O documento analisa o filme O Escafandro e a Borboleta (2007), destacando a fotografia que passa serenidade e cenas introspectivas, e como o filme aborda nosso vazio existencial e as escolhas que fazemos na vida.
Crítica do filme Encontros e DesencontrosPedro Correia
Crítica produzida para a matéria de "Estética" do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Obra: Encontros e Desencontros
Análise do disco "Back to Black" para a disciplina "Estética da Comunicação" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Crítica do disco Nine times that same songPedro Correia
O documento resume um álbum de indie pop lançado em 2006, destacando a sensação de euforia provocada pela voz da cantora e os instrumentais calmos. As letras tratam de temas como amor, relacionamentos e as complicações que os caracterizam. No geral, o crítico avalia positivamente o disco por seu diferencial dentro do estilo, mas aponta que pode não agradar a ouvintes menos experientes em estilos experimentais.
Destroyer's Rubies é um álbum de 2006 da banda canadense Destroyer, liderada por Dan Bejar. O disco apresenta uma sonoridade calma e atmosférica, com influências de indie pop e indie rock. As letras abstratas de Bejar refletem sobre experiências pessoais de forma poética, deixando espaço para diferentes interpretações.
Crítica produzida para a matéria de "Estética" do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Obra: Os Irmãos Karamázov
O filme Dogville de Lars Von Trier é analisado. A natureza humana é retratada de forma pessimista, onde a moralidade é frágil e o homem pode facilmente voltar à bestialidade. A protagonista Grace sofre abusos na vila sem que ninguém intervenha, levando-a a perder a fé na humanidade. A direção e atuações são elogiadas, fazendo do filme uma obra primorosa e crítica.
Análise do Mangá (quadrinho japonês) "Gantz" para a disciplina "Estética da Comunicação" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Crítica do disco National Anthem of NowherePedro Correia
O documento resume o álbum "Apostle Of Hustle – National Anthem of Nowhere" da banda indie Andrew Whiteman lançado em 2007. O disco traz músicas inspiradas em experiências pessoais com temas como solidão, arrependimento e problemas sociais. A sonoridade é comparada a bandas indie dos anos 2000 e o disco é considerado mediano, abordando os temas de forma pessoal.
Crítica do filme Encontros e DesencontrosPedro Correia
Crítica produzida para a matéria de "Estética" do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Obra: Encontros e Desencontros
Análise do disco "Back to Black" para a disciplina "Estética da Comunicação" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Crítica do disco Nine times that same songPedro Correia
O documento resume um álbum de indie pop lançado em 2006, destacando a sensação de euforia provocada pela voz da cantora e os instrumentais calmos. As letras tratam de temas como amor, relacionamentos e as complicações que os caracterizam. No geral, o crítico avalia positivamente o disco por seu diferencial dentro do estilo, mas aponta que pode não agradar a ouvintes menos experientes em estilos experimentais.
Destroyer's Rubies é um álbum de 2006 da banda canadense Destroyer, liderada por Dan Bejar. O disco apresenta uma sonoridade calma e atmosférica, com influências de indie pop e indie rock. As letras abstratas de Bejar refletem sobre experiências pessoais de forma poética, deixando espaço para diferentes interpretações.
Crítica produzida para a matéria de "Estética" do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Obra: Os Irmãos Karamázov
O filme Dogville de Lars Von Trier é analisado. A natureza humana é retratada de forma pessimista, onde a moralidade é frágil e o homem pode facilmente voltar à bestialidade. A protagonista Grace sofre abusos na vila sem que ninguém intervenha, levando-a a perder a fé na humanidade. A direção e atuações são elogiadas, fazendo do filme uma obra primorosa e crítica.
Análise do Mangá (quadrinho japonês) "Gantz" para a disciplina "Estética da Comunicação" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Crítica do disco National Anthem of NowherePedro Correia
O documento resume o álbum "Apostle Of Hustle – National Anthem of Nowhere" da banda indie Andrew Whiteman lançado em 2007. O disco traz músicas inspiradas em experiências pessoais com temas como solidão, arrependimento e problemas sociais. A sonoridade é comparada a bandas indie dos anos 2000 e o disco é considerado mediano, abordando os temas de forma pessoal.
O documento descreve a obra gráfica "Do Inferno", de Alan Moore e Eddie Campbell, que retrata de forma ficcional os assassinatos de "Jack, o Estripador" em Londres no século XIX. Detalha a publicação original no Reino Unido e Estados Unidos e as edições brasileiras, além de analisar os traços complexos de Campbell e a pesquisa histórica de Moore que conferem profundidade à narrativa.
Kant introduz novos conceitos na estética ao tratar a beleza não como uma categoria, mas como objeto de estudo. Ele define juízo de gosto como subjetivo e independente de interesses. A beleza é universalmente válida subjetivamente. Kant diferencia o belo do agradável e do bom, ligados a interesses.
O filme Bicho de Sete Cabeças retrata as terríveis condições em hospitais psiquiátricos brasileiros e como isso afetou profundamente o personagem Neto. As imagens do filme são estranhas e abstratas, representando a deterioração mental de Neto. A atuação de Rodrigo Santoro captura brilhantemente como a experiência traumática mudou Neto para sempre.
O documento discute a construção e manutenção de ciclovias e ciclofaixas em Maceió. Há divergências entre o movimento Bicicletada e a prefeitura sobre a quantidade, qualidade e planejamento das ciclovias, com o movimento argumentando que a prefeitura deveria priorizar os ciclistas urbanos e não demonstra interesse real em melhorar a mobilidade por bicicleta. Ciclistas urbanos também criticam o estado das ciclovias, mas um ciclista nota melhorias recentes.
O documento discute a obra de Burgess e Green sobre o YouTube e sua revolução digital. Apresenta o serviço do YouTube, seu sucesso inicial e como se tornou uma plataforma para expressão ao mudar seu slogan de "armazenamento de vídeos" para "Transmita você mesmo". Debate como isso permitiu a construção de comunidades e canais, mas também causou problemas com a indústria de entretenimento.
O filme O Pianista de Roman Polanski retrata a perseverança de um judeu polonês, Władysław Szpilman, para sobreviver à Segunda Guerra Mundial em Varsóvia tocando piano. A narrativa mostra a decadência gradual da vida dos judeus na Polônia sob o domínio nazista e a falta de humanidade tanto dos oficiais quanto da população. O filme é considerado uma obra-prima que aborda a guerra de forma crua por meio da perspectiva individual.
Crítica do disco Hissing fauna are you the destroyerPedro Correia
O documento analisa o álbum "Hissing Fauna, Are You the Destroyer?" da banda de indie pop Of Montreal. O resumo destaca que o álbum transita entre momentos eufóricos e calmos de forma equilibrada, abordando temas cotidianos de forma irônica, como problemas amorosos, e misturando influências do indie com pop mais convencional. Apesar da qualidade sonora, as letras são vistas como muito pessoais, tornando o disco mais um instrumento de entretenimento.
Crítica produzida para a matéria de "Estética" do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Obra: A vida dos Outros.
Resenha de "A Lei do Mais Belo" de Nancy Etcoff produzida para a matéria de "Estética" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Resenha de capítulos específicos do livro "Cultura da Convergência" para a disciplina "Estética da Comunicação" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Análise do filme "Não Amarás" para a disciplina "Estética da Comunicação" do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Zolpidem para matar a insônia e fazer o Bruxismo denunciar o estressePedro Correia
Reportagem produzida para a disciplina "Oficina de Jornalismo Impresso II" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
O documento resume o filme "Fale com Ela" de Pedro Almodóvar, destacando que o diretor utiliza cores vibrantes para transmitir os sentimentos dos personagens e que a história aborda como a sociedade forma as pessoas e como elas lidam com seus problemas. O autor avalia positivamente o roteiro, mas critica algumas passagens de tempo explícitas que dificultam a atenção do espectador.
O documento descreve o álbum "Mombojó - Nadadenovo" da banda Manguebeat lançado em 2004. O disco mistura estilos musicais nordestinos com influências do rock alternativo e apresenta letras que falam sobre relacionamentos, a cidade de Recife e política. Apesar de ser um clássico do manguebeat, a banda ainda é relativamente desconhecida fora do Nordeste.
O filme Acossado, de Jean-Luc Godard, é sobre um fugitivo que tenta seduzir uma jornalista americana em Paris. A narrativa é agitada e cansativa devido aos repetitivos cortes de Godard. Apesar de mostrar os estereótipos franceses, o filme falha em criar personagens com quem o espectador possa se identificar. Tecnicamente, peca na direção, atuações e efeitos visuais, apesar de antecipar o estilo de Godard.
O documento resume o álbum "Suburban Kids With Biblical Names" da banda Noodles, destacando que o sentimento do disco é de calmaria e conforto. As músicas tratam de temas como amadurecimento, problemas da vida adulta e reflexões sobre como as prioridades mudam com o tempo. Por fim, o documento avalia cada faixa do álbum, atribuindo uma nota geral de 7,3 de 10.
O documento descreve a obra gráfica "Do Inferno", de Alan Moore e Eddie Campbell, que retrata de forma ficcional os assassinatos de "Jack, o Estripador" em Londres no século XIX. Detalha a publicação original no Reino Unido e Estados Unidos e as edições brasileiras, além de analisar os traços complexos de Campbell e a pesquisa histórica de Moore que conferem profundidade à narrativa.
Kant introduz novos conceitos na estética ao tratar a beleza não como uma categoria, mas como objeto de estudo. Ele define juízo de gosto como subjetivo e independente de interesses. A beleza é universalmente válida subjetivamente. Kant diferencia o belo do agradável e do bom, ligados a interesses.
O filme Bicho de Sete Cabeças retrata as terríveis condições em hospitais psiquiátricos brasileiros e como isso afetou profundamente o personagem Neto. As imagens do filme são estranhas e abstratas, representando a deterioração mental de Neto. A atuação de Rodrigo Santoro captura brilhantemente como a experiência traumática mudou Neto para sempre.
O documento discute a construção e manutenção de ciclovias e ciclofaixas em Maceió. Há divergências entre o movimento Bicicletada e a prefeitura sobre a quantidade, qualidade e planejamento das ciclovias, com o movimento argumentando que a prefeitura deveria priorizar os ciclistas urbanos e não demonstra interesse real em melhorar a mobilidade por bicicleta. Ciclistas urbanos também criticam o estado das ciclovias, mas um ciclista nota melhorias recentes.
O documento discute a obra de Burgess e Green sobre o YouTube e sua revolução digital. Apresenta o serviço do YouTube, seu sucesso inicial e como se tornou uma plataforma para expressão ao mudar seu slogan de "armazenamento de vídeos" para "Transmita você mesmo". Debate como isso permitiu a construção de comunidades e canais, mas também causou problemas com a indústria de entretenimento.
O filme O Pianista de Roman Polanski retrata a perseverança de um judeu polonês, Władysław Szpilman, para sobreviver à Segunda Guerra Mundial em Varsóvia tocando piano. A narrativa mostra a decadência gradual da vida dos judeus na Polônia sob o domínio nazista e a falta de humanidade tanto dos oficiais quanto da população. O filme é considerado uma obra-prima que aborda a guerra de forma crua por meio da perspectiva individual.
Crítica do disco Hissing fauna are you the destroyerPedro Correia
O documento analisa o álbum "Hissing Fauna, Are You the Destroyer?" da banda de indie pop Of Montreal. O resumo destaca que o álbum transita entre momentos eufóricos e calmos de forma equilibrada, abordando temas cotidianos de forma irônica, como problemas amorosos, e misturando influências do indie com pop mais convencional. Apesar da qualidade sonora, as letras são vistas como muito pessoais, tornando o disco mais um instrumento de entretenimento.
Crítica produzida para a matéria de "Estética" do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Obra: A vida dos Outros.
Resenha de "A Lei do Mais Belo" de Nancy Etcoff produzida para a matéria de "Estética" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Resenha de capítulos específicos do livro "Cultura da Convergência" para a disciplina "Estética da Comunicação" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Análise do filme "Não Amarás" para a disciplina "Estética da Comunicação" do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
Zolpidem para matar a insônia e fazer o Bruxismo denunciar o estressePedro Correia
Reportagem produzida para a disciplina "Oficina de Jornalismo Impresso II" do curso Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Alagoas.
O documento resume o filme "Fale com Ela" de Pedro Almodóvar, destacando que o diretor utiliza cores vibrantes para transmitir os sentimentos dos personagens e que a história aborda como a sociedade forma as pessoas e como elas lidam com seus problemas. O autor avalia positivamente o roteiro, mas critica algumas passagens de tempo explícitas que dificultam a atenção do espectador.
O documento descreve o álbum "Mombojó - Nadadenovo" da banda Manguebeat lançado em 2004. O disco mistura estilos musicais nordestinos com influências do rock alternativo e apresenta letras que falam sobre relacionamentos, a cidade de Recife e política. Apesar de ser um clássico do manguebeat, a banda ainda é relativamente desconhecida fora do Nordeste.
O filme Acossado, de Jean-Luc Godard, é sobre um fugitivo que tenta seduzir uma jornalista americana em Paris. A narrativa é agitada e cansativa devido aos repetitivos cortes de Godard. Apesar de mostrar os estereótipos franceses, o filme falha em criar personagens com quem o espectador possa se identificar. Tecnicamente, peca na direção, atuações e efeitos visuais, apesar de antecipar o estilo de Godard.
O documento resume o álbum "Suburban Kids With Biblical Names" da banda Noodles, destacando que o sentimento do disco é de calmaria e conforto. As músicas tratam de temas como amadurecimento, problemas da vida adulta e reflexões sobre como as prioridades mudam com o tempo. Por fim, o documento avalia cada faixa do álbum, atribuindo uma nota geral de 7,3 de 10.
1. Universidade Federal de Alagoas – UFAL
Comunicação Social – Jornalismo
Pedro Henrique do Rosário Correia
Estética
Maceió
2016
2. O Escafandro e a Borboleta – Julian Schnabel
2007 – Drama
A fotografia de Janusz Kaminski A Lista de S hi dler e O Resgate do Soldado Rya
passa serenidade. Durante todo o filme as cenas externas são simétricas e introspectivas,
sempre com alguma reflexão a ser apresentada – como a cena que Bauby está na cadeira de
rodas numa plataforma de madeira no meio do oceano sintetizando visualmente aquilo que
ele vinha dizendo o filme todo: que seu escafandro era sua cadeira de rodas, sua incapacidade
motora, sua síndrome.
O Fil e le ra uito Submarine de Ri hard Ayoade pelos ovi e tos de â era, a
perspectiva que o diretor usa para fazer flashbacks e as cenas que mostram o oceano. Estes
aspectos técnicos como movimento de câmera, simetria do cenário, uso perfeito da linha
áurea e fotografia são heranças do cinema francês que Ayoade provavelmente adotou para
filmar seu filme – que é inglês – e por isso o clima dos filmes sejam tão parecidos.
O filme aborda nosso vazio existencial, nossos problemas sociais e as escolhas que
fizemos durante a vida. Estamos rodeados de possibilidades, podemos tomar uma quantidade
infinita de decisões e cada uma dessas possibilidades e dessas decisões vão influenciar nossa
vida de uma forma que só perceberemos quando for tarde demais. Jean-Dominique só
percebe isso quando sofre o AVC e pensa em todas as decisões que ele poderia ter tomado de
diferente, em como a vida das pessoas que o amaram poderiam ter sido melhores se ele
tivesse tido a paciência de se importar com tais coisas.
O personagem era, certamente, uma pessoa entregue aos prazeres da vida – gostava
de banquetes, mulheres, era vaidoso e não tinha interesse por religião, a classificação clara de
u li erti o para os religiosos –, por causa disso suas ações afetavam diretamente a vida de
sua ex-mulher, de seus filhos e de suas amantes. Como espectadores, possivelmente nós nos
identificaríamos com Jean-Dominique, mas quando saímos da nossa zona de conforto e
entendemos que somos todos um pouco libertinos a nossa vaidade cai e o protagonista se
torna um homem como qualquer outro que fez escolhas boas e ruins.
Após esta reflexão o enredo entrega o que é mais genial da história: Jean-Dominique é
como todos nós, todos nós somos como Jean-Dominique. Nossas escolhas, nossa depressão,
nosso desespero, nosso excesso de consumo, a nossa forma de dar valor às coisas menos
importantes na vida e a forma como nós nos arrependemos depois que é tarde demais são
coisas com as quais todos nós precisamos lidar e quando é tarde demais para nos redimir é
que percebemos que tais coisas eram as mais importantes.
Direção (mixagem de som, movimentos de câmera e coloração): 8.0/10
Direção de Fotografia: 10/10
Atuações: 8.0/10
Efeitos Visuais: 8.0/10
Roteiro: 8.0/10
Nota geral: 8,4/10