O documento resume a biografia do escultor brasileiro Franz Weissmann em três frases:
- Weissmann nasceu na Áustria em 1911 e imigrou para o Brasil com sua família em 1921, fixando-se em São Paulo. Ele estudou arquitetura e pintura na Escola Nacional de Belas Artes entre 1939-1941.
- A partir de 1950, Weissmann desenvolveu trabalhos construtivistas e geométricos, participando do Grupo Frente e assinando o Manifesto Neoconcreto em 1959. Suas obras caracterizam-se por planos,
Este documento apresenta a biografia do escultor neoconcretista Franz Weissmann e analisa sua relação com os planos em suas obras, caracterizadas pela valorização do espaço através de formas geométricas como cubos, diagonais e fitas. Também discute como Weissmann utilizava cores para unir ou contrastar os elementos plásticos em suas esculturas.
O documento descreve a evolução da arte abstrata entre 1910-1950, com ênfase nos movimentos suprematismo, abstracionismo geométrico e neoplasticismo. Apresenta os principais artistas destes movimentos, como Kandinsky, considerado o primeiro pintor abstrato, e seus experimentos com formas e cores. Também destaca Frantisek Kupka e Kasimir Malevich como pioneiros do suprematismo, com Malevich criando em 1913 a obra "Quadrado Negro" que eliminou completamente a cor.
6 - História da Arte IV: Abstração pós-pictóricaPaula Poiet
O documento descreve a abstração pós-pictórica, um movimento artístico que surgiu após a Segunda Guerra Mundial. O texto foca no trabalho do artista Josef Albers, considerado um dos fundadores desse estilo, conhecido por explorar os efeitos ópticos das cores. Além disso, menciona Max Bill e Richard Lohse como outros expoentes da chamada arte concreta, influenciada pela Bauhaus. Por fim, aborda o neo-dadaísmo e a pop art como reações à abstração pós
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
O documento descreve a vida e obra do artista holandês M.C. Escher, conhecido por suas ilusões ópticas e exploração de conceitos matemáticos e físicos. Escher criou litografias que desafiam nossas percepções de espaço, direção e transformação através de temas como metamorfose, ciclos e construções impossíveis. Apesar de não ter treinamento formal em matemática, Escher desenvolveu uma afinidade com o assunto que influenciou grande parte de sua arte visualmente intrigante.
O documento discute vários movimentos da arte abstrata, incluindo De Stijl, Expressionismo Abstrato, Action Painting, Arte Concreta e Abstracionismo Lírico. Cada movimento teve características únicas em termos de estilo, uso de cores e formas, e artistas representativos. A arte abstrata rejeitou a imitação da natureza em favor de formas não figurativas e expressão espontânea.
Waldemar da Costa (1904-1982) foi um pintor brasileiro que estudou em Lisboa e Paris. Ele ajudou a fundar o movimento Família Artística Paulista em 1937 e lecionou pintura por 16 anos em São Paulo. Sua arte evoluiu do figurativismo para a abstração geométrica, utilizando metais como o ouro e a prata em suas obras.
Este documento apresenta a biografia do escultor neoconcretista Franz Weissmann e analisa sua relação com os planos em suas obras, caracterizadas pela valorização do espaço através de formas geométricas como cubos, diagonais e fitas. Também discute como Weissmann utilizava cores para unir ou contrastar os elementos plásticos em suas esculturas.
O documento descreve a evolução da arte abstrata entre 1910-1950, com ênfase nos movimentos suprematismo, abstracionismo geométrico e neoplasticismo. Apresenta os principais artistas destes movimentos, como Kandinsky, considerado o primeiro pintor abstrato, e seus experimentos com formas e cores. Também destaca Frantisek Kupka e Kasimir Malevich como pioneiros do suprematismo, com Malevich criando em 1913 a obra "Quadrado Negro" que eliminou completamente a cor.
6 - História da Arte IV: Abstração pós-pictóricaPaula Poiet
O documento descreve a abstração pós-pictórica, um movimento artístico que surgiu após a Segunda Guerra Mundial. O texto foca no trabalho do artista Josef Albers, considerado um dos fundadores desse estilo, conhecido por explorar os efeitos ópticos das cores. Além disso, menciona Max Bill e Richard Lohse como outros expoentes da chamada arte concreta, influenciada pela Bauhaus. Por fim, aborda o neo-dadaísmo e a pop art como reações à abstração pós
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
O documento descreve a vida e obra do artista holandês M.C. Escher, conhecido por suas ilusões ópticas e exploração de conceitos matemáticos e físicos. Escher criou litografias que desafiam nossas percepções de espaço, direção e transformação através de temas como metamorfose, ciclos e construções impossíveis. Apesar de não ter treinamento formal em matemática, Escher desenvolveu uma afinidade com o assunto que influenciou grande parte de sua arte visualmente intrigante.
O documento discute vários movimentos da arte abstrata, incluindo De Stijl, Expressionismo Abstrato, Action Painting, Arte Concreta e Abstracionismo Lírico. Cada movimento teve características únicas em termos de estilo, uso de cores e formas, e artistas representativos. A arte abstrata rejeitou a imitação da natureza em favor de formas não figurativas e expressão espontânea.
Waldemar da Costa (1904-1982) foi um pintor brasileiro que estudou em Lisboa e Paris. Ele ajudou a fundar o movimento Família Artística Paulista em 1937 e lecionou pintura por 16 anos em São Paulo. Sua arte evoluiu do figurativismo para a abstração geométrica, utilizando metais como o ouro e a prata em suas obras.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo considerado o pioneiro da arte abstrata. Ele desvinculou a arte da representação da realidade com sua primeira aquarela abstrata em 1910. Kandinsky teve uma longa carreira como artista e professor, ensinando na Bauhaus e desenvolvendo teorias sobre a relação entre cor, forma e som na arte. Sua evolução para a abstração pura influenciou gerações de artistas modernos.
M. C. Escher foi um artista gráfico holandês conhecido por suas xilogravuras, litografias e mezzotints que representam construções impossíveis, explorações do infinito e padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente. Sua obra é dividida em períodos focados em paisagens, metamorfoses, perspectiva e aproximação ao infinito, explorando temas como a estrutura do espaço, da superfície e a relação entre ambos.
A Bauhaus foi uma escola de arte alemã fundada em 1919 por Walter Gropius que promovia a integração das artes com o design industrial. O movimento abstracionista surgiu na Europa no início do século XX rompendo com a arte tradicional e valorizando formas geométricas. Artistas como Kandinsky, Klee, Malevich, Mondrian e Pollock foram pioneiros na arte abstrata.
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
O documento descreve a origem e as características do Cubismo, movimento artístico que surgiu no século XX. O Cubismo rompeu com a representação realista através da decomposição da forma em geometrias. Artistas como Picasso, Braque e Gris foram fundamentais para o movimento, representando objetos sob diferentes ângulos em um mesmo plano.
O Cubismo é um movimento artístico iniciado em 1907 que representa formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Foi liderado por Picasso e Braque e dividido em Pré-Cubismo, Analítico e Sintético. Suas principais influências foram as obras de Cézanne e a arte africana.
O suprematismo foi um movimento artístico russo focado em formas geométricas básicas como quadrados e círculos. Foi fundado por Kazimir Malevich e defendia a supremacia das emoções sobre a representação da natureza. Artistas como El Lissitzky, Liubov Popova e Ivan Puni contribuíram para este estilo abstrato e minimalista.
Victor Vasarely foi o pioneiro da Op Art, um movimento que usa padrões geométricos em preto e branco para criar a ilusão de movimento. A Op Art surgiu nos anos 1960 e usa figuras geométricas em combinações que dão a impressão de que a imagem está se movendo quando o observador muda de posição. As principais influências da Op Art foram Victor Vasarely, Alexander Calder e Youri Messen-Jaschin.
História do Design - Mov.Vanguarda - Hd06Valdir Soares
O documento descreve os movimentos artísticos vanguardistas Construtivismo e Dadaísmo. O Construtivismo surgiu na Rússia em 1913 e pregava a utilização de materiais industriais na arte para refletir o mundo moderno. Foi fundado por Vladimir Tatlin e influenciado pelo Cubismo. O Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como reação à Primeira Guerra Mundial, buscando chocar e destruir convenções artísticas através do absurdo e do acaso. Ambos os movimentos influenciaram
O documento descreve as principais influências artísticas e movimentos que deram origem ao design editorial moderno, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, o Construtivismo Russo e a Bauhaus. Essas influências enfatizaram a disposição dos elementos visuais e o uso da tipografia como forma, além de explorar novas técnicas como a fotografia.
A Escola Bauhaus promovia a integração entre arte e indústria, com produtos funcionais que também eram obras de arte. O Gráfico Amador produziu livros que eram objetos de arte com técnicas como xilogravura e litografia. A influência desses movimentos pode ser vista na camisola e no macacão descritos, que combinam funcionalidade e elementos artísticos.
Victor Vasarely nasceu na Hungria em 1908 e faleceu na França em 1997. Foi um pintor e escultor húngaro conhecido por ser um dos principais artistas do movimento Op Art, que explora ilusões ópticas através de padrões geométricos. Suas obras abstratas influenciaram o design gráfico com variações de círculos, quadrados e triângulos em cores puras.
1) O documento descreve as principais influências artísticas e movimentos do século XX que influenciaram o design editorial, incluindo o cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo.
2) Movimentos como o construtivismo russo, Bauhaus e De Stijl contribuíram para o desenvolvimento da tipografia e do design gráfico.
3) Artistas como El Lissitzky, Theo van Doesburg, László Moholy-Nagy e Herbert Bayer foram pioneiros na aplicação desses estilos ao design editorial.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX como uma rejeição à arte acadêmica renascentista. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo informal, inspirado na intuição e influenciado pelo expressionismo; e abstracionismo geométrico, focado na racionalização de formas geométricas e influenciado pelo cubismo. No Brasil, a abstração surgiu na década de 1940 e ganhou proeminência na década de 1950, influenciando gravadores como Iberê Camargo e tendências como o concretismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que durou de 1908 a 1914. Rompeu com a arte do passado ao instaurar uma nova concepção de espaço plástico através da superposição de planos e objetos fragmentados. Passou por duas fases principais: o Cubismo Analítico, que analisava formas em fragmentos espalhados; e o Cubismo Sintético, que usou colagem para reconstruir formas de forma sintética.
O documento descreve a biografia e obra do artista gráfico M.C. Escher, conhecido por suas xilogravuras que exploram espaços e padrões geométricos impossíveis. Divide-se sua obra em duas fases principais e quatro períodos, abordando seus principais temas e técnicas.
Hélio Oiticica foi um artista brasileiro que ajudou a desenvolver a arte neoconcreta e ambiental. Ele participou de exposições internacionais na década de 1960 e criou obras como "Parangolés" e ambientes sensoriais. Sua obra questionava os limites da arte tradicional e explorava novos meios de expressão artística.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo abstrato e professor da Bauhaus. Sua obra Weiches Hart de 1927 é destacada, sendo uma pintura geométrica abstrata sem figuras. O documento também apresenta uma proposta de praça pública com referências às obras de Kandinsky.
Este documento discute a história da abstração geométrica na arte. Começa com os impressionistas no século 19 que começaram a se afastar da representação realista e se concentrar na luz e sensação. Então discute os pioneiros da abstração geométrica como Kandinsky e Malevich na Rússia e Mondrian na Holanda. Finalmente, aborda a arte concreta no Brasil com artistas como Palatnik e Torres-Garcia.
O movimento cubista surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Seus principais conceitos eram a representação de formas geométricas ao invés de formas naturais e a visão de objetos de diferentes ângulos simultaneamente. O cubismo influenciou diversos artistas brasileiros como Rego Monteiro e Tarsila do Amaral.
Lígia Clark foi uma artista brasileira que experimentou com várias formas de arte, incluindo pintura, escultura e arte sensorial. Seu trabalho explorou a integração entre espaço bidimensional e tridimensional. Ela também desenvolveu "bichos", esculturas móveis de alumínio que encorajavam a interação física do espectador. Mais tarde, Clark focou-se na arte terapia e no corpo humano. Sua carreira influenciou significativamente a arte brasileira.
Rubem Valentim foi um artista brasileiro singular que desenvolveu uma linguagem visual individual reconhecível através da combinação de influências externas e elementos da cultura brasileira. Sua obra incorporou símbolos do candomblé de forma construtiva e geométrica. Após viver no Rio de Janeiro e na Europa, Valentim passou a criar esculturas tridimensionais em Brasília, mantendo os temas religiosos e a estética geométrica de sua pintura.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo considerado o pioneiro da arte abstrata. Ele desvinculou a arte da representação da realidade com sua primeira aquarela abstrata em 1910. Kandinsky teve uma longa carreira como artista e professor, ensinando na Bauhaus e desenvolvendo teorias sobre a relação entre cor, forma e som na arte. Sua evolução para a abstração pura influenciou gerações de artistas modernos.
M. C. Escher foi um artista gráfico holandês conhecido por suas xilogravuras, litografias e mezzotints que representam construções impossíveis, explorações do infinito e padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente. Sua obra é dividida em períodos focados em paisagens, metamorfoses, perspectiva e aproximação ao infinito, explorando temas como a estrutura do espaço, da superfície e a relação entre ambos.
A Bauhaus foi uma escola de arte alemã fundada em 1919 por Walter Gropius que promovia a integração das artes com o design industrial. O movimento abstracionista surgiu na Europa no início do século XX rompendo com a arte tradicional e valorizando formas geométricas. Artistas como Kandinsky, Klee, Malevich, Mondrian e Pollock foram pioneiros na arte abstrata.
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
O documento descreve a origem e as características do Cubismo, movimento artístico que surgiu no século XX. O Cubismo rompeu com a representação realista através da decomposição da forma em geometrias. Artistas como Picasso, Braque e Gris foram fundamentais para o movimento, representando objetos sob diferentes ângulos em um mesmo plano.
O Cubismo é um movimento artístico iniciado em 1907 que representa formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Foi liderado por Picasso e Braque e dividido em Pré-Cubismo, Analítico e Sintético. Suas principais influências foram as obras de Cézanne e a arte africana.
O suprematismo foi um movimento artístico russo focado em formas geométricas básicas como quadrados e círculos. Foi fundado por Kazimir Malevich e defendia a supremacia das emoções sobre a representação da natureza. Artistas como El Lissitzky, Liubov Popova e Ivan Puni contribuíram para este estilo abstrato e minimalista.
Victor Vasarely foi o pioneiro da Op Art, um movimento que usa padrões geométricos em preto e branco para criar a ilusão de movimento. A Op Art surgiu nos anos 1960 e usa figuras geométricas em combinações que dão a impressão de que a imagem está se movendo quando o observador muda de posição. As principais influências da Op Art foram Victor Vasarely, Alexander Calder e Youri Messen-Jaschin.
História do Design - Mov.Vanguarda - Hd06Valdir Soares
O documento descreve os movimentos artísticos vanguardistas Construtivismo e Dadaísmo. O Construtivismo surgiu na Rússia em 1913 e pregava a utilização de materiais industriais na arte para refletir o mundo moderno. Foi fundado por Vladimir Tatlin e influenciado pelo Cubismo. O Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como reação à Primeira Guerra Mundial, buscando chocar e destruir convenções artísticas através do absurdo e do acaso. Ambos os movimentos influenciaram
O documento descreve as principais influências artísticas e movimentos que deram origem ao design editorial moderno, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, o Construtivismo Russo e a Bauhaus. Essas influências enfatizaram a disposição dos elementos visuais e o uso da tipografia como forma, além de explorar novas técnicas como a fotografia.
A Escola Bauhaus promovia a integração entre arte e indústria, com produtos funcionais que também eram obras de arte. O Gráfico Amador produziu livros que eram objetos de arte com técnicas como xilogravura e litografia. A influência desses movimentos pode ser vista na camisola e no macacão descritos, que combinam funcionalidade e elementos artísticos.
Victor Vasarely nasceu na Hungria em 1908 e faleceu na França em 1997. Foi um pintor e escultor húngaro conhecido por ser um dos principais artistas do movimento Op Art, que explora ilusões ópticas através de padrões geométricos. Suas obras abstratas influenciaram o design gráfico com variações de círculos, quadrados e triângulos em cores puras.
1) O documento descreve as principais influências artísticas e movimentos do século XX que influenciaram o design editorial, incluindo o cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo.
2) Movimentos como o construtivismo russo, Bauhaus e De Stijl contribuíram para o desenvolvimento da tipografia e do design gráfico.
3) Artistas como El Lissitzky, Theo van Doesburg, László Moholy-Nagy e Herbert Bayer foram pioneiros na aplicação desses estilos ao design editorial.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX como uma rejeição à arte acadêmica renascentista. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo informal, inspirado na intuição e influenciado pelo expressionismo; e abstracionismo geométrico, focado na racionalização de formas geométricas e influenciado pelo cubismo. No Brasil, a abstração surgiu na década de 1940 e ganhou proeminência na década de 1950, influenciando gravadores como Iberê Camargo e tendências como o concretismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que durou de 1908 a 1914. Rompeu com a arte do passado ao instaurar uma nova concepção de espaço plástico através da superposição de planos e objetos fragmentados. Passou por duas fases principais: o Cubismo Analítico, que analisava formas em fragmentos espalhados; e o Cubismo Sintético, que usou colagem para reconstruir formas de forma sintética.
O documento descreve a biografia e obra do artista gráfico M.C. Escher, conhecido por suas xilogravuras que exploram espaços e padrões geométricos impossíveis. Divide-se sua obra em duas fases principais e quatro períodos, abordando seus principais temas e técnicas.
Hélio Oiticica foi um artista brasileiro que ajudou a desenvolver a arte neoconcreta e ambiental. Ele participou de exposições internacionais na década de 1960 e criou obras como "Parangolés" e ambientes sensoriais. Sua obra questionava os limites da arte tradicional e explorava novos meios de expressão artística.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo abstrato e professor da Bauhaus. Sua obra Weiches Hart de 1927 é destacada, sendo uma pintura geométrica abstrata sem figuras. O documento também apresenta uma proposta de praça pública com referências às obras de Kandinsky.
Este documento discute a história da abstração geométrica na arte. Começa com os impressionistas no século 19 que começaram a se afastar da representação realista e se concentrar na luz e sensação. Então discute os pioneiros da abstração geométrica como Kandinsky e Malevich na Rússia e Mondrian na Holanda. Finalmente, aborda a arte concreta no Brasil com artistas como Palatnik e Torres-Garcia.
O movimento cubista surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Seus principais conceitos eram a representação de formas geométricas ao invés de formas naturais e a visão de objetos de diferentes ângulos simultaneamente. O cubismo influenciou diversos artistas brasileiros como Rego Monteiro e Tarsila do Amaral.
Lígia Clark foi uma artista brasileira que experimentou com várias formas de arte, incluindo pintura, escultura e arte sensorial. Seu trabalho explorou a integração entre espaço bidimensional e tridimensional. Ela também desenvolveu "bichos", esculturas móveis de alumínio que encorajavam a interação física do espectador. Mais tarde, Clark focou-se na arte terapia e no corpo humano. Sua carreira influenciou significativamente a arte brasileira.
Rubem Valentim foi um artista brasileiro singular que desenvolveu uma linguagem visual individual reconhecível através da combinação de influências externas e elementos da cultura brasileira. Sua obra incorporou símbolos do candomblé de forma construtiva e geométrica. Após viver no Rio de Janeiro e na Europa, Valentim passou a criar esculturas tridimensionais em Brasília, mantendo os temas religiosos e a estética geométrica de sua pintura.
Este documento descreve a exposição "Silêncios" organizada por Marin Karmitz no Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo e no Museu Colecção Berardo, reunindo obras de 14 artistas que questionam o lugar do homem na história contemporânea. A exposição inclui instalações e obras de artistas como Giacometti, Boltanski e Kabakov que deixam as portas abertas a diferentes interpretações.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo Abstrato, que surgiu nos EUA após a Segunda Guerra Mundial. Ele combinava a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética não figurativa da Europa. Artistas como Pollock, De Kooning e Rothko exploravam emoções e o inconsciente através de gestos e cores, rejeitando a pintura tradicional.
O museu de arte moderna e contemporânea de Estrasburgo e o museu Berardo organizaram uma exposição chamada "Silêncios" com obras de 14 artistas reunidos pelo produtor Marin Karmitz. As obras questionam o lugar do homem na história contemporânea e introduzem elementos sonoros e escritos. Algumas destas propostas revolucionaram a história da arte de forma duradoura.
O documento resume os principais estilos e movimentos da arte abstrata, incluindo suas origens no início do século XX na Europa, como o abstracionismo, o suprematismo e o construtivismo russo. Também discute pioneiros da arte abstrata como Kandinsky, Klee e Malevich e como seus trabalhos influenciaram o desenvolvimento desse estilo moderno de arte.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
O Cubismo surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Eles se inspiraram no trabalho de Cézanne e decompuseram formas em geometrias, abandonando a perspectiva tradicional. O Cubismo passou por duas fases, analítica e sintética, influenciando artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e o Modernismo no Brasil. Resume as características de cada movimento e seus principais artistas como Matisse, Munch, Picasso, Dali, Kandinsky e Tarsila do Amaral.
Este documento descreve três movimentos artísticos da década de 1960: Pop Art, Op Art e Land Art. A Pop Art representava elementos da cultura popular e do consumismo através de obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Tom Wesselman. A Op Art usava ilusões ópticas e movimento em obras de Victor Vasarely e Maurits Escher. A Land Art abandonou galerias de arte e levou obras para a natureza, como fez Robert Smithson.
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
Aula da professora Flávia Rudge Ramos. Além da semana de arte moderna, algo sobre a arte mexicana e seus murais. Carlos Elson Cunha - Faculdade de Arquitetura & Urbanismo - Mackenzie - 2011.
O documento fornece um resumo sobre:
1) O movimento cubista e seus principais artistas como Picasso, Braque e Malevitch.
2) O movimento futurista, seu contexto na Itália pré-guerra, seus ideais de captar o dinamismo da vida moderna e artistas como Balla, Carrà e Boccioni.
3) Uma breve introdução sobre o movimento expressionista e sua ênfase na expressão de sentimentos e emoções em vez de representação objetiva da realidade.
O documento discute o movimento artístico do Cubismo no início do século XX, incluindo seus principais artistas como Picasso e Braque. Também aborda outros movimentos como o Futurismo, que enfatizava a dinâmica e a velocidade da vida moderna. O texto fornece detalhes sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, um importante evento que apresentou essas novas tendências artísticas ao público.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
O documento descreve a história do abstracionismo desde seu surgimento no início do século XX até suas principais tendências: abstracionismo informal e geométrico. Kandinsky é apontado como um dos fundadores do abstracionismo informal, enquanto Malevich e Mondrian foram importantes nomes do abstracionismo geométrico.
O documento descreve o movimento artístico cubista que surgiu em Paris entre 1907-1914, liderado por Picasso e Braque. O cubismo rompeu com a representação realista, geometrizando formas através de planos e volumes. Dividiu-se em duas fases: analítica, com cores monocromáticas; e sintética, incorporando colagens. A literatura também foi influenciada, com poetas como Apollinaire usando técnicas como palavras soltas e descontínuas.
As vanguardas artísticas europeias do início do século 20 romperam com a tradição cultural do século 19, influenciando manifestações artísticas em todo o mundo. No Brasil, influenciaram diretamente o movimento modernista iniciado com a Semana de Arte Moderna de 1922.
Galeria de Arte - Expressionismo e Surrealismo no BrasilSuzy Nobre
O documento descreve a obra e a trajetória de importantes artistas brasileiros dos movimentos expressionista e surrealista no Brasil, como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Ismael Nery e Tarsila do Amaral.
O documento descreve a evolução das artes plásticas no século XX, desde os primeiros movimentos modernistas como o Impressionismo até as vanguardas como o Cubismo, Surrealismo e Abstracionismo. Também apresenta alguns dos principais artistas de cada movimento e como eles inovaram na forma de expressão artística.
2. BIOGRAFIA
BIOGRAFIA
- 1911 - Franz Weissmann nasceu na Áustria
- 1921 - Chega ao Brasil com a família, fixando-se no interior de São
Paulo
- 1939 - Ingressa na Escola Nacional de Belas Artes, onde estuda
Arquitetura e Pintura, permanece até 1941.
Buscando um pensamento menos acadêmico do que o encontrado na
Escola Nacional, passa a estudar desenho e escultura em pedra com
August Zamoysk.
- 1944 - É convidado por Guignard, para participar da constituição da
primeira escola de arte moderna na cidade de Belo Horizonte, idealizada
por Juscelino Kubitschek, na qual permanece até 1956, formando na
cidade toda uma geração de artistas, à qual pertencem, entre outros,
Amilcar de Castro, Farnese de Andrade e Mary Vieira.
Nesta época desenvolve uma série de desenhos e modelagens
figurativas.
3. BIOGRAFIA
BIOGRAFIA
- 1951 - Participou, no Rio, das atividades concretistas e da formação
do Grupo Frente.
Recebe o Prêmio Matarazzo de Escultura no Salão de Arte Moderna.
Participa da 1ª Bienal Internacional de São Paulo.
Conquista o 1° lugar no concurso de Monumento ao Pracinha,
promovido pela Prefeitura de Belo Horizonte.
- 1959 - Assina junto com Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Lygia
Clark, Lygia Pape, Reynaldo Jardim e Theon Spanudis, o Manifesto
Neoconcreto.
Parte em viagem para a Europa com a família .
Participa da Konkrete Kunst, Remontagem da Exposição Internacional
de Arte Concreta organizada por Max Bill.
No final deste mesmo ano, volta com a família para o Brasil.
- 1960-65 - viajou pela Europa e Extremo Oriente, a partir daí,
residindo em Paris, Roma e Madrid, desenvolvendo uma fase nova,
expressionista, de chapas de metal amassado.
- 1965 - voltou ao Brasil, retornando pouco depois ao construtivismo.
4. BIOGRAFIA
BIOGRAFIA
- 1969 - Integra o grupo de artistas que se recusa a participar da X
Bienal Internacional de São Paulo, em solidariedade ao boicote
internacional que protestava contra a ditadura no Brasil.
- 1979 - É homenageado pelo jornal O Globo, que lhe concede o titulo de
“Carioca Honorário”, pela “humanização da paisagem trazida por suas
esculturas a locais públicos do Rio”.
Participa da coletiva de inauguração da Galeria Aktuell no Rio de Janeiro.
- Participou de várias mostras nacionais e internacionais de arte
construtiva nos anos 60 a 80 e de outras coletivas no exterior, como as
Bienais de Veneza: 32ª/1964 e 36ª/1972, esta com Salas Especiais e
grandes esculturas nos jardins; e a 11ª Bienal de Escultura ao Ar Livre do
Museu de Middelheim, em Antuérpia, Bélgica. Figurou em várias Bienais
de São Paulo, com Sala Especial, na 8ª/1965 e participação na Sala
Especial “Em Busca da Essência”, na 19ª/1987. Obras sua figuram em
Museus, Instituições Culturais, coleções particulares, edifícios
empresariais. Suas peças de grandes formatos podem ser encontradas
em espaços públicos de várias cidades do Brasil.
5. BIOGRAFIA
BIOGRAFIA
- 1993 - Recebe, no Rio de Janeiro, do Ministério da Cultura, através da
Funarte, o Prêmio Nacional de Arte por ocasião do XIII Salão Nacional
de Artes Plásticas.
Participa do Brasil 100 Anos de Arte Moderna, mostra da Coleção de
Arte Brasileira de Sérgio Fadel no Museu Nacional de Belas Artes / Rio
de Janeiro.
- 1994 - Apresenta a série “Mondrianas” em homenagem a Piet Mondrian
no Gabinete de Arte Raquel Arnaud / São Paulo.
- 2000 - Exposição individual: Franz Weissmann na Galeria Anna Maria
Niemeyer / Rio de Janeiro.
Integra o módulo Modernismo da Mostra do Redescobrimento: Brasil+
500anos, na Fundação Bienal de São Paulo.
- 2005 - Exposição coletiva: A Poética da Forma - Museu Arte
Contemporânea, Niterói.
Falece em sua residência no Rio de Janeiro, dia 18 de julho.
6. - Suas obras podem ser descritas nos seguintes estilos:
Figurativismo
- Os primeiros trabalhos do escultor foram baseados neste estilo.
Observa-se que sua obra figurativista era inquieta e não limitava a uma
concepção acadêmica. As figuras humanas foram aos poucos
geometrizadas, havia uma crescente simplificação, elas se tornavam
mais finas, mais construídas com uma progressiva valorização dos
espaços.
ESTILO
“...O problema do espaço me absorvia integralmente e
a massa, a figura, já não contava no meu trabalho”
Há um total abandono desse estilo por volta de 1954.
Título : O 'flautista'
Ano : 1954
Técnica : escultura de bronze
OLITSE
7. Concreto
- A partir 1950 o artista elabora trabalhos de cunho construtivista,
neste há uma busca incessantemente pela essência da figura, e
também a realização de esculturas com forma cada vez mais
geometrizantes, nas quais o espaço vazado já aparece como um
elemento definidor em seus trabalhos.
- Em 1957 Franz Weissmann reuniu-se ao grupo neoconcreto.
ESTILO
Título : Blocos Modulares
OLITSE
Ano : 1953
Técnica : Escultura em alumínio
8. Informalismo
- Na década de 1960 suas obras, conhecidas como amassados, são
alinhadas ao informalismo, Weissmann neste momento abandona a
construção geométrica, sendo apontados pelos críticos como um
intervalo expressivo em sua pesquisa, na qual a preocupação com a
materialidade toma o primeiro plano.
ESTILO
Título : Série amassados
OLITSE
Ano : 1966
Técnica : Escultura em alumínio
9. Concreto / Neoconcreto
- Nesta fase, no qual se inicia por volta de 1966, Franz Weissmann
retorna às suas experimentações com formas geométricas e modulares,
desta vez atua no sentido de anular a presença do material, de torná-lo
secundário ou acessório. Para ele, então, o verdadeiro material não era
o alumínio, o ferro ou a madeira, mas o vazio.
ESTILO
Título : Coluna Neoconcreta
Ano : 1979
Técnica : Escultura em aço pintado
OLITSE
10. ONALP
OPLANO
O Plano
- Em geral as obras de Franz Weissmann caracteriza pela substituição
do volume pelo plano e o fio, pela valorização do espaço e não da
massa.
O plano é trabalhado com os elementos da poética weissmanniana: o
corte, a dobra, e a torção. O resultado final entre o plano e suas
articulações com o elemento vazado, produz a tridimensionalidade
característica de Weissmann. (o volume é virtual, ele é sugerido.)
11. ROC
A COR
- Anteriormente á 1967 os matérias empregados eram apresentados na
sua cor natural, posteriormente a esta data a utilização da cor pintada se
torna fundamental em seus trabalhos, pelo fato de proporcionar mais
força expressiva e dinâmica as esculturas e também quebrar o silêncio
da pureza geométrica. A cor também foi utilizada como instrumento de
unificação. A cor une os elementos e os planos entre si porque dá
continuidade ao espaço. Quando foi preciso criar contrastes de sombra e
luz, ou de profundidade, usou-se cores distintas, exatamente com a
função contrária, a de acentuar as diferenças de planos no espaço.
Weissmann considerava que cada obra exigia uma cor.
Título : Três Pontos Título: Formas
Ano : 1957 Ano: 1987
Técnica : Escultura em ferro recortado Técnica: Aço e Pintura Automotiva
12. ROC
A COR
Obra: Sem Titulo Título: Dobradura
Técnica: Ferro Monocromatico e pintura automotiva Ano: 1987
Técnica: Aço e Pintura Automotiva
14. O POETA DAS FORMAS LIVRES
- A obra de Weissmann nega qualquer ideia estática de monumento
em favor da celebração do transitório. As suas articulações com o
cubo, o retângulo ou a fita serão expansivas ou concentradas, mas
invariavelmente instáveis e provisórias.
- Num plano mais abstrato de reflexão, a experiência do espaço
vazio, recorre ao arquiteto tcheco Adolf Loos e o estilo modernista
internacional, despojado, de linhas novas e arrojado. Caracterizado
por formas retilíneas e básicas, espaços internos abertos e a
OBRAS
exclusão radical do ornamento. A densidade das esculturas de
Weissmann parte desta potência e princípio. O desdobramento é
uma percepção estética auto-referente, adicional e intuitiva, sempre
à procura da complementação com a cor. Pois ela é parte da obra.
Usada para estabelecer relações com o observador e provocar o
status da escultura como arte pública.
SARBO
15. Fitas
Fita Torção
OBRAS
Fita" - escultura em aço pintado 1985 - “Grande quadrado preto com fita”, 1985 -
Pinacoteca do Estado - Parque da Luz Aço pintado, 240 x 240x 120 cm
Coleção MAM - SP, doação artista.
SARBO Fita Portal
Fita amarela (“Marco”) - 2003
16. Planos
Rio de Janeiro
Quadrado em Torção no Espaço, 200x160x220 cm, Aço Pintado, 1985.
Casa de Cultura Laura Alvim, Ipanema
OBRAS
SARBO Plano Inclinado
17. Plano em 3 pontos - 2000 Plano em torção no espaço - 2000
OBRAS
Plano desarticulado - (Dois cubos) - 2000 Janela em 3 pontos - 2000
SARBO
18. Diagonais
Flor tropical - 1989
Diagonais em preto e branco - 1975 - 2001
OBRAS
Coluna dorsal estreita - 2004
SARBO Coluna diagonal -1988
19. Construções
Construção em triângulos (Pinças) - 2000 Seta (construção em fita) - 1977
OBRAS
Construção em triângulos (transitável) - 2000
SARBO São Paulo
MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo) – Parque do Ibirapuera
'Angels' (Cantoneiras), 1975
20. Janelas
OBRAS
Sequência de janelas c.1970 - 2003
Sem título - 2002
SARBO
21. Neoconcretas
Módulo neoconcreto 1957 - 94
Brasilia
"Três Pontos", obra instalada no Museu de Arte de Brasília (MAB).
OBRAS
Sequência neoconcreta - 2001
SARBO Espaço circular - 1957 - 2004
22. Cubo
Cubo mutável - 1952 - c. 1970
Cubo vazado - 1951
(versão definitiva em aço inox de 1974)
OBRAS
Dois cubos lineares virtuais
(Estrutura Linear) - 1954
Coluna concreta vazada - 1953 - 1998
SARBO
23. - O Cubo Vazado - A precisão geométrica é um fator de clareza e de
liberdade. Suas possibilidades e desenvolvimentos consecutivos
identificam a obra de Weissmann com a criação, em 1951, ainda em
Belo Horizonte, do Cubo Vazado, considerado uma das primeiras
esculturas construtivas brasileiras. Foi um rompimento definitivo com a
figuração, partindo do cubo como recurso tridimensional e do quadrado
como elemento plano. Weissmann desarticula o cubo, que se abre
despojado do seu núcleo, e equilibrado em uma de suas arestas. "É
como se seu peso tivesse sido abolido. A posição é virtual, não absoluta
- uma das possíveis, apenas. O vazio se torna uma outra dimensão,
presente e sensível. O vazio ocupa, preenche e positiva: fica, por assim
dizer, concreto."
OBRAS
O Cubo Virtual (1952) ou... ... ou pornocubo. 1952 - 70
SARBO
24. Fios
Estrutura nº 1 – 1954
(2° prêmio de escultura da Bienal de SP em 55
Coluna 'japonesa' - 1950
(primeira coluna construtiva do artista
OBRAS
Dois cubos lineares virtuais (Estrutura Linear) - 1954
SARBO Três cubos lineares virtuais (Em ordem crescente) - 1954
25. São Paulo
Nossa Caixa
Escultura em aço - Avenida Paulista 460
Nossa Caixa Metro Brigadeiro
OBRAS
Manoel Macedo Galeria de Arte - SP Arte 2008
Rua Lima Duarte, 158
Belo Horizonte - MG - Brasil
SARBO
26. OBRAS
"Diálogo" - escultura em aço 4,43m x 5,15m x 1,50m 1979
SARBO
27. OBRAS
São Paulo
"Escultura" - escultura em ferro 1986
Museu da Casa Brasileira
SARBO
28. OBRAS
Rio de Janeiro
Lâmina Larga em Torção no Espaço,
220x220x220 cm, Aço Pintado, 1980.
Edifício IBM do Brasil, Botafogo
SARBO