela Rebelde. Lua estudou teatro e começou a atuar profissionalmente aos 18 anos, tendo certeza de que queria seguir essa carreira após uma aula com o diretor Daniel Herz.
O documento discute o estilo musical pop no Brasil, mencionando Wanessa como representante do pop brasileiro e descrevendo seus dois últimos álbuns "DNA" e "Sou Eu" de Fiuk. Também fala sobre a versatilidade de Latino como um dos principais representantes do pop nacional.
O documento discute vários estilos de dança que surgiram entre as décadas de 1950 e 1980, incluindo o rock and roll, twist, funk, disco, house e techno influenciados pelo rock, a salsa que é uma mistura de ritmos afro-caribenhos e latinos, e a dança Broadway derivada dos musicais da Broadway.
O blues surgiu nas plantações de algodão no sul dos Estados Unidos no século 19, cantado por escravos para aliviar o trabalho pesado. Inicialmente transmitido oralmente, evoluiu para canções individuais e foi levado para as cidades pela diáspora negra após a Guerra Civil. O blues se desenvolveu como uma expressão da experiência negra no sul segregado, sendo transmitido por cantores itinerantes e nas igrejas negras, até se tornar um gênero musical reconhecido no século 20.
Este documento resume a biografia e carreira do músico Bob Dylan. Começa com sua infância e entrada na cena musical folk em Nova York na década de 1960, quando lançou seus primeiros álbuns e se tornou uma voz do movimento dos direitos civis. Descreve sua transição para o rock elétrico que causou polêmica, e seu sucesso comercial na década de 1960. Aborda seus álbuns posteriores até os dias atuais, quando continua em turnê e é reconhecido como um dos maiores artistas do século XX.
O documento descreve as tendências de moda e estilos musicais dos anos 80, incluindo penteados coloridos de punks e bandas de rock e pop como Journey, Guns N' Roses, Joy Division, Bon Jovi e Metallica. Também menciona bandas brasileiras importantes da época como Legião Urbana, Raul Seixas, RPM, Titãs, Barão Vermelho e Paralamas do Sucesso.
Claudia Leite é uma cantora brasileira de axé music que alcançou sucesso com o grupo Babado Novo nos anos 2000. Ela iniciou sua carreira musical ainda criança e se tornou uma das maiores artistas do carnaval de Salvador. Após deixar o Babado Novo em 2008, Claudia lançou seu primeiro álbum solo com um show para 700 mil pessoas na praia de Copacabana.
O documento discute a origem e evolução do R&B. Começou como uma expressão musical dos escravos africanos trazidos para os Estados Unidos no século XVII. Incorporou elementos do jazz, blues, pop e gospel ao longo do tempo. Instrumentos comuns incluem guitarra, piano, vocais, bateria e saxofone. O R&B influenciou vários outros estilos musicais e continua sendo popular globalmente desde a década de 1940.
O documento resume os principais estilos musicais brasileiros por década, começando com o samba no início do século XX, passando pela bossa nova na década de 1950, a jovem guarda na década de 1960, e estilos como rock, punk, new wave e sertanejo nas décadas seguintes.
Entrevista com Hard Trio - Southern Guarabira Rock. E mais: as colunas El Mariachi com Automatics - Diagramma, Luta Civil - Mentiras e Piadas, Siléste - Alien; Atrás da Porta Verde com Looker; E o Vento Levou com Psychocandy do Jesus and Mary Chain; Alta Fidelidade com a loja Static Shock Music e Fahrenheit 451 com Julho é um bom mês para Morrer.
1. O documento descreve vários ritmos musicais brasileiros e de outros países, incluindo sua origem e artistas associados. 2. É mencionado que ritmos como o samba, choro, maxixe, frevo e outros surgiram a partir de influências africanas trazidas por escravos para o Brasil. 3. O rock and roll também é descrito em detalhes, desde suas origens na fusão de ritmos americanos até seu desenvolvimento global e diversos subgêneros.
A Bossa Nova surgiu na década de 1950 no Rio de Janeiro como um estilo musical inovador que se distinguiu dos outros gêneros da música popular brasileira através de características como melodias fáceis de entender, harmonias simples e influência do jazz norte-americano. Na década de 1960, a Bossa Nova adotou letras com temas sociais em resposta ao golpe militar de 1964 e evoluiu para a MPB, a música popular brasileira moderna.
[1] Bráulio Tavares é um escritor, poeta e compositor brasileiro conhecido por seu rock psicodélico.
[2] Sua paixão pela música surgiu na adolescência após ser introduzido aos Beatles e Bob Dylan por sua irmã.
[3] Ao longo de sua carreira, Bráulio compôs centenas de músicas influenciado pelo folk e pelo rock, embora nunca tenha gravado um álbum formalmente.
O documento descreve quatro artistas da nova geração da MPB brasileira: Pedro Camargo Mariano, filho de Elis Regina; Paula Lima, cantora de samba e soul; Wilson Simoninha, filho de Wilson Simonal que mistura estilos como samba e rock; e Jair Oliveira, músico formado em produção musical. Os quatro artistas são filhos de grandes nomes da música brasileira e ajudaram a renovar a cena musical brasileira com fusões de estilos como samba, bossa nova, soul e eletrônica.
A PresençA Negra Na Cultura Brasileira 22Tânia Mara
O documento discute a contribuição de negros africanos para a cultura brasileira, destacando os músicos Milton Nascimento e Djavan, que trouxeram influências africanas e conquistaram sucesso com a música popular brasileira.
O documento discute a evolução musical ao longo das décadas, desde os anos 1950 até a atualidade, mencionando artistas populares em cada período como Elvis Presley, The Beatles, Michael Jackson, Madonna, Eminem, Shakira, Rihanna e Justin Bieber. Resume as biografias de alguns desses artistas e conclui que o trabalho permitiu adquirir mais conhecimentos sobre os principais nomes da história da música.
Chuck Berry foi um dos primeiros e mais influentes guitarristas do rock. Suas músicas como "Johnny B. Goode" e "Maybellene" popularizaram o rock and roll nos anos 1950 e influenciaram inúmeros artistas. Após enfrentar problemas legais, Berry continuou a gravar e se apresentar, ajudando a definir o som do rock.
O documento fornece informações sobre compositores famosos da MPB brasileira, incluindo Luiz Gonzaga, considerado o "Rei do Baião", Zequinha de Abreu, compositor do famoso choro "Tico-Tico no Fubá", e Fagner, cantor e compositor cearense conhecido por canções como "ABC do Sertão".
A PresençA Negra Na Cultura Brasileira FelipeTânia Mara
O documento discute a contribuição de negros africanos para a cultura brasileira desde o século XVI, destacando os músicos Milton Nascimento e Djavan, dois expoentes da música popular brasileira que vieram de famílias pobres e tiveram carreiras de sucesso.
George Benson é um guitarrista de jazz versátil que conseguiu sucesso simultâneo no jazz, R&B e pop. Ele começou sua carreira no jazz aos 10 anos e lançou vários álbuns influenciados por Wes Montgomery e Charlie Christian. Mais tarde, Benson expandiu seu estilo para a música pop e teve grande sucesso comercial com os álbuns "Breezin" e "Give Me the Night", que também misturaram estilos como a música brasileira. Ao longo de sua carreira, Benson equilibrou seus fãs de jazz com seu apelo
O documento apresenta uma cronologia da música popular brasileira entre 1932 e 1934, listando canções lançadas nesses anos. Também fornece detalhes biográficos sobre os compositores João de Barro e Noel Rosa, incluindo suas principais obras e parcerias musicais.
Ritmos musicais arthur g, andrey ,zandornacirbertini
O documento discute três ritmos musicais brasileiros: o maracatu, que surgiu de festividades católicas para os reis magos e foi criado pelos negros; o frevo, um ritmo rápido de Pernambuco influenciado por maxixe, capoeira e marcha; e o funk, um estilo dos EUA influenciado por soul music com batida forte e densa linha de baixo.
O documento descreve o álbum "Mombojó - Nadadenovo" da banda Manguebeat lançado em 2004. O disco mistura estilos musicais nordestinos com influências do rock alternativo e apresenta letras que falam sobre relacionamentos, a cidade de Recife e política. Apesar de ser um clássico do manguebeat, a banda ainda é relativamente desconhecida fora do Nordeste.
Crítica do disco The only thing i ever wantedPedro Correia
O documento resume um álbum de 2005 da banda experimental Psapp, destacando sua calma eufórica pontuada, abordagens de temas como solidão e baixa autoestima, e a musicalidade genial e inovadora da dupla dentro do estilo dos anos 2000.
Crítica do disco Nine times that same songPedro Correia
O documento resume um álbum de indie pop lançado em 2006, destacando a sensação de euforia provocada pela voz da cantora e os instrumentais calmos. As letras tratam de temas como amor, relacionamentos e as complicações que os caracterizam. No geral, o crítico avalia positivamente o disco por seu diferencial dentro do estilo, mas aponta que pode não agradar a ouvintes menos experientes em estilos experimentais.
O blues surgiu nas plantações de algodão no sul dos Estados Unidos no século 19, cantado por escravos para aliviar o trabalho pesado. Inicialmente transmitido oralmente, evoluiu para canções individuais e foi levado para as cidades pela diáspora negra após a Guerra Civil. O blues se desenvolveu como uma expressão da experiência negra no sul segregado, sendo transmitido por cantores itinerantes e nas igrejas negras, até se tornar um gênero musical reconhecido no século 20.
Este documento resume a biografia e carreira do músico Bob Dylan. Começa com sua infância e entrada na cena musical folk em Nova York na década de 1960, quando lançou seus primeiros álbuns e se tornou uma voz do movimento dos direitos civis. Descreve sua transição para o rock elétrico que causou polêmica, e seu sucesso comercial na década de 1960. Aborda seus álbuns posteriores até os dias atuais, quando continua em turnê e é reconhecido como um dos maiores artistas do século XX.
O documento descreve as tendências de moda e estilos musicais dos anos 80, incluindo penteados coloridos de punks e bandas de rock e pop como Journey, Guns N' Roses, Joy Division, Bon Jovi e Metallica. Também menciona bandas brasileiras importantes da época como Legião Urbana, Raul Seixas, RPM, Titãs, Barão Vermelho e Paralamas do Sucesso.
Claudia Leite é uma cantora brasileira de axé music que alcançou sucesso com o grupo Babado Novo nos anos 2000. Ela iniciou sua carreira musical ainda criança e se tornou uma das maiores artistas do carnaval de Salvador. Após deixar o Babado Novo em 2008, Claudia lançou seu primeiro álbum solo com um show para 700 mil pessoas na praia de Copacabana.
O documento discute a origem e evolução do R&B. Começou como uma expressão musical dos escravos africanos trazidos para os Estados Unidos no século XVII. Incorporou elementos do jazz, blues, pop e gospel ao longo do tempo. Instrumentos comuns incluem guitarra, piano, vocais, bateria e saxofone. O R&B influenciou vários outros estilos musicais e continua sendo popular globalmente desde a década de 1940.
O documento resume os principais estilos musicais brasileiros por década, começando com o samba no início do século XX, passando pela bossa nova na década de 1950, a jovem guarda na década de 1960, e estilos como rock, punk, new wave e sertanejo nas décadas seguintes.
Entrevista com Hard Trio - Southern Guarabira Rock. E mais: as colunas El Mariachi com Automatics - Diagramma, Luta Civil - Mentiras e Piadas, Siléste - Alien; Atrás da Porta Verde com Looker; E o Vento Levou com Psychocandy do Jesus and Mary Chain; Alta Fidelidade com a loja Static Shock Music e Fahrenheit 451 com Julho é um bom mês para Morrer.
1. O documento descreve vários ritmos musicais brasileiros e de outros países, incluindo sua origem e artistas associados. 2. É mencionado que ritmos como o samba, choro, maxixe, frevo e outros surgiram a partir de influências africanas trazidas por escravos para o Brasil. 3. O rock and roll também é descrito em detalhes, desde suas origens na fusão de ritmos americanos até seu desenvolvimento global e diversos subgêneros.
A Bossa Nova surgiu na década de 1950 no Rio de Janeiro como um estilo musical inovador que se distinguiu dos outros gêneros da música popular brasileira através de características como melodias fáceis de entender, harmonias simples e influência do jazz norte-americano. Na década de 1960, a Bossa Nova adotou letras com temas sociais em resposta ao golpe militar de 1964 e evoluiu para a MPB, a música popular brasileira moderna.
[1] Bráulio Tavares é um escritor, poeta e compositor brasileiro conhecido por seu rock psicodélico.
[2] Sua paixão pela música surgiu na adolescência após ser introduzido aos Beatles e Bob Dylan por sua irmã.
[3] Ao longo de sua carreira, Bráulio compôs centenas de músicas influenciado pelo folk e pelo rock, embora nunca tenha gravado um álbum formalmente.
O documento descreve quatro artistas da nova geração da MPB brasileira: Pedro Camargo Mariano, filho de Elis Regina; Paula Lima, cantora de samba e soul; Wilson Simoninha, filho de Wilson Simonal que mistura estilos como samba e rock; e Jair Oliveira, músico formado em produção musical. Os quatro artistas são filhos de grandes nomes da música brasileira e ajudaram a renovar a cena musical brasileira com fusões de estilos como samba, bossa nova, soul e eletrônica.
A PresençA Negra Na Cultura Brasileira 22Tânia Mara
O documento discute a contribuição de negros africanos para a cultura brasileira, destacando os músicos Milton Nascimento e Djavan, que trouxeram influências africanas e conquistaram sucesso com a música popular brasileira.
O documento discute a evolução musical ao longo das décadas, desde os anos 1950 até a atualidade, mencionando artistas populares em cada período como Elvis Presley, The Beatles, Michael Jackson, Madonna, Eminem, Shakira, Rihanna e Justin Bieber. Resume as biografias de alguns desses artistas e conclui que o trabalho permitiu adquirir mais conhecimentos sobre os principais nomes da história da música.
Chuck Berry foi um dos primeiros e mais influentes guitarristas do rock. Suas músicas como "Johnny B. Goode" e "Maybellene" popularizaram o rock and roll nos anos 1950 e influenciaram inúmeros artistas. Após enfrentar problemas legais, Berry continuou a gravar e se apresentar, ajudando a definir o som do rock.
O documento fornece informações sobre compositores famosos da MPB brasileira, incluindo Luiz Gonzaga, considerado o "Rei do Baião", Zequinha de Abreu, compositor do famoso choro "Tico-Tico no Fubá", e Fagner, cantor e compositor cearense conhecido por canções como "ABC do Sertão".
A PresençA Negra Na Cultura Brasileira FelipeTânia Mara
O documento discute a contribuição de negros africanos para a cultura brasileira desde o século XVI, destacando os músicos Milton Nascimento e Djavan, dois expoentes da música popular brasileira que vieram de famílias pobres e tiveram carreiras de sucesso.
George Benson é um guitarrista de jazz versátil que conseguiu sucesso simultâneo no jazz, R&B e pop. Ele começou sua carreira no jazz aos 10 anos e lançou vários álbuns influenciados por Wes Montgomery e Charlie Christian. Mais tarde, Benson expandiu seu estilo para a música pop e teve grande sucesso comercial com os álbuns "Breezin" e "Give Me the Night", que também misturaram estilos como a música brasileira. Ao longo de sua carreira, Benson equilibrou seus fãs de jazz com seu apelo
O documento apresenta uma cronologia da música popular brasileira entre 1932 e 1934, listando canções lançadas nesses anos. Também fornece detalhes biográficos sobre os compositores João de Barro e Noel Rosa, incluindo suas principais obras e parcerias musicais.
Ritmos musicais arthur g, andrey ,zandornacirbertini
O documento discute três ritmos musicais brasileiros: o maracatu, que surgiu de festividades católicas para os reis magos e foi criado pelos negros; o frevo, um ritmo rápido de Pernambuco influenciado por maxixe, capoeira e marcha; e o funk, um estilo dos EUA influenciado por soul music com batida forte e densa linha de baixo.
O documento descreve o álbum "Mombojó - Nadadenovo" da banda Manguebeat lançado em 2004. O disco mistura estilos musicais nordestinos com influências do rock alternativo e apresenta letras que falam sobre relacionamentos, a cidade de Recife e política. Apesar de ser um clássico do manguebeat, a banda ainda é relativamente desconhecida fora do Nordeste.
Crítica do disco The only thing i ever wantedPedro Correia
O documento resume um álbum de 2005 da banda experimental Psapp, destacando sua calma eufórica pontuada, abordagens de temas como solidão e baixa autoestima, e a musicalidade genial e inovadora da dupla dentro do estilo dos anos 2000.
Crítica do disco Nine times that same songPedro Correia
O documento resume um álbum de indie pop lançado em 2006, destacando a sensação de euforia provocada pela voz da cantora e os instrumentais calmos. As letras tratam de temas como amor, relacionamentos e as complicações que os caracterizam. No geral, o crítico avalia positivamente o disco por seu diferencial dentro do estilo, mas aponta que pode não agradar a ouvintes menos experientes em estilos experimentais.
Crítica do disco National Anthem of NowherePedro Correia
O documento resume o álbum "Apostle Of Hustle – National Anthem of Nowhere" da banda indie Andrew Whiteman lançado em 2007. O disco traz músicas inspiradas em experiências pessoais com temas como solidão, arrependimento e problemas sociais. A sonoridade é comparada a bandas indie dos anos 2000 e o disco é considerado mediano, abordando os temas de forma pessoal.
Análise do Mangá (quadrinho japonês) "Gantz" para a disciplina "Estética da Comunicação" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
O filme Dogville de Lars Von Trier é analisado. A natureza humana é retratada de forma pessimista, onde a moralidade é frágil e o homem pode facilmente voltar à bestialidade. A protagonista Grace sofre abusos na vila sem que ninguém intervenha, levando-a a perder a fé na humanidade. A direção e atuações são elogiadas, fazendo do filme uma obra primorosa e crítica.
O filme Bicho de Sete Cabeças retrata as terríveis condições em hospitais psiquiátricos brasileiros e como isso afetou profundamente o personagem Neto. As imagens do filme são estranhas e abstratas, representando a deterioração mental de Neto. A atuação de Rodrigo Santoro captura brilhantemente como a experiência traumática mudou Neto para sempre.
O documento discute a obra de Burgess e Green sobre o YouTube e sua revolução digital. Apresenta o serviço do YouTube, seu sucesso inicial e como se tornou uma plataforma para expressão ao mudar seu slogan de "armazenamento de vídeos" para "Transmita você mesmo". Debate como isso permitiu a construção de comunidades e canais, mas também causou problemas com a indústria de entretenimento.
O documento discute a construção e manutenção de ciclovias e ciclofaixas em Maceió. Há divergências entre o movimento Bicicletada e a prefeitura sobre a quantidade, qualidade e planejamento das ciclovias, com o movimento argumentando que a prefeitura deveria priorizar os ciclistas urbanos e não demonstra interesse real em melhorar a mobilidade por bicicleta. Ciclistas urbanos também criticam o estado das ciclovias, mas um ciclista nota melhorias recentes.
Resenha de capítulos específicos do livro "Cultura da Convergência" para a disciplina "Estética da Comunicação" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Resenha de "A Lei do Mais Belo" de Nancy Etcoff produzida para a matéria de "Estética" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
O documento descreve a obra gráfica "Do Inferno", de Alan Moore e Eddie Campbell, que retrata de forma ficcional os assassinatos de "Jack, o Estripador" em Londres no século XIX. Detalha a publicação original no Reino Unido e Estados Unidos e as edições brasileiras, além de analisar os traços complexos de Campbell e a pesquisa histórica de Moore que conferem profundidade à narrativa.
Kant introduz novos conceitos na estética ao tratar a beleza não como uma categoria, mas como objeto de estudo. Ele define juízo de gosto como subjetivo e independente de interesses. A beleza é universalmente válida subjetivamente. Kant diferencia o belo do agradável e do bom, ligados a interesses.
Zolpidem para matar a insônia e fazer o Bruxismo denunciar o estressePedro Correia
Reportagem produzida para a disciplina "Oficina de Jornalismo Impresso II" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
O documento resume o filme "Fale com Ela" de Pedro Almodóvar, destacando que o diretor utiliza cores vibrantes para transmitir os sentimentos dos personagens e que a história aborda como a sociedade forma as pessoas e como elas lidam com seus problemas. O autor avalia positivamente o roteiro, mas critica algumas passagens de tempo explícitas que dificultam a atenção do espectador.
Crítica do disco The night of the furiesPedro Correia
Este documento resume um álbum de indie pop/rock chamado "Night of The Furies" da banda The Rosebuds. O documento descreve como o álbum traz uma sensação de nostalgia e lembra bandas do movimento pós-punk. As letras tratam de temas como experiências pessoais, arrependimentos em relacionamentos e críticas sociais. O documento também fornece uma análise detalhada e notas para cada faixa do álbum.
Este documento fornece um resumo da história do rock. Começou nos Estados Unidos nos anos 1950 e se espalhou pelo mundo. Grandes artistas e bandas surgiram nas décadas seguintes, como Elvis Presley, The Beatles, e Nirvana. O rock teve um grande impacto social e cultural, influenciando a moda e os valores dos jovens.
1) Este documento fornece uma história do gênero musical rock, desde sua origem nos Estados Unidos na década de 1950 até os dias atuais.
2) Ele discute vários artistas e bandas importantes ao longo das décadas, como Elvis Presley, The Beatles, U2, Nirvana, e Red Hot Chili Peppers.
3) O documento também aborda como o rock influenciou a sociedade e cultura, especialmente entre os jovens.
Destroyer's Rubies é um álbum de 2006 da banda canadense Destroyer, liderada por Dan Bejar. O disco apresenta uma sonoridade calma e atmosférica, com influências de indie pop e indie rock. As letras abstratas de Bejar refletem sobre experiências pessoais de forma poética, deixando espaço para diferentes interpretações.
O documento é uma homenagem a cantora brasileira Elis Regina, 25 anos após sua morte. Relembra sua curta mas inesquecível carreira musical, seu talento único e incomparável, e como sua voz e canções continuam encantando e emocionando fãs pelo Brasil e mundo afora, mesmo depois de tanto tempo.
Maroon 5 - Trabalho de inglês, Guilherme AlmeidaKathleen Hoff
Este documento fornece informações sobre a banda de rock norte-americana Maroon 5. Detalha a formação da banda, seus álbuns lançados desde 2002, biografias dos integrantes e sucesso internacional. Inclui também breve menção sobre a recepção inicial da banda no Brasil na década de 2000.
O documento discute as parcerias na música popular brasileira, dando exemplos de duplas que marcaram o gênero musical. Aponta que o segredo por trás de uma boa parceria está na sintonia entre compositor e letrista, onde a obra parece ter sido criada por um só artista. Também reflete sobre os mistérios por trás da criação conjunta e os processos criativos por trás das grandes parcerias musicais.
Adriana Calcanhoto é conhecida por suas músicas delicadas. Seu projeto "Adriana Partimpim" foi voltado para crianças. Cássia Eller é lembrada por canções como "All Star" e "Malandragem". Fernanda Abreu é influenciada por samba, disco music e funk carioca, como "Rio 40 Graus".
Especial com as bandas da coletânea do rock paraibano - 58000 lançado pelo selo Microfonia em 2013. Ainda nessa edição, resenhas com Jenni Sex, Misantropia e Segundo Inverno.
Apresentação sem títulOSDHVIDSBVEIVBIGBFIDWBDSHeitorMachado19
Este documento apresenta biografias e análises de letras de músicas de dois artistas brasileiros, Criolo e Nando Reis. Fala sobre a mudança que Criolo fez na letra de sua música "Vasilhame" para remover um termo transfóbico e sobre o significado profundo por trás da música "Os Cegos do Castelo" de Nando Reis, que trata de sua luta contra as drogas.
Susana Baca é uma cantora e compositora peruana reconhecida mundialmente, mas pouco conhecida no Brasil. Ela se apresentou em Belo Horizonte e encantou-se com a cultura e as artes brasileiras. Baca discute seu processo criativo e as dificuldades em divulgar sua música no Peru, além de expressar suas opiniões políticas e admiração por cantoras brasileiras.
Este documento resume e analisa alguns aspectos da poesia trovadoresca medieval produzida na Península Ibérica, incluindo: 1) O contexto histórico-literário da poesia trovadoresca e os três principais gêneros - cantigas de amigo, amor e escárnio. 2) A análise de características temáticas e estruturais de alguns exemplos de cantigas. 3) Como a poesia refletia sentimentos como amor, saudade e crítica social de forma subjetiva.
Eric Clapton foi um guitarrista britânico de blues e rock conhecido como "Deus da guitarra". Ele tocou em bandas como The Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream e Blind Faith. Após o fim do Cream, Clapton formou o Derek and the Dominoes e lançou o álbum duplo "Layla", antes de enfrentar problemas com drogas que quase acabaram com sua carreira.
A entrevista especial apresenta a dupla sertaneja Gisele & Sandro Henrique. Eles comemoram em outubro um ano de formação e possuem um repertório de sucessos das rádios e músicas próprias. A dupla revela planos para lançar um CD inédito ainda este ano e um possível DVD em 2012.
O documento discute a origem da música, dividindo-a em duas partes principais: a música vocal, que expressa sentimentos através da voz humana, e a música instrumental, que surge do som conjunto de duas ou mais vozes. Também menciona Pitágoras e Lasso como figuras importantes na história e teoria da música.
Demi Lovato é uma cantora e atriz americana que alcançou sucesso inicialmente na série Barney & Friends aos 9 anos. Seu primeiro álbum Don't Forget foi lançado em 2008 e alcançou a segunda posição da Billboard. Ao longo de sua carreira ela lançou outros álbuns de sucesso e participou de campanhas filantrópicas. Demi também enfrentou problemas pessoais como distúrbios alimentares e foi internada em uma clínica de reabilitação em 2010.
Katy Perry nasceu em 1984 na Califórnia em uma família religiosa. Ela começou sua carreira musical cantando música gospel, mas depois mudou seu estilo para pop. Seu álbum Teenage Dream de 2010 foi um grande sucesso comercial, produzindo 5 singles número um.
O documento descreve a carreira multifacetada de Arnaldo Antunes, desde seu tempo com a banda Titãs até seus projetos solo mais recentes. Ele explora diferentes gêneros musicais e também trabalha com poesia e design gráfico. Atualmente, Antunes lançou um novo álbum acústico depois de anos explorando a música eletrônica, retornando à palavra como foco principal.
Joe Pass começou a tocar guitarra inspirado por filmes de faroeste. Ele se tornou um dos maiores guitarristas de jazz do mundo, gravando diversos álbuns solo e em parceria. Pass teve problemas com drogas por alguns anos, mas se recuperou e se dedicou intensamente à música pelo resto de sua carreira, sempre defendendo o jazz como uma forma de arte única e importante.
Derradeiro número do Rosebud Pop Media, antes de sua extinção. Os herdeiros tiveram que fundar o errático a partir do seu espólio. http://www.oerratico.com
O documento discute o estilo musical pop no Brasil, mencionando Wanessa como representante do pop brasileiro e descrevendo seus dois últimos álbuns "DNA" e "Sou Eu" de Fiuk. Também fala sobre a versatilidade de Latino como um dos principais representantes do pop nacional.
Análise do filme "Não Amarás" para a disciplina "Estética da Comunicação" do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
O documento resume o álbum "The Reminder" da cantora Feist, destacando que as músicas criam sensações de calma e frustração, com boas construções musicais mas falta de transição entre os momentos. O autor também elogia a voz de Feist e compara o estilo do álbum com outros artistas. A faixa destacada é "The Water" por sua reflexão sobre inseguranças na paternidade. No geral, o álbum é bem avaliado por sua combinação de melodia e letra acessíveis.
Crítica do disco Hissing fauna are you the destroyerPedro Correia
O documento analisa o álbum "Hissing Fauna, Are You the Destroyer?" da banda de indie pop Of Montreal. O resumo destaca que o álbum transita entre momentos eufóricos e calmos de forma equilibrada, abordando temas cotidianos de forma irônica, como problemas amorosos, e misturando influências do indie com pop mais convencional. Apesar da qualidade sonora, as letras são vistas como muito pessoais, tornando o disco mais um instrumento de entretenimento.
O documento resume o álbum "Suburban Kids With Biblical Names" da banda Noodles, destacando que o sentimento do disco é de calmaria e conforto. As músicas tratam de temas como amadurecimento, problemas da vida adulta e reflexões sobre como as prioridades mudam com o tempo. Por fim, o documento avalia cada faixa do álbum, atribuindo uma nota geral de 7,3 de 10.
Crítica produzida para a matéria de "Estética" do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Obra: Os Irmãos Karamázov
Crítica produzida para a matéria de "Estética" do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Obra: Violência Gratuita
O filme O Pianista de Roman Polanski retrata a perseverança de um judeu polonês, Władysław Szpilman, para sobreviver à Segunda Guerra Mundial em Varsóvia tocando piano. A narrativa mostra a decadência gradual da vida dos judeus na Polônia sob o domínio nazista e a falta de humanidade tanto dos oficiais quanto da população. O filme é considerado uma obra-prima que aborda a guerra de forma crua por meio da perspectiva individual.
Crítica do filme O Escafandro e a BorboletaPedro Correia
O documento analisa o filme O Escafandro e a Borboleta (2007), destacando a fotografia que passa serenidade e cenas introspectivas, e como o filme aborda nosso vazio existencial e as escolhas que fazemos na vida.
Crítica do filme Encontros e DesencontrosPedro Correia
Crítica produzida para a matéria de "Estética" do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Obra: Encontros e Desencontros
O filme Acossado, de Jean-Luc Godard, é sobre um fugitivo que tenta seduzir uma jornalista americana em Paris. A narrativa é agitada e cansativa devido aos repetitivos cortes de Godard. Apesar de mostrar os estereótipos franceses, o filme falha em criar personagens com quem o espectador possa se identificar. Tecnicamente, peca na direção, atuações e efeitos visuais, apesar de antecipar o estilo de Godard.
Crítica produzida para a matéria de "Estética" do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Obra: A vida dos Outros.
O documento analisa o álbum "Write's Block" da banda sueca Peter Bjorn And John. O disco transmite sentimentos alegres através do indie pop e aborda temas como relacionamentos, obrigações e aspectos simples da vida. Apesar de ser considerado entretenimento, o álbum transmite mensagens otimistas sobre seguir em frente apesar dos problemas.
1. Universidade Federal de Alagoas – UFAL
Comunicação Social – Jornalismo
Pedro Henrique do Rosário Correia
Estética
Maceió
2016
2. Back To Black – Amy Winehouse
R&B/Jazz – 2006
Os sentimentos que o disco passa são exatamente os sentimentos que Winehouse
tenta passar ou ouvinte, entendemos tudo sobre aquilo que ela canta: sua dor, felicidade,
rebeldia e a forma como ela se refere a si mesma como sendo alguém a se manter distância.
O disco lembra alguns artistas de Soul e Jazz como Nat King Cole e Miles Davis por seu
instrumental e alguns artistas de pop que vêm se destacando desde os anos 2000 por fazer um
Soul ou R&B que se assemelha muito ao pop como Adele.
Seu segundo disco, diferente do primeiro, apresenta uma sonoridade mais pop. Sua
produção, agora americana, molda a estrutura musical de uma forma mais mainstream
retirando a artista do nicho do Jazz. Diferente de Frank, seu álbum anterior, Back To Black se
mostra mais melancólico: Amy canta sobre suas decepções amorosas de uma forma mais triste
que o primeiro álbum.
A dife e ça pode se pe e e ua do a alisa os Stronger Than Me e Back To
Black o de a a to a passa de Vo deve ia se ais fo te ue eu pa a Nós os
despedi os ape as o palav as/Eu o i e vezes . E You K ow I’ No Good a a to a
mostra uma ideia de si mesma como alguém de quem se deva manter distância, como se fosse
uma péssima pessoa – cortesia, talvez, de suas decepções amorosas.
O contexto da últi a úsi a se epete e Tears Dry On Their Own ua do afi a,
po exe plo, ue tudo ue ela pode se a uela es u idão ue já o he e os . A elodia
contrasta com as letras por muitas vezes ser rápida e cheia de instrumentos, sua composição e
produção de o st a u uidado pa e ido o Kind Of Blue de Miles Davis, se do u dis o
de Jazz, sua composição parece quase arquitetônica por ser pensado nos mínimos detalhes.
Amy consegue fazer o segundo disco superar o primeiro, algo difícil entre artistas, e
sua voz, sua percepção lírica e sua rebeldia estavam no ápice – talvez por isso seja um disco
tão consistente, muitas vezes os artistas conseguem extrair o máximo de experiências ruins.
"Rehab" 6/10
"You Know I'm No Good" 8,5/10
"Me & Mr. Jones" 9/10
"Just Friends" 8/10
"Back to Black" 10/10
"Love Is a Losing Game" 9/10 Nota geral: 8,3
"Tears Dry on Their Own" 9/10
"Wake Up Alone" 8/10
"Some Unholy War" 8/10
"He Can Only Hold Her" 8,5/10
"Addicted" 8/10