O documento apresenta uma cronologia da música popular brasileira entre 1932 e 1934, listando canções lançadas nesses anos. Também fornece detalhes biográficos sobre os compositores João de Barro e Noel Rosa, incluindo suas principais obras e parcerias musicais.
O documento descreve a história do samba-canção no Brasil, desde sua origem na década de 1920 até seu apogeu nas décadas de 1940 e 1950. Também discute como o estilo deu origem à bossa nova, com canções iniciais de Tom Jobim, e lista alguns dos principais artistas do gênero, como Dalva de Oliveira e Nelson Gonçalves. Por fim, apresenta a letra completa da canção "Ai, Ioiô".
O documento fornece um resumo da história da música popular brasileira entre 1935-1937, listando canções importantes lançadas nesse período. Também apresenta breves biografias de compositores influentes como Ismael Silva, Joubert de Carvalho e Zequinha de Abreu, destacando suas principais obras.
O documento discute a origem e os principais aspectos do samba no Brasil. Apresenta os subgêneros do samba como samba-enredo, pagode e samba de gafieira. Também lista os principais instrumentos musicais e cantores do samba, como Martinho da Vila e Paulinho da Viola. Por fim, aborda brevemente religiões de matriz africana como candomblé e umbanda no Brasil.
O documento fornece uma linha do tempo da história da música popular brasileira entre 1921-1928, incluindo canções populares lançadas em cada período e biografias resumidas de importantes cantores como Francisco Alves e Mario Reis.
O pagode é um gênero musical brasileiro originado no Rio de Janeiro a partir da cena musical do samba dos fundos de quintais. Originalmente, "pagode" se referia às festas que aconteciam nas senzalas, mas acabou se tornando sinônimo de qualquer festa regada a alegria, bebida e cantoria. Ao longo do tempo, o termo passou a ser usado como sinônimo de samba e se desenvolveu em diferentes gerações de artistas e grupos.
O documento descreve a época de ouro da música popular brasileira entre 1929 e 1931, quando surgiram compositores, cantores e músicos talentosos. Fatores como o desenvolvimento do samba, a chegada da rádio e gravações, e a necessidade de preencher os quadros das estações de rádio e gravadoras contribuíram para o florescimento desse período.
O pagode é um gênero musical brasileiro originado em Salvador a partir do samba de fundo de quintal. Originalmente, "pagode" se referia às festas de escravos, mas passou a designar festas regadas a música, bebida e alegria. Nos anos 1970 e 1980, o pagode se popularizou no Rio de Janeiro em festas em casas e bares.
O documento discute uma coletânea recente de Roberto Carlos que contém poucas músicas novas. Também critica a gravadora por dar pouca atenção à fase da Jovem Guarda do cantor e por lançar um álbum redundante sem valorizar os fãs. Um poeta de Joinville ganha um concurso de poesia falada em São Paulo.
O documento descreve a história do samba-canção no Brasil, desde sua origem na década de 1920 até seu apogeu nas décadas de 1940 e 1950. Também discute como o estilo deu origem à bossa nova, com canções iniciais de Tom Jobim, e lista alguns dos principais artistas do gênero, como Dalva de Oliveira e Nelson Gonçalves. Por fim, apresenta a letra completa da canção "Ai, Ioiô".
O documento fornece um resumo da história da música popular brasileira entre 1935-1937, listando canções importantes lançadas nesse período. Também apresenta breves biografias de compositores influentes como Ismael Silva, Joubert de Carvalho e Zequinha de Abreu, destacando suas principais obras.
O documento discute a origem e os principais aspectos do samba no Brasil. Apresenta os subgêneros do samba como samba-enredo, pagode e samba de gafieira. Também lista os principais instrumentos musicais e cantores do samba, como Martinho da Vila e Paulinho da Viola. Por fim, aborda brevemente religiões de matriz africana como candomblé e umbanda no Brasil.
O documento fornece uma linha do tempo da história da música popular brasileira entre 1921-1928, incluindo canções populares lançadas em cada período e biografias resumidas de importantes cantores como Francisco Alves e Mario Reis.
O pagode é um gênero musical brasileiro originado no Rio de Janeiro a partir da cena musical do samba dos fundos de quintais. Originalmente, "pagode" se referia às festas que aconteciam nas senzalas, mas acabou se tornando sinônimo de qualquer festa regada a alegria, bebida e cantoria. Ao longo do tempo, o termo passou a ser usado como sinônimo de samba e se desenvolveu em diferentes gerações de artistas e grupos.
O documento descreve a época de ouro da música popular brasileira entre 1929 e 1931, quando surgiram compositores, cantores e músicos talentosos. Fatores como o desenvolvimento do samba, a chegada da rádio e gravações, e a necessidade de preencher os quadros das estações de rádio e gravadoras contribuíram para o florescimento desse período.
O pagode é um gênero musical brasileiro originado em Salvador a partir do samba de fundo de quintal. Originalmente, "pagode" se referia às festas de escravos, mas passou a designar festas regadas a música, bebida e alegria. Nos anos 1970 e 1980, o pagode se popularizou no Rio de Janeiro em festas em casas e bares.
O documento discute uma coletânea recente de Roberto Carlos que contém poucas músicas novas. Também critica a gravadora por dar pouca atenção à fase da Jovem Guarda do cantor e por lançar um álbum redundante sem valorizar os fãs. Um poeta de Joinville ganha um concurso de poesia falada em São Paulo.
1) O cantor Roberto Carlos lançou uma nova coletânea de sucessos com apenas uma música inédita, deixando fãs insatisfeitos com a falta de novidades.
2) O poeta joinvilense Rubens da Cunha conquistou o primeiro lugar em um concurso de poesia falada em São Paulo, após anos dedicados ao gênero.
3) A exposição "A Imagem do Som", inspirada em letras de Chico Buarque, reuniu diferentes interpretações artísticas e gerou debate sobre a relação entre arte e liter
O pagode é um gênero musical brasileiro originado no Rio de Janeiro no século XIX pelos escravos, que inicialmente se referia às festas nas senzalas. Ele se consolidou no século XX como celebração do samba e da identidade do povo recém-libertado, caracterizando-se pela sincopa derivada da percussão africana.
O documento lista músicas populares brasileiras de 1906 a 1916 e biografias de alguns cantores pioneiros como Mário Pinheiro, Bahiano, Cadete e Vicente Celestino. Detalha os primeiros registros fonográficos no Brasil e as carreiras iniciais desses artistas que ajudaram a profissionalizar o canto no país.
Festa Modernista II - Aldemir, Vinícius e BadenLetícia Borges
Apresentação de ppt criada para auxiliar na apresentação de um trabalho de literatura do Colégio Objetivo de Catalão-GO, que visava analisar as obras "Tocador de Berimbau", de Aldemir Martins e "Berimbau" de Vinícius de Moraes e Baden Powell.
Cartola foi um cantor, compositor e poeta brasileiro nascido no Rio de Janeiro em 1908. Ele ajudou a fundar a escola de samba Estação Primeira da Mangueira em 1928 e compôs vários sambas famosos como "Tenho um Novo Amor" gravado por Carmen Miranda em 1932. Cartola foi uma figura influente no samba carioca.
Amália Rodrigues (1920-1999) foi a maior fadista portuguesa, nascida em Lisboa. Começou a cantar profissionalmente em 1939 e tornou-se uma estrela internacional, se apresentando em locais como Paris, Londres, Nova York e Hollywood. Ela ajudou a popularizar o fado em todo o mundo e recebeu muitos prêmios e honrarias por sua contribuição à música portuguesa.
Pixinguinha foi um dos mais importantes músicos do Brasil, revolucionando a música popular brasileira como flautista, compositor e arranjador. Ele teve uma vida dedicada à música desde criança, mas cometeu erros em seus documentos pessoais. Sua carreira incluiu gravações pioneiras, turnês internacionais e a formação do grupo Oito Batutas.
Cartola nasceu em 1908 no Rio de Janeiro e teve uma infância difícil, morando no Morro da Mangueira. Ele fundou o Bloco Carnavalesco Estação Primeira de Mangueira em 1928 e começou a compor sambas, se tornando um dos maiores compositores do gênero. Reconhecido tardia e brevemente por conta de problemas de saúde, Cartola lançou 4 discos entre 1974-1979, mas faleceu em 1980 devido a um câncer. Sua obra e legado permanecem vivos na Escola de Samba Est
O documento apresenta uma lista de 12 das melhores músicas brasileiras dos anos 70, incluindo artistas como Fábio Jr., Sérgio Sá, Morris Albert e Terry Winter. Fornece contexto histórico sobre esses artistas e conjuntos musicais populares da década de 70 no Brasil, como Pholhas, Watt 69 e Amebha.
Amália Rodrigues foi uma famosa cantora portuguesa conhecida como a Rainha do Fado. Ela nasceu em 1920 em Lisboa e começou a cantar profissionalmente em 1939, tornando-se mundialmente conhecida por suas apresentações na Europa, América do Sul e Ásia. Ela faleceu em 1999 aos 79 anos, deixando um legado musical que inclui músicas como "Lisboa Antiga" e recebendo diversas homenagens como a Rádio Amália e o espetáculo "História de um Povo".
Amália Rodrigues nasceu em Lisboa em 1920 e começou a cantar fado profissionalmente na década de 1930. Ela tornou-se uma das maiores cantoras de fado de todos os tempos, se apresentando em todo o mundo e gravando discos que ajudaram a popularizar o fado globalmente.
1) O samba tem suas origens associadas à África.
2) O samba surgiu primeiro no Rio de Janeiro.
3) O samba moderno recebeu influências de ritmos como o maxixe e a modinha.
O documento discute a origem e importância do fado como parte da identidade cultural de Portugal. Ele descreve como o fado surgiu na primeira metade do século 19 e possivelmente tem origens nos cantos mouriscos. O documento também destaca a importância de Amália Rodrigues, considerada a rainha do fado e maior embaixadora da cultura portuguesa no mundo. Finalmente, reconhece a nova geração de fadistas como Cámané e Marisa.
Este documento descreve o fado, um gênero musical português. Ele discute a origem e características do fado, incluindo os instrumentos associados e figuras importantes como Amália Rodrigues. O documento também aborda a evolução do fado e sua importância na cultura portuguesa.
O documento resume a música brasileira dos anos 70, destacando os principais artistas e conjuntos musicais da época como Fábio Jr., Sérgio Sá, Terry Winter e Watt 69. Também descreve aspectos da cultura juvenil como namoros e festas da década de 70.
That is wonderful! Brazil didn't made only bossa nova, tropicalismo. There singers sold more than 500.00 copies.
Vc. se lembra disto? Nos anos 70 apareceram bandas (conjuntos) que venderam mais do que qualquer disco de Caetano na época.
A autoria está no arquivo.
O documento resume a música brasileira dos anos 70, destacando os principais artistas e conjuntos musicais da época. Menciona que os adolescentes ouviam esses músicos em bailes e que os pais não compreendiam muito a cultura jovem. Também descreve brevemente a história e sucessos de alguns dos principais nomes musicais como Fábio Jr., Sérgio Sá e Terry Winter.
Este documento apresenta resumos de 15 espetáculos teatrais e musicais. Os resumos descrevem os temas, artistas e músicas de cada apresentação de forma concisa.
Autor: Marcos Roberto Martins dos Santos
Instituição: III ENECULT Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura
Publicação: 2007-05-27
Categoria: 05/2007
O presente artigo observa a relação do cantor e compositor tropicalista Tom Zé com a sua cidade natal Irará, no interior da Bahia. Descreve a carreira do cantor desde o despertar, na sua terra, até o reconhecimento mundial obtido pelo músico, salientando a freqüência com que o artista menciona Irará em seu trabalho. Apresenta a cidade e o modo como Tom Zé é visto pelos seus conterrâneos nos dias de hoje. Ao contrastar o “sucesso” internacional do compositor, com certo desconhecimento de sua obra em Irará, o texto aborda questões como “o local” e “o global”, diante do processo de globalização e aponta para aspectos que envolvem a construção de textos identitários.
A música popular brasileira começou a se desenvolver entre 1917-1928, com o primeiro samba gravado por Sinhô e a gravação de marchinhas de carnaval, enquanto a música norte-americana se tornou popular no pós-guerra, com o surgimento de músicas cantadas.
O documento lista canções populares brasileiras de 1940 a 1949, incluindo sambas, baiões e outros gêneros musicais, com destaque para compositores como Dorival Caymmi, Luiz Gonzaga e Ary Barroso.
1) O cantor Roberto Carlos lançou uma nova coletânea de sucessos com apenas uma música inédita, deixando fãs insatisfeitos com a falta de novidades.
2) O poeta joinvilense Rubens da Cunha conquistou o primeiro lugar em um concurso de poesia falada em São Paulo, após anos dedicados ao gênero.
3) A exposição "A Imagem do Som", inspirada em letras de Chico Buarque, reuniu diferentes interpretações artísticas e gerou debate sobre a relação entre arte e liter
O pagode é um gênero musical brasileiro originado no Rio de Janeiro no século XIX pelos escravos, que inicialmente se referia às festas nas senzalas. Ele se consolidou no século XX como celebração do samba e da identidade do povo recém-libertado, caracterizando-se pela sincopa derivada da percussão africana.
O documento lista músicas populares brasileiras de 1906 a 1916 e biografias de alguns cantores pioneiros como Mário Pinheiro, Bahiano, Cadete e Vicente Celestino. Detalha os primeiros registros fonográficos no Brasil e as carreiras iniciais desses artistas que ajudaram a profissionalizar o canto no país.
Festa Modernista II - Aldemir, Vinícius e BadenLetícia Borges
Apresentação de ppt criada para auxiliar na apresentação de um trabalho de literatura do Colégio Objetivo de Catalão-GO, que visava analisar as obras "Tocador de Berimbau", de Aldemir Martins e "Berimbau" de Vinícius de Moraes e Baden Powell.
Cartola foi um cantor, compositor e poeta brasileiro nascido no Rio de Janeiro em 1908. Ele ajudou a fundar a escola de samba Estação Primeira da Mangueira em 1928 e compôs vários sambas famosos como "Tenho um Novo Amor" gravado por Carmen Miranda em 1932. Cartola foi uma figura influente no samba carioca.
Amália Rodrigues (1920-1999) foi a maior fadista portuguesa, nascida em Lisboa. Começou a cantar profissionalmente em 1939 e tornou-se uma estrela internacional, se apresentando em locais como Paris, Londres, Nova York e Hollywood. Ela ajudou a popularizar o fado em todo o mundo e recebeu muitos prêmios e honrarias por sua contribuição à música portuguesa.
Pixinguinha foi um dos mais importantes músicos do Brasil, revolucionando a música popular brasileira como flautista, compositor e arranjador. Ele teve uma vida dedicada à música desde criança, mas cometeu erros em seus documentos pessoais. Sua carreira incluiu gravações pioneiras, turnês internacionais e a formação do grupo Oito Batutas.
Cartola nasceu em 1908 no Rio de Janeiro e teve uma infância difícil, morando no Morro da Mangueira. Ele fundou o Bloco Carnavalesco Estação Primeira de Mangueira em 1928 e começou a compor sambas, se tornando um dos maiores compositores do gênero. Reconhecido tardia e brevemente por conta de problemas de saúde, Cartola lançou 4 discos entre 1974-1979, mas faleceu em 1980 devido a um câncer. Sua obra e legado permanecem vivos na Escola de Samba Est
O documento apresenta uma lista de 12 das melhores músicas brasileiras dos anos 70, incluindo artistas como Fábio Jr., Sérgio Sá, Morris Albert e Terry Winter. Fornece contexto histórico sobre esses artistas e conjuntos musicais populares da década de 70 no Brasil, como Pholhas, Watt 69 e Amebha.
Amália Rodrigues foi uma famosa cantora portuguesa conhecida como a Rainha do Fado. Ela nasceu em 1920 em Lisboa e começou a cantar profissionalmente em 1939, tornando-se mundialmente conhecida por suas apresentações na Europa, América do Sul e Ásia. Ela faleceu em 1999 aos 79 anos, deixando um legado musical que inclui músicas como "Lisboa Antiga" e recebendo diversas homenagens como a Rádio Amália e o espetáculo "História de um Povo".
Amália Rodrigues nasceu em Lisboa em 1920 e começou a cantar fado profissionalmente na década de 1930. Ela tornou-se uma das maiores cantoras de fado de todos os tempos, se apresentando em todo o mundo e gravando discos que ajudaram a popularizar o fado globalmente.
1) O samba tem suas origens associadas à África.
2) O samba surgiu primeiro no Rio de Janeiro.
3) O samba moderno recebeu influências de ritmos como o maxixe e a modinha.
O documento discute a origem e importância do fado como parte da identidade cultural de Portugal. Ele descreve como o fado surgiu na primeira metade do século 19 e possivelmente tem origens nos cantos mouriscos. O documento também destaca a importância de Amália Rodrigues, considerada a rainha do fado e maior embaixadora da cultura portuguesa no mundo. Finalmente, reconhece a nova geração de fadistas como Cámané e Marisa.
Este documento descreve o fado, um gênero musical português. Ele discute a origem e características do fado, incluindo os instrumentos associados e figuras importantes como Amália Rodrigues. O documento também aborda a evolução do fado e sua importância na cultura portuguesa.
O documento resume a música brasileira dos anos 70, destacando os principais artistas e conjuntos musicais da época como Fábio Jr., Sérgio Sá, Terry Winter e Watt 69. Também descreve aspectos da cultura juvenil como namoros e festas da década de 70.
That is wonderful! Brazil didn't made only bossa nova, tropicalismo. There singers sold more than 500.00 copies.
Vc. se lembra disto? Nos anos 70 apareceram bandas (conjuntos) que venderam mais do que qualquer disco de Caetano na época.
A autoria está no arquivo.
O documento resume a música brasileira dos anos 70, destacando os principais artistas e conjuntos musicais da época. Menciona que os adolescentes ouviam esses músicos em bailes e que os pais não compreendiam muito a cultura jovem. Também descreve brevemente a história e sucessos de alguns dos principais nomes musicais como Fábio Jr., Sérgio Sá e Terry Winter.
Este documento apresenta resumos de 15 espetáculos teatrais e musicais. Os resumos descrevem os temas, artistas e músicas de cada apresentação de forma concisa.
Autor: Marcos Roberto Martins dos Santos
Instituição: III ENECULT Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura
Publicação: 2007-05-27
Categoria: 05/2007
O presente artigo observa a relação do cantor e compositor tropicalista Tom Zé com a sua cidade natal Irará, no interior da Bahia. Descreve a carreira do cantor desde o despertar, na sua terra, até o reconhecimento mundial obtido pelo músico, salientando a freqüência com que o artista menciona Irará em seu trabalho. Apresenta a cidade e o modo como Tom Zé é visto pelos seus conterrâneos nos dias de hoje. Ao contrastar o “sucesso” internacional do compositor, com certo desconhecimento de sua obra em Irará, o texto aborda questões como “o local” e “o global”, diante do processo de globalização e aponta para aspectos que envolvem a construção de textos identitários.
A música popular brasileira começou a se desenvolver entre 1917-1928, com o primeiro samba gravado por Sinhô e a gravação de marchinhas de carnaval, enquanto a música norte-americana se tornou popular no pós-guerra, com o surgimento de músicas cantadas.
O documento lista canções populares brasileiras de 1940 a 1949, incluindo sambas, baiões e outros gêneros musicais, com destaque para compositores como Dorival Caymmi, Luiz Gonzaga e Ary Barroso.
O documento lista os vencedores de vários festivais da música popular brasileira realizados entre 1960 e 1971, incluindo nomes como Elis Regina, Chico Buarque, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Os festivais promoveram a divulgação e o reconhecimento de novos compositores e estilos musicais que ajudaram a definir o movimento da MPB.
Entre 1940 e 1942, a música popular brasileira apresentou canções como "O Samba da Minha Terra" de Dorival Caymmi, "Alá-Lá-Ô" de Haroldo Lobo e "Nega do Cabelo Duro" de Rubens Soares. Nesse período, foram lançadas músicas que se tornariam clássicos do samba e da MPB, além de canções que retratavam a cultura e a sociedade brasileira da época.
Entre 1946 e 1957, o Brasil assistiu o surgimento do samba-canção e do bolero. Isso marcou a transição entre a tradição e a modernidade na MPB. O samba-canção despontou entre 1952-1957, impulsionado pela popularidade do bolero e pela polêmica entre Dalva de Oliveira e Herivelto Martins. Nesse período, sucessos como "Copacabana", "Dick Farney" e "Segredo" popularizaram os novos estilos musicais.
O documento lista canções populares brasileiras dos anos 1943 a 1945, incluindo "Aperto de Mão" e "Beija-me" em 1943, "Atire a Primeira Pedra" e "Falsa Baiana" em 1944, e "Bolinha de Papel", "Boogie-Woogie na Favela", e "Dora" em 1945.
O documento lista as músicas populares brasileiras mais populares entre 1938-1940, incluindo "Aquarela do Brasil" e "Na Baixa do Sapateiro" de Ary Barroso. O texto também fornece detalhes biográficos sobre Ary Barroso, como seu nascimento em 1903 em Minas Gerais e seu trabalho inicial como pianista antes de se tornar um prolífico compositor na década de 1930.
O documento descreve a origem e evolução do baião, um gênero musical popular brasileiro originado no Nordeste. Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira foram os principais compositores que tornaram o baião popular entre o público urbano nas décadas de 1940 e 1950. Carmélia Alves foi apelidada de "Rainha do Baião" por popularizar o gênero musical no Sul do Brasil com canções como "Trepa no Coqueiro" e "Sabiá lá na gaiola".
O documento traça uma breve história da Música Popular Brasileira (MPB) desde o início do século XX, destacando marcos como o surgimento das primeiras gravadoras, estilos como samba e bossa nova, e artistas fundamentais como Noel Rosa, Tom Jobim, Chico Buarque e Caetano Veloso. O tropicalismo dos anos 1960 é apresentado como um movimento que incorporou diversos estilos à canção brasileira.
Vinicius de Moraes - Tudo sobre vida, obra e curiosidadesnaathyb
Vinicius de Moraes (1913-1980) foi um poeta, letrista e diplomata brasileiro. Conhecido como "O Poetinha", foi um dos fundadores da Bossa Nova e um dos maiores nomes da MPB. Algumas de suas obras mais famosas incluem "Garota de Ipanema" e "Eu Sei que Vou Te Amar".
Vinicius de Morais era um poeta, letrista e músico brasileiro nascido no Rio de Janeiro em uma família amante das artes. Ele publicou diversos livros de poesia na década de 1930 e escreveu a peça Orfeu da Conceição em 1954. Sua carreira musical decolou nos anos 1950 e 1960 em parceria com Tom Jobim, Antônio Maria e outros, ligando-o fortemente à bossa nova.
1) O documento descreve a história e evolução do samba e do pagode no Brasil, desde suas origens até artistas atuais.
2) É destacado o surgimento do samba de breque, popularizado por Antonio Moreira da Silva ao inserir versos improvisados durante apresentações.
3) Diferentes estados brasileiros deram suas próprias influências ao pagode ao longo dos anos, como o batuque do Recôncavo Baiano na Bahia.
1) O documento descreve a história e evolução do samba e do pagode no Brasil, desde suas origens até artistas atuais.
2) É destacado o surgimento do samba de breque, popularizado por Antonio Moreira da Silva ao inserir versos improvisados durante apresentações.
3) Diferentes estados brasileiros deram suas próprias influências ao pagode ao longo dos anos, como o batuque do Recôncavo Baiano na Bahia.
Elis Regina foi uma cantora brasileira nascida em 1945 que se tornou uma das maiores intérpretes da MPB. Ela começou a carreira na década de 1960 e ganhou notoriedade ao vencer o Festival de Música Popular Brasileira em 1965. Ao longo da carreira gravou com grandes nomes como Tom Jobim e interpretou canções de compositores consagrados. Elis faleceu prematuramente em 1982, aos 36 anos, vítima de overdose de drogas.
Ernesto Nazareth foi um compositor brasileiro do século XIX que ajudou a definir gêneros musicais do Rio de Janeiro como o tango brasileiro. Ele compôs, lecionou piano e se apresentava frequentemente, mas não conseguia sustento financeiro adequado devido à falta de direitos autorais. Sua música "Odeon" tornou-se uma de suas composições mais gravadas.
Este documento descreve a história da música popular brasileira entre 1917 e 1928, um período de transição e modernização. Destaca eventos como o surgimento do primeiro samba gravado "Pelo Telefone" e a popularização das marchinhas de carnaval. Também apresenta biografias resumidas de compositores importantes da época como Sinhô e Pixinguinha.
1) João Donato nasceu em 1934 no Acre e se mudou para o Rio de Janeiro aos 11 anos, onde se tornou um importante músico da Bossa Nova.
2) Ele lançou vários álbuns de sucesso na década de 1960 que misturavam estilos como jazz, samba e música latina.
3) Nas décadas seguintes, Donato continuou inovando em seus álbuns, que misturavam gêneros como funk, soul e jazz, e também passou a compor letras para suas músicas instrumentais.
Elis Regina foi uma cantora brasileira que revolucionou a MPB nos anos 1960 e 1970 com sua voz poderosa e interpretações marcantes de compositores como Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Ela começou a carreira na década de 1950 e ganhou projeção nacional ao vencer o Festival de Música Popular Brasileira em 1965. Sua carreira internacional decolou na década de 1960 e ela se tornou uma das maiores intérpretes da MPB, gravando sucessos até falecer precocemente em 1982, aos 36 anos, v
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
O documento resume os principais gêneros e movimentos musicais do Brasil, incluindo o lundu, a modinha, o choro, o samba, a bossa nova e o tropicalismo. Explica como esses estilos musicais surgiram a partir de influências indígenas, africanas e européias e como evoluíram ao longo do tempo.
O documento descreve o movimento Jovem Guarda no Brasil nos anos 1960, incluindo seu surgimento no programa de TV de mesmo nome em 1965 e seu estilo musical que misturava rock, soul e psicodelia com influências brasileiras. Detalha também os principais artistas e músicas do período.
Chico Buarque é um músico, dramaturgo e escritor brasileiro reconhecido por suas críticas ao regime militar brasileiro através de suas canções. Ele esteve exilado na Itália na década de 1960 devido às ameaças do governo e teve algumas de suas músicas proibidas no Brasil. Além de compositor, Chico também escreveu peças de teatro e vários livros premiados.
O documento descreve a biografia do compositor de samba Zé Keti. Ele nasceu em 1921 no Rio de Janeiro e cresceu ouvindo cantorias de seu avô e pai. Sua carreira deslanchou em 1955 quando um de seus sambas fez sucesso na trilha sonora de um filme. Ele compôs mais de 200 músicas ao longo da carreira e recebeu diversos prêmios, incluindo o Prêmio Shell em 1998 pelo conjunto de sua obra. Zé Keti faleceu em 1999 aos 78 anos.
O documento descreve a biografia do compositor de samba Zé Keti. Ele nasceu em 1921 no Rio de Janeiro e cresceu ouvindo cantorias de samba em sua casa. Sua carreira deslanchou na década de 1950 quando suas músicas foram incluídas em trilhas sonoras de filmes. Zé Keti compôs centenas de músicas ao longo de sua carreira e recebeu diversos prêmios, tornando-se uma importante figura do samba carioca. Ele faleceu em 1999 aos 78 anos.
O documento resume os principais gêneros e movimentos musicais brasileiros, desde a música popular colonial até a bossa nova e a jovem guarda. Começa com a mistura de estilos africanos, indígenas e europeus na música popular colonial, e descreve o surgimento do lundu, modinha e choro nos séculos XVIII e XIX. Também aborda o desenvolvimento do samba no início do século XX e do samba-canção, além da bossa nova na década de 1950 e da jovem guarda na década de 1960.
Vinicius de Moraes nasceu em 1913 no Rio de Janeiro. Foi um poeta, letrista e diplomata brasileiro, considerado um dos maiores nomes da MPB. Compôs diversas canções clássicas em parceria com Tom Jobim e outros compositores. Faleceu em 1980 na banheira de sua casa, local que costumava usar para compor e relaxar.
O documento resume a vida e obra do cantor e compositor brasileiro Chico Buarque. Ele nasceu no Rio de Janeiro em 1944 e se mudou para São Paulo e depois para a Itália quando jovem. Chico Buarque teve sucesso nos festivais da MPB nos anos 1960 com músicas como "A Banda" e "Roda Viva". Ele também escreveu livros, peças de teatro e trilhas sonoras para filmes. Sua música criticou o regime militar brasileiro e ele viveu exilado na Itália por um tempo.
Chico Buarque é um importante compositor e escritor brasileiro nascido em 1944 no Rio de Janeiro. Conhecido por ser um dos maiores nomes da MPB, iniciou sua carreira musical nos anos 1960 e se destacou com canções como "A Banda" e "Roda Viva". Sua obra também abrange teatro, cinema e literatura, onde conquistou prêmios como o Jabuti. Ao longo da carreira, utilizou sua música para criticar o regime militar brasileiro.
O documento resume a música brasileira dos anos 70, destacando os principais artistas e conjuntos musicais da época como Fábio Jr., Sérgio Sá, Terry Winter e Watt 69. Também descreve aspectos da cultura juvenil como os bailes nas casas noturnas e a paixão dos adolescentes da época.
1) A década de 1990 trouxe inovações tecnológicas como os CDs e a internet, permitindo novas formas de consumo musical.
2) Politicamente, o período foi marcado pela hiperinflação e pelo impeachment do presidente Collor, seguido pelo Plano Real do governo Itamar Franco.
3) Musicalmente, surgiram e se consolidaram estilos como rock, rap, reggae e pop, através de bandas como Skank, Jota Quest, Racionais MC's, Charlie Brown Jr. e Cássia Eller.
O documento descreve brevemente a carreira de vários artistas da MPB na década de 1970, incluindo Wilson Simonal, Amado Batista, Moacir Franco e Paulo Sérgio. Também menciona Waldick Soriano, Gretchen, a dupla Jane e Herondy, Agnaldo Timoteo e Benito de Paula.
O Tropicalismo foi influenciado pelo Movimento Antropofágico dos anos 1920-1930, que propunha digerir a cultura estrangeira e mesclá-la com a cultura popular brasileira. Os Tropicalistas incorporavam todas as referências estéticas, sejam eruditas ou populares, incluindo a cultura pop da Pop Art. Também foi influenciado pelo Concretismo dos anos 1950, especialmente na preocupação com a poesia nas canções.
O documento lista os principais cantores, compositores e sucessos musicais do período pré-bossa nova no Brasil, entre 1950-1956, quando artistas como Dick Farney, Lúcio Alves e Tom Jobim começaram a desenvolver o estilo que daria origem à bossa nova.
A Jovem Guarda surgiu na década de 1960 no Brasil como um movimento musical que fazia versões em português de sucessos do rock and roll estadunidense. Os principais programas de TV da época que apresentavam esse estilo eram Hoje é Dia de Rock, Club do Rock e Jovem Guarda. Alguns dos maiores sucessos desse período foram "Boogie do Bebê", "Estúpido Cupido" e "Banho de Lua".
A Bossa Nova surgiu no Brasil na década de 1950 influenciada pelo jazz norte-americano e música clássica. Caracterizava-se por gravações intimistas de voz e violão e letras que representavam a classe média crescente. Músicas como "Chega de Saudade" (1958) e "Garota de Ipanema" (1963) se tornaram sucessos mundiais e ajudaram a popularizar o estilo ao redor do mundo.
Este documento lista canções populares brasileiras de 1946 a 1950, incluindo "Baião" e "Boi Barnabé" em 1946, "Boogie-Woogie do Rato" e "Asa Branca" em 1947, "Adeus América" e "Não me diga Adeus" em 1948, "Brasileirinho" e "Cabelos Brancos" em 1949, e "Antonico" e "Boneca de Pano" em 1950.
Chiquinha Gonzaga foi uma compositora brasileira do século XIX, filha bastarda de um marechal. Ela compôs sua primeira música aos 11 anos e teve seu primeiro sucesso em 1877. Em 1897, compôs o famoso tango "Gaúcho" e, em 1899, escreveu a primeira marcha carnavalesca "Ò Abre Alas". Ao longo de sua carreira, musicou 77 peças teatrais e compôs cerca de 2 mil músicas nos mais variados gêneros musicais.
Joaquim Antônio da Silva Calado foi um importante compositor e flautista brasileiro do século XIX, considerado o pai do choro. Ele criou o primeiro grupo de choro e sistematizou a formação típica do gênero. Calado também fixou a estrutura rondó na composição do choro, contribuindo significativamente para o desenvolvimento desse estilo musical brasileiro.
Com a chegada da família real portuguesa ao Brasil em 1808, houve um aumento da civilização e do desenvolvimento no país, incluindo a introdução do piano e danças européias como o minueto, a gavota e a valsa. Modinhas e lundus também se tornaram populares nesse período, assim como o maxixe e o choro, que continuam sendo praticados na música popular brasileira.
O documento descreve a história da música popular no Brasil dos séculos XVI e XVII, quando os portugueses começaram a colonizar o país. A música nesses primeiros séculos era principalmente européia e religiosa, trazida pelos missionários católicos. Havia também cantos indígenas e, posteriormente, influências africanas, mas a contribuição desses povos foi modesta nesse período inicial da colonização.
O documento descreve a música popular brasileira dos séculos XVII-XVIII, incluindo danças como o lundu e a modinha. A modinha era uma canção lírica sentimental derivada da moda portuguesa. O criador da modinha foi Domingos Caldas Barbosa, um mulato brasileiro que viveu em Portugal no século XVIII.
O Tropicalismo foi influenciado pelo Movimento Antropofágico dos anos 1920-1930, incorporando cultura erudita e popular estrangeira e brasileira. Também foi influenciado pela Pop Art e pelo Concretismo dos anos 1950, criando jogos linguísticos com a poesia. Os Parangolés eram capas coloridas usadas nos happenings que uniam cor, música e dança para envolver o público na criação.
Nos anos 1950 a 1957, a música popular brasileira continuou recebendo influências da música norte-americana. O samba-canção se fixou como estilo musical e começaram a ser usados acordes dissonantes com mais frequência. O baião também teve sucesso nesse período. Artistas como Luis Gonzaga, Dalva de Oliveira e Dorival Caymmi tiveram músicas de destaque nesses anos.
O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
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6. João de Barro (Carlos Alberto Ferreira Braga), compositor, cineasta, dublador e cantor, nasceu no Rio de Janeiro RJ (29/3/1907). Filho de um gerente da Fábrica de Tecidos Confiança, do bairro de Vila Isabel, Braguinha, como era chamado, cantava desde criança, acompanhado ao piano pela avó. Fez seus primeiros estudos em escola pública, de onde foi para o Colégio Santo Inácio, de padres jesuítas, e depois para o Colégio Batista, ali formando com os colegas um conjunto musical, o Flor do Tempo, inicialmente integrado por Violão (Henrique Brito), Alvinho (Álvaro Miranda Ribeiro) e mais dois colegas, sendo depois incluído Almirante (Henrique Foréis), que então era pandeirista e também morava em Vila Isabel. Com Henrique Brito, começou a aprender violão, instrumento que logo deixou. Uma Andorinha não faz Verão – Mario Reis Linda Lourinha – Silvio Caldas
7. O conjunto Flor do Tempo passou a atuar em festas familiares e a realizar shows obtendo sucesso. Ao se profissionalizar, o grupo alterou sua formação e nome, surgindo o Bando de Tangarás, ao qual aderiu outro morador de Vila Isabel, o jovem Noel Rosa. Para a primeira gravação do Bando, Braguinha adotou o pseudônimo de João de Barro, com o qual se tornaria conhecido. Após realizar várias gravações com o grupo, estreou em disco como solista em 1931, interpretando duas composições de Lamartine Babo, Cor de prata e Minha cabrocha. Logo depois, desistiu da carreira de cantor, já tendo estreado como compositor, com Dona Antonha, gravada por Almirante para o Carnaval de 1930, pela Parlophon. Compunha assobiando a melodia, uma vez que não estudou música. Trem Blindado - Almirante Deixa a Lua Sossegada - Almirante
8. A partir de 1940, passou a realizar dublagens para os filmes norte-americanos de Walt Disney, além de escrever canções para discos de histórias infantis. Ainda em 1939, compôs com Alcir Pires Vermelho as marchas Dona Rita e Dama das camélias, ambas gravadas por Francisco Alves, e a Dança do bole-bole, lançada por Carmen Barbosa, escrevendo ainda, com Alberto Ribeiro e Alcir Pires Vermelho, a marcha Quando a Violeta se casou, gravada pela mesma cantora. Touradas em Madri - Almirante Pastorinhas – Silvio Caldas
9. Yes, Nós Temos Banana - Almirante Dama das Camélias – Francisco Alves Continuando a compor com Alberto Ribeiro, em 1946 seu samba Copacabana obteve grande sucesso com Dick Farney, e no ano seguinte escreveu Pirata da perna de pau, marcha gravada por Nuno Roland, e Anda Luzia, marcha interpretada em disco por Sílvio Caldas. Copacabana – Dick Farney Chiquita Bacana – Emilinha Borba Faleceu aos 99 anos em 24 de dezembro de 2006, vítima de falência múltipla dos órgãos provocada por infecção generalizada. Pirata da Perna de Pau – Nuno Roland
11. Noel de Medeiros Rosa nasceu no chalé da rua Teodoro Silva, em Vila Isabel (RJ), no dia 11 de dezembro de 1911 e lá morreu, em 4 de maio de 1937.Nasceu de um parto muito difícil, arrancado a fórceps sofreu afundamento e fratura do maxilar o que lhe causou uma paralisia parcial no lado direito do rosto, como conseqüência carregou o defeito no queixo, o qual acentuava nas suas auto-caricaturas, ao mesmo tempo que manteve-se sempre tímido em público, evitando ser visto comendo. Eu vou pra Vila - Almirante Gago Apaixonado
12. Em 1930 surgiu seu primeiro sucesso, o samba Com que roupa? apresentado pelo autor em espetáculos do Cinema Eldorado, e que já trazia na letra a observação crítica e humorística da vida carioca que marcaria toda a sua obra. No ano seguinte, essa música entrou em diversas revistas, entre as quais Deixa esta mulher chorar (dos irmãos Quintiliano), Com que roupa? (de Luís Peixoto) e Mar de rosas (de Velho Sobrinho e Gastão Penalva). Ainda em 1931, lançou diversos sambas, entre os quais Mulata fuzarqueira, Cordiais saudações e Nunca... jamais e conheceu Marília Batista, que se tornaria sua intérprete favorita. Por essa época várias composições suas foram aproveitadas em revistas musicais: por exemplo, em Café com música, de Eratóstenes Frazão, apareceram os sambas Eu vou pra Vila, Gago apaixonado, Malandro medroso e Quem dá mais? (ou Leilão do Brasil), e a marcha Dona Araci; em Mar de rosas, de Gastão Penalva e Velho Sobrinho, os sambas Cordiais saudações, Mulata fuzarqueira e Mão no remo (com Ary Barroso). Adeus Uma Jura que Fiz, com Ismael Silva e Francisco Alves
13. Convidado por Francisco Alves, passou a integrar, juntamente com Ismael Silva, um trio que participou de diversas gravações na Odeon, usando os nomes de Turma da Vila, Gente Boa e Bambas do Estácio. Formaram também uma tripla parceria, na qual, segundo consta, Francisco Alves teria entrado sobretudo com seu prestígio de cantor, embora seu nome apareça como co-autor, sendo as primeiras, surgidas em 1932, os sambas Adeus e Uma jura que fiz, e a marchinha Assim, sim!. Somente com Ismael Silva, lançou 11 composições, entre as quais os sambas Para me livrar do mal (1932), Ando cismado (1933) e Quem não quer sou eu (1933), gravando com ele diversas dessas composições na Odeon. O ano de 1932 marcou ainda o início de outra parceria responsável por sucessos antológicos, iniciada quando conheceu na Odeon o compositor paulista Vadico. Juntos fizeram Feitio de oração (1933), Feitiço da Vila (1934), Conversa de botequim (1935) e muitas outras, em que apareceu como letrista. Para me Livrar do Mal Quem Não Quer Sou Eu Feitio de Oração Feitiço da Vila Conversa de botequim
14. O ano de 1933 é dos mais fecundos da vida do compositor, registrando mais de 30 músicas gravadas. Além dos sucessos carnavalescos Até amanhã, Fita amarela e Vai haver barulho no chatô (com Valfrido Silva), outras produções importantes desse ano foram os sambas Onde está a honestidade?, O orvalho vem caindo (com Kid Pepe), Três apitos e Positivismo (com Orestes Barbosa). No mesmo ano teve início a polêmica com Wilson Batista, em torno da qual seriam produzidos diversos sambas famosos: Lenço no pescoço (Wilson Batista) fazia a apologia do sambista malandro, imagem que contestou com Rapaz folgado; Wilson Batista retrucou com Mocinho da Vila, encerrando a primeira fase da polêmica, que continuou depois de algum tempo com novos sambas de parte a parte. Fita Amarela – Francisco Alves e Mario Reis Onde Está a Honestidade? Três Apitos O Orvalho vem Caindo
15. Em 1934 excursionou com Benedito Lacerda, Russo do Pandeiro, Canhoto e outros componentes do grupo Gente do Morro. De volta ao Rio de Janeiro, em junho de 1934 conheceu num cabaré da Lapa a dançarina Ceci (Juraci Correia de Araújo), de 16 anos (foto ao lado), a grande paixão de sua vida e a inspiradora de muitos sambas: Pra que mentir (com Vadico), O maior castigo, Só pode ser você (com Vadico), Quantos beijos (com Vadico), Quem ri melhor, Cem mil réis (com Vadico) e Dama do cabaré e Último desejo. Ainda em 1934 a marcha Linda pequena (com João de Barro) foi gravada por João Petra de Barros; a música, com a letra ligeiramente alterada por João de Barro, foi gravada depois por Sílvio Caldas com o nome de Pastorinhas, vencendo o concurso carnavalesco de 1938, promovido pela prefeitura do então Distrito Federal. Apesar da notória paixão por Ceci, casou com Lindaura, em 1934. Essa união não alterou em nada sua vida boêmia e as noitadas na Lapa, que acabaram por comprometer sua saúde. Em janeiro de 1935, com lesão nos dois pulmões, foi obrigado a se retirar do Rio de Janeiro para tratamento, indo para Belo Horizonte MG, onde continuou a boêmia, freqüentando bares e o meio artístico da cidade, e apresentou-se na Rádio Mineira. Com a morte do pai no mesmo ano, voltou para o Rio de Janeiro. Positivismo Pra que Mentir
16. Prosseguia a polêmica com Wilson Batista, que lançou Conversa fiada, respondendo ao seu Feitiço da Vila (com Vadico), de 1934; contra-atacou com Palpite infeliz (1935), mas não respondeu a dois outros sambas, Frankenstein da Vila e Terra de cego. Da produção de 1935 destacam-se ainda os sambas João Ninguém, Cansei de implorar (com Arnold Glückmann), Conversa de botequim (com Vadico) e a marcha Pierrô apaixonado (com Heitor dos Prazeres). Em 1936 produziu uma única composição, o samba Você vai se quiser, que gravou em dupla com Marília Batista, e que foi um de seus grandes êxitos naquele ano, ao lado de O 'x' do problema, gravado por Araci de Almeida e incluído na revista Rio follie (Jardel Jércolis, Geysa Boscoli e J. Otaviano) e De babado (com João Mina), gravado por Marília Batista. Ainda em 1936, Não resta a menor dúvida (com Hervé Cordovil) e Pierrô apaixonado foram incluídas na trilha sonora do filme Alô, alô, Carnaval, de Ademar Gonzaga. Só Pode Ser Você Cem Mil Reis
17. Em fevereiro de 1937, viajou para Nova Friburgo RJ. Apesar da doença, apresentou-se no cinema local e freqüentava os bares da cidade. De volta ao Rio de Janeiro em março, compôs Último desejo (gravado por Araci de Almeida), e logo em seguida o samba Eu sei sofrer, sua última composição, gravada por Araci de Almeida e Benedito Lacerda exatamente no dia de sua morte. Em abril viajou novamente, para Barra do Piraí RJ, mas voltou às pressas, em estado muito grave. A 4 de maio morreu em Vila Isabel, aos 26 anos, deixando 230 composições (mais as que vendeu). Dama do Cabaré Último Desejo
18. Eu sei sofrer (samba, 1937) - Noel Rosa Quem é que já sofreu mais do que eu ? Quem é que já me viu chorar ? Sofrer foi o prazer que Deus me deu Eu sei sofrer sem reclamar Quem sofreu mais do que eu Não nasceu Com certeza Deus já me esqueceu Mesmo assim, não cansei de viver E na dor eu encontro prazer Saber sofrer é uma arte E pondo a modéstia de parte Eu posso dizer Que sei sofrer Quanta gente que nunca sofreu Sem sentir, muitos prantos verteu Já fui amado Enganado Senti quando fui desprezado Ninguém padeceu mais do que eu