O documento discute a história e origens do movimento underground, começando pelos movimentos hippie e punk nas décadas de 1960 e 1970. Também aborda como o underground se desenvolveu no Brasil, especialmente em São Paulo, influenciando e sendo influenciado por estilos musicais como o gótico, new wave, rap e heavy metal.
1) O expressionismo alemão foi um estilo cinematográfico da década de 1920 caracterizado pela distorção de cenários e personagens para expressar a visão do mundo dos realizadores.
2) Nosferatu de 1922 foi um influente filme de terror expressionista alemão dirigido por Murnau sobre um vampiro nos Cárpatos.
3) O expressionismo alemão no cinema se caracterizou por cenas sombrias, irreais e atmosferas góticas que refletiam o desligamento da sociedade do racionalismo moderno.
O documento descreve a cultura brasileira nos anos 1960 e 1970, com luzes referindo-se a movimentos artísticos que expressavam ideias contraculturais e desejos de mudança, e trevas referindo-se à repressão após o AI-5 de 1964, quando muitos artistas foram presos ou exilados.
A década de 1960 foi marcada por grandes movimentos sociais e culturais. Na primeira metade da década, movimentos como o feminismo e os direitos civis defenderam igualdade de direitos. A segunda metade foi mais turbulenta, com protestos contra a guerra e revolução sexual. Movimentos como os Panteras Negras e greves operárias defenderam direitos por meios mais radicais.
Nas décadas de 1960 e 1970 os jovens queriam mudar o mundo... E contestaram...
Embalados pela experiência socialista cubana sonhavam com o fim do capitalismo e com uma sociedade igualitária... Procuravam à sua maneira fazer uma revolução política: - panfletos, jornais, milícias, guerrilhas, etc...
O documento descreve a Guerra Fria entre os EUA e a URSS após a 2a Guerra Mundial, quando o mundo foi dividido entre os blocos capitalista e comunista liderados por cada superpotência. As nações competiam em várias áreas para mostrar sua força e superioridade, mas apesar das ameaças mútuas, nunca chegaram a uma guerra direta. Internamente, os EUA perseguiram simpatizantes do comunismo durante o período do Macarthismo.
Este documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, e Futurismo. Resume as características e obras de artistas como Matisse, Kirchner, Picasso, Kandinsky, Mondrian, e Boccioni que ajudaram a revolucionar as artes visuais e literatura, rejeitando os cânones estabelecidos.
Nas primeiras décadas do século XX, o Brasil passou por grandes transformações políticas e sociais. O documento descreve o movimento tenentista dos anos 1920 e 1930, liderado por oficiais do exército que se rebelaram contra a corrupção e falta de democracia. Isso incluiu a Revolta do Forte de Copacabana em 1922 e a Coluna Prestes. O documento também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e a fundação do Partido Comunista Brasileiro.
O documento discute a história e origens do movimento underground, começando pelos movimentos hippie e punk nas décadas de 1960 e 1970. Também aborda como o underground se desenvolveu no Brasil, especialmente em São Paulo, influenciando e sendo influenciado por estilos musicais como o gótico, new wave, rap e heavy metal.
1) O expressionismo alemão foi um estilo cinematográfico da década de 1920 caracterizado pela distorção de cenários e personagens para expressar a visão do mundo dos realizadores.
2) Nosferatu de 1922 foi um influente filme de terror expressionista alemão dirigido por Murnau sobre um vampiro nos Cárpatos.
3) O expressionismo alemão no cinema se caracterizou por cenas sombrias, irreais e atmosferas góticas que refletiam o desligamento da sociedade do racionalismo moderno.
O documento descreve a cultura brasileira nos anos 1960 e 1970, com luzes referindo-se a movimentos artísticos que expressavam ideias contraculturais e desejos de mudança, e trevas referindo-se à repressão após o AI-5 de 1964, quando muitos artistas foram presos ou exilados.
A década de 1960 foi marcada por grandes movimentos sociais e culturais. Na primeira metade da década, movimentos como o feminismo e os direitos civis defenderam igualdade de direitos. A segunda metade foi mais turbulenta, com protestos contra a guerra e revolução sexual. Movimentos como os Panteras Negras e greves operárias defenderam direitos por meios mais radicais.
Nas décadas de 1960 e 1970 os jovens queriam mudar o mundo... E contestaram...
Embalados pela experiência socialista cubana sonhavam com o fim do capitalismo e com uma sociedade igualitária... Procuravam à sua maneira fazer uma revolução política: - panfletos, jornais, milícias, guerrilhas, etc...
O documento descreve a Guerra Fria entre os EUA e a URSS após a 2a Guerra Mundial, quando o mundo foi dividido entre os blocos capitalista e comunista liderados por cada superpotência. As nações competiam em várias áreas para mostrar sua força e superioridade, mas apesar das ameaças mútuas, nunca chegaram a uma guerra direta. Internamente, os EUA perseguiram simpatizantes do comunismo durante o período do Macarthismo.
Este documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, e Futurismo. Resume as características e obras de artistas como Matisse, Kirchner, Picasso, Kandinsky, Mondrian, e Boccioni que ajudaram a revolucionar as artes visuais e literatura, rejeitando os cânones estabelecidos.
Nas primeiras décadas do século XX, o Brasil passou por grandes transformações políticas e sociais. O documento descreve o movimento tenentista dos anos 1920 e 1930, liderado por oficiais do exército que se rebelaram contra a corrupção e falta de democracia. Isso incluiu a Revolta do Forte de Copacabana em 1922 e a Coluna Prestes. O documento também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e a fundação do Partido Comunista Brasileiro.
1) Após a Era Vargas, o Brasil experimentou um período de participação política garantida pela constituição de 1946, no entanto organizações populares foram vistas como ameaça "comunista".
2) A crise econômica e a radicalização ideológica levaram ao golpe militar de 1964 que instaurou uma ditadura que durou até 1985, reprimindo a oposição por meio de tortura e censura.
3) Apesar do "milagre econômico" dos anos 1970, a ditadura entrou em crise devido
O Concretismo foi um movimento vanguardista surgido na década de 1950 que defendia a racionalidade e rejeitava a abstração e o acaso. Seu objetivo era fundir forma e conteúdo em uma nova linguagem. O grupo concretista de São Paulo, liderado pelos irmãos Campos e Décio Pignatari, foi sua máxima expressão. A partir da década de 1960, poetas concretistas passaram a abordar temas sociais, dando origem a novas tendências como o poema-práxis.
O movimento punk surgiu em 1974 em Nova York como oposição ao rock progressivo. Frequentadores da casa de shows CBGB criaram bandas como Ramones e Sex Pistols que pregavam ideais anarquistas e revolucionários contra a sociedade consumista. O estilo punk também foi influenciado pelo estilista Malcolm McLaren e sua loja Sex.
Ditadura militar no brasil (1964 1985)Jardel Berti
O documento compara democracia e ditadura, descrevendo que em democracias o poder é distribuído entre os cidadãos enquanto em ditaduras um grupo toma todas as decisões. Também discute os motivos do golpe militar de 1964 no Brasil, quando os militares assumiram o poder alegando medo do comunismo e da reforma agrária proposta por João Goulart.
O documento resume a evolução dos principais ritmos musicais urbanos ao longo do tempo, desde o início do século XX até os dias atuais. Começa com o rádio e a televisão promovendo música no Brasil e nos EUA nas décadas de 1920-1950, e descreve estilos como blues, samba, bossa nova, rock, punk, funk e outros que se tornaram populares nas cidades. Também destaca artistas importantes de cada gênero musical e como esses ritmos se desenvolveram no Brasil.
O documento descreve os anos 1960 como uma década de rebeldia e mudança. A década é dividida em duas partes, com a primeira metade marcada por inocência e idealismo e a segunda por experimentação com drogas e protestos contra a guerra. Neste período, ocorreram importantes movimentos sociais como o feminismo, os direitos civis e a contracultura hippie.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, fundado por Picasso e Braque na França entre 1907-1914. Detalha as biografias e principais obras dos dois artistas, incluindo "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso e "Violino e Jarro" de Braque, que decompõem objetos em planos sobrepostos.
O movimento hippie surgiu nos anos 1960 nos EUA em oposição à guerra e aos valores da classe média, promovendo a paz, o amor e a liberdade. Os hippies viviam em comunidades, usavam roupas coloridas e cabelos compridos, e defendiam valores como o pacifismo e a comunhão com a natureza.
O documento descreve o modernismo brasileiro, incluindo seu surgimento na Semana de Arte Moderna de 1922 e seus principais artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Também menciona movimentos posteriores como o Antropofagismo e artistas como Cândido Portinari que surgiram após a Semana de 22.
O documento descreve o modernismo no Brasil e a Semana de Arte Moderna de 1922, que marcou o início do movimento no país. Apresenta as características do modernismo e como ele foi assimilado no contexto artístico brasileiro com foco em elementos da cultura nacional. Divide a história do modernismo brasileiro em três fases, desde a década de 1920 até o período pós-1945.
O documento discute as visões de Karl Marx, Friedrich Engels, Antonio Gramsci e outros sobre a religião. Marx via a religião como um "ópio do povo" que alivia os sofrimentos causados pela opressão de classes. Engels analisou como as representações religiosas refletem lutas de classes. Gramsci enfatizou o papel cultural da Igreja e diferentes formas de cristianismo entre classes sociais.
O documento discute o Construtivismo como um movimento artístico na Rússia em 1914 que negava a arte pura e assimilava influências industriais. As técnicas construtivistas evitavam métodos tradicionais e inovaram propaganda, colagem, tipografia e fotomontagem. Autores como Rodchenko, Vesnin e Vertov usaram materiais pré-existentes para criar novas sínteses e colocar a arte a serviço das necessidades humanas.
O documento descreve como artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian foram pioneiros na arte abstrata, abandonando a representação da realidade em favor de formas não figurativas e cores puras. Kandinsky foi um dos primeiros a criar obras totalmente abstratas e desenvolveu o estilo abstrato informal. Malevich fundou o suprematismo, enquanto Mondrian desenvolveu o neoplasticismo baseado em linhas retas e cores primárias.
O movimento futurista surgiu em 1909 na Itália com o Manifesto Futurista de Filippo Marinetti. Caracterizava-se pela desvalorização da tradição e valorização do progresso industrial, uso de onomatopeias e fragmentação na poesia para simular velocidade, e cores vivas e sobreposição de imagens na pintura. Teve forte influência no Brasil por meio de Oswald de Andrade e Anita Malfatti, e grande impacto nas artes, literatura, teatro e arquitetura.
O documento resume a arte moderna no Brasil, especificamente o Neoconcretismo. Descreve os principais grupos da época como o Grupo Ruptura em São Paulo e o Grupo Frente no Rio de Janeiro. Também apresenta os principais artistas neoconcretos como Lygia Clark, Lygia Pape, Amílcar de Castro e Abraham Palatnik, destacando brevemente suas obras e estilos.
O documento resume três principais movimentos artísticos do século XX: o Expressionismo, caracterizado pela subjetividade e emoções intensas; o Cubismo, que recusava a perspectiva em favor de formas geométricas; e o Abstracionismo, sem figuração e focado em emoções através de técnicas não convencionais.
O documento discute eventos importantes da Segunda Guerra Mundial, incluindo o ataque a Pearl Harbor que levou os Estados Unidos a entrar na guerra, a expansão alemã no início do conflito, e as fases gerais da Segunda Guerra Mundial.
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na Europa em 1916, caracterizado pela ruptura com as formas de arte tradicionais e ênfase no absurdo. Os principais artistas incluem Marcel Duchamp, conhecido por suas obras polêmicas de "ready-mades" que questionavam a noção de arte. Duchamp também criou a personagem Madame Rrose Sélavy e se dedicou por um tempo ao xadrez.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista. Ele discute o contexto histórico do surrealismo, sua definição e filosofia, e categoriza suas principais contribuições nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. Artistas fundamentais como Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti e René Magritte são apresentados com algumas de suas obras mais importantes.
O documento fornece uma linha do tempo resumida da história da arte e do design, desde o final do século 18 até os dias atuais. Ele descreve movimentos e estilos como o ecletismo, arts and crafts, art nouveau, funcionalismo e Bauhaus, além de abordar conceitos como kitsch, pós-modernismo e design sustentável.
Autoria e Comunicação no Design de InteraçãoMauro Pinheiro
O documento discute a evolução do papel do designer na construção de sentidos ao longo do tempo, desde a neutralidade modernista até a subjetividade pós-moderna e a participação no design de interação. Apresenta exemplos de designers que representam cada período e discute como a interatividade e customização levaram o usuário a ter um papel mais ativo na fruição da obra no século XXI.
1) Após a Era Vargas, o Brasil experimentou um período de participação política garantida pela constituição de 1946, no entanto organizações populares foram vistas como ameaça "comunista".
2) A crise econômica e a radicalização ideológica levaram ao golpe militar de 1964 que instaurou uma ditadura que durou até 1985, reprimindo a oposição por meio de tortura e censura.
3) Apesar do "milagre econômico" dos anos 1970, a ditadura entrou em crise devido
O Concretismo foi um movimento vanguardista surgido na década de 1950 que defendia a racionalidade e rejeitava a abstração e o acaso. Seu objetivo era fundir forma e conteúdo em uma nova linguagem. O grupo concretista de São Paulo, liderado pelos irmãos Campos e Décio Pignatari, foi sua máxima expressão. A partir da década de 1960, poetas concretistas passaram a abordar temas sociais, dando origem a novas tendências como o poema-práxis.
O movimento punk surgiu em 1974 em Nova York como oposição ao rock progressivo. Frequentadores da casa de shows CBGB criaram bandas como Ramones e Sex Pistols que pregavam ideais anarquistas e revolucionários contra a sociedade consumista. O estilo punk também foi influenciado pelo estilista Malcolm McLaren e sua loja Sex.
Ditadura militar no brasil (1964 1985)Jardel Berti
O documento compara democracia e ditadura, descrevendo que em democracias o poder é distribuído entre os cidadãos enquanto em ditaduras um grupo toma todas as decisões. Também discute os motivos do golpe militar de 1964 no Brasil, quando os militares assumiram o poder alegando medo do comunismo e da reforma agrária proposta por João Goulart.
O documento resume a evolução dos principais ritmos musicais urbanos ao longo do tempo, desde o início do século XX até os dias atuais. Começa com o rádio e a televisão promovendo música no Brasil e nos EUA nas décadas de 1920-1950, e descreve estilos como blues, samba, bossa nova, rock, punk, funk e outros que se tornaram populares nas cidades. Também destaca artistas importantes de cada gênero musical e como esses ritmos se desenvolveram no Brasil.
O documento descreve os anos 1960 como uma década de rebeldia e mudança. A década é dividida em duas partes, com a primeira metade marcada por inocência e idealismo e a segunda por experimentação com drogas e protestos contra a guerra. Neste período, ocorreram importantes movimentos sociais como o feminismo, os direitos civis e a contracultura hippie.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, fundado por Picasso e Braque na França entre 1907-1914. Detalha as biografias e principais obras dos dois artistas, incluindo "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso e "Violino e Jarro" de Braque, que decompõem objetos em planos sobrepostos.
O movimento hippie surgiu nos anos 1960 nos EUA em oposição à guerra e aos valores da classe média, promovendo a paz, o amor e a liberdade. Os hippies viviam em comunidades, usavam roupas coloridas e cabelos compridos, e defendiam valores como o pacifismo e a comunhão com a natureza.
O documento descreve o modernismo brasileiro, incluindo seu surgimento na Semana de Arte Moderna de 1922 e seus principais artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Também menciona movimentos posteriores como o Antropofagismo e artistas como Cândido Portinari que surgiram após a Semana de 22.
O documento descreve o modernismo no Brasil e a Semana de Arte Moderna de 1922, que marcou o início do movimento no país. Apresenta as características do modernismo e como ele foi assimilado no contexto artístico brasileiro com foco em elementos da cultura nacional. Divide a história do modernismo brasileiro em três fases, desde a década de 1920 até o período pós-1945.
O documento discute as visões de Karl Marx, Friedrich Engels, Antonio Gramsci e outros sobre a religião. Marx via a religião como um "ópio do povo" que alivia os sofrimentos causados pela opressão de classes. Engels analisou como as representações religiosas refletem lutas de classes. Gramsci enfatizou o papel cultural da Igreja e diferentes formas de cristianismo entre classes sociais.
O documento discute o Construtivismo como um movimento artístico na Rússia em 1914 que negava a arte pura e assimilava influências industriais. As técnicas construtivistas evitavam métodos tradicionais e inovaram propaganda, colagem, tipografia e fotomontagem. Autores como Rodchenko, Vesnin e Vertov usaram materiais pré-existentes para criar novas sínteses e colocar a arte a serviço das necessidades humanas.
O documento descreve como artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian foram pioneiros na arte abstrata, abandonando a representação da realidade em favor de formas não figurativas e cores puras. Kandinsky foi um dos primeiros a criar obras totalmente abstratas e desenvolveu o estilo abstrato informal. Malevich fundou o suprematismo, enquanto Mondrian desenvolveu o neoplasticismo baseado em linhas retas e cores primárias.
O movimento futurista surgiu em 1909 na Itália com o Manifesto Futurista de Filippo Marinetti. Caracterizava-se pela desvalorização da tradição e valorização do progresso industrial, uso de onomatopeias e fragmentação na poesia para simular velocidade, e cores vivas e sobreposição de imagens na pintura. Teve forte influência no Brasil por meio de Oswald de Andrade e Anita Malfatti, e grande impacto nas artes, literatura, teatro e arquitetura.
O documento resume a arte moderna no Brasil, especificamente o Neoconcretismo. Descreve os principais grupos da época como o Grupo Ruptura em São Paulo e o Grupo Frente no Rio de Janeiro. Também apresenta os principais artistas neoconcretos como Lygia Clark, Lygia Pape, Amílcar de Castro e Abraham Palatnik, destacando brevemente suas obras e estilos.
O documento resume três principais movimentos artísticos do século XX: o Expressionismo, caracterizado pela subjetividade e emoções intensas; o Cubismo, que recusava a perspectiva em favor de formas geométricas; e o Abstracionismo, sem figuração e focado em emoções através de técnicas não convencionais.
O documento discute eventos importantes da Segunda Guerra Mundial, incluindo o ataque a Pearl Harbor que levou os Estados Unidos a entrar na guerra, a expansão alemã no início do conflito, e as fases gerais da Segunda Guerra Mundial.
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na Europa em 1916, caracterizado pela ruptura com as formas de arte tradicionais e ênfase no absurdo. Os principais artistas incluem Marcel Duchamp, conhecido por suas obras polêmicas de "ready-mades" que questionavam a noção de arte. Duchamp também criou a personagem Madame Rrose Sélavy e se dedicou por um tempo ao xadrez.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista. Ele discute o contexto histórico do surrealismo, sua definição e filosofia, e categoriza suas principais contribuições nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. Artistas fundamentais como Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti e René Magritte são apresentados com algumas de suas obras mais importantes.
O documento fornece uma linha do tempo resumida da história da arte e do design, desde o final do século 18 até os dias atuais. Ele descreve movimentos e estilos como o ecletismo, arts and crafts, art nouveau, funcionalismo e Bauhaus, além de abordar conceitos como kitsch, pós-modernismo e design sustentável.
Autoria e Comunicação no Design de InteraçãoMauro Pinheiro
O documento discute a evolução do papel do designer na construção de sentidos ao longo do tempo, desde a neutralidade modernista até a subjetividade pós-moderna e a participação no design de interação. Apresenta exemplos de designers que representam cada período e discute como a interatividade e customização levaram o usuário a ter um papel mais ativo na fruição da obra no século XXI.
O Planetário Calouste Gulbenkian e a Escola Profissional Val do Rio convidam para a inauguração da Exposição de Artistas Gráficas no Planetário em 1 de Junho às 22h00.
Neville Brody is a renowned British graphic designer born in 1957. Over his career spanning several decades, he has innovated graphic and typeface design. Brody began his career in the 1970s designing album covers for punk bands. In the 1980s, he became art director for The Face magazine and started his own type foundry, FontShop. He has since founded design studios in London and New York, designed for major brands, and mentored younger designers through teaching and his FUSE conference. Brody continues to be a highly influential and award-winning designer who has pushed the boundaries of his field.
Neville Brody is a graphic designer, typographer, art director, and brand strategist known for his experimental and rebellious style. He studied graphic design in the 1970s and began his career designing posters and album covers for punk bands. In the 1980s, he became art director for magazines like The Face and Arena, where he pioneered new typography and font designs. Throughout his career, Brody has challenged design conventions and influenced graphic design through his innovative work with magazines, record labels, and major clients like The Times of London.
O documento descreve a Arte Nova e o Funcionalismo. A Arte Nova surgiu no final do século XIX na França e Bélgica e influenciou vários campos artísticos como pintura, arquitetura, mobiliário e joalharia. O Funcionalismo surgiu nas décadas de 1920 e 1930 e defendia que a forma deveria seguir a função, priorizando o funcionamento prático dos edifícios.
The document discusses the history and evolution of post-modern graphic design from the 1950s onwards. It covers movements like Revivalism, Vernacular, New Wave, Punk, Memphis and Retro styles. Key designers mentioned include Push Pin Studio, Wolfgang Weingart, Neville Brody, Grapus studio and David Carson. Examples of their works are shown along with brief descriptions of their contributions to graphic design during this era.
A Arquitectura e o Design - FuncionalismoCarlos Vieira
O documento descreve os princípios e a obra do arquiteto modernista Le Corbusier, um dos principais expoentes do funcionalismo arquitetônico. O documento destaca a ênfase de Le Corbusier na função, na racionalidade, na economia e na utilização da tecnologia na arquitetura. Também descreve alguns de seus principais projetos como a Villa Savoye e a Unidade de Habitação de Marselha.
Dentro e fora da política oficial de preservação do patrimônio cultural no Br...+ Aloisio Magalhães
Este documento apresenta uma dissertação de mestrado em Antropologia Social defendida por Zoy Anastassakis no Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social do Museu Nacional/UFRJ em 2007. A dissertação analisa a experiência do Centro Nacional de Referência Cultural (CNRC), órgão autônomo que funcionou entre 1975 e 1979 sob a coordenação de Aloísio Magalhães. O CNRC propunha uma abordagem inovadora da cultura brasileira centrada nos contextos sócio-históricos e na participação popular. A
O documento apresenta 10 casos de design de produtos brasileiros. Cada caso inclui informações sobre o designer e o projeto, como prêmios recebidos e detalhes técnicos do produto. Os casos variam de frascos de perfume a mobiliário para postos de gasolina.
1) O documento discute a associação do trabalho do designer Rico Lins ao funcionalismo do século XXI, não de forma direta mas como uma reflexão sobre a profissão.
2) Funcionalismo considera todas as funções de um objeto em seu projeto, incluindo funções que beneficiam o usuário e o meio-ambiente. Ao longo do tempo, funcionalismo foi reduzido a um estilo formal.
3) O trabalho de Rico Lins cumpre todas as funções propostas para seus objetos e mensagens, fazendo novos caminhos e solu
Este documento analisa o redesenho de três sistemas de identidade visual brasileiros criados na década de 1960 pela escola racionalista de design e redesenhados na década de 1990, comparando os programas originais e redesignados considerando mudanças culturais, sociais e econômicas.
Trench, Rossi e Watanabe no Legal 500 Latin America 2016trw_mkt
O documento lista 35 advogados do escritório Trench, Rossi e Watanabe que foram recomendados pela publicação The Legal 500 Latin America 2016 em 20 áreas de prática. O escritório foi recomendado nas áreas de Banking and finance, Bankruptcy and restructuring, Competition and antitrust, entre outras. A sócia Anna Mello foi listada na categoria Leading lawyers por seu trabalho em Energy and natural resources - Hydrocarbons.
O documento descreve a vida e obra do artista plástico brasileiro Aloisio Magalhães. Apresenta detalhes sobre sua formação acadêmica em direito e artes, seu trabalho como cenógrafo e fundador do Gráfico Amador, um grupo dedicado às artes gráficas. Também resume suas técnicas como litógrafo e criador de cartemas, além de mencionar livros e projetos em que esteve envolvido.
História do Design - Mov.Moderno.Bauhaus - Hd07Valdir Soares
A escola Bauhaus foi fundada em 1919 na Alemanha por Walter Gropius com o objetivo de unir arquitetura, artes e artesanato. A escola promovia a colaboração entre diferentes áreas artísticas e o design de produtos baratos e em série. Devido a cortes de verbas, a Bauhaus mudou-se para Dessau em 1925 onde construiu novas instalações. Em 1933, os nazistas fecharam a escola e muitos professores emigraram para outros países.
Este número da revista Organizações & Sociedade apresenta artigos sobre privatização e regulação no setor de transportes no Brasil e Argentina, fatores críticos de sucesso em relações governamentais entre entes governamentais, e um estudo sobre o processo decisório em organizações brasileiras entre 1993-2002.
Outros artigos abordam o ciclo do trabalho e a roda da fortuna, controle em uma siderúrgica, influência de líderes em bancos, responsabilidade social corporativa, mapeamento de clusters industriais, sucessão em empresas
Metodologia de Projeto - Design Conceitos - 1.0.BAI430Valdir Soares
O documento discute a definição de design ao longo da história, mencionando movimentos artísticos e escolas que influenciaram o desenvolvimento do design. Também aborda brevemente as diferentes áreas do design como gráfico, produto e contextos em que os designers atuam.
O documento resume estilos artísticos como Op Art, Psicodelismo, Punk, Arte Conceitual, Happening e Grafite. Ele também discute artistas como Wolfgang Weingart, Robert Rauschenberg e Jean-Michel Basquiat.
Walter Gropius fundou a Bauhaus em 1919 na Alemanha para combinar arte e tecnologia. A escola mudou-se para Dessau em 1925 onde Gropius projetou edifícios icônicos com estruturas de vidro e aço. A Bauhaus encerrou em 1932 sob pressão política, mas seu legado influenciou o design moderno globalmente.
Joaquim Redig é um designer brasileiro formado em 1968 em Desenho Industrial pela UERJ. Ele trabalhou em escritórios de design e como consultor independente, projetando produtos, identidade visual, sinalização e mobiliário urbano. Redig também é professor universitário e participou da fundação de associações de design no Brasil e América Latina.
Os anos 60 foram marcados por movimentos culturais como o rock de garagem e a Pop Art, assim como protestos juvenis e movimentos como o feminismo e o Black Power. A moda da década abandonou os estilos clássicos em favor de peças como minissaias e jaquetas de couro, influenciadas pelo movimento hippie e seu estilo despojado e colorido.
Os anos 60 foram marcados por movimentos culturais como o rock de garagem e a Pop Art, assim como protestos juvenis e movimentos como o feminismo e o Black Power. A moda da década abandonou os estilos clássicos em favor de peças como minissaias e jaquetas de couro, influenciadas pelo movimento hippie e seu estilo despojado e colorido.
O documento discute o conceito de pós-modernismo, definindo-o como uma época de mudanças em diversos campos após a queda do comunismo e o surgimento de novas tendências econômicas e culturais. A arte pós-moderna questiona os ideais modernistas e enfatiza a fragmentação, o pluralismo e a referência ao passado. A mídia desempenha um papel importante na divulgação dos valores pós-modernos.
Trabalho apresentado para o professor Ricardo, da disciplina de Estética da Comunicação, do Curso de Relações Públicas da Universidade do estado da Bahia.
O documento descreve o movimento construtivista na Rússia após a revolução de 1919, que acreditava no uso racional de materiais para criar objetos úteis. O movimento também buscava combinar palavras e imagens para influenciar a comunicação de ideias. A figura mais importante foi El Lissitzky, cujos cartazes construtivistas exemplificaram as mudanças estéticas do período com formas geométricas e cores puras.
A contracultura surgiu nos Estados Unidos na década de 1960 como um movimento de contestação social e cultural, principalmente entre os jovens. Os precursores foram os beatniks e, na segunda metade da década, líderes como Ken Kesey, Alan Watts e Timothy Leary ajudaram a definir a teoria e a prática contracultural. A influência musical de artistas como Janis Joplin, Jim Morrison e Jimi Hendrix também foi importante. No Brasil, a contracultura ganhou força na década de 1970, influenciada pelos protestos da juvent
A arte conceitual surgiu na década de 1960 considerando a linguagem como seu principal material e criticando os valores estéticos autônomos. Artistas como Marcel Duchamp e Henry Flynt foram pioneiros do movimento, enquanto obras de Duchamp, Manzoni e Beuys exemplificam suas características como a valorização de formas não figurativas e a crítica ao mercado da arte. No Brasil, a arte conceitual enfrenta incompreensão do público devido à ênfase no conceito em vez da estética.
O documento descreve a história e influências do design ao longo dos séculos 19 e 20, incluindo movimentos como o Art Nouveau, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Construtivismo, Art Déco, De Stijl e Bauhaus. Também discute as áreas atuais do design e sua relação com a propaganda e mercado editorial.
O documento discute o uso do grafite e vestuário como formas de mídia radical e alternativa. Aborda como o grafite surgiu como uma forma de arte de protesto e como as roupas podem transmitir mensagens políticas e culturais. Também analisa como esses meios de expressão são usados atualmente e discute a violência sexual contra a mulher, defendendo que a agressão sexual diz respeito ao agressor e não à vítima.
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e valoriza a aproximação entre arte e vida, trazendo reflexões coletivas sobre política, gênero e desigualdades. Caracteriza-se pela liberdade artística, uso de novas tecnologias e materiais, e questionamento da definição de arte. No Brasil, destacaram-se movimentos como o Neoconcretismo e artistas como Hélio Oiticica e Lygia Clark.
1) O documento discute a modernidade e seus três estágios de desenvolvimento, desde os séculos XVI-XVIII, passando pelo século XIX até o século XX. 2) No século XIX houve o apogeu do espírito moderno e reflexões sobre como ser moderno, embora com críticas ao processo de modernização. 3) No século XX a modernidade se consolidou de forma inexorável, gerando visões tanto entusiasmadas quanto negacionistas.
Slide sobre Pop Artcontexto, motivações, características, etc..pptxprofablenda
A Pop Art surgiu na Inglaterra pós-guerra e nos EUA criticando o estilo de vida consumista do capitalismo por meio de obras que retratavam temas cotidianos e elementos de massa de forma irônica. Os artistas utilizavam colagens, cores fortes e referências à cultura pop para questionar a sociedade de massa de forma humorada.
O documento descreve as transformações sociais, culturais e tecnológicas do século XX, incluindo: 1) o avanço dos direitos das mulheres e o movimento feminista; 2) o desenvolvimento de novas formas de comunicação de massa como rádio, cinema e imprensa; 3) as mudanças nas artes e ciências com o surgimento de novos movimentos como cubismo, fauvismo e dadaísmo.
O documento discute o pensamento pós-moderno e seus principais expoentes. Três viradas intelectuais são descritas: a virada linguística filosófica com Derrida questionando a realidade fora do texto, a virada narrativa na historiografia, e a virada historicista literária valorizando identidade e tradições. O documento também analisa os valores da cultura de massa pós-moderna e como pensadores como Foucault, Derrida e Rorty influenciaram o debate.
O documento descreve a evolução e uso dos cartazes na Rússia no início do século XX, quando foram usados para fins de propaganda política e persuasão durante a revolução. Muitos artistas apoiaram ativamente a causa revolucionária através de seus cartazes coloridos e estilizados. O estilo construtivista russo se tornou influente e ajudou a construir uma nova sociedade socialista.
A Pop Art surgiu na década de 1950 na Inglaterra e ganhou força nos anos 1960 em Nova York. A Pop Art caracteriza-se pela reprodução de temas da cultura de massa e do estilo de vida americano através de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Indiana.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, abordando suas características, artistas principais e influência no Brasil. Em particular, apresenta:
1) As origens e características da Pop Art, como a inspiração na cultura de massa e uso de imagens do cotidiano;
2) Artistas fundamentais como Andy Warhol, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein;
3) A chegada da Pop Art ao Brasil durante a ditadura militar e seus principais expoentes locais.
O documento descreve as principais transformações nos comportamentos e na cultura no início do século XX na Europa Ocidental após a Primeira Guerra Mundial. Aborda a mudança nos valores tradicionais e na vida urbana com o surgimento de novas formas de sociabilidade, bem como o impacto das novas concepções científicas e artísticas como o feminismo, o relativismo e as vanguardas.
O documento discute o pós-modernismo, um período cultural que se opõe ao modernismo. O pós-modernismo surgiu na sociedade pós-industrial e se caracteriza pela troca de bens imateriais e pela mentalidade relativista. A arte pós-moderna eliminou totalmente a referência à figura, procurando representar ideias de forma indireta. Filósofos como Foucault e Derrida influenciaram muito o pensamento pós-moderno, questionando noções de verdade e propondo a "desconstrução" de textos.
Semelhante a MOVIMENTO PUNK: política, comportamento e design nos anos 70. (20)
MOVIMENTO PUNK: política, comportamento e design nos anos 70.
1. G2 História do Design II
A quebra do movimento
modernista tipográfico
Cristiana Carneiro (1020726)
Professor: Joaquim Redig
D.A.D. PUC-Rio
2. G0:
Vivienne Westwood
“A força ideológica dos anos 70 e sua
diluição conceitual nos anos 2000”.
3. anos 70
❖ Ditadura, censura; todos tiveram suas
vidas envolvidas com a política de
alguma forma;
❖ O punk como movimento de oposição
ao sistema;
❖ Tudo era permitido, desde libertação
sexual e uso de drogas até roupas e
cortes de cabelo ousados;
❖ Vivienne desenvolve seu pensamento
e vida profissional baseados na
irregularidade do movimento punk;
❖ Dama do punk, acredita na força que
ideias têm de gerar ações.
4.
5. Dias atuais
❖ Não acredita em nova rebelião;
❖ Falta de ideologias fortes na
última década;
❖ “só a vontade não é suficiente, sem
uma ideia para embasar”
❖ Distorção de informações,
tornando-as superficiais.
6. G1:
Política e design nos
anos 70
Panorama dos efeitos da globalização e
contraculturas do “milagre econômico”
brasileiro.
7. O milagre econômico
❖ Teoria desenvolvimentista
❖ “50 anos em 5” (Juscelino Kubistchek)
investimento em
infraestrutura
protecionismo, taxa cambial favorável, investimento com capital estrangeiro
Resultado:
❖ Aumento considerável na renda da classe média;
❖ Aumento das desigualdades sociais e dívida
externa.
8. Cenário cultural
❖ Surgem os estilos de vida classic rock e o disco
rock progressivo
(Pink Floyd)
hard rock
(Led Zeppelin)
brega
(As Frenéticas)
eletrônico
(Eurodisco)
9. Contraculturas
❖ Popularização da LSD, contracultura à ditadura, formas de extravasar;
❖ Psicodelia, lisergia, ousadia.
HIPPIES
visão positiva
PUNKS
visão negativa
Liberdade individual
Antimachismo
Anti-homofobia
Antifascismo
Amor livre
Anti-lideranças
Autodidatismo
Cosmopolitismo
Anarquia
10. Ray Lowry
- cartunista
Neville Brody
- designer
Roberta Bayley
- fotógrafa
11.
12. G2:
A quebra do movimento
modernista tipográfico
modernismo x pós modernismo e
contemporaneidade
13. Modernismo
❖ Uso sistemático do sistema de grids;
❖ Desprezo do tipo cursivo;
❖ Helvética: linhas retas, geométricas, de máxima
legibilidade e uniformidade do traço.
15. Pós-modernismo
❖ entre 60s e 70s, uma corrente de artistas gráficos se
opõem aos moldes do modernismo;
❖ foco na desestabilização da ordem em prol da anarquia,
do caos, da emoção;
❖ geometrização e grids considerados símbolos de
repressão e banalização.
16.
17. Jamie Reid
❖ recorta letras de jornais e revistas e as cola
juntas para serem fotografadas;
❖ pode ver o que está criando; maior liberdade
de testes com resultados instantâneos;
❖ projetou logos de bandas e muitas capas de
discos;
❖ esse estilo tipográfico foi o que mais se
aproximou de definir a imagem do punk
rock;
❖ humor agressivo, contemporâneo, urbano,
inexperiente, efêmero, instantâneo e
regressivo.
18.
19. DYI
❖ estilo fora da mídia capitalista e consumista;
❖ necessidade cultural, fácil acesso a tecnologias, praticidade;
❖ modo de mostrar autonomia dos métodos industriais
utilizados;
❖ criação do próprio estilo gráfico em panfletos de shows,
zines de publicação independente e capas de alguns;
❖ Apple Macintosh nos anos 80 deu aos designers um novo
debate sobre o que seria considerado um “design feio”.
20.
21. Neville Brody
❖ a partir dos 80s, com o excesso de
trabalhos pós-modernos, surge a
tendência da mistura do
modernismo com o pós-modernismo;
❖ integração de formas geométricas
com orgânicas, da simplicidade
com o caos;
❖ grids utilizados com maior
flexibilidade, sobreposições e
transparência dão a ideia de
multiplas coisas acontecendo ao
mesmo tempo.
22. Neville Brody é designer gráfico, tipógrafo e diretor de arte (o mais famoso
de sua geração), conhecido por seu trabalho nas revistas The Face e Arena,
assim como por suas capas de discos. Em meados de 77, o punk
rock começava a ter maior efeito sobre sua vida londrina e, enquanto isso
causava um grande impacto no trabalho e motivação de Brody, por outro
lado não era bem visto pelos olhos de seus tutores, até que quase foi
expulso da faculdade por usar uma imagem espelhada da cabeça da rainha
em um selo dos correios.