Trabalho apresentado no curso de Jornalismo da UFG, disciplina de Seminário Temático II, pelas alunas Lorena e Morgana.

1. Inácio Araújo

2.  Conhecimentos básicos sobre o mundo do
cinema; seu início no final do século XIX,
principais gêneros e escolas, alguns filmes
importantes, roteiro, direção, fotografia e
informações técnicas de filmagem.

4. 
 Evolução do cinema mudo durante os anos 20:
alguns filmes se exprimiam quase totalmente
através de imagem, outros eram prejudicados
pela falta de som;
 Warner Bros. aposta no processo de juntar som
e imagem, o que obriga os outros estúdios a se
modernizarem

5.  Astros do cinema mudo não possuíam boa voz
ou não sabiam declamar um diálogo, roteiristas
não sabiam escrever falas.
 Surge o musical
 Na comédia Chaplin continua em silêncio até
1931, Buster Keaton não volta a fazer sucesso e
surgem os Irmãos Marx.

6.  A montagem continua a ser elemento
importante, mas precisa se adaptar.
 Hollywood busca no teatro de Nova York seus
atores e autores
 Estabelecendo o som no cinema: para uns, ele
era bem-vindo, para outros, roubava sua
natureza e alma. A opinião do público vence.

7.  Depois do som, a decupagem ganha mais peso
 Na decupagem são colocadas as indicações de
diálogo, som, música e também é o momento
onde roteirista e diretor dividem cada cena em
planos (cada fragmento filmado)
 Na decupagem, divide-se em etapas os planos
a serem filmados, seguindo uma sequência
lógica (e não cronológica), facilitando a
continuidade.

8.  Continuísta é o profissional designado para
ocupar-se dos detalhes da cena como, por
exemplo, objetos e gestos dos personagens,
para que haja harmonia na hora da montagem
 A continuidade dramática cabe ao diretor e a
continuidade da iluminação ao diretor de
fotografia.
 Outro trabalho facilitado é o do cenógrafo, que
sabe como deve preparar o ambiente a partir
do roteiro decupado.
 Quando se trabalha em locação, tudo deve ser
adaptado a ele, por isso a decupagem deve ser
feita só após conhecer o local.

9.  Aparecimento do som foi superado em alguns
anos e os cineastas do mundo dominaram a nova
situação
 Na passagem do mudo para o sonoro o
equipamento pesado atrapalhava a mobilidade da
câmera e trouxe certa regressão
 Anos 30: reconstrução da linguagem do cinema.
Cria-se a dublagem, opta-se por diálogos
coloquiais.
 Na transição para o sonoro, elementos como o
leitmotiv perdem a importância. Em seu momento
clássico, o sonoro faz o diretor “sumir”, evitando
intervenções como essa.

11.  Anos 40: Cidadão Kane volta a trazer a
interferência do diretor. Inova trazendo a narrativa
fora da ordem cronológica, posições de câmera
inusitadas e interferência de voz narrando
situações.
 Em 1944, Roma, cidade aberta de Rossellini inaugura
o chamado neo-realismo, opondo-se ao realismo
existente na era Mussollini e influenciando a
produção europeia e até mesmo mundial por
muitos anos
 Estética do neo-realismo: a câmera registra o que
acontece, mas não domina os acontecimentos, a
história não precisa necessariamente chegar a um
final, os personagens podem fugir do
enquadramento, pode-se deixar a paisagem vazia.

13.  Quanto mais filmes assistirmos, mas queremos
saber sobre o assunto e nos aprofundamos nele.
 Logo o que é clássico e o que é moderno?
 Clássico: Período em que se criaram as regras
do cinema.
 Moderno: O filme tentará se desviar dessa ideia
de regras e mostrar com muita frequência não o
que é inabitual, mas o que é corriqueiro na vida
das pessoas.

14.  O filme Ladrões de bicicletas é um
exemplo citado no livro em que o autor
retrata o filme. A história baseia-se na
Itália, logo após a Segunda Guerra , em
que um homem procura trabalho e para
trabalhar precisa de uma bicicleta e no
primeiro dia de trabalho sua bicicleta é
roubada, devido as necessidades e fome
com família tenta procurar a bicicleta não
a encontra e rouba outra, é visto e quase
linchado pela população.

18.  A era moderna, em cinema, podemos ver a partir da
saída dos estúdios para maior registro da realidade,
pela maior liberdade na narrativa (flashback, não-
introdução) e maior atenção aos fatos cotidianos.
 Caracteriza-se então por dois aspectos:
 Realismo: captar aspectos da realidade.
 Reciclagem: Explorar uma arte nova no cinema para
que se tornasse uma arte autônoma.
 E para consolidação do modernismo: a evolução
tecnológica.
 Que traz mudanças e o surgimento de movimentos
como Nouvelle vague francesa que era fazer pequenos
filmes, com custo e público menor para o cinema ser
fundamentado em experiências pessoais.

19.  É no início doas anos 60 que o cinema brasileiro
começa a se destacar internacionalmente, com os
filmes do cinema novo.
 E Brasil talvez tenha sido o principal beneficiário
das novas conquistas técnicas e das ideias
modernas.
 Houve um certo fracasso devido ao não atingir um
prestígio social que trouxesse sucesso econômico,
logo um grupo de jovens intelectuais ( Rio de
janeiro) percebe a possibilidade de criar um
cinema brasileiro com base na modernidade,
mostrando os problemas sociais do Brasil.

21.  Cinema Novo: “uma câmera na mão e uma
ideia na cabeça” constitui um cinema com uma
estética brasileira tendo em vista limitações
econômicas, é um marco na evolução dessa arte
no país. Foi o primeiro País de Terceiro mundo
e influenciou outros países da América Latina.
 Grandes representantes: Glauber Rocha,
Nelson Pereira, Humberto Mauro e Mário
Peixoto.

23.  O cinema foi deixando de ser a principal
diversão de massa, mas o surgimento dessa
nova tecnologia impõe mudança, mas é
exagero pensar que ultrapassaria uma arte. O
cinema simplesmente só se transforma. Há
inúmeros aspectos da vida que o cinema –
justamente por ter um tempo de elaboração
maior – capa com mais desenvoltura do que a
televisão.

24.  O vídeo
 Enquadramentos imperfeitos x congelar o filme
 É pelo esforço da criação que as artes servem a
necessidade de conhecimento dos povos.

25.  Comédia – Filmes de Humor: Comédia
sofisticada e dramática.
 Drama- Filmes que buscam contar histórias
sérias. Melodrama ou drama romântico.
 Policial – Filme de ação. Gangster ou de
detetive.
 Aventura- Trajetória em que se vencem
obstáculos e chega a um objetivo.

26.  Faroeste – Gênero histórico que retrata a
conquista do oeste dos EUA pelos brancos no
séc. XIX.
 Filme histórico – Pode ter caráter dramático ou
ser uma superprodução.
 Musical – Todo filme em que a música é o
elemento central.
 Fantástico – Acontecimentos que a principio só
existem no imaginário.

28.  Horror – Exemplo de filme imaginário com
monstros, etc.
 Documentário – Filme que capta aspectos d
realidade.
 Seriado- Séries rodadas em capítulos e não series
de filmes.


30.  Diretor – A pessoa responsável pela concepção
cênica do filme (decupar o filme).
 Produtor – É articulador do cinema enquanto
objeto industrial.
 Diretor de Fotografia – O responsável pela
iluminação do filme, aquele que torna possível
executar o que foi visualizado pelo diretor.
 Operador de Câmera ou cameraman – Conduz
a câmera.

31.  Montador – Cabe a ele organizar a sequência,
buscando maior eficiência narrativa.
 Cenógrafo – Também chamado de diretor de
arte, coordena a parte visual, cabe a ele
escolher as peças que caracterizem um
ambiente a ser filmado.
 Roteirista – É quem escreve a história do filme,
imaginando suas peripécias e
desenvolvimento.
 Diretor de produção – Delegado do
produtor,cuida da execução do plano de
filmagem e zela pelos gastos.