1) O projeto "PINTURA: DA DIMENSÃO A EXPANSÃO DA COR" investiga a evolução da pintura desde os anos 1960 até os dias atuais, analisando como a pintura expandiu para além do quadro e do suporte convencional. 2) O projeto é coordenado pela professora Vânia Sommermeyer e conta com a participação de três monitores: Carlos Mossmann Jr, Vinicius Cardoso e Sandro. 3) A pesquisa analisa a produção de artistas, textos teóricos e o uso da pint

1. PINTURA: DA DIMENSÃO A EXPANSÃO DA COR
O projeto “PINTURA: DA DIMENSÃO A EXPANSÃO DA COR”, premiado pelo
PDE/MONITORIA – EDITAL CONJUNTO Nº 04 / 2011 tem na coordenação a professora Vânia
Sommermeyeri.
Ao seguirmos dos anos 60 aos 70 com as incursões da Pop Art americana, da Land
Art, arte conceitual, seguimos em direção a distensão da pintura como campo ampliado de
posições que não mais delimitam dimensões como se fazia anteriormente. Com o Minimalismo
tivemos um tempo do objeto e da tridimensionalidade, onde apesar disso os campos se
hibridizaram e escultura e pintura se aproximaram. Perpassando os 80 verificamos no Brasil e
no mundo um boom da pintura, e consequentemente seu retorno da cor na superfície pictórica
aos museus e ao mercado. Nos 90 temos a prevalência dos meios tecnológicos associados a
tudo isso que já fora visto. A cor entra nestes novos suportes como aliado da expressão,
ampliando-se novamente. Entendemos essa pesquisa apontando estas reflexões para o ensino
e ampliando a prática, ao mapear a constante presença na contemporaneidade da cor nas
superfícies e nos diversos modos de entender o que venha ser pintura no século XXI.
Enfatizamos também a importância de observar as formas de apresentação e fruição extra-
museus, proporcionadas pelas primeiras práticas desenvolvidas pelos artistas dos anos 60, 70.
Deste modo esta pesquisa refere-se ao campo do ensino, pesquisa e extensão, por tratar da
pintura nas diversas formas de sua pratica, fruição e teoria a cerca de seu fazer.
Esta visa investigar dois pontos principais: de um lado as dimensões da pintura quando
ela assume para si ao longo do Modernismo uma prática calcada no uso convencional do
suporte, e por outro lado as rupturas do quadro e do suporte em busca do espaço. Neste ponto
queremos questionar os caminhos da pintura contemporânea, com casos que resistem ao
quadro e os que abrem mão do suporte. Nos perguntamos, que pintura é esta que ainda
praticamos na contemporaneidade? O que ela tem como conteúdo? A pintura sobreviverá
como? A cor está a serviço de que? A pintura pode ser atualizada ou ela assume um outro
corpo? Por este motivo torna-se preponderante a execução de um projeto que viabilize o
acesso a arte produzida na atualidade e os exemplos que nos encaminham para uma reflexão
dos possíveis desdobramentos de uma prática cujo resultado ainda não sabemos, pelo seu
caráter aberto e de exploração. No entanto, entendemos as superfícies cada vez mais cobertas
de imagens nos provocando uma saturação de índices que ao fazermos uma seleção destas,
muitas impregnações encontramos, e em muitos casos, elementos estranhos a elas. Temos
nos out doors, nos cartazes, nos muros, nas paredes, bancos, vitrines, até corpos, toda uma
1
gama de membranas coloridas que talvez pouco falem de nós e muito de nosso tempo. Um
1
O conceito de membrana é abordado em minha dissertação de Mestrado intitulada “Membranas do
mundo: operações e formas de ativação do espaço”. Instituto de Artes, UFRGS, RS, 2009.

2. tempo que na ação de recortar e colar- encobre e esconde2- não deixando marcas no tempo,
pois rapidamente são substituídos por outras.
Objetivos
Geral:
Realizar um mapeamento, análise e reflexão da recente produção contemporânea de
trabalhos artísticos que abordem as superfícies coloridas associadas as experiências
desencadeadas pelos artistas, notadamente a partir dos anos 60, envolvendo o cotidiano e os
ambientes natural e artificial.
Específicos:
1– Analisar as produções dos artistas, através de imagens, dentro do recorte de tempo
estabelecido, enaltecendo paralelos, diferenças e contribuições com a mais nova arte
produzida hoje.
2- Relacionar o fazer artístico do aluno em pintura aos exemplos verificados nas décadas
passadas e na sua percepção de um caminhar para outros suportes, meios e formas de
apresentação da pintura mais recente, através de saídas de campo para observação e
interferência neste ambiente.
4 - Investigar os textos de artistas, notadamente os da geração de 60 em diante que
discutem os caminhos da pintura e suas relações entre vida e obra presentes nos seus
relatos e projetos de trabalho.
A pesquisa em pintura desenvolve-se atualmente em três frentes, ou se quisermos, por
três camadas, fato possível pelo caráter aberto e hibrido da pintura na contemporaneidade e
do projeto proposto.
São monitores/pesquisadores do projeto:
Carlos Mossmann Jr, aluno do primeiro ano de Artes Visuais da Universidade Federal
do Rio Grande, tem contribuído ao projeto com sua pesquisa (A utilização do blog como
ferramenta no processo artístico), baseada em como o blog pode ser uma potente
ferramenta de acesso teórico e pictórico da pesquisa em andamento, configurando-se como
arquivo e depósito destas primeiras experiências. Assim abrangemos públicos diversos e
possibilitamos o acesso imediato ao projeto e sua configuração, que se modifica com o andar
da pesquisa.
Vinicius Cardoso, aluno do primeiro ano de Artes Visuais da Universidade Federal do
Rio Grande, tem sua pesquisa voltada a presença do desenho, da mancha, da cor nas
2
SOMMERMEYER, Vânia E.S.“Entre o esconder e o revelar”. Artigo apresentado em comunicação,
UDESC, SC, 2008.

3. ilustrações presentes em publicações. Tem se debruçado sobre este assunto e pesquisado
especificamente (A pintura nas publicações) para o projeto.
Já Sandro, é aluno concluinte do curso de Artes Visuais da Universidade Federal do
Rio Grande e tem no seu projeto final de TCC o interesse em investigar os processos de usos
de suportes através da história da arte até nossos dias. Sua pesquisa (Pintura sem Limites)
tece considerações sobre os atuais modos de ver pintura num espaço sem limites, envolvendo
o cotidiano e as cidades.
E-mail do projeto:
projetopintura@hotmail.com
vania@sommermeyer.art.br
i
Vânia Sommermeyer é artista e professora. Mestre em Poéticas Visuais pelo PPGAV, IA, UFRGS.
Desenvolveu a pesquisa intitulada Membranas do Mundo: agenciamentos, operações e formas de
ativação do espaço. Há dois anos está na FURG, como professora substituta na graduação do curso de
Artes Visuais/ILA. Este ano trabalha com as disciplinas de Pintura I e II, Oficina de Materiais e
Introdução a Bidimensionalidade. Orienta trabalhos de Pós, Bacharelado e Licenciatura, tanto em TCCs
como em Estágio Docente.