O documento discute as transformações culturais e territoriais na Europa nos séculos XVII-XVIII. Aborda tópicos como a Enciclopédia e a nova consciência da natureza, os jardins ingleses e franceses, e artistas como Watteau, Chardin e Tiepolo. Também discute as transformações urbanas em Paris e projetos como os jardins das Tulherias e a Praça da Concórdia.
O documento descreve o Neoclassicismo e o Romantismo nos séculos XVIII e XIX na Europa, com ênfase na arquitetura, escultura e pintura. O Neoclassicismo surgiu na Itália no final do século XVIII e se espalhou pela Europa, se inspirando na arte greco-romana. O Romantismo valorizou a imaginação e os sentimentos e rejeitou as convenções acadêmicas. O Realismo buscou retratar a realidade de forma científica e minuciosa no século XIX.
Trabalho realizado pelas alunas Catarina Reis e Ana Nunes no ano lectivo 2010/2011 na Escola Secundária da Portela no âmbito da disciplina de História da Cultura das Artes.
Módulo 8 - Arte em Portugal nos finais do século XIXCarla Freitas
1) A pintura naturalista em Portugal foi influenciada pela Escola de Barbizon e caracterizou-se pela reprodução realista da luz, cor e fenómenos físicos, abordando temas rurais e da vida quotidiana.
2) Artistas como Silva Porto, Marques de Oliveira, Malhoa e Reis destacaram-se pelas paisagens e retratos naturalistas.
3) Na escultura predominou o academismo, mas Soares dos Reis inovou com um estilo mais sentimental e realista, enquanto Teixeira Lopes se
O documento descreve o período do Renascimento na Europa, com destaque para as artes plásticas. O Renascimento foi marcado pelo humanismo, valorização da autonomia artística e retorno aos padrões estéticos greco-romanos. Florença foi o principal centro cultural no século XV, sob o mecenato dos Medici, enquanto Roma assumiu esse papel no século XVI. Grandes artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo marcaram a época com obras que buscavam a perfeição formal e
Leonardo da Vinci foi um pintor e inventor italiano do século 15 considerado um dos maiores gênios da humanidade. Ele se destacou por suas pinturas como Mona Lisa e A Última Ceia, além de invenções como a máquina voadora e a bicicleta. Da Vinci também fez importantes contribuições nas áreas de anatomia, engenharia e arquitetura.
O documento descreve os principais aspectos do Neoclassicismo e do Romantismo nas artes visuais. O Neoclassicismo se caracterizou pelo retorno aos modelos clássicos greco-romanos e valorização da razão. Já o Romantismo promoveu a livre expressão individual e sentimentos como nacionalismo e admiração pela natureza. Ambos os movimentos tiveram influência no Brasil entre os séculos XVIII e XIX.
Módulo 8 - Do impressionismo ao Pós-impressionismoCarla Freitas
Este documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e Pós-Impressionismo, incluindo suas características e principais artistas. Começa com uma introdução ao Impressionismo, abordando seus pioneiros como Manet, Monet, Renoir e Degas, e suas técnicas como pintura em plein air e o uso da cor. Em seguida, discute o Neoimpressionismo e seus principais representantes Seurat, Signac e Pissarro. Por fim, apresenta o Pós-Impressionismo e artistas como Van Gogh, Céz
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias no início do século XX, como o Cubismo, Futurismo e Expressionismo. Estes movimentos surgiram em meio à transformações tecnológicas e sociais na Europa e buscavam romper com os modelos artísticos tradicionais através de novas técnicas e experimentações formais.
O documento descreve o Neoclassicismo e o Romantismo nos séculos XVIII e XIX na Europa, com ênfase na arquitetura, escultura e pintura. O Neoclassicismo surgiu na Itália no final do século XVIII e se espalhou pela Europa, se inspirando na arte greco-romana. O Romantismo valorizou a imaginação e os sentimentos e rejeitou as convenções acadêmicas. O Realismo buscou retratar a realidade de forma científica e minuciosa no século XIX.
Trabalho realizado pelas alunas Catarina Reis e Ana Nunes no ano lectivo 2010/2011 na Escola Secundária da Portela no âmbito da disciplina de História da Cultura das Artes.
Módulo 8 - Arte em Portugal nos finais do século XIXCarla Freitas
1) A pintura naturalista em Portugal foi influenciada pela Escola de Barbizon e caracterizou-se pela reprodução realista da luz, cor e fenómenos físicos, abordando temas rurais e da vida quotidiana.
2) Artistas como Silva Porto, Marques de Oliveira, Malhoa e Reis destacaram-se pelas paisagens e retratos naturalistas.
3) Na escultura predominou o academismo, mas Soares dos Reis inovou com um estilo mais sentimental e realista, enquanto Teixeira Lopes se
O documento descreve o período do Renascimento na Europa, com destaque para as artes plásticas. O Renascimento foi marcado pelo humanismo, valorização da autonomia artística e retorno aos padrões estéticos greco-romanos. Florença foi o principal centro cultural no século XV, sob o mecenato dos Medici, enquanto Roma assumiu esse papel no século XVI. Grandes artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo marcaram a época com obras que buscavam a perfeição formal e
Leonardo da Vinci foi um pintor e inventor italiano do século 15 considerado um dos maiores gênios da humanidade. Ele se destacou por suas pinturas como Mona Lisa e A Última Ceia, além de invenções como a máquina voadora e a bicicleta. Da Vinci também fez importantes contribuições nas áreas de anatomia, engenharia e arquitetura.
O documento descreve os principais aspectos do Neoclassicismo e do Romantismo nas artes visuais. O Neoclassicismo se caracterizou pelo retorno aos modelos clássicos greco-romanos e valorização da razão. Já o Romantismo promoveu a livre expressão individual e sentimentos como nacionalismo e admiração pela natureza. Ambos os movimentos tiveram influência no Brasil entre os séculos XVIII e XIX.
Módulo 8 - Do impressionismo ao Pós-impressionismoCarla Freitas
Este documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e Pós-Impressionismo, incluindo suas características e principais artistas. Começa com uma introdução ao Impressionismo, abordando seus pioneiros como Manet, Monet, Renoir e Degas, e suas técnicas como pintura em plein air e o uso da cor. Em seguida, discute o Neoimpressionismo e seus principais representantes Seurat, Signac e Pissarro. Por fim, apresenta o Pós-Impressionismo e artistas como Van Gogh, Céz
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias no início do século XX, como o Cubismo, Futurismo e Expressionismo. Estes movimentos surgiram em meio à transformações tecnológicas e sociais na Europa e buscavam romper com os modelos artísticos tradicionais através de novas técnicas e experimentações formais.
8o. ano século xix na europa- as inovações na arte- neoclassicismoArtesElisa
O documento descreve as principais inovações na arte européia no século XIX, como a reação contra o neoclassicismo e o surgimento de novos movimentos como o realismo. Artistas como Goya, Delacroix, Courbet e Manet passaram a retratar temas da vida real e contemporâneos em vez de temas mitológicos. A pintura de paisagens também ganhou importância com artistas como Turner, que retratavam a natureza de forma dinâmica.
O documento descreve o surgimento e características do Naturalismo e do Realismo na arte, no século XIX. O Naturalismo focou-se na representação objetiva da natureza e da realidade, enquanto o Realismo se concentrou na denúncia social através de temas do quotidiano, de forma realista. Artistas como Corot, Boudin e Whistler foram expoentes do Naturalismo, enquanto Courbet, Daumier e Millet foram importantes pintores realistas.
A estatuária pública e a escultura monumentalAntónio Silva
Este documento descreve a evolução da estatuária pública e escultura monumental em Portugal desde o século XVIII até à atualidade. Apresenta importantes escultores portugueses como Machado de Castro, Victor Bastos, Simões de Almeida e Leopoldo de Almeida, e suas obras mais significativas erguidas em locais públicos por todo o país. Também discute a influência do regime do Estado Novo na promoção de um cânone neoclássico oficial na estatuária.
O documento discute os principais aspectos da arquitetura do período romântico entre 1789-1850, incluindo o revivalismo de estilos medievais como o gótico e a incorporação de elementos exóticos.
1. O documento descreve a arquitetura neoclássica, um estilo que surgiu no final do século XVIII como uma reação contra o barroco e inspirado nos modelos clássicos da Grécia e Roma antigas.
2. O neoclassicismo foi o estilo das Luzes, valorizando a racionalidade, simplicidade e proporções elegantes. Propagou-se na Europa e nos EUA no século XVIII e XIX.
3. O documento apresenta diversos exemplos de arquitetura neoclássica em edifí
O documento descreve a emergência dos movimentos artísticos do Naturalismo, Realismo e Impressionismo na segunda metade do século XIX. O Naturalismo surgiu com pintores que trabalhavam ao ar livre na Floresta de Fontainebleau, procurando retratar a natureza de forma fiel. O Realismo procurou retratar cenas do quotidiano e da sociedade de forma objetiva. O Impressionismo emergiu em Paris na década de 1860, com pintores procurando captar a fugacidade da luz e seus efeitos sobre a cor, usando p
O documento descreve o movimento artístico e literário do Romantismo entre 1789-1850, enfatizando seus princípios como a valorização da subjetividade, emoção e natureza. A arquitetura romântica rejeitou a simetria neoclássica em favor de formas orgânicas e estilos históricos como o Neogótico. A pintura romântica destacou temas como sonhos e isolamento através de artistas como Delacroix, Friedrich e Blake.
O documento resume o período artístico do Romantismo no século XIX, abordando suas principais características, artistas e influência no Brasil através da Missão Artística Francesa. O Romantismo valorizava os sentimentos, a imaginação e a natureza na criação artística e foi marcado por mudanças sociais e políticas. A Missão Francesa trouxe a arte européia neoclássica para o Brasil e influenciou a corte e a academia local.
No final do século XVII, o estilo neoclássico surgiu como uma rejeição aos estilos barroco e rococó, buscando retomar os princípios da arte clássica da Grécia e Roma como equilíbrio, proporção e temas mitológicos. A arquitetura neoclássica imitava edifícios romanos com colunas e frontões decorados, enquanto a pintura focava em temas históricos e retratos realistas. Na escultura, estátuas mitológicas equ
O documento descreve a chegada da família real portuguesa ao Brasil em 1808 e as reformas subsequentes. Também discute a forte influência cultural européia no Brasil na época, especialmente após a chegada da Missão Artística Francesa em 1816, que estabeleceu a Academia Real de Ciências, Artes e Ofícios. O artista Jean-Baptiste Debret foi um membro proeminente da missão e documentou a vida brasileira do século XIX.
Michelangelo foi um artista renascentista italiano multifacetado, destacando-se como pintor, escultor e arquiteto. Ele é conhecido por obras como a Pietà, o Davi e os afrescos da Capela Sistina, onde pintou o Juízo Final. Michelangelo teve profundos estudos anatômicos e foi precursor do Barroco na Itália.
O documento resume os principais aspectos do Neoclassicismo e Romantismo nos séculos XVIII e XIX, comparando suas características na arte, música e literatura. O Neoclassicismo se inspirou na arte clássica greco-romana, enfatizando a harmonia e perfeição formal. Já o Romantismo valorizou a subjetividade e emoções individuais, com temas medievais e naturais. Ambos os movimentos influenciaram os artistas em diversas nações, inclusive no Brasil durante o período da Independência.
Este documento discute a disciplina de pintura, abordando tópicos como materiais e técnicas, uso da cor, composição, espaço pictórico, entre outros. Apresenta brevemente a evolução da pintura desde o Renascimento até movimentos modernos e contemporâneos, destacando rupturas conceituais ao longo da história.
O documento descreve a arte neoclássica no século XVIII, influenciada pelos ideais do iluminismo de razão e progresso. O estilo buscava a simplicidade e ordem inspirada na arte greco-romana antiga, aplicada à arquitetura, escultura e outros campos. A arte neoclássica se espalhou pela Europa e Estados Unidos como expressão dos ideais revolucionários da época.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas três fases principais (Cézanniana, Analítica e Sintética) e seus principais criadores, Pablo Picasso e Georges Braque. Também aborda outras obras e movimentos relacionados como Guernica de Picasso e as correntes derivadas do Cubismo como o Purismo e a Secção de Ouro.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo que surgiu na Europa no século XIX em reação ao Romantismo. O Realismo valorizava a representação objetiva da realidade baseada na observação e na ciência, ao contrário do subjetivismo romântico. Alguns dos principais artistas realistas citados são os pintores Courbet, Manet e Daumier, o escultor Rodin e os compositores Debussy e Ravel.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo que surgiu na Europa no século XIX em reação ao Romantismo. O Realismo valorizava a representação objetiva da realidade baseada na observação e na ciência, ao contrário do subjetivismo romântico. Alguns dos principais artistas realistas citados são os pintores Courbet, Manet e Daumier, o escultor Rodin e os compositores Debussy e Ravel.
O documento resume a vida e obra de quatro artistas europeus do final do século XIX: Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh e Toulouse-Lautrec. Gauguin buscou liberdade na escolha das cores e retratou a vida simples em Taiti. Cézanne via a natureza de forma geométrica e influenciou a arte moderna. Van Gogh usou a emoção e cor para expressar beleza. Toulouse-Lautrec captou a vida parisiense com traços rápidos.
O neoclassicismo ressurgiu os princípios estéticos da antiguidade clássica, como equilíbrio, proporção e clareza. A arte deveria refletir os novos ideais da época como liberalismo e democracia. A arquitetura adotou modelos clássicos com ênfase na forma e função.
O documento discute a história e o planejamento de Brasília, incluindo: 1) O projeto de Lúcio Costa e a arquitetura de Oscar Niemeyer deram a Brasília características únicas; 2) O plano piloto foi baseado em dois eixos principais e incluiu edifícios governamentais projetados por Niemeyer; 3) Apesar de sua arquitetura inovadora, Brasília também apresentou desigualdades sociais devido à segregação entre o plano piloto e as periferias.
8o. ano século xix na europa- as inovações na arte- neoclassicismoArtesElisa
O documento descreve as principais inovações na arte européia no século XIX, como a reação contra o neoclassicismo e o surgimento de novos movimentos como o realismo. Artistas como Goya, Delacroix, Courbet e Manet passaram a retratar temas da vida real e contemporâneos em vez de temas mitológicos. A pintura de paisagens também ganhou importância com artistas como Turner, que retratavam a natureza de forma dinâmica.
O documento descreve o surgimento e características do Naturalismo e do Realismo na arte, no século XIX. O Naturalismo focou-se na representação objetiva da natureza e da realidade, enquanto o Realismo se concentrou na denúncia social através de temas do quotidiano, de forma realista. Artistas como Corot, Boudin e Whistler foram expoentes do Naturalismo, enquanto Courbet, Daumier e Millet foram importantes pintores realistas.
A estatuária pública e a escultura monumentalAntónio Silva
Este documento descreve a evolução da estatuária pública e escultura monumental em Portugal desde o século XVIII até à atualidade. Apresenta importantes escultores portugueses como Machado de Castro, Victor Bastos, Simões de Almeida e Leopoldo de Almeida, e suas obras mais significativas erguidas em locais públicos por todo o país. Também discute a influência do regime do Estado Novo na promoção de um cânone neoclássico oficial na estatuária.
O documento discute os principais aspectos da arquitetura do período romântico entre 1789-1850, incluindo o revivalismo de estilos medievais como o gótico e a incorporação de elementos exóticos.
1. O documento descreve a arquitetura neoclássica, um estilo que surgiu no final do século XVIII como uma reação contra o barroco e inspirado nos modelos clássicos da Grécia e Roma antigas.
2. O neoclassicismo foi o estilo das Luzes, valorizando a racionalidade, simplicidade e proporções elegantes. Propagou-se na Europa e nos EUA no século XVIII e XIX.
3. O documento apresenta diversos exemplos de arquitetura neoclássica em edifí
O documento descreve a emergência dos movimentos artísticos do Naturalismo, Realismo e Impressionismo na segunda metade do século XIX. O Naturalismo surgiu com pintores que trabalhavam ao ar livre na Floresta de Fontainebleau, procurando retratar a natureza de forma fiel. O Realismo procurou retratar cenas do quotidiano e da sociedade de forma objetiva. O Impressionismo emergiu em Paris na década de 1860, com pintores procurando captar a fugacidade da luz e seus efeitos sobre a cor, usando p
O documento descreve o movimento artístico e literário do Romantismo entre 1789-1850, enfatizando seus princípios como a valorização da subjetividade, emoção e natureza. A arquitetura romântica rejeitou a simetria neoclássica em favor de formas orgânicas e estilos históricos como o Neogótico. A pintura romântica destacou temas como sonhos e isolamento através de artistas como Delacroix, Friedrich e Blake.
O documento resume o período artístico do Romantismo no século XIX, abordando suas principais características, artistas e influência no Brasil através da Missão Artística Francesa. O Romantismo valorizava os sentimentos, a imaginação e a natureza na criação artística e foi marcado por mudanças sociais e políticas. A Missão Francesa trouxe a arte européia neoclássica para o Brasil e influenciou a corte e a academia local.
No final do século XVII, o estilo neoclássico surgiu como uma rejeição aos estilos barroco e rococó, buscando retomar os princípios da arte clássica da Grécia e Roma como equilíbrio, proporção e temas mitológicos. A arquitetura neoclássica imitava edifícios romanos com colunas e frontões decorados, enquanto a pintura focava em temas históricos e retratos realistas. Na escultura, estátuas mitológicas equ
O documento descreve a chegada da família real portuguesa ao Brasil em 1808 e as reformas subsequentes. Também discute a forte influência cultural européia no Brasil na época, especialmente após a chegada da Missão Artística Francesa em 1816, que estabeleceu a Academia Real de Ciências, Artes e Ofícios. O artista Jean-Baptiste Debret foi um membro proeminente da missão e documentou a vida brasileira do século XIX.
Michelangelo foi um artista renascentista italiano multifacetado, destacando-se como pintor, escultor e arquiteto. Ele é conhecido por obras como a Pietà, o Davi e os afrescos da Capela Sistina, onde pintou o Juízo Final. Michelangelo teve profundos estudos anatômicos e foi precursor do Barroco na Itália.
O documento resume os principais aspectos do Neoclassicismo e Romantismo nos séculos XVIII e XIX, comparando suas características na arte, música e literatura. O Neoclassicismo se inspirou na arte clássica greco-romana, enfatizando a harmonia e perfeição formal. Já o Romantismo valorizou a subjetividade e emoções individuais, com temas medievais e naturais. Ambos os movimentos influenciaram os artistas em diversas nações, inclusive no Brasil durante o período da Independência.
Este documento discute a disciplina de pintura, abordando tópicos como materiais e técnicas, uso da cor, composição, espaço pictórico, entre outros. Apresenta brevemente a evolução da pintura desde o Renascimento até movimentos modernos e contemporâneos, destacando rupturas conceituais ao longo da história.
O documento descreve a arte neoclássica no século XVIII, influenciada pelos ideais do iluminismo de razão e progresso. O estilo buscava a simplicidade e ordem inspirada na arte greco-romana antiga, aplicada à arquitetura, escultura e outros campos. A arte neoclássica se espalhou pela Europa e Estados Unidos como expressão dos ideais revolucionários da época.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas três fases principais (Cézanniana, Analítica e Sintética) e seus principais criadores, Pablo Picasso e Georges Braque. Também aborda outras obras e movimentos relacionados como Guernica de Picasso e as correntes derivadas do Cubismo como o Purismo e a Secção de Ouro.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo que surgiu na Europa no século XIX em reação ao Romantismo. O Realismo valorizava a representação objetiva da realidade baseada na observação e na ciência, ao contrário do subjetivismo romântico. Alguns dos principais artistas realistas citados são os pintores Courbet, Manet e Daumier, o escultor Rodin e os compositores Debussy e Ravel.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo que surgiu na Europa no século XIX em reação ao Romantismo. O Realismo valorizava a representação objetiva da realidade baseada na observação e na ciência, ao contrário do subjetivismo romântico. Alguns dos principais artistas realistas citados são os pintores Courbet, Manet e Daumier, o escultor Rodin e os compositores Debussy e Ravel.
O documento resume a vida e obra de quatro artistas europeus do final do século XIX: Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh e Toulouse-Lautrec. Gauguin buscou liberdade na escolha das cores e retratou a vida simples em Taiti. Cézanne via a natureza de forma geométrica e influenciou a arte moderna. Van Gogh usou a emoção e cor para expressar beleza. Toulouse-Lautrec captou a vida parisiense com traços rápidos.
O neoclassicismo ressurgiu os princípios estéticos da antiguidade clássica, como equilíbrio, proporção e clareza. A arte deveria refletir os novos ideais da época como liberalismo e democracia. A arquitetura adotou modelos clássicos com ênfase na forma e função.
O documento discute a história e o planejamento de Brasília, incluindo: 1) O projeto de Lúcio Costa e a arquitetura de Oscar Niemeyer deram a Brasília características únicas; 2) O plano piloto foi baseado em dois eixos principais e incluiu edifícios governamentais projetados por Niemeyer; 3) Apesar de sua arquitetura inovadora, Brasília também apresentou desigualdades sociais devido à segregação entre o plano piloto e as periferias.
O documento discute como cidades e edifícios representam ordens sociais e sistemas ideológicos. Apresenta definições de cidade e edifício e como eles refletem hierarquias sociais, com grupos dominantes construindo castelos e mansões versus camadas subalternas vivendo em casebres. Arquitetura expressa estruturas de poder na sociedade.
O documento discute a vida e obra do arquiteto Frank Lloyd Wright. Ele é descrito como uma das forças por trás da modernidade arquitetônica, expressando individualismo e universalidade através de seu estilo orgânico. Wright acreditava que a arquitetura americana poderia criar formas originais livres da influência européia. Ele é creditado por desenvolver a arquitetura da pradaria e conceitos como a arquitetura orgânica, que crescia de forma natural em harmonia com o meio ambiente. Exemplos importantes de suas obras inclue
Planejamento ambiental cap03 area escala tempo repaginadoPaulo Orlando
O documento discute os paradigmas da área, escala e tempo no planejamento ambiental. Aborda como a definição da área de estudo deve considerar as interações entre sistemas naturais e humanos, e como a bacia hidrográfica é frequentemente usada, mas nem sempre é a unidade mais apropriada. Também destaca a importância da escolha correta da escala espacial e temporal para representar fenômenos, e como diferentes escalas são usadas nas etapas do planejamento.
Estrutura intra urbana e o Conforto AmbientalPatricia Fraga
Definição, elementos e análise. Estrutura intra-urbana, Espaço intra-urbano, Eixos de análise. Conforto ambiental. Planejamento urbano.
Apresentação para aula sobre Estruturas intra-urbanas na disciplina de Conforto Ambiental Urbano, no Mestrado em Desenvolvimento e Meio Ambiente Urbano/ UNAMA.
Urbanização - Aula 2 (A Histórias da Cidade, suas Funções e seu Planejamento )Luciano Pessanha
O documento descreve a evolução histórica das cidades desde os períodos pré-históricos até a cidade moderna, destacando: 1) As primeiras cidades surgiram há cerca de 5.000 anos ao longo de grandes rios na Mesopotâmia, Egito e Índia, impulsionadas pela agricultura; 2) Na Idade Média, as cidades se tornaram fortalezas feudais autossuficientes; 3) A era moderna trouxe o renascimento urbano com o comércio e posteriormente o crescimento acelerado
O documento discute a relação entre cidades, edifícios e sistemas sociais e ideológicos. Apresenta definições de cidades e edifícios e como eles representam hierarquias sociais através da diferenciação entre construções dos grupos dominantes versus das camadas subalternas. Também discute como a arquitetura expressa estruturas de poder na apropriação do espaço pelas elites.
Planejamento urbano serviços e infraestruturaPaulo Orlando
O documento discute os serviços e infraestrutura urbanos necessários para as cidades, incluindo serviços como saúde, educação e lazer, bem como infraestrutura como redes de água, esgoto e energia. Ele explica que os municípios têm o dever de fornecer esses serviços e infraestrutura para os cidadãos e que requer planejamento e gestão urbana, além de equipamentos como escolas e postos de saúde.
do urbanismo pre-industrial ao urbanismo moderno: utopia e reflexao.Otavio M Peres
O documento descreve a evolução das cidades ao longo da história, desde as cidades romanas ordenadas até as cidades tradicionais espontâneas. Também discute as cidades do Renascimento, as cidades industriais com limites definidos, e as cidades do século XIX com foco em operações urbanas e utopias. Por fim, apresenta o urbanismo moderno e a ideia da cidade-parque.
O documento discute os pensamentos de quatro teóricos do pré-urbanismo culturalista: August Pugin, John Ruskin, William Morris e uma foto de arquitetura mal executada. Pugin promoveu o Renascimento Gótico e comparou a Idade Média ao período industrial. Ruskin criticou a arquitetura vitoriana e a sociedade. Morris foi influenciado por Ruskin e se tornou um socialista militante, preocupado com o planejamento de cidades e o trabalho.
O documento resume as principais informações sobre o Instituto Voluntários em Ação (IVA/SC) e sobre uma oficina online para elaboração de projetos sociais. O IVA atua como centro de voluntariado no estado de Santa Catarina desde 1998, intermediando voluntários e organizações. A oficina online ensinará participantes a elaborar projetos sociais de qualidade para serem contemplados por editais de patrocínio.
Um breve histórico do planejamento urbano no brasilPaulo Orlando
O documento fornece um breve resumo histórico do planejamento urbano no Brasil, dividindo-o em quatro períodos. O primeiro período de 1875 a 1930 focou em planos de melhoramento e embelezamento das cidades influenciados pela Europa. O segundo período de 1930 a 1992 viu o surgimento de planos mais intelectuais e focados na produção imobiliária. O terceiro período de 1992 em diante testemunhou a aprovação do Estatuto da Cidade e novas leis urbanísticas. O documento
Tipos de Aglomeração Urbana (Urbanização - Aula 3)Luciano Pessanha
I. O documento discute os tipos de aglomeração urbana no Brasil, incluindo rede urbana, hierarquia urbana, conurbação, metrópole, região metropolitana, megalópole e megacidade.
II. Explica que as redes urbanas interligam cidades através de transporte e comunicação e são mais densas em países desenvolvidos.
III. A hierarquia urbana corresponde à influência de cidades maiores sobre menores, como identificado pelo IBGE no Brasil.
O documento discute vários planos urbanos racionalistas, incluindo:
1) A remodelação de Paris por Haussmann no século XIX, que modernizou a cidade com novas avenidas e melhorias;
2) As cidades-jardim propostas por Ebenezer Howard e construídas em Letchworth na Inglaterra no início do século XX;
3) Os planos de Tony Garnier para uma Cidade Industrial em Lyon no início do século XX.
O documento descreve a Cidade Industrial projetada por Tony Garnier em 1901, que separava zonas de forma racional para indústria, administração e residências. O plano linear de Garnier também incluía escolas, hospitais e áreas industriais e residenciais.
O documento discute os conceitos de urbanização e crescimento urbano, comparando as dinâmicas de urbanização em países desenvolvidos e subdesenvolvidos. A urbanização contemporânea ocorreu de forma desordenada nos países periféricos após a Segunda Guerra Mundial, enquanto nos países centrais foi mais lenta e planejada. A urbanização nos países subdesenvolvidos foi prejudicada por condições rurais precárias, gerando problemas sociais nas cidades como desemprego e habitações precárias.
O documento descreve o contexto histórico e as principais características do Romantismo na Europa e no Brasil. Surgido após a Revolução Francesa, o Romantismo valorizava a liberdade individual, a natureza e os sentimentos. Na arte, privilegiava temas nacionais, históricos e a representação da emoção por meio do movimento, da cor e do claro-escuro.
1) O documento descreve o movimento artístico do Romantismo, situando-o historicamente entre os séculos XVIII e XIX.
2) A literatura romântica valorizava a emoção em detrimento da sutileza clássica para agradar o público leitor burguês.
3) Na pintura, artistas como Goya e Delacroix expressaram temas nacionais e políticos de forma dramática com cores vivas e pinceladas visíveis.
Este documento resume os principais movimentos artísticos abordados nos capítulos de um livro de história da arte, incluindo o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo e Impressionismo, além de movimentos modernistas brasileiros. Também fornece resumos de seminários sobre esses temas realizados por alunos.
O documento resume os principais aspectos do Romantismo como movimento cultural e artístico, incluindo seu contexto histórico após a Revolução Francesa e a Revolução Industrial, sua ênfase no sentimentalismo, subjetivismo e liberdade individual, e sua influência na literatura, pintura, música e arquitetura da época através de artistas como Goethe, Goya e Delacroix.
O documento resume os principais aspectos do Romantismo como movimento artístico e literário que surgiu na Europa entre os séculos XVIII e XIX. Em 3 frases, o resumo é: O Romantismo surgiu após a Revolução Francesa e valorizava a liberdade individual, a natureza e o sentimentalismo. Promoveu novos estilos como o historicismo na arquitetura e o nacionalismo na literatura e pintura, retratando temas como a tragédia amorosa de Tristão e Isolda. Artistas como Delacroix e
O documento resume os principais aspectos do Romantismo como movimento artístico e cultural que surgiu na Europa no século XIX. Aborda o contexto histórico do pós-Revolução Francesa e Revolução Industrial, influenciando a literatura, pintura, escultura e arquitetura da época com temas como nacionalismo, natureza, emoção e liberdade individual. Destaca obras e artistas representativos como Goethe, Delacroix e Goya.
O documento resume os principais aspectos do Romantismo, incluindo seu contexto histórico após a Revolução Francesa e a Revolução Industrial, sua expressão na literatura com autores como Goethe e Lord Byron, e sua influência nas artes como pintura, escultura, arquitetura e música. O movimento valorizou a subjetividade, emoção, natureza e nacionalismo.
Foi um movimento artístico, político e filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa que perdurou por grande parte do século XIX. Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária ao racionalismo e ao iluminismo que buscou um nacionalismo que viria a consolidar os estados nacionais na Europa.
O documento discute o movimento Romantismo nas artes visuais. Aborda como a queda de Napoleão levou a um sentimento de vazio e como os artistas buscavam expressar sentimentos e inspiração ao invés de revelação. Também descreve como a pintura, arquitetura e escultura românticas enfatizavam temas nacionais, históricos e natureza dramática ao invés de racionalidade.
O documento resume os principais aspectos do Romantismo como movimento artístico e literário que surgiu na Europa entre os séculos XVIII e XIX. Aborda suas origens históricas após a Revolução Francesa, suas características como o subjetivismo, sentimentalismo e valorização da natureza. Também apresenta exemplos notáveis na literatura, arquitetura, escultura e pintura, com ênfase na obra de artistas como Goya, Delacroix e outros.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Romantismo no Brasil no século XIX. O Romantismo no Brasil iniciou-se em 1836 com a publicação da revista Nictheroy por Gonçalves de Magalhães. Os artistas brasileiros buscaram inspiração na natureza, questões sociais e políticas do país, valorizando o amor, a religião, a natureza e a história nacional. Na pintura, obras retratavam fatos históricos para formar identidade nacional, como A Batal
O documento descreve vários movimentos artísticos que surgiram após a Primeira Guerra Mundial, incluindo Purismo, Orfismo e Futurismo. Esses movimentos experimentaram com novas formas de abstração e representação inspiradas pelo cubismo, maquinismo e dinamismo da vida moderna.
Este documento fornece um resumo sobre a arte barroca. Aborda suas principais características como o movimento, contrastes de luz e sombra e dramatismo. Também apresenta alguns dos principais artistas deste período como Rembrandt, Rubens, Velázquez e Murillo.
O documento discute o estilo artístico neoclássico no século XVIII e início do século XIX. Os principais pontos são: (1) Artistas franceses buscaram inspiração na arte grega e romana clássica; (2) O estilo refletia valores da nova burguesia após a Revolução Francesa; (3) Temas mitológicos eram comuns nas pinturas e esculturas neoclássicas.
O documento descreve o movimento artístico do Romantismo no século XIX, abordando suas principais características, artistas e influência no Brasil através da Missão Artística Francesa.
O documento descreve a cultura no século XIX, quando o cientismo floresceu e houve grandes avanços nas ciências. As principais descobertas científicas da época incluíram os raios-X, a radioatividade, microrganismos, vacinas e a teoria da evolução. As artes também prosperaram através do romantismo, com novos estilos na literatura, pintura, escultura e arquitetura.
Foi o estilo dominante na arte ocidental do fim do século XVIII até aproximadamente 1830. Em sua forma mais básica, o movimento buscava reviver o espírito das grandes civilizações da Grécia e da Roma antiga em reação ao hedonismo e à frivolidade do movimento Rococó.
Este documento descreve as principais mudanças culturais em Portugal no século XIX, incluindo a literatura, arquitetura e pintura. A literatura passou do Romantismo para o Realismo, com escritores como Eça de Queirós e Almeida Garrett. A arquitetura adotou novos materiais como ferro e vidro. A pintura incluiu estilos como o vanguardismo e futurismo, com artistas como Amadeo de Souza-Cardoso.
O documento descreve os movimentos artísticos do Neoclassicismo, Romantismo e Realismo entre os séculos 18 e 19 na Europa. O Neoclassicismo se baseava nos padrões greco-romanos e valorizava a imitação destes. O Romantismo surgiu em reação ao Neoclassicismo e valorizava os sentimentos e imaginação. O Realismo tentava retratar cenas da vida real de forma fiel.
O documento resume os principais aspectos do movimento artístico Romantismo: 1) Surgiu no século XIX como reação às transformações sociais, políticas e industriais da época; 2) Caracterizava-se pela valorização dos sentimentos, da imaginação e da natureza; 3) Teve como principais expoentes os pintores Goya, Turner e Delacroix.
2. Transformações culturais e territoriais na Europa;
Enciclopédia, a nova consciência da natureza;
vida, critica e conhecimento;
Pinturesco e sublime;
Os jardins ingleses e franceses, paisagismo
(conceito).
2
3. O século XVIII
• O século XVIII apresenta um esforço de fazer uma síntese entre
“opostos”: Razão e emoção, objetividade e relatividade, unidade e
multiplicidade. Tenta-se abrigar estas oposições como partes
integrantes de um todo explicativo.
• Os enciclopedistas dizem que importa se não conhecemos as leis
que uniriam todas as coisas entre si (STAROBINSKI, 1994, p. 135),
mesmo assim, eles organizam uma “árvore enciclopédica.
D’Alembert diz “uma espécie de labirinto de caminho tortuoso em
que o espirito se embrenha sem conhecer muito bem a estrada que
deve seguir”.
• Esta árvore propõe uma divisão geral dos conhecimentos segundo
três faculdades: memória, razão e imaginação, que divide o mundo
literário em eruditos, filósofos e criadores.
• STAROBINSKI, Jean. A Invenção da Liberdade. São Paulo: EdUNESP. 1994.
3
7. • No cap. Visão Fiel do livro A INVENÇÃO
DA LIBERDADE, Jean Starobinski diz que
quem quer ter razão no século XVIII,
invoca a natureza e se coloca ao seu lado.
E se perguntava: O que é natureza? O
que é imitar?
• O século XVIII tem uma nova consciência
da natureza.
7
10. D’Alembert diz que “as propriedades dos
corpos da natureza possuem um lado
puramente intelectual que abrem o campo
para especulação do espirito” é por aí que se
desenvolve toda a prática de Lineu que
nomeia, classifica, hierarquize: espécies,
usos, atributos e somente por ultimo coloca a
litteraria memória/história (toda linguagem
depositada pelo tempo sobre as coisas) -
Lineu - Nome, teoria, gênero, espécie,
atributos, usos, literatura
No século XVIII - A história natural dirige um
olhar minuncioso sobre as coisas e
transcreve. Não há intermediários,
documentos arquivos, mas espaços claros. O
gabinete de história e o jardim expõe as
coisas em quadro. SENTIDO: A VISÃO
10
11. A natureza é objeto de grandes debates, no
século, que dividiram a opinião e a paixão
dos homens, assim como seu raciocínio.
Oposição entre a valorização ética da
natureza (viagens, lugares, animais exóticos)
e investimento, exploração, lucro. Oposição
entre os que crêem na imobilidade da
natureza e os que pressentem a grande
potência criadora da vida, seu inesgotável
poder de transformação.
11
12. O espaço humano no
Século XVIII
"La Declaration de l'Amour," by Grace Before a Meal
J.F. de Troy, 1731, French, 18th
Century Chardin, French, 18th Century
12
15. Antoine Watteau (1684-1721) Pintor francês do (movimento rococó) que
L'Enseigne de Gersaint, 1720 se destacou pelos temas galantes e
pastorais inspirados na Commedia
dell'Arte. As suas paisagens
campestres bucólicas são palco de
festas, encontros e representações
teatrais onde a sua pincelada liberta
representa os prazeres quotidianos da
sociedade burguesa associados a uma
grande variedade de trajes que fizeram
moda.
15
36. • Na obra do pintor romântico alemão Caspar David Friedrich (1774 - 1840). a
natureza aparece como algo que se apodera da alma humana, tomando as figuras
impotentes e dominadas num misto de medo e contemplação. A idéia do sublime se
configura então através de paisagens grandiosas e místicas.
• O elemento central nos quadros de Friedrich é a contemplação estética da natureza.
Ele a relaciona com uma nova linguagem pictórica. Seus personagens solitários tem
como principal característica a “distância” em relação ao mundo, uma distância
reflexiva. 36
37. Morris, 1998
• FRANÇA – PARIS TRANSFORMAÇÕES TERRITORIAIS
37
Mapa da zona entre Paris e Versalhes na metade do século XVIII
43. Fragmento do Plano de Turgot 1734-39
Na parte superior estão o Louvre e o Palácio
da Tulheries alinhado com aponte Royal
abaixo está a Praça da Tulheries que conduz
aos Champs Elysées, situada na lateral onde
será construído a Praça Luis VX ou
Concorde. Ver Morris, 1998
43
44. http://3.bp.blogspot.com/_-
ARbPHGxSQA/Sf6SqkPQggI/AAA
AAAAAAAw/AnHr3vH5oQc/s400/8
00px-Louvre_Paris_from_top.jpg
Paris - Jardim das Tulheries – Projeto do pai de Le Notre
44
45. • Louvre - Square Court (Cour Carrée) (see also 1667, Le
Vau), Paris, begun 1546 (Lescot, Pierre).
45
46. • Louvre - 1546 (Lescot, Pierre).
Square Court (Cour Carrée)
(1667, Le Vau), 1667-70 (Le
Vau, Louis; Charles Le Brun;
Claude Perrault).
46
47. • Louvre – 1546 Square Court
(Cour Carrée) 1667-70 (Le
Vau, Louis; Charles Le Brun;
Claude Perrault).
47
55. Território França
Neuf Brissach cidade
com função militar
cerca 1698
Contraste entre a
ocupação/
crescimento orgânico
das parcelas agrícolas
e das aldeias do
entorno em relação à
praça forte
(Vauban- Eng. Militar)
Morris, 1998
55
56. La Roche-sur-Yonne,
oeste da França
Foi destruída pelas tropas
republicanas e reconstruída
por Napoleão cerca de
1804.
“Uma retícula geométrica
superposta a uma
paisagem medieval é
simbólica de um
imperalismo”, se sobrepõe
também à propriedade
privada parcialmente.
O código napoleônico
sobrevive a Waterloo
contribuindo para o
“desenvolvimento da
civilização européia”
Morris, 1998 56
57. • O Código Napoleônico (originalmente chamado de Code Civil des
Français, ou código civil dos franceses) foi o código civil francês
outorgado por Napoleão I e que entrou em vigor em março de 1804.
• Todavia, o Código Napoleônico não foi o primeiro código legal a ser
estabelecido numa nação européia, tendo sido precedido pelo Codex
Maximilianeus bavaricus civilis (Baviera, 1756), pelo Allgemeines
Landrecht (Prússia, 1792) e pelo Código Galiciano Ocidental (Galícia,
à época parte da Áustria, 1797). Embora não tenha sido o primeiro a
ser criado, é considerado o primeiro a obter êxito irrefutável e a
influenciar os sistemas legais de diversos outros países.
• O Código Napoleônico propriamente dito aborda somente questões de
direito civil, como o registro civil ou a propriedade; outros códigos
foram posteriormente publicados abordando direito penal, direito
processual penal e direito comercial. O Código Napoleônico também
não tratava como leis e normas deveriam ser elaboradas, o que é
matéria para uma Constituição.
• Este Código, propositalmente acessível a um público mais amplo, foi
um passo importante para estabelecer o domínio da lei.
• http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3digo_Napole%C3%B4nico
57
58. • O Código Napoleônico baseou-se em leis francesas anteriores e
também no Direito Romano e seguiu o Código Justiniano (Corpus
Juris Civilis) dividindo o direito civil em:
• a pessoa/ a propriedade/ a aquisição da propriedade
• A intenção por trás do Código Napoleônico era reformar o sistema
legal francês de acordo com os princípios da Revolução Francesa.
Antes do Código, a França não tinha um único corpo de leis, que
dependiam de costumes locais, havendo frequentemente isenções
e privilégios dados por reis ou senhores feudais. Durante a
Revolução os vestígios do feudalismo foram abolidos e os vários
sistemas legais tinham de dar lugar a um único código. Entretanto,
devido às agitações revolucionárias a situação não caminhou até a
era napoleônica.
• Na estrutura do código a questão da propriedade se situa:
• Livro Segundo: Dos bens e das diferentes modificações da
propriedade (artigos 516 a 710) e Livro Terceiro: Dos diferentes
modos de adquirir a propriedade (artigo 711 a 2302).
• http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3digo_Napole%C3%B4nico
58
59. • Grande parte do código reservou-se à razão de ser do burguês na terra; a
propriedade.
• O Código libertou-a das teias feudais e protegeu-a do estado, dizendo-a
anterior a este. Entendeu-a em suas múltiplas formas facilitando-lhe a
posse e a venda.
• O cidadão era o indivíduo e seus bens.
• A sociedade das obrigações feudais (do vassalo para com o suserano, do
servo para com o senhor) foi definitivamente substituída pela moderna
sociedade do contrato (estabelecido entre indivíduos livres, dotados de
autonomia).
• A velha ordem estamental baseada na herança e nos direitos de sangue foi
definitivamente suplantada pela sociedade de classes afirmada no mérito e
no talento individual.
• A exacerbação do individualismo existe no Código deve-se à necessidade
de afirmar sua total independência frente aos poderes que o prendiam ao
passado, quando ele submetia-se à vontade do nobre, do padre, e da
corporação ou grêmio profissional a que pertencia.
• Bibliografia: http://educaterra.terra.com.br/voltaire/mundo/2004/11/26/000.htm
• http://buenoecostanze.adv.br/index.php?option=com_content&task=view&id=177&Itemid=44 59
61. • TERRA E PROPRIEDADE
• A propriedade da terra tal como a conhecemos teve sua origem na Revolução
Francesa (1789) (é um avanço em relação a vassalagem).
• Na Declaração dos Direitos do Homem (1789), preâmbulo da constituição
francesa, a propriedade é tratada como direito natural imprescritível do homem.
• Na constituição americana (1776) a propriedade privada é um dos direitos
essenciais e inalienáveis
• A inspiração do direito a propriedade privada da sociedade burguesa é
inspirada no direito romano, que garante o direito de usus, abusus- direito
individual do proprietário usar, explorar e inclusive destruir.
• No período medieval não havia direito individual mas mediado pela religião,
regras ditadas por autoridades ou pela coletividade.
• A absolutização da propriedade decorre do Código de Napoleão, esta se torna
a alma de toda legislação.
• O socialismo e o anarquismo declaram a propriedade da terra um roubo
• O Manifesto Comunista (1848) a propriedade privada dos meios de produção é
que considerada exploração e por isso deve ser abolida.
• Auguste Comte propõe restrição ao direito de propriedade privada a noção de
função social relativiza o direito absoluto, inalienável.
• MARICATO, Ermínia. Habitação e Cidade. São Paulo: Ed. Atual, 1997.
61
64. A escola francesa da paisagem
• André Le Nôtre (1613-1700) utiliza a geometria
tridimensional, refletindo os estudos de matemática de
Pascal e Descartes, além do aprendizado com seu pai
jardineiro.
Os castelos, como Vaux-le-Vincomte, organizam um
entorno que é um vigoroso cenário e expressa elegância
e dignidade. O conceito de planificação dos jardins e
cidade de Versalhes (Luis XIV) leva ao campo o impacto
da urbanização.
• O jardim tratado como uma extensão visível captado de
uma visada (vista). A diversidade das partes devia ser
subordinada ao conjunto de escala monumental.
64
65. André Le Nôtre (1613-1700) utiliza a marcação dos
pontos de vista que é feita com blocos de vegetação
laterais, que se constituíam em jardins secundários com
experiências visuais alternativas de escala menor, mais
íntima.
O precedente geométrico no paisagismo vem do
trabalho do pai de Le Nôtre, jardineiro que compôs com
radiais os Jardins dos Campos Eliseus e das Tulherias.
E serve de referência para o plano de Washington
(EUA) de Charles L’Enfant, 1792.
65
89. • André Le Nôtre propõe um espaço de ordem
globalizada, de geometria tridimensional, sólida
articulado com o plano do solo bidimensional
em eixos radiais no terreno em declive.
•
O jardim não é um receptáculo de objetos
(esculturas) e edifícios, ele constitui uma
unidade com eles. O produto articula
plasticamente vegetação, céu, terra e água.
•
Le Nôtre é o principal representante da escola
francesa de paisagismo.
89
96. The Chateau de Chantilly and the gardens designed by Andre le Notre 1613-1700
96
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/db/Chantilly-Le-Nostre.jpg
99. Situação anterior a intervenção
Plano do Castelo de Chantilly
Andre Le Nôtre
In jelllicoe & Jellicoe
99
100. Evolução da casa X lote urbano Paris
Idade média – (Dir.) Hôtel Carnavalet (ancien) Localisation de l'oeuvre :Ile-
de-France . Paris 03 1676 à 1696
100
101. Hôtel Libéral Bruant, actuel musée Bricart ou musée de la serrurerie
Localisation de l'oeuvre :Ile-de-France . Paris 03. Século XVII
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commo
ns/thumb/0/00/Paris_hotel_liberal_bruant.jpg
/800px-Paris_hotel_liberal_bruant.jpg
http://images.patrimoine-de- 101
france.com/1/1fe2e7d36b8c2f33e7a727470297fd0b.jpg
102. Jean-François Blondel (1683-1756) Coupe et profil de la maison de Madame de
Elévation de la façade de la maison de Moras pris sur la largeur du bâtiment. Paris,
Madame de Moras du côté jardin 1752
D'après Jean-François Blondel
Plan des cours et jardins de l'hôtel Biron,
ap. 1752 102
103. Claude-Nicolas Ledoux :
Hôtel d'Hallwyl - Rue Michel Le Comte - Le Marais – 1766-1770
http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQa1A
http://images.patrimoine-de-
U8Wj8BGaCNP1CceL6bn2YDFTKybJXxm2w3Dz
france.com/7/7c93155c0a372d07cc07cc7bbdb mhke2AkPPY
103
0ec3a.jpg
105. Ancien hôtel de Bonneval Localisation de l'oeuvre :Ile-de-France.Paris 03. 18e
siècle
http://imagesus.holiday-
rentals.co.uk/vd2/files/WVR/400x300/s5/304002
7/252648_1249497571146.jpg
http://images.patrimoine-de-
france.com/f/fefe79a416b66661b1987891e8d23
289.jpg
105
106. Picardie, França
Copyright : (c) Ministère de la culture ; (c)
Région Picardie - Inventaire général
106
Fonte deste slide e do seguinte
108. Etiene-Louis Boullé - 1728-1799
108
Imagens de Boulée in Biblioteca Nacional da França
109. Quando Boullé diz que arquitetura não é arte de
construir, porém a arte de conceber imagens, de
desenvolver formas que sintetizam idéias, para
ele estas não provém da simples vontade, mas do
embate com as forças que agem no problema.
Concebe-se as imagens mediante a pesquisa,
busca-se um esquema genérico comum entre
objetos comparados - o tipo.
O raciocínio analítico funciona por meio da comparação ou
síntese. A busca do tipo não se estabelece por normas, mas no
processo de análise das idéias. O elemento mais simples é o
mais perfeito, o corpo puro é o mais perfeito.
109
110. Para Boullé a arte é símbolo, a arquitetura deve
falar, daí a definição de arquitetura parlante.
Para Boullé, a arquitetura não é relativa ao
espaço em que se situa, é uma forma do
pensamento sobre uma natureza informe e
irracional. O pensamento que se manifesta na
forma é social e político, é humano, por isso deve
ser geométrico e regular, a natureza está repleta
de coisas informes. A regularidade geométrica
fala, enquanto o disforme é mudo.
110
111. A regularidade adquire um novo sentido
em Boullé:
“Tive que reconhecer que somente a
regularidade poderia dar as pessoas idéias
nítidas acerca da figura dos corpos e determinar
sua denominação (...) Composta por uma
multitude de caras, todas diferentes, a figura dos
corpos irregulares (...) escapa a nosso
entendimento”.
111
112. Le projet en rotonde pour l'Opéra de Paris en hommage aux femmes élégantes, s'inspire du
temple de Cnide dédié dans l'Antiquité à Vénus 112
123. •A cidade das salinas de Chaux é um projeto em que propõe a
dissolução da unidade barroca, os diferentes edifícios
aparecem desligados.
•Utiliza os sistema dos pavilhões, o edifícios são dispostos
segundo pontos de vista prático.
•O centro da cidade, localizado no centro do desenho, não é
pensado do ponto de vista plástico espacial, ergue um edifício
no centro.
•Um espaço barroco tentaria envolver o vazio em muros.
Ledoux exalta o volume em detrimento do espaço.
De acordo com Antonhy Vidler
123
146. A cidade das salinas de Chaux é um projeto em que propõe a dissolução da
unidade barroca, os diferentes edifícios aparecem desligados. Utiliza os sistema
dos pavilhões, o edifícios são dispostos segundo pontos de vista prático. O
centro da cidade, localizado no centro do desenho, é a organização da fábrica.
146
153. A representação dos projetos de Ledoux é
analítica. A perspectiva (axonométrica)
encontra-se sobre uma decomposição
analítica do objeto em planta, seção e
elevação.
153
160. • "A New and Correct map of the Countries upwards of Twenty Miles
around London ..." anonymous engraver, published in Thornton's
New and Complete History and Survey of London and Westminster,
about 1780. 1 imagem Londres
• 2 imagem
• An Exact Survey of the Citys of London, Westminster, ye Borough of
Southwark, and the Country near Ten Miles round begun in 1741 &
ended in 1745 by John Rocque Land Surveyor & Engrau'd by
Richard Parr.' published first 1746
• http://ogimages.bl.uk/images/007/007ZZZ000000019U00018000%5BSVC2%5D.jpg
160
162. • A cidade de Londres nasce da junção entre a city (centro comercial)
e Westminster (centro político desde 1060).
• Em 1580, a legislação Elisabethiniana incentiva a desconcetração a
fim de evitar o “congestionamento urbano”, causado em parte pela
imposição de uma casa por família que gera longas-consequências.
• Não foi até Charles II, em 1660, que o desenvolvimento da cidade
prosperou, induzida pelo mercado e com vantagem de aprovação
real.
• Esta prática de planejamento urbano inglês como descrito por
[Rasmussen], instaura as raízes de distribuição da propriedade da
terra em Londres (como resultado do regime feudal) e o comitê
econômico 'racionalização' [para evitar o termo 'exploração'] das
condições sociais.
• (relação entre medidas medievais e divisão de lote e tipologias
daqui a pouco).
• Google UrbanismTM.
162
179. O residencial Royal Crescent é uma strip de 30 casas, situado na cidade de
Bath, Inglaterra. Projetado pelo arquiteto John Wood, o jovem, e construído
entre 1767 e 1774.
É um das maiores exemplos de arquitetura georgiana do Reino Unido.
Serviu de moradia para várias pessoas notáveis durante mais de 200 anos.
179
182. Vista área da seqüência
de espaços de Bath.
O terreno tem um
declive acentuado do
topo da foto para baixo.
A- Queen Square;
B- Kings Circus;
C- Royal Crescent e D-
Lansdown Crescent.
In Morris
182
187. Rasmussen identifica as
'velhas medidas inglesas '
como realmente precondição
para organização espacial de
Londres. Assim como explica
também o conceito terraces
(Século XVXIII- Nash).
http://www.mediaarchitecture.at/architekturtheo
rie/unique_city/2009_google_urbanism_en.sht
ml
187
188. Terrace, Bramshill, Hampshire" tinted lithograph after Joseph Nash, published
in his Mansions of England in the Olden Time, about 1839.
188
http://www.antiqueprints.com/images/an/e7662.jpg
204. • Queen’ house Inigo Jones
Chatsworth House
The formal garden was altered once again in the latter half of the 18th century this
time by Lancelot ("Capability") Brown in accordance with the taste for the natural,
romantic and sublime. 204
208. A escola inglesa
Escola inglesa tem como seu principal representante Lancelot
Capability Brown (1716-83) que fez o paisagismo do Palácio Blenhein
e Harewood.
Na escola Inglesa a influência é da física de Newton e do Empirismo
inglês, aliada ao desenvolvimento do pinturesco e de um gosto pessoal
pelo campo.
Os jardins tornavam-se parques coesos de fácil execução e
manutenção, assegurando a individualidade da arquitetura em relação
à paisagem.
208
209. A arquitetura que se colocava nos jardins ingleses era uma reunião de
estilos de diversas origens. A paisagem resultante era da natureza expressa
em sua individualidade, a bela natureza, com a qual os pintores rivalizavam
e discutiam, a maioria deles ignorava as razões econômicas que levavam a
aristocracia permanecer no campo e as tensões sociais causadas.
A mesmo tempo o cultivo de árvores satisfazia interesse econômicos de
valorização de propriedades e atendia anseios estéticos de mitificação da
vida no campo.
O paisagismo correspondia na arte a ideologia do progresso, melhoramento
e embelezamento dos lugares habitados a investigação científica da
natureza e ainda, incentivo das modalidades de percepção. O homem
produzia sua própria natureza, por meios físicos: terraplanagem drenagem,
irrigação, bombeamento de água, utilizando novo maquinário; pelo domínio
da representação: compreensão das leis da física, da luz, cor, das
perspectivas, pontos de vista, ainda do conhecimento das espécies de
vegetação. (SEGAWA).
As paisagens distinguiam os lugares utilitários, de caráter produtivo, técnico
e racionalizador dos lugares para fruição estética, de feição contemplativa e
para o passeio, onde se manipulava as duras condições de vida no campo e
se escondia as referências produtivas do olhar. (SEGAWA).
209
212. • - Pontos de vista
• criar paisagens e aumentar a extensão da linha de
visada - é a busca dos pontos de vistas no exterior do
jardim, criando paisagens e aumentando-se assim, as
divisas do terreno onde o mesmo se instalará.
• Escolhida a paisagem a ser enquadrada, deve-se
colocar nos primeiros planos, árvores altas e para os
planos sucessivos, árvores cada vez mais com menor
altura. Assim para a linha de vista, aparecerá um
grande vasto, onde a mesma caminhará.
• Este engenhoso procedimento poderá ser inútil, se for
escolhido o ponto de vista, perto do limite do jardim,
deixando-se uma paisagem natural de fora, como por
exemplo: um barranco arborizado, uma ilha etc.
212
219. 1
219
Concepção dos eixos e visadas In. STEENBERGEN &REH
220. • - A posição dos pontos de vista
• - os pontos de vista estão no interior do
jardim ou fora dele. Nos pequenos jardins
das cidades, não se deve ter as vistas fora
deles, ou ainda, ter o cuidado de mascarar
uma falsa impressão, se ela existir.
220
221. • - A entrada do parque: formada por uma alameda reta,
com árvores plantadas ao longo da mesma, alinhadas e
em grupos simétricos .
• Para se chegar na edificação (prédio principal), tem-se
sempre dois caminhos.
• Nunca a entrada fica defronte à edificação, mas se não
houver outra alternativa, deve-se por motivo de
segurança, implantar um maciço arbóreo na frente do
portão de entrada, para que o observador que passa
defronte ao parque, não tenha visão para o seu interior
do parque e ainda, deve-se deixar à vista, as laterais
desse maciço, para que, a segurança da edificação em
destaque que está sendo valorizado, tenha controle de
quem adentra o recinto Bellair & Bellair (1939) apud.
221
225. as vistas: há uma estreita ligação
entre as árvores e as vistas.
Uma vista, é uma superfície
enquadrada, onde, ao fundo existe
um objeto (monumento, colina, um
grupo de árvores formando um
ponto de vista, uma árvore isolada
etc).
Assim, deve-se considerar três
fatores: o ponto de vista, o espaço
livre até onde o olho do
observador está e o quadro.
225
229. - árvores isoladas - são geralmente árvores especiais, nativas ou exóticas,
que possuam beleza extraordinária. São plantadas em pontos de visada
especiais. 229
Stowe In. Europe Lanscape
230. • - as árvores: são elementos essenciais na decoração de um jardim
paisagista. Podem estar presentes no parque nas seguintes formas:
• - florestas e bosques - no Estilo Francês, plantam-se as árvores
agrupadas e bastante adensadas formando um bosque e as recorta
simetricamente com caminhos.
• Em outros estilos, deixa se uma abertura no bosque para
visualização da edificação. Nesse caso, para dar um ar mais
pitoresco, é recomendável que se mexa nas cotas do terreno. Outra
alternativa, é deixar a borda do maciço recortada, com árvores
plantadas fora de alinhamento, próximas ao maciço adensado, para
dar um ar mais pitoresco, ou manter um alinhamento de plantio
segundo uma forma arredondada, para ficar mais tradicional Bellair
& Bellair (1939) apud.
230
232. • Os gramados devem dar a sensação ao visitante do parque de
estar pisando em um tapete. Por isso, a espécie de grama deve ser
escolhida de acordo com o solo, clima e condições de irrigação e
drenagem, do local.
• - os gramados apresentam quatro características importantes:
• - extensão - não depende somente das proporções do parque, mas
também dos outros elementos (maciços, rochas, ruas, bosques...).
É importante reservar uma superfície grande para traçar as visadas
e principalmente a visada principal que é a que parte da edificação.
Os gramados devem ser longos e largos para dar aspecto de calma
e conforto.
• - forma - têm estreita relação com a direção das alamedas. São as
alamedas que determinam os contornos dos gramados. Geralmente
o gramado da frente do prédio têm formato oval, elíptico ou
triangulares curvilíneos, nunca trapezoidais.
• Bellair & Bellair (1939) apud.
232
233. • - os gramados apresentam quatro características (continuação):
• - relevo - a extensão e contorno do gramado, indicam a maneira
com que o terreno decliva ou acliva, e ainda com a presença de
pedras ou não. Portanto são dois elementos os que causam
desnível desejado: rochas e pequenos vales. As saliências devem
ficar fora da linha das visadas para não encobri-las ou então, se
adaptarem a elas.
• - ondulações - apresentam 4 fatores:
• - não diferenciar exageradamente do relevo natural do solo;
• - rebaixar o meio do gramado formando rampas convergentes
(Figura 9);
• - plantar árvores e arbustos longe dos fundos dos vales, perto dos
locais onde foi colocado solo para formar elevações;
• - entre dois maciços, entre dois canteiros de flores, entre um
canteiro e um maciço, estabelecer pequenos vales que alcancem o
vale principal que é no gramado principal.
• Bellair & Bellair (1939) apud.
233
235. • - As águas: em um local pouco acidentado, é possível criar um
jardim com os objetos normais (árvores, arbustos, gramados, flores
etc) e mais de 50% dos jardins não comportam outros objetos.
Quando o relevo é acentuado, com barrancos e concavidades,
pode-se optar por outros elementos: como a água e as rochas.
• Na natureza, as águas ficam dormente, caem, correm, brotam etc e,
sendo o Estilo Paisagístico Inglês) de jardim, uma imitação da
natureza, deve-se, ao máximo, tentar deixar o rio, lago, corredeira,
etc, com aspecto natural, modificando-se o relevo onde o mesmo
vai ser implantado.
• As águas dormentes (lagos), dão a impressão de descanso, as
correntes (cascatas), dão impressão de agitação, de movimento.
• No geral, as águas paradas devem ser usadas em grandes
espaços, como em parques públicos, por exemplo e as águas
correntes, em pequenas propriedades privadas.
235
236. Estrutura metálica
(estufas) na Inglaterra
Birkehead. J. Paxton
O parque precisa ainda, de
área destinada à construção de
estufas e casas de vegetação,
para produção de floríferas
vivazes e anuais para reposição
nos canteiros, a fim de manter,
tanto o embelezamento do
parque propriamente dito,
quanto da edificação.
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• Wikipédia
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