2. Devemos buscar sempre uma explicação,
quando estamos em contato
com uma obra de arte? A arte
precisa de uma explicação? Afinal,
quando você está diante de uma
obra de arte, muitas vezes você não
questiona: “O que é arte?” ou “O que
não é arte?”
Muitas vezes ouvimos falar em vários
termos como: Bienal,
Barroco, Rococó, Art-nouveau... Você os
conhece? O que
eles representam para a arte?
Alguns desses termos aparecem na
música Bienal, de autoria
dos compositores e cantores Zeca Baleiro
e Zé Ramalho.
Vamos ouvir a música, se possível, e
analisar a letra.
3. BIENAL (ÁLBUM: VÔ IMBOLÁ) – ZECA BALEIRO E ZÉ RAMALHO.
Desmaterializando a obra de arte no fim do milênio
Faço um quadro com moléculas de hidrogênio
Chego a um resultado estético bacana
Fios de pentelho de um velho armênio
Com a graça de Deus e Basquiat
Nova Iorque me espere que eu vou já
Cuspe de mosca, pão dormido, asa de barata torta
Meu conceito parece à primeira vista
Um barrococó figurativo neo-expressionista
Com pitadas de art-nouveau pós-surrealista
Calcado na revalorização da natureza morta
Minha mãe certa vez, disse-me um dia
Vendo minha obra exposta na galeria
Meu filho isso é mais estranho que o cu da jia
E muito mais feio que um hipopótamo insone
Pra entender um trabalho tão moderno
É preciso ler o segundo caderno
Calcular o produto bruto interno
Multiplicar pelo valor das contas de água luz e
telefone
Picharei com dendê de vatapá
Uma psicodélica baiana
Misturarei anáguas de viúva
Com tampinhas de Pepsi e Fanta Uva
Um penico com água da última chuva
Ampolas de injeção de penicilina
Desmaterializando a matéria
Com a arte pulsando na artéria
Boto fogo no gelo da Sibéria
Faço até cair neve em Teresina
Com o clarão do raio da Silibrina
Desintegro o poder da bactéria
Com o clarão do raio da Silibrina
Desintegro o poder
da bactéria
Rodopiando na fúria do ciclone
Reinvento o céu e o inferno
Minha mãe não entendeu o subtexto
Da arte desmaterializada no presente contexto
Reciclando o lixo lá do cesto
Zeca Baleiro. Fonte:
<http://cifraclub.terra.com.br/cifras/cifras
4. Você, algum dia já se sentiu como
essa mãe que é citada na música?
Já ouviu falar em barrococó,
figurativo, neo-expressionista,
rodopio,
art-nouveau, subtexto, póssurrealista, psicodélica, natureza
morta,
pulsação? Você sabe quem é
Basquiat?
Por trás de cada um desses
termos, vislumbramos uma série de
conteúdos da Arte. Na sua opinião,
o que é “um resultado estético
bacana”?
Justifique sua escolha.
5. Carreira: Jean-Michel Basquiat (Brooklyn, Nova Iorque, 22 de
dezembro 1960 - Nova Iorque, 12 de agosto de 1988) foi um
artista americano.
Ganhou popularidade primeiro como um grafiteiro na cidade
onde nasceu e então como neo-expressionista. As pinturas de
Basquiat ainda são influência para vários artistas e costumam
atingir preços altos em leilões de arte.
Basquiat primeiro alcançou notoriedade como parte de SAMO,
um grupo informal de graffiti que escreveu epigramas
enigmáticos no viveiro cultural do Lower East Side de Manhattan
, Nova York , durante a década de 1970, onde o hip hop , póspunk e street art como movimentos haviam transformado o
cenário. Na década de 1980 ele estava exibindo seus trabalhos
neo-expressionistas e Primitivistas (naif) pinturas em galerias e
museus a nível internacional, mas ele morreu de overdose de
heroína, com a idade de 27 em 1988. O Museu Whitney de Arte
Americana realizou uma retrospectiva de sua arte em 1992.
A arte de Basquiat focada em "sugestivos dicotomias ", como a
riqueza contra a pobreza, a integração contra a segregação e
interior contra experiência externa. Ele se apropriou de poesia,
desenho e pintura, e casando texto e imagem, abstração e
figuração , e informação histórica misturada com a crítica
contemporânea. Basquiat usava comentário social em suas
pinturas como um "trampolim para as verdades mais profundas
sobre o indivíduo", bem como os ataques contra as estruturas
de poder e sistemas de racismo, enquanto sua poética foram
agudamente político e direto em suas críticas colonialismo e
suporte para luta de classes .um filme que levava seu nome foi
lançado contando sua biografia, dirigido por Julian Schnabel e
com o ator Jeffrey Wright no papel de Basquiat.
Fontes:
http://dolixoaoluxosocialclub.blogspot.com.br/2011/09/keithharing-e-jean-michel-basquiat.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat
http://www.artexpertswebsite.com/pages/artists/basquiat.php
7. NEOEXPRESSIONISMO
Neo-expressionismo é o nome dado ao movimento
artístico alemão surgido nos anos 80, que buscava
resgatar a pintura como meio de expressão e a
identidade cultural alemã.
Neoexpressionismo
Modalidade artística resgatada a partir da década de
80, ao voltar a registrar os sentimentos pela arte. Foi
fortemente influenciado pelo Expressionismo,
Simbolismo e Surrealismo. Trouxe de volta a pintura e
a escultura, com suas representações críticas,
emocionais e subjetivas, após algumas décadas.
Formulando o devir da arte em sua história universal.
Os artistas costumavam utilizar tintas misturadas a
materiais como areia, palha e outros, colados à tela.
A arte dos anos 90 e da virada do século reafirma as
tendências supracitadas enveredando-se ainda mais na
política e causas sociais, ambientais e econômicas.
Mostra ainda a proliferação da arte performática, das
instalações e suportes associados a gêneros híbridos e
materiais variados.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Neoexpressionismo
Ao lado O grito, de Edvard Munch, 1893. obra
Exressionista.
8. O Expressionismo surge em 1910, na Alemanha, como um
modo de contradizer a maneira da arte impressionista expressar
a realidade, a qual valorizava a pintura com traços e efeitos da
luz do sol sob a imagem e a valorização das cores obtidas
através da exposição solar.
Já a pintura expressionista busca a manifestação do mundo
interior através das feições, é a materialização do sentimento do
artista a respeito de algo vivenciado, sem a preocupação em
embelezar a imagem.
As pinturas de Van Gogh foram precursoras deste movimento de
expressão nítida da visão do artista ao perceber uma realidade.
A exteriorização de sua reflexão refletida no seu modo peculiar
do uso das cores foi fonte de inspirações para os pintores
expressionistas alemães e austríacos, e até mesmo aos artistas
do século XX, como Jackson Pollock.
Outro artista precursor do Expressionismo que deixou um marco
através de sua obra “O grito” é Edvard Munch. Neste quadro
vemos a expressão de medo, de dor, de angústia em relação ao
conturbado final do século XIX em junção com sua própria vida.
O declínio desta estética, mais fundamentada na pintura, ocorre
a partir de 1933 com a ascensão de Hitler na Alemanha. Desde
então, a arte passa a seguir a tendência da “arte pura” em
paralelo com a ideologia da busca da “raça pura” instituída por
Hitler ao povo germânico.
A autora Anita Malfatti, em 1912, foi à Alemanha, onde teve
contato com o Expressionismo alemão, o qual influenciou as
obras da artista. Em 1917, após duas exposições, Anita gera
diversos rebuliços na arte, os quais culminam na mostra de arte
moderna, a qual deu início ao movimento modernista em 1922.
Fonte:
http://www.mundoeducacao.com/literatura/expressionismo.htm
9. Vincent de Van Gogh –
Escola Expressionista.
Jackson Pollock – formação
Expressionista e com gestos que
buscam o abstrato.
10. MATERIALIDADE
Em todo trabalho de arte sempre há a combinação de
materiais.
Cada material é uma matéria que dá consistência física à
obra de arte. O corpo, o movimento, do/no corpo, como o
Mamoré, a parafina e o feltro, ou, som e o silencio, são
matérias que deixam de ser o que são quando sujeitas à
pratica artística, perdendo sua crueza de matéria pela
passagem para o simbólico.
Matérias são peles sobre a carne da obra.
“Separar a matéria de sua obra é impossível. A matéria é
insubstituível: a obra nasce como a adoção de uma matéria
e triunfa como matéria formada.” (Pareyson)
Quando tratamos de materialidade nas artes, seja em
qualquer eixo artístico, tratamos principalmente do que
podemos ver, perceber e fazer para que a arte ou obra de
arte possa existe em um contexto visível e apreciável.
Assim tratamos de três peças fundamentais para que tudo
se torne possível, o suporte, a ferramenta e a matéria.
O suporte à podemos assim exemplificar, como o que
suporta, segura, serve de sustentação para a obra de arte.
Nas artes visuais o suporte mais comum é a tela de pintura,
pois ela suporta o desenho, a pintura. No eixo música, o
principal suporte para o som é a pessoa que segura e toca
o instrumento ou sustenta a voz que faz então a melodia. Já
no eixo dança como no teatro também temos como
principal suporte o corpo do artista, que dá para a arte a
possibilidade do gesto.
11. A ferramenta à é sem dúvida nenhuma uma
arma que se utiliza para a criação, assim, como
o exemplo de suporte para as artes visuais foi a
tela, temos como ferramenta o pincel, que é o
que vai servir para que a obra de arte seja
realizada, na música a ferramenta são os
instrumentos musicais ou as cordas vocais, no
teatro e na dança as ferramentas podem ainda
ser o corpo dos artistas, uma vez que elas são
o que sustentam (suporte) mas o que fazem
acontecer também.
A matéria pode ser considerada propriamente
o que chamamos de material para a arte, sendo
assim, é o que se utilizou para que a obra de
arte pudesse ser realizada e finalizada, assim a
matéria para o nosso exemplo de artes visuais
são as tintas, para a música seria a melodia, os
sons e para o teatro e a dança, as formas
corporais e os gestos.
Basicamente seria assim que poderíamos
definir a materialidade nas artes, de uma forma
simples.
Postado por Alice: http://alicearteducacao.blogspot.com.br/2010/11/materialidade.html
Ao lado Brígida Baltar - Neblina
13. ENTÃO PODEMOS DEFINIR QUE A MATERIALIDADE
NAS ARTES VISUAIS SIGNIFICA:
Todos os elementos, materiais e imateriais, que
servirão de sustentação física e/ou simbólica a
obra de arte.
19. BIENAL
“Exposição internacional de arte montada a cada dois anos e julgada por
um comitê internacional. A primeira e mais famosa bienal foi a de Veneza, instituída
em 1895 com o nome de “Exposição Internacional de Arte da Cidade
de Veneza” e que pretendia representar “as mais notáveis atividades do espírito
moderno, sem distinção de nacionalidade”. A esta Bienal acorreram artistas
de 16 países, e o comitê incluiu individualidades tão célebres quanto BurneJones, Israëls, Libermann, Gustave Moreaux e Puvis de Chavannes. A exposição
logo adquiriu prestígio mundial, e quando foi montada, após a Segunda
Guerra Mundial, em 1948, tornou-se uma espécie de ponto de encontro da
vanguarda internacional. Henri Moore, por exemplo, consolidou sua reputação
quando recebeu em 1948 o prêmio Internacional de Escultura. Outras Bienais
foram inauguradas segundo o modelo de Veneza; dessas, as mais prestigiosas
são a de São Paulo, fundada em 1951, e a de Paris, fundada em 1959”.
(CHILVERS, 1996, p.61)
Bienal é um evento – completo e complexo também – que pode
envolver diversas modalidades artísticas, na qual podem ser expostas
obras de Artes Visuais, Audiovisuais, Teatro e Dança (a Performance é
um exemplo). Assumindo formato próximo ao das bienais, há também
as exposições em Salões de Arte.
20. QUESTIONÁRIO:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Que foi Jean-Michel Basquiat? Com que tipo de arte
começou e a que escola artística suas obras são
remetidas?
O que é materialidade?
Identifique o tipo de materialidade usada nas obras de
Basquiat.
Cite algumas posições políticas tomadas por Basquiat
em suas obras.
Defina a diferença entre impressionismo e
expressionismo.
O que é neoexpressionismo?
Cite alguns artistas precursores do movimento
Expressionista.
O que é uma bienal?
