O documento discute as características da pintura e da escultura durante o Renascimento, incluindo o foco no ser humano, o uso da perspectiva e do naturalismo, e artistas importantes como Botticelli e Michelangelo.
4. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse
progresso e tornou-se o próprio espírito do
Renascimento.
O ser humano passou a ser o grande foco das
preocupações da vida e do imaginário dos artistas. O
retrato, por exemplo, tornou-se um dos gêneros mais
populares da pintura, utilizado, na ausência da
fotografia, para o registro de pessoas e famílias
nobres e burguesas.
5.
Diferenças de técnicas
de pintura
Pintura Idade Média Pintura Renascentista
Este movimento, embora bastante complexo e
variado internamente, estabeleceu princípios,
métodos e, sobretudo, formas originais e típicas;
6.
A reutilização, após um intervalo de quase um milênio, das
formas características da arte clássica – arte grega e arte
romana, com aplicação de uma nova descoberta técnica: a
perspectiva, conjunto de regras matemáticas e de desenho que
permitem reproduzir sobre uma folha de papel ou sobre
qualquer superfície plana, o aspecto real dos objetos.
12. Michelangelo
Buonarotti (1475-1564)
foi o maior
contribuinte para
elevar o status da
atividade do artista.
Acreditando que a
criatividade era uma
inspiração divina,
quebrou todas as
normas. Os
admiradores se
referiam a ele como o
“Divino
Michelangelo”, mas o
preço da glória foi a
solidão.
Principais pintores do
Renascimento
13. As pinturas de Botticelli são
marcadas por um forte
realismo, movimentos suaves
e cores vivas. Para ele, a
beleza estava associada ao
ideal cristão. Por isso, as
figuras humanas de seus
quadros são belas porque
manifestam a graça divina, e,
ao mesmo tempo,
melancólicas porque supõem
que perderam esse dom de
Deus. “O Nascimento de
Vênus”, que o pintor fez no
ano de 1485.
Sandro Botticelli
14.
O Renascimento já não sentiu a necessidade de elaborar para a
escultura uma série de regras comparáveis às da arquitetura
Os principais motivos são:
Acentuado naturalismo, ou seja, a procura de verossimilhança;
Um forte interesse pelo homem, pela forma de seu corpo, da sua
expressão;
Gosto marcado não só pelo conhecimento e técnica, como pela
ostentação de conhecimento;
Aspiração pela monumentalidade;
Esquemas compositivos, quer dizer formas globais,
geometricamente simples.
ESCULTURA