Novo espetáculo adulto do Grupo "Os tapetes Contadores de História".
De 07 a 30 de Maio de 2010
No TEATRO DO JOCKEY | Rio de Janeiro
Sextas e Sábados às 21h30
Domingos às 21h
Relação improvisador público - mariana munizmarianamuniz32
A improvisação como espetáculo teatral remonta à Commedia dell'arte, onde os atores criavam variações de canevas dramáticos influenciados pelo público. No século XX, Keith Johnstone e outros retomaram a improvisação como espetáculo esportivo, onde times de atores competem criando histórias sob regras. Isso permitiu uma relação de cumplicidade com o público, que passou a co-criar e julgar a performance dos atores.
Fichamento de A personagem no teatro, de Décio de Almeida PradoCarla Souto
1) O documento discute as diferenças entre personagens no teatro e no romance. No teatro, as personagens constituem quase a totalidade da obra e falam diretamente ao público, sem a mediação de um narrador.
2) As principais formas de caracterização de personagens no teatro são: o que elas revelam sobre si mesmas através de monólogos, confidentes e apartes; o que elas fazem por meio de ações e conflitos com outras personagens; e o que outros dizem sobre elas.
3) Devido aos limites de
O ético e o estético no curta metragem 10 centavosDouradoalcantara
O documento analisa o curta-metragem "10 Centavos" sob a perspectiva ética e estética de Bakhtin. O filme retrata a vida de um menino pobre em Salvador e recebeu prêmios reconhecendo sua abordagem da pobreza infantil. Ele é comparado a "Picolé, Pintinho e Pipa" que trata o mesmo tema de forma mais humorada e menos crítica.
António-Pedro Vasconcelos é um cineasta português nascido em 1939. Ele estudou direito e cinema e fundou várias produtoras. É reconhecido por filmes como O Lugar do Morto e Jaime, que venceram prêmios. Ao longo de sua carreira, Vasconcelos explorou temas como as mulheres e a realidade portuguesa.
O documento apresenta um resumo da sinopse e ficha técnica do filme "Febre do Rato", dirigido por Cláudio Assis. O filme conta a história de Zizo, um poeta inconformado do Recife que publica um tablóide e vive entre a boemia com amigos. Um dia, Zizo se apaixona por Eneida e suas convicções parecem ruir. O documento também apresenta breves biografias do diretor e dos principais atores.
Este documento apresenta uma discussão sobre um poema de Carlos Drummond de Andrade e sobre questões relacionadas à linguagem e gênero textual. Também inclui perguntas sobre dois textos literários e suas análises.
Novo espetáculo adulto do Grupo "Os tapetes Contadores de História".
De 07 a 30 de Maio de 2010
No TEATRO DO JOCKEY | Rio de Janeiro
Sextas e Sábados às 21h30
Domingos às 21h
Relação improvisador público - mariana munizmarianamuniz32
A improvisação como espetáculo teatral remonta à Commedia dell'arte, onde os atores criavam variações de canevas dramáticos influenciados pelo público. No século XX, Keith Johnstone e outros retomaram a improvisação como espetáculo esportivo, onde times de atores competem criando histórias sob regras. Isso permitiu uma relação de cumplicidade com o público, que passou a co-criar e julgar a performance dos atores.
Fichamento de A personagem no teatro, de Décio de Almeida PradoCarla Souto
1) O documento discute as diferenças entre personagens no teatro e no romance. No teatro, as personagens constituem quase a totalidade da obra e falam diretamente ao público, sem a mediação de um narrador.
2) As principais formas de caracterização de personagens no teatro são: o que elas revelam sobre si mesmas através de monólogos, confidentes e apartes; o que elas fazem por meio de ações e conflitos com outras personagens; e o que outros dizem sobre elas.
3) Devido aos limites de
O ético e o estético no curta metragem 10 centavosDouradoalcantara
O documento analisa o curta-metragem "10 Centavos" sob a perspectiva ética e estética de Bakhtin. O filme retrata a vida de um menino pobre em Salvador e recebeu prêmios reconhecendo sua abordagem da pobreza infantil. Ele é comparado a "Picolé, Pintinho e Pipa" que trata o mesmo tema de forma mais humorada e menos crítica.
António-Pedro Vasconcelos é um cineasta português nascido em 1939. Ele estudou direito e cinema e fundou várias produtoras. É reconhecido por filmes como O Lugar do Morto e Jaime, que venceram prêmios. Ao longo de sua carreira, Vasconcelos explorou temas como as mulheres e a realidade portuguesa.
O documento apresenta um resumo da sinopse e ficha técnica do filme "Febre do Rato", dirigido por Cláudio Assis. O filme conta a história de Zizo, um poeta inconformado do Recife que publica um tablóide e vive entre a boemia com amigos. Um dia, Zizo se apaixona por Eneida e suas convicções parecem ruir. O documento também apresenta breves biografias do diretor e dos principais atores.
Este documento apresenta uma discussão sobre um poema de Carlos Drummond de Andrade e sobre questões relacionadas à linguagem e gênero textual. Também inclui perguntas sobre dois textos literários e suas análises.
O documento descreve uma seleção para contratação de professores substitutos na rede municipal de ensino de Fortaleza. A prova de arte será realizada em 19 de janeiro de 2014, das 15h às 18h, contendo 40 questões objetivas. O texto traz instruções sobre o preenchimento do cartão-resposta e sobre a conduta durante a prova.
Este documento resume o espetáculo teatral "Para Ler aos Trinta", que explora uma personagem dividida entre seu eu aos 30 e 60 anos através de cartas. A peça foi dirigida por Nina Rosa Sá e baseada no texto de Lígia Souza Oliveira, com atuação de Kelly Eshima e Uyara Torrente. A encenação busca transmitir de forma honesta os fragmentos do texto através das atrizes e elementos cênicos.
Apostila do módulo de Contação de Histórias, por Cris Velascoinstitutobrincante
O documento discute a importância das histórias contadas oralmente ("de boca") para o desenvolvimento infantil. A autora observa que as crianças preferem histórias contadas ao vivo do que lidas em livros, e que histórias orais permitem que as crianças desenvolvam suas próprias imagens internas. Também discute o papel das histórias na formação da memória, imaginação e alma da criança.
Revisional de estilos de época 09, pré modernismoma.no.el.ne.ves
O documento descreve a resistência de Canudos até seu completo esgotamento, quando os últimos quatro defensores, um velho, dois homens e uma criança, foram mortos pelos cinco mil soldados que cercavam a cidade.
Semana de Letras 2008 - Letras e Telas de MoçambiqueRicardo Riso
Letras e telas de Moçambique inseridas no tema Diálogos Possíveis da palestra a ser ministrada por Ricardo Riso para a Semana de Letras 2008, na Universidade Estácio de Sá - campus Millôr Fernandes. Dia 04/11/2008, às 21h.
Este documento apresenta uma análise do filme Soy Cuba de 1964, dirigido por Mikhail Kalatozov. O filme foi concebido para promover o ideal socialista cubano-soviético através de sua construção utópica da revolução cubana. No entanto, a realidade retratada não corresponde totalmente à utopia inicialmente imaginada.
Literatura no ENEM, Primeira aplicação do ENEM-2018, Provas do ENEM resolvidas e comentadas, Primeira aplicação do ENEM-2018 resolvida e comentada, Manoel Neves, Salinha de redação, Salinha de redação em BH, Salinha de redação em Belo Horizonte, Salinha de redação para o ENEM em Belo Horizonte, Professor Manoel Neves
O documento discute os gêneros literários lírico e épico. No gênero lírico, apresenta as espécies soneto, elegia, ode e hai cai. No gênero épico, descreve aspectos gerais como enredo, personagens, tempo e espaço; e espécies como epopeia, romance, novela e conto.
Moçambique - Mia Couto, Malangatana, Chichorro e NaguibRicardo Riso
Este documento discute obras de arte e literatura de autores moçambicanos que exploram temas da memória, sonhos, consciência política e cultural em Moçambique. Apresenta análises de pinturas e escritos de Mia Couto, Malangatana Valente, Roberto Chichorro e Naguib Abdula que retratam a história e identidade de Moçambique.
O documento apresenta uma exposição de arte contemporânea no Museu de Arte Contemporânea do Funchal com obras de vários artistas, incluindo Marco Fagundes Vasconcelos, Guida Scarllaty e Adrien Vermont. Inclui resumos críticos das obras expostas e biografias dos artistas.
O documento descreve uma exposição de arte com obras de vários artistas, incluindo Marco Fagundes Vasconcelos e Adrien Vermont. As obras retratam rostos e corpos humanos de forma distorcida e ambígua. A exposição também inclui uma performance de Guida Scarllaty. Os críticos de arte descrevem e analisam as obras expostas.
O poema reflete sobre a brevidade da vida humana, comparando-a ao escoamento do tempo medido por objetos como clepsidra, relógio e ampulheta. O poeta questiona o sentido das ambições e conflitos humanos diante da fugacidade da existência, defendendo que devemos buscar apenas a Beleza.
O documento apresenta comentários sobre quatro peças teatrais apresentadas em um festival entre 2010-2013. As peças incluem "Ascensão e queda da cidade de Mahagonny", "O abajur lilás", "Eteocles, Antígona, Polinices y otros hermanos" e "Canoeiros da alma". Os comentários fornecem análises das montagens e adaptações das peças, destacando aspectos como enredo, atuação, direção e temas abordados.
O documento discute a relação entre teatro e educação. Apresenta uma série que visa refletir sobre os sentidos do teatro, a linguagem cênica e formas de ensinar e aprender teatro. O objetivo é contribuir para o desenvolvimento das artes cênicas na escola e a formação de alunos mais críticos e reflexivos.
A Companhia Evolutiva de Atores apresenta uma palestra sobre bullying ricamente ilustrada com cenas teatrais. A palestra aborda o que é bullying, seus tipos e locais, além de implicações legais e como evitá-lo. Ao final, há debate com o público.
O espetáculo "Manhã" explora as relações humanas e a tensão entre o mundo interior e exterior através da história de dois homens durante um período de 12 horas, desde o fim de um dia até o amanhecer do próximo dia. O espetáculo envolveu um ano de pesquisa e criação e já se apresentou em várias cidades brasileiras.
1) O filme Joelma conta a história real de uma mulher transgênero na Bahia que sofre preconceito de sua família e é forçada a mudar para Salvador, onde conhece um homem com quem se casa.
2) Após uma cirurgia de redesignação sexual, ela retorna para sua cidade natal, mas sua vida é alterada pelo assassinato de um homem chamado João.
3) Dirigido por Edson Bastos, o filme busca contar a história de Joelma e os conflitos enfrentados por ela ao long
A peça teatral "Os Saltimbancos" narra a história de animais que fogem dos maus-tratos de seus donos e formam uma companhia musical. Eles viajam e se apresentam, encontrando novos amigos pelo caminho. No final, eles decidem não ir mais para a cidade e ficam em uma casa velha, onde vivem juntos e se protegem. "Um bicho só é só um bicho. Agora todos juntos, SOMOS FORTES!!!"
O documento descreve o curta-metragem "Joelma" dirigido por Edson Bastos. O filme conta a história real de Joelma, uma das primeiras transexuais da Bahia, e sua jornada marcada por conflitos e preconceito. O filme foi premiado em festivais e destaca a importância de contar histórias LGBT no cinema brasileiro.
Improvisar espaço de possibilidades. jornal de letras - 2008marianamuniz32
O documento discute a improvisação no teatro, definindo-a como um espaço de possibilidades onde atores, público e espaço interagem para criar algo de forma única e efêmera, sem um roteiro pré-estabelecido. Apesar de ser comumente vista como algo caótico, a improvisação requer rigor e técnicas bem desenvolvidas. O público é parte fundamental do processo criativo ao observar e interagir com os atores.
Este documento fornece informações biográficas e profissionais sobre Herlandson Lima Duarte, diretor teatral e dramaturgo de Cabo Verde. Ele inclui detalhes sobre suas apresentações teatrais, como Glória, Martur e Psycho, assim como críticas e imagens desses espetáculos. O documento também fornece uma sinopse da adaptação de Duarte de Sonho de uma Noite de Verão de Shakespeare.
Este documento fornece a programação de março a abril de 2013 para a Mostra Experimentos, que apresenta trabalhos de estudantes e recém-formados de onze escolas de teatro de São Paulo. A mostra inclui Aberturas de Processo, que demonstram pesquisas em andamento, e Espetáculos já finalizados. A programação ocorre de quarta a domingo, sempre às 20h, e apresenta trabalhos com duração entre 30 a 90 minutos.
O documento descreve uma seleção para contratação de professores substitutos na rede municipal de ensino de Fortaleza. A prova de arte será realizada em 19 de janeiro de 2014, das 15h às 18h, contendo 40 questões objetivas. O texto traz instruções sobre o preenchimento do cartão-resposta e sobre a conduta durante a prova.
Este documento resume o espetáculo teatral "Para Ler aos Trinta", que explora uma personagem dividida entre seu eu aos 30 e 60 anos através de cartas. A peça foi dirigida por Nina Rosa Sá e baseada no texto de Lígia Souza Oliveira, com atuação de Kelly Eshima e Uyara Torrente. A encenação busca transmitir de forma honesta os fragmentos do texto através das atrizes e elementos cênicos.
Apostila do módulo de Contação de Histórias, por Cris Velascoinstitutobrincante
O documento discute a importância das histórias contadas oralmente ("de boca") para o desenvolvimento infantil. A autora observa que as crianças preferem histórias contadas ao vivo do que lidas em livros, e que histórias orais permitem que as crianças desenvolvam suas próprias imagens internas. Também discute o papel das histórias na formação da memória, imaginação e alma da criança.
Revisional de estilos de época 09, pré modernismoma.no.el.ne.ves
O documento descreve a resistência de Canudos até seu completo esgotamento, quando os últimos quatro defensores, um velho, dois homens e uma criança, foram mortos pelos cinco mil soldados que cercavam a cidade.
Semana de Letras 2008 - Letras e Telas de MoçambiqueRicardo Riso
Letras e telas de Moçambique inseridas no tema Diálogos Possíveis da palestra a ser ministrada por Ricardo Riso para a Semana de Letras 2008, na Universidade Estácio de Sá - campus Millôr Fernandes. Dia 04/11/2008, às 21h.
Este documento apresenta uma análise do filme Soy Cuba de 1964, dirigido por Mikhail Kalatozov. O filme foi concebido para promover o ideal socialista cubano-soviético através de sua construção utópica da revolução cubana. No entanto, a realidade retratada não corresponde totalmente à utopia inicialmente imaginada.
Literatura no ENEM, Primeira aplicação do ENEM-2018, Provas do ENEM resolvidas e comentadas, Primeira aplicação do ENEM-2018 resolvida e comentada, Manoel Neves, Salinha de redação, Salinha de redação em BH, Salinha de redação em Belo Horizonte, Salinha de redação para o ENEM em Belo Horizonte, Professor Manoel Neves
O documento discute os gêneros literários lírico e épico. No gênero lírico, apresenta as espécies soneto, elegia, ode e hai cai. No gênero épico, descreve aspectos gerais como enredo, personagens, tempo e espaço; e espécies como epopeia, romance, novela e conto.
Moçambique - Mia Couto, Malangatana, Chichorro e NaguibRicardo Riso
Este documento discute obras de arte e literatura de autores moçambicanos que exploram temas da memória, sonhos, consciência política e cultural em Moçambique. Apresenta análises de pinturas e escritos de Mia Couto, Malangatana Valente, Roberto Chichorro e Naguib Abdula que retratam a história e identidade de Moçambique.
O documento apresenta uma exposição de arte contemporânea no Museu de Arte Contemporânea do Funchal com obras de vários artistas, incluindo Marco Fagundes Vasconcelos, Guida Scarllaty e Adrien Vermont. Inclui resumos críticos das obras expostas e biografias dos artistas.
O documento descreve uma exposição de arte com obras de vários artistas, incluindo Marco Fagundes Vasconcelos e Adrien Vermont. As obras retratam rostos e corpos humanos de forma distorcida e ambígua. A exposição também inclui uma performance de Guida Scarllaty. Os críticos de arte descrevem e analisam as obras expostas.
O poema reflete sobre a brevidade da vida humana, comparando-a ao escoamento do tempo medido por objetos como clepsidra, relógio e ampulheta. O poeta questiona o sentido das ambições e conflitos humanos diante da fugacidade da existência, defendendo que devemos buscar apenas a Beleza.
O documento apresenta comentários sobre quatro peças teatrais apresentadas em um festival entre 2010-2013. As peças incluem "Ascensão e queda da cidade de Mahagonny", "O abajur lilás", "Eteocles, Antígona, Polinices y otros hermanos" e "Canoeiros da alma". Os comentários fornecem análises das montagens e adaptações das peças, destacando aspectos como enredo, atuação, direção e temas abordados.
O documento discute a relação entre teatro e educação. Apresenta uma série que visa refletir sobre os sentidos do teatro, a linguagem cênica e formas de ensinar e aprender teatro. O objetivo é contribuir para o desenvolvimento das artes cênicas na escola e a formação de alunos mais críticos e reflexivos.
A Companhia Evolutiva de Atores apresenta uma palestra sobre bullying ricamente ilustrada com cenas teatrais. A palestra aborda o que é bullying, seus tipos e locais, além de implicações legais e como evitá-lo. Ao final, há debate com o público.
O espetáculo "Manhã" explora as relações humanas e a tensão entre o mundo interior e exterior através da história de dois homens durante um período de 12 horas, desde o fim de um dia até o amanhecer do próximo dia. O espetáculo envolveu um ano de pesquisa e criação e já se apresentou em várias cidades brasileiras.
1) O filme Joelma conta a história real de uma mulher transgênero na Bahia que sofre preconceito de sua família e é forçada a mudar para Salvador, onde conhece um homem com quem se casa.
2) Após uma cirurgia de redesignação sexual, ela retorna para sua cidade natal, mas sua vida é alterada pelo assassinato de um homem chamado João.
3) Dirigido por Edson Bastos, o filme busca contar a história de Joelma e os conflitos enfrentados por ela ao long
A peça teatral "Os Saltimbancos" narra a história de animais que fogem dos maus-tratos de seus donos e formam uma companhia musical. Eles viajam e se apresentam, encontrando novos amigos pelo caminho. No final, eles decidem não ir mais para a cidade e ficam em uma casa velha, onde vivem juntos e se protegem. "Um bicho só é só um bicho. Agora todos juntos, SOMOS FORTES!!!"
O documento descreve o curta-metragem "Joelma" dirigido por Edson Bastos. O filme conta a história real de Joelma, uma das primeiras transexuais da Bahia, e sua jornada marcada por conflitos e preconceito. O filme foi premiado em festivais e destaca a importância de contar histórias LGBT no cinema brasileiro.
Improvisar espaço de possibilidades. jornal de letras - 2008marianamuniz32
O documento discute a improvisação no teatro, definindo-a como um espaço de possibilidades onde atores, público e espaço interagem para criar algo de forma única e efêmera, sem um roteiro pré-estabelecido. Apesar de ser comumente vista como algo caótico, a improvisação requer rigor e técnicas bem desenvolvidas. O público é parte fundamental do processo criativo ao observar e interagir com os atores.
Este documento fornece informações biográficas e profissionais sobre Herlandson Lima Duarte, diretor teatral e dramaturgo de Cabo Verde. Ele inclui detalhes sobre suas apresentações teatrais, como Glória, Martur e Psycho, assim como críticas e imagens desses espetáculos. O documento também fornece uma sinopse da adaptação de Duarte de Sonho de uma Noite de Verão de Shakespeare.
Este documento fornece a programação de março a abril de 2013 para a Mostra Experimentos, que apresenta trabalhos de estudantes e recém-formados de onze escolas de teatro de São Paulo. A mostra inclui Aberturas de Processo, que demonstram pesquisas em andamento, e Espetáculos já finalizados. A programação ocorre de quarta a domingo, sempre às 20h, e apresenta trabalhos com duração entre 30 a 90 minutos.
Este documento discute o teatro como uma experiência que atravessa os espectadores e atores, deixando marcas. A autora realizou pesquisas com crianças espectadoras e observou sua compreensão da linguagem teatral e como o teatro pode ser uma experiência para elas. O documento também reflete sobre a dificuldade, mas importância, de se narrar experiências teatrais.
Este documento discute como a arte pode ser usada para promover a transformação social e o desenvolvimento da consciência crítica. Apresenta exemplos de projetos que usam a dança, o grafite e o teatro para empoderar comunidades e encorajar reflexões sobre questões sociais. Também descreve a técnica do Teatro do Oprimido, criada para dar voz aos oprimidos e promover o diálogo sobre problemas reais.
TEATRO - Texto teatral gênero, enredo, diálogos, monólogos.pptAna Vaz
O documento discute o texto teatral, definindo-o como a principal base para a apresentação cênica e guiando os atores. Também define os gêneros teatrais, começando pelos três originais da Grécia Antiga - tragédia, comédia e sátira - e expandindo para outros como auto, farsa, drama, melodrama, ópera, musical e stand-up comedy. Explica elementos como diálogos, monólogos, enredo e personagens.
TEATRO - Texto teatral gênero, enredo, diálogos, monólogos.pptPROFESSORALORENA
O documento discute o texto teatral, definindo-o como o elemento principal de uma apresentação cênica e descrevendo sua estrutura, incluindo gêneros, diálogos e monólogos. Também resume os principais gêneros teatrais como tragédia, comédia e sátira da Grécia Antiga, bem como outros gêneros posteriores como a ópera, o musical e o stand-up comedy.
Ensaio sobre a cegueira, de J. SaramagoDina Baptista
O documento analisa a obra literária "Ensaio sobre a Cegueira" de José Saramago e sua adaptação cinematográfica por Fernando Meirelles. Discutem a pandemia de cegueira branca descrita, o isolamento dos doentes e como a cegueira leva as pessoas a revelarem sua natureza malévola. A narrativa examina como os valores sociais desmoronam no caos e como a cegueira serve como metáfora para a cegueira humana.
O documento descreve o método Teatro do Oprimido criado por Augusto Boal para capacitar o público a interagir com performances teatrais e usar a linguagem teatral para promover a transformação social. O método inclui técnicas como Teatro-Fórum que estimula o público a substituir personagens e propor novas soluções, e Teatro Legislativo que ensina sobre política participativa.
O documento compara as abordagens de Stanislavski e Brecht no teatro. Stanislavski defendia a interiorização e identificação total do ator com a personagem, enquanto Brecht pregava o distanciamento e a participação intelectual do público através de técnicas que impediam a ilusão. O documento também resume as diferenças entre a forma dramática e a forma épica defendida por Brecht.
O documento resume o Teatro do Oprimido, criado por Augusto Boal para transformar o espectador em sujeito ativo capaz de modificar a ação dramática. Aborda técnicas como Teatro-Fórum, Teatro-Imagem e o papel do "Curinga". Também discute como Plínio Marcos utilizou o Teatro do Oprimido em obras retratando a opressão como Barrela, O abajur lilás e Querô.
2. NASCITUROS
Um espetáculo teatral que propõe uma nova leitura a respeito
de preconceitos, direitos, escolhas e se interrogar sobre os
limites entre o direito coletivo sobre o individual. Ao expor a
crueldade das relações humanas, com toques de humor ácido,
a encenação busca tirar o público de sua passividade fazendo-
o mais um elemento da peça, pois, é a partir de sua leitura,
singular e subjetiva do espetáculo que ele extrai os elementos
para a sua compreensão de como uma sociedade pode
interferir nas escolhas e na vida de um indivíduo. Para isto, a
história é contada numa metalinguagem e a estrutura
dramática em forma de elipse, fazendo o público buscar em si
o preenchimento do hiato existente na história, com
personagens bem humanizados, onde a identificação é quase
imediata. O público completa, se reconhece e interroga as suas
próprias ações e consequentemente os limites
entre o direito coletivo sobre
o individual proposto
como tema da peça.
‘Nascituros’ estreou em junho de 2017
como prática de montagem de alunos de
Direção Teatral e Atuação Cênica
da UNIRIO. Após sua temporada
de estreia o espetáculo recebeu
diversas críticas positivas
que incentivaram o grupo
a manter o espetáculo
em repertório.
3. SINOPSE
Após um incidente um casal é forçado
a se separar.
Dez anos depois, quando uma das partes
decide escrever uma peça sobre seu passado,
a fim de expurgar suas aflições, a outra
reaparece na tentativa de impedir a
exposição dessa história, pois contém
segredos que podem acarretar
mais problemas.
A trama é contada
utilizando
diversas linguagens teatrais
através de dois
planos simultâneos
onde narram o presente
e o passado dos
personagens.
Classificação etária 14 anos
Duração 80 min
4. JUSTIFICATIVA
‘Nascituros’ aborda questões que
precisam ser discutidas agora.
Um espetáculo com temática LGBT
que discute a família, as escolhas
e renúncias, o abandono e,
principalmente, o amor.
É próximo! É de verdade!
Realidade ficção se misturam.
Não há quem não se identifique.
“E não é só isso!” é uma das frases
que mais se repete quando conversamos
sobre os temas da peça com espectadores.
E não é para ser! Porque não deve ser!
Impressões nunca são iguais,
porque a vida não é igual pra ninguém.
Cada pessoa se sente tocada em contextos diferentes,
se sensibiliza em momentos diferentes.
E este é nosso objetivo.
5. DRAMATURGIA
"No ano em que este texto foi escrito, um rapaz, em plena
Avenida Paulista, foi agredido com uma lâmpada fluorescente.
O motivo: homofobia. Este fato abriu na mídia espaço para
discussão e novos casos vieram à tona. O que tem essas
pessoas agredidas em comum? Foram julgadas e condenadas
com base numa 'lei' moral que a sociedade arbitra como o
indivíduo deve viver sua própria vida. Uma pergunta
reverberava em minha cabeça: 'Até que ponto um julgamento
coletivo pode interferir no individual?'.
Deste questionamento surgiu ‘Nascituros’ – ‘nascituro’ do
latim ‘aquele que há de nascer’, o que foi gerado e ainda não
nasceu. Reside aí uma controvérsia: se, tendo vida, tal feto
pode ser considerado um ser humano e logo seus direitos
estão assegurados? ‘Nascituros’ foi estruturado na temática
LGBT e a questão de seus direitos, ainda hoje muito discutido.
Mostra um angustiante reencontro de duas personagens que
não puderam escolher viver aquele amor. Depois de dez anos
terão que se enfrentar, olho no olho. Mas o passado vem à
tona: amor, ressentimento e homofobia. A construção da
história foi desenhada para ser interpretada por dois atores
ou duas atrizes sem ocorrer dano à história."
John Marcatto é ator, dramaturgo, roteirista e
professor de dramaturgia no programa de extensão
da UFRJ. Graduado em Artes Cênicas pela UNIRIO. É
autor de seis peças teatrais: “Medeia-21”, “O deserto
dos homens”, “Panela de Pressão”, “O curioso caso do
c a s t i g o d o s m e n i n o s ” , “ T r ê s l o u c a d a s ” e
“Zoológicos” (os dois últimos com diversos prêmios e
indicações). Como roteirista: “A Interessante Arte de
Comungar” (longa metragem; com estreia prevista
para o segundo semestre de 2017), “RIO: ZONA DE
GUERRA” (Longa metragem - Pré produção), “Pelos
seus olhos” (curta metragem - pré produção) e “Os
Invisíveis” (Web Série – em produção).
6. DIREÇÃO
"Sexualidade, homofobia,
abuso sexual e... o abandono!
Como tratar de temas tão sérios
sem deixar o espetáculo 'pesado'
ou panfletário demais?
Principalmente para mim,
um diretor palhaço
ou um palhaço diretor!
Mas o texto nos traz uma brecha
com a metateatralidade que permite uma fuga
para a fantasia, a poesia, para uma teatralidade ainda maior,
onde podemos explorar estudos de melodrama, palhaçaria e
performance. Apesar do texto original contar a história de um
casal homossexual, exploramos todas as possibilidade de
configuração deste casal, extravasando a cena e tocando a
plateia, independente de sexualidade. Acredito que a mensagem
atinge mais ao público quando ele se identifica com os
personagens, quando ele entende que aqueles conflitos poderiam
ser comuns a ele, que ele não está imune aos fatos encenados.
Então formei este quebra-cabeça de conflitos e relações
amorosas.
E viva a diversidade! Viva o amor! Viva o teatro!”
Victor Fontoura é formando em Direção Teatral pela
Unirio e em Marketing, com pós-graduação pela FGV. É
diretor, dramaturgo, produtor, palhaço e ator. Faz parte
do projeto 'Enfermaria do Riso' coordenado pela
professora Ana Aschar, onde pesquisa máscara e
palhaçaria. Foi assistente de direção de Thierry
Tremoroux, Oscar Saraiva e Anilia Francisca. Dirigiu
seu espetáculo autoral 'Oportunus' e 'Descaminhos
Adolescentes' de Anilia Francisca. Seus últimos
trabalhos como ator foram 'Baal' de Bertolt Brecht,
dirigido por Thierry Tremoroux e o musical 'O Jovem
Frankenstein' de Mel Brooks, dirigido por Rubens Lima
Jr. Foi professor de teatro pelo Senac-RJ e pela
Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência.
7. FICHA TÉCNICA
texto John Marcatto
direção Victor Fontoura
orientação Ricardo Kosovski
arte Nikko
luz Lucas Maciel
mixagem DJ Scardua
fotografia Danillo Sabino
cenário e figurino Tríptico Coletivo
elenco
Bruno Marques
John Marcato
Mari Bridi
Marilha Galla
8. COLETIVO
O Coletivo Tríptico é formado por
integrantes da Tríptica Cultural,
criada em 2011, e da Cia Os Trípticos,
iniciada em 2014, junto a novos
integrantes que compõem a terceira parte
deste painel artístico. Esta junção
nasceu após um período de ensaios e
treinamento do novo projeto,
iniciado em 2016, onde os
integrantes manifestaram
o desejo de se estabelecer
como um único grupo,
assim formando o Coletivo Tríptico.
Com a ideia, agora renovada e ratificada,
de uma prática por um teatro de grupo, com
espetáculos em pesquisas temáticas,
que se propõe a uma reflexão
sobre a ética num
universo social.
2013 - Teatro - 'Opportunus'
Texto e direção: Victor Fontoura
UNIRIO
2014 - Cinema - 'Média'
Direção e roteiro: Victor Fontoura
Exibido no MAR - Museu de Arte do Rio
2014 - Teatro - ‘Zoológicos’
Texto: John Marcatto
Teatro Municipal Ziembinski
Teatro Municipal Gonzaguinha
Teatro Fernando Torres - ES
Sesc Duque de Caxias
2017 - Teatro - ‘Nascituros’
Texto: John Marcatto
Direção: Victor Fontoura
Sala Glauce Rocha - UNIRIO
2017 - Teatro - ‘O Deserto dos Homens’
Texto e direção: John Marcatto
Estreia prevista para agosto de 2017.
9. RIDER TÉCNICO
Som
- Mesa de som com mínimo 2 canais
- 1 microfone com fio
- 2 caixas de som
Luz
- 16 PCs
- 4 Elipsos
- 4 LED
Máquina de Fumaça
10. CRÍTICA DO ESPETÁCULO
"Vocês construíram uma 'obra de arte'.
Apesar de habitarmos um espaço de produção artística, é raro romper a
fronteira que divide experimentação e acabamento.
Estou na Unirio desde 2009, assisto regularmente as produções de colegas,
mas poucas vezes presenciei este atravessamento.
Portanto, se a plateia carioca tiver sorte, poderão contar com o ânimo do
Tríptico Coletivo para levar sua peça a diversos espaços onde possa se
apresentar, o mais rápido possível.
Bruno é um ator que saboreia o texto como se fosse improvisado,
proporcionando ao espectador um deleite ímpar, dado ao frescor que suas
nuances imprimem à oratória e à performance.
John é um ator que amadureceu (e é uma delícia perceber a sua evolução).
O rigor de sua performance e os desafios que enfrenta revelam um elevado
grau de aperfeiçoamento.
Mari é uma atriz densa, contrastante com a leveza de seu físico. Seu leque
de recursos e a potência de sua atuação amedrontam.
Marilha é uma atriz sedutora. Seu charme não é carisma, é mais, é talento
adicionado a trabalho - é nítido. Encanta e depois retira o "doce da boca" da
audiência. Poucas qualidades dramáticas são tão necessárias quanto esta.
Victor é um diretor múltiplo: dirige a cena e dirige o ator - incluindo
yourself. Ou seja, uma exceção. Há um refinamento em seu trabalho, pois
amarra as pontas e abasta as arestas. Além disso, domina o ritmo e
prepara a arena pros atores que, em vez de
digladiarem, divertem-se. Bingo!
A dramaturgia é fruto de relojoaria. Uma engrenagem arrojada. É tocante e
é política.
Portanto, necessária.
A trilha sonora, a Iluminação,
a cenografia e o figurino
dialogam respeitando
a individualidade dos projetos
de cada instância. Formam um
cata-vento de cores isoladas,
que fundem-se ao
girar das pás da hélice
sobre o mesmo eixo.
Vida longa a Cris & Francis.
Parabéns!
Muito obrigado pela experiência."
por Sandro Melo
Formando em Teoria do Teatro/UNIRIO