Este documento fornece informações biográficas e profissionais sobre Herlandson Lima Duarte, diretor teatral e dramaturgo de Cabo Verde. Ele inclui detalhes sobre suas apresentações teatrais, como Glória, Martur e Psycho, assim como críticas e imagens desses espetáculos. O documento também fornece uma sinopse da adaptação de Duarte de Sonho de uma Noite de Verão de Shakespeare.
A revista discute as relações entre o teatro de formas animadas e outras artes, reunindo artigos que abordam aspectos históricos, críticos e o processo criativo de artistas. Os estudos mostram como as fronteiras entre as artes estão cada vez menos definidas e como o teatro de forma animadas se renova ao incorporar recursos de outros campos, superando práticas que o limitavam a público infantil. A publicação pretende ampliar o debate sobre como o teatro de forma animadas se relaciona com
O documento descreve o projeto "Panacéia Viajante, Circulação do Espetáculo Dorotéia", que levou a peça de teatro de Nelson Rodrigues para as cidades de Santo Amaro e Valença na Bahia. Questionários aplicados ao público mostraram que, apesar de alguma inquietação inicial, a peça foi bem recebida e destacou a importância da circulação de espetáculos teatrais para estimular o hábito de ir ao teatro no interior do estado.
Circo teatro benjamim de oliveira e a teatralidade circense~1Pedro da Silva
O documento descreve a obra "Circo-teatro: Benjamim de Oliveira e a teatralidade circense no Brasil" de Erminia Silva. O livro analisa como Benjamim de Oliveira incorporou diversas linguagens artísticas em seus espetáculos circenses no Brasil do final do século XIX e início do século XX, mostrando que o circo agregava valor artístico, não sendo mero entretenimento. A apresentação contextualiza a obra e sua importância para compreender o circo como um processo rico de formação artística, não dec
António-Pedro Vasconcelos é um cineasta português nascido em 1939. Ele estudou direito e cinema e fundou várias produtoras. É reconhecido por filmes como O Lugar do Morto e Jaime, que venceram prêmios. Ao longo de sua carreira, Vasconcelos explorou temas como as mulheres e a realidade portuguesa.
O documento resume os principais pontos do trabalho realizado pelo grupo sobre o romance "Os Maias" de Eça de Queirós. O trabalho aborda a ação da obra, o título e subtítulo, a estrutura narrativa e as categorias da narrativa presentes, como a delimitação da ação, a organização das sequências narrativas e a estrutura da própria ação.
Contextualização literária de "Os Maias"Rita Costa
O documento discute a Geração de 70, um movimento acadêmico de Coimbra que revolucionou a cultura portuguesa ao introduzir o realismo. A geração via diferenças entre Portugal e outras nações e não se revia nos formalismos estéticos da época. Seu inconformismo se manifestou publicamente em diversas ocasiões.
O documento discute três aspectos estilísticos da obra de Eça de Queirós: 1) o uso expressivo de adjetivos e advérbios e recursos como ironia e sinestesia; 2) a ênfase na descrição realista e no papel dos sentidos; 3) a reprodução do discurso direto no discurso indireto livre.
A revista discute as relações entre o teatro de formas animadas e outras artes, reunindo artigos que abordam aspectos históricos, críticos e o processo criativo de artistas. Os estudos mostram como as fronteiras entre as artes estão cada vez menos definidas e como o teatro de forma animadas se renova ao incorporar recursos de outros campos, superando práticas que o limitavam a público infantil. A publicação pretende ampliar o debate sobre como o teatro de forma animadas se relaciona com
O documento descreve o projeto "Panacéia Viajante, Circulação do Espetáculo Dorotéia", que levou a peça de teatro de Nelson Rodrigues para as cidades de Santo Amaro e Valença na Bahia. Questionários aplicados ao público mostraram que, apesar de alguma inquietação inicial, a peça foi bem recebida e destacou a importância da circulação de espetáculos teatrais para estimular o hábito de ir ao teatro no interior do estado.
Circo teatro benjamim de oliveira e a teatralidade circense~1Pedro da Silva
O documento descreve a obra "Circo-teatro: Benjamim de Oliveira e a teatralidade circense no Brasil" de Erminia Silva. O livro analisa como Benjamim de Oliveira incorporou diversas linguagens artísticas em seus espetáculos circenses no Brasil do final do século XIX e início do século XX, mostrando que o circo agregava valor artístico, não sendo mero entretenimento. A apresentação contextualiza a obra e sua importância para compreender o circo como um processo rico de formação artística, não dec
António-Pedro Vasconcelos é um cineasta português nascido em 1939. Ele estudou direito e cinema e fundou várias produtoras. É reconhecido por filmes como O Lugar do Morto e Jaime, que venceram prêmios. Ao longo de sua carreira, Vasconcelos explorou temas como as mulheres e a realidade portuguesa.
O documento resume os principais pontos do trabalho realizado pelo grupo sobre o romance "Os Maias" de Eça de Queirós. O trabalho aborda a ação da obra, o título e subtítulo, a estrutura narrativa e as categorias da narrativa presentes, como a delimitação da ação, a organização das sequências narrativas e a estrutura da própria ação.
Contextualização literária de "Os Maias"Rita Costa
O documento discute a Geração de 70, um movimento acadêmico de Coimbra que revolucionou a cultura portuguesa ao introduzir o realismo. A geração via diferenças entre Portugal e outras nações e não se revia nos formalismos estéticos da época. Seu inconformismo se manifestou publicamente em diversas ocasiões.
O documento discute três aspectos estilísticos da obra de Eça de Queirós: 1) o uso expressivo de adjetivos e advérbios e recursos como ironia e sinestesia; 2) a ênfase na descrição realista e no papel dos sentidos; 3) a reprodução do discurso direto no discurso indireto livre.
O documento resume a estrutura e os principais elementos da obra "Os Maias" de Eça de Queirós. Apresenta dois planos de ação centrados na família Maia e na crónica de costumes da sociedade lisboeta do século XIX. Descreve as personagens principais e secundárias e a estrutura em 18 capítulos, alternando entre focalização omnisciente e focalização interna de Carlos da Maia. Aponta para elementos simbólicos e uma leitura da obra como expressão da decadência nacional da época.
Material dirigido para estudo - Auto da Compadecidajasonrplima
O documento resume a vida e obra do escritor Ariano Suassuna, criador do movimento Armorial. O texto descreve que Suassuna nasceu em 1927 na Paraíba e se tornou professor de literatura na Universidade Federal de Pernambuco. Sua peça mais famosa é o Auto da Compadecida, que mistura elementos populares nordestinos com a cultura medieval europeia. O documento também fornece detalhes sobre a estrutura e personagens centrais da obra, como João Grilo.
Este documento fornece contexto sobre o romance Os Maias de Eça de Queirós. Apresenta informações sobre o autor, a obra, o período histórico, os objetivos pedagógicos, as personagens e os principais temas como a crítica social e a educação.
O documento descreve o romance Os Maias de Eça de Queirós, focando-se na educação dos personagens principais Carlos e Pedro da Maia e como isso influenciou seus destinos. A educação tradicional de Pedro da Maia levou a um casamento fracassado e suicídio, enquanto a educação moderna e equilibrada de Carlos da Maia o preparou melhor para a vida. O documento também discute como a crônica de costumes no romance entrelaça-se com a intriga principal.
O documento resume a estrutura do romance "Os Maias" de Eça de Queirós. Apresenta três gerações da família Maia e descreve a intriga principal e secundária ao longo de três níveis de ação: a intriga do título, a crônica de costumes e episódios que ilustram a sociedade portuguesa da época.
O documento resume quatro episódios do livro "Os Maias" de Eça de Queirós:
1) Um jantar na casa dos Gouvarinho onde a Condessa tenta se reaproximar de Carlos;
2) Publicações nos jornais "A Corneta do Diabo" e "A Tarde" sobre o passado de Maria Eduarda;
3) Um sarau no Teatro da Trindade no qual Ega descobre a relação incestuosa de Carlos com Maria Eduarda;
4) O passeio final de Carlos e Ega dez anos depois do fim
O documento descreve os principais elementos da estrutura e enredo do romance Os Maias de Eça de Queirós. Resume que a obra conta a história da família Maias ao longo de três gerações, tendo a relação entre Carlos e Maria Eduarda como intriga principal. A narrativa é complementada por episódios que fornecem uma crítica à sociedade burguesa lisboeta da época através da descrição de seus costumes.
O documento discute vários aspectos narrativos e estilísticos do romance Os Maias de Eça de Queirós, incluindo a perspectiva narrativa onisciente, a estrutura da intriga principal e secundária, os temas da crônica de costumes, a dimensão trágica, e o uso expressivo da linguagem por Eça.
Este documento resume o enredo e os principais elementos da obra literária "Os Maias", de Eça de Queirós. A história segue três gerações da família Maia e inclui intrigas românticas e elementos de crítica social à decadência de Portugal no século XIX.
Trabalho sobre Os Maias - Episódios da Vida RomânticaLuisMagina
1) O documento resume a obra "Os Maias" de Eça de Queirós, focando-se na história da família Maia ao longo de três gerações e no amor incestuoso entre Carlos e Maria Eduarda.
2) Aborda também a crítica social à burguesia lisboeta no século XIX através de episódios que servem de pano de fundo à intriga principal.
3) Apresenta brevemente a vida e obra de Eça de Queirós, contextualizando a publicação de "Os Maias" e a influência
Este documento apresenta uma série de notícias culturais, incluindo: 1) Uma exposição sobre a terra e a serra que reúne obras de vários artistas no Maus Hábitos no Porto; 2) O festival Fuso de videoarte em Lisboa, que este ano será online devido à pandemia; 3) Uma mostra de cinema japonês contemporâneo no Museu do Oriente em Lisboa.
1. O documento apresenta informações sobre o espetáculo teatral infantil "Sherazade, rainha do Saara", incluindo resumo, sinopse, justificativa e metas do projeto.
2. A peça é baseada na história da rainha Sherazade e aborda temas como a convivência pacífica entre povos de diferentes religiões.
3. O espetáculo teve boa recepção do público e atingiu suas metas de levar entretenimento a crianças e promover a diversidade cultural.
João da Ega é apresentado como amigo e confidente de Carlos da Maia em Os Maias. Ega é descrito como um dândio e representante do realismo em oposição ao romantismo de Alencar. Sua personalidade rebelde e questionadora é destacada no documento.
Este documento fornece informações sobre a programação cultural do Teatro da Trindade em Lisboa para os meses de abril a agosto de 2014. A programação inclui peças de teatro, música, dança e ópera de artistas portugueses e internacionais. O teatro procura manter sua história e identidade ao mesmo tempo em que introduz novas práticas artísticas contemporâneas.
O documento descreve vários aspectos estilísticos e técnicas narrativas utilizadas por Eça de Queirós em seu romance "Os Maias", incluindo o uso de diálogo, monólogo interior, descrição e comentário social para caracterizar personagens e criticar a sociedade portuguesa da época.
O documento fornece informações sobre o romance Os Maias de Eça de Queirós, descrevendo suas três gerações da família Maia, os planos narrativos, o uso do tempo e espaço, a crítica social, a linguagem e estilo, e os tipos de focalização do narrador.
Este documento discute o simbolismo dos espaços geográficos na obra Os Maias de Eça de Queirós. Coimbra representa a formação acadêmica e o romantismo da juventude. Lisboa simboliza a sociedade portuguesa da época, incapaz de se modernizar. Santa Olávia e Sintra são lugares de refúgio e escapismo para as personagens.
O documento fornece informações sobre conceitos e termos literários relacionados à obra de Eça de Queirós "Os Maias". Entre eles estão o Romantismo, o Realismo, o Naturalismo, a Geração de 70, a Questão Coimbrã, a simbologia presente na obra e conceitos como dandismo, impressionismo e vencidos da vida.
Este documento resume as principais personagens do romance "Os Maias". A intriga principal gira em torno do amor proibido entre Carlos da Maia e sua prima Maria Eduarda. Outras personagens importantes incluem Afonso da Maia, avô de Carlos, Pedro da Maia, pai de Carlos, e Maria Monforte, mãe de Carlos.
Este documento analisa a representação da imitação no romance Os Maias através de três pontos: 1) Eça critica Portugal por importar ideias, modas e políticas do estrangeiro sem criar algo original; 2) Exemplos como corridas de cavalos ilustram a ambição de imitar outros países; 3) Personagens como Afonso da Maia e Dâmaso Salcede copiam comportamentos estrangeiros, revelando a tendência da sociedade portuguesa em imitar outros lugares.
O documento resume a estrutura e os principais elementos da obra "Os Maias" de Eça de Queirós. Apresenta dois planos de ação centrados na família Maia e na crónica de costumes da sociedade lisboeta do século XIX. Descreve as personagens principais e secundárias e a estrutura em 18 capítulos, alternando entre focalização omnisciente e focalização interna de Carlos da Maia. Aponta para elementos simbólicos e uma leitura da obra como expressão da decadência nacional da época.
Material dirigido para estudo - Auto da Compadecidajasonrplima
O documento resume a vida e obra do escritor Ariano Suassuna, criador do movimento Armorial. O texto descreve que Suassuna nasceu em 1927 na Paraíba e se tornou professor de literatura na Universidade Federal de Pernambuco. Sua peça mais famosa é o Auto da Compadecida, que mistura elementos populares nordestinos com a cultura medieval europeia. O documento também fornece detalhes sobre a estrutura e personagens centrais da obra, como João Grilo.
Este documento fornece contexto sobre o romance Os Maias de Eça de Queirós. Apresenta informações sobre o autor, a obra, o período histórico, os objetivos pedagógicos, as personagens e os principais temas como a crítica social e a educação.
O documento descreve o romance Os Maias de Eça de Queirós, focando-se na educação dos personagens principais Carlos e Pedro da Maia e como isso influenciou seus destinos. A educação tradicional de Pedro da Maia levou a um casamento fracassado e suicídio, enquanto a educação moderna e equilibrada de Carlos da Maia o preparou melhor para a vida. O documento também discute como a crônica de costumes no romance entrelaça-se com a intriga principal.
O documento resume a estrutura do romance "Os Maias" de Eça de Queirós. Apresenta três gerações da família Maia e descreve a intriga principal e secundária ao longo de três níveis de ação: a intriga do título, a crônica de costumes e episódios que ilustram a sociedade portuguesa da época.
O documento resume quatro episódios do livro "Os Maias" de Eça de Queirós:
1) Um jantar na casa dos Gouvarinho onde a Condessa tenta se reaproximar de Carlos;
2) Publicações nos jornais "A Corneta do Diabo" e "A Tarde" sobre o passado de Maria Eduarda;
3) Um sarau no Teatro da Trindade no qual Ega descobre a relação incestuosa de Carlos com Maria Eduarda;
4) O passeio final de Carlos e Ega dez anos depois do fim
O documento descreve os principais elementos da estrutura e enredo do romance Os Maias de Eça de Queirós. Resume que a obra conta a história da família Maias ao longo de três gerações, tendo a relação entre Carlos e Maria Eduarda como intriga principal. A narrativa é complementada por episódios que fornecem uma crítica à sociedade burguesa lisboeta da época através da descrição de seus costumes.
O documento discute vários aspectos narrativos e estilísticos do romance Os Maias de Eça de Queirós, incluindo a perspectiva narrativa onisciente, a estrutura da intriga principal e secundária, os temas da crônica de costumes, a dimensão trágica, e o uso expressivo da linguagem por Eça.
Este documento resume o enredo e os principais elementos da obra literária "Os Maias", de Eça de Queirós. A história segue três gerações da família Maia e inclui intrigas românticas e elementos de crítica social à decadência de Portugal no século XIX.
Trabalho sobre Os Maias - Episódios da Vida RomânticaLuisMagina
1) O documento resume a obra "Os Maias" de Eça de Queirós, focando-se na história da família Maia ao longo de três gerações e no amor incestuoso entre Carlos e Maria Eduarda.
2) Aborda também a crítica social à burguesia lisboeta no século XIX através de episódios que servem de pano de fundo à intriga principal.
3) Apresenta brevemente a vida e obra de Eça de Queirós, contextualizando a publicação de "Os Maias" e a influência
Este documento apresenta uma série de notícias culturais, incluindo: 1) Uma exposição sobre a terra e a serra que reúne obras de vários artistas no Maus Hábitos no Porto; 2) O festival Fuso de videoarte em Lisboa, que este ano será online devido à pandemia; 3) Uma mostra de cinema japonês contemporâneo no Museu do Oriente em Lisboa.
1. O documento apresenta informações sobre o espetáculo teatral infantil "Sherazade, rainha do Saara", incluindo resumo, sinopse, justificativa e metas do projeto.
2. A peça é baseada na história da rainha Sherazade e aborda temas como a convivência pacífica entre povos de diferentes religiões.
3. O espetáculo teve boa recepção do público e atingiu suas metas de levar entretenimento a crianças e promover a diversidade cultural.
João da Ega é apresentado como amigo e confidente de Carlos da Maia em Os Maias. Ega é descrito como um dândio e representante do realismo em oposição ao romantismo de Alencar. Sua personalidade rebelde e questionadora é destacada no documento.
Este documento fornece informações sobre a programação cultural do Teatro da Trindade em Lisboa para os meses de abril a agosto de 2014. A programação inclui peças de teatro, música, dança e ópera de artistas portugueses e internacionais. O teatro procura manter sua história e identidade ao mesmo tempo em que introduz novas práticas artísticas contemporâneas.
O documento descreve vários aspectos estilísticos e técnicas narrativas utilizadas por Eça de Queirós em seu romance "Os Maias", incluindo o uso de diálogo, monólogo interior, descrição e comentário social para caracterizar personagens e criticar a sociedade portuguesa da época.
O documento fornece informações sobre o romance Os Maias de Eça de Queirós, descrevendo suas três gerações da família Maia, os planos narrativos, o uso do tempo e espaço, a crítica social, a linguagem e estilo, e os tipos de focalização do narrador.
Este documento discute o simbolismo dos espaços geográficos na obra Os Maias de Eça de Queirós. Coimbra representa a formação acadêmica e o romantismo da juventude. Lisboa simboliza a sociedade portuguesa da época, incapaz de se modernizar. Santa Olávia e Sintra são lugares de refúgio e escapismo para as personagens.
O documento fornece informações sobre conceitos e termos literários relacionados à obra de Eça de Queirós "Os Maias". Entre eles estão o Romantismo, o Realismo, o Naturalismo, a Geração de 70, a Questão Coimbrã, a simbologia presente na obra e conceitos como dandismo, impressionismo e vencidos da vida.
Este documento resume as principais personagens do romance "Os Maias". A intriga principal gira em torno do amor proibido entre Carlos da Maia e sua prima Maria Eduarda. Outras personagens importantes incluem Afonso da Maia, avô de Carlos, Pedro da Maia, pai de Carlos, e Maria Monforte, mãe de Carlos.
Este documento analisa a representação da imitação no romance Os Maias através de três pontos: 1) Eça critica Portugal por importar ideias, modas e políticas do estrangeiro sem criar algo original; 2) Exemplos como corridas de cavalos ilustram a ambição de imitar outros países; 3) Personagens como Afonso da Maia e Dâmaso Salcede copiam comportamentos estrangeiros, revelando a tendência da sociedade portuguesa em imitar outros lugares.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera avançada, bateria de longa duração e processador rápido para competir no mercado. O aparelho tem preço competitivo e estará disponível em versões de 64GB, 128GB e 256GB de armazenamento. A expectativa é que o lançamento ajude a empresa a aumentar sua participação no mercado global de smartphones.
O documento descreve os objetivos e estratégias de uma clínica de recuperação para dependentes químicos e alcoólatras. A clínica visa ser um ponto de referência nacional para recuperação através de ética, respeito e comprometimento. Ela também usará um sistema de consórcio para arrecadar fundos e oferecer tratamento e apoio às famílias afetadas.
La ciudad de Americana entregó un título a Enyd Lenita Mancino el 14 de diciembre de 2012 en la Cámara Municipal. El vereador Dr. Reinaldo Chiconi propuso la entrega del título.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
This very short document repeats the phrase "because time is priceless" but does not provide any other context or information. It leaves the meaning and purpose unclear with just two repeated lines stating that time is priceless.
The document contains an identification number, a name, and a date. It appears to be some type of record containing basic identifying information for an individual named Muhannad Lucious as of March 16, 2018.
Este documento fornece a programação de março a abril de 2013 para a Mostra Experimentos, que apresenta trabalhos de estudantes e recém-formados de onze escolas de teatro de São Paulo. A mostra inclui Aberturas de Processo, que demonstram pesquisas em andamento, e Espetáculos já finalizados. A programação ocorre de quarta a domingo, sempre às 20h, e apresenta trabalhos com duração entre 30 a 90 minutos.
Este documento apresenta a programação da Mostra Experimentos 2013, que ocorrerá entre 13 de março e 21 de abril em São Paulo. A mostra contará com 11 escolas de teatro e incluirá tanto aberturas de processos quanto espetáculos finalizados. A programação inclui detalhes sobre dias, horários e descrições breves de cada apresentação.
Este documento descreve a programação cultural da Universidade de Coimbra para a semana de 1 a 8 de Março de 2008. O tema geral é a imaginação como um abrigo para universos artísticos, com espectáculos, exposições e performances de vários artistas. Inclui detalhes sobre espectáculos como "Lembranças", "Os Vivos" e "Caruma", assim como workshops relacionados como "Pequenas Lembranças".
O documento apresenta a programação do 24o Festival de Teatro do Agreste com diversas peças teatrais que abordam a poética feminina entre os dias 15 a 23 de outubro de 2014 na cidade de Caruaru, Pernambuco.
Este documento descreve o espetáculo teatral "Sebastiana e Severina" adaptado do livro de mesmo nome de André Neves. O espetáculo conta a história de amizade e amor entre duas amigas rendeiras cuja amizade é testada com a chegada de um forasteiro. O grupo teatral responsável pelo espetáculo se propõe a incluir a Língua Brasileira de Sinais (Libras) para tornar a peça acessível ao público surdo.
O documento descreve o projeto 1000 CASAS, no qual artistas realizavam performances nas casas de moradores do bairro Dirceu em São Paulo. O projeto visava misturar os papéis de artista e espectador e trazer a arte para o ambiente doméstico e cotidiano. As performances exploravam temas como violência doméstica e buscavam uma "terceira performatividade" que misturasse elementos planejados e espontâneos.
O documento apresenta comentários sobre quatro peças teatrais apresentadas em um festival entre 2010-2013. As peças incluem "Ascensão e queda da cidade de Mahagonny", "O abajur lilás", "Eteocles, Antígona, Polinices y otros hermanos" e "Canoeiros da alma". Os comentários fornecem análises das montagens e adaptações das peças, destacando aspectos como enredo, atuação, direção e temas abordados.
O documento apresenta o espetáculo "Deolindo e Genoveva" da Cia Lúdica, que adapta o conto "Noite de Almirante" de Machado de Assis. A peça é interpretada por atores que representam uma trupe de artistas de rua e conta a história de amor de Deolindo e Genoveva enquanto oferecem outras atrações para o público.
A repetição de palavras na fala do repórter intensifica a descrição da opressão física e moral sofrida pelos meninos no reformatório, sugerindo que esta opressão gera rancor nos meninos.
O documento discute a relação entre teatro e educação. Apresenta uma série que visa refletir sobre os sentidos do teatro, a linguagem cênica e formas de ensinar e aprender teatro. O objetivo é contribuir para o desenvolvimento das artes cênicas na escola e a formação de alunos mais críticos e reflexivos.
Teatro de Formas Animadas Contemporâneo: hybridism, miscegenation and heterogeneity. The articles highlight transformations in Animation Theater in recent decades, featuring pluralistic languages, fragmented narratives, and hybrid and blended forms of expression combining puppetry and other art forms. Contemporary puppetry breaks from traditions, eliminating hidden actors and using anthropomorphic puppets and varied construction and animation techniques.
1) Margarida gosta de ler histórias e compartilhá-las com crianças através de caixas mágicas que contém livros.
2) O espetáculo dura 45 minutos e é recomendado para crianças a partir de 4 anos.
3) O objetivo é estimular a imaginação e o gosto pela leitura das crianças por meio de histórias vividas no teatro.
1) Margarida gosta de ler histórias e compartilhá-las com crianças através de caixas mágicas que contém livros.
2) O espetáculo dura 45 minutos e é recomendado para crianças a partir de 4 anos.
3) O objetivo é estimular a imaginação e o gosto pela leitura das crianças por meio de histórias e do teatro.
Este documento fornece informações sobre espetáculos e atividades do Projeto Escola em Cena para agosto de 2013 na cidade de São Paulo. Dois espetáculos serão apresentados no Teatro Alfa pelo grupo São Paulo Companhia de Dança: "Por Vos Muero" e "Peekaboo". Dois outros espetáculos serão apresentados em unidades do SESC: "O Filho Eterno" no SESC Belenzinho e "O Trenzinho Villa-Lobos" no SESC Bom Retiro.
Novo espetáculo adulto do Grupo "Os tapetes Contadores de História".
De 07 a 30 de Maio de 2010
No TEATRO DO JOCKEY | Rio de Janeiro
Sextas e Sábados às 21h30
Domingos às 21h
O documento discute as diferentes formas de teatro de animação e propõe que o termo mais amplo e apropriado seja "teatro de animação". Ele também explora a essência do teatro de animação, argumentando que ele trabalha com a matéria concreta que, pela energia do ator, torna-se animada e personagem, transmitindo vida através do mistério da animação.
Marcio Libar apresenta sua Trilogia do Palhaço, que inclui o espetáculo "O Pregoeiro", a oficina "A Nobre Arte do Palhaço" e o lançamento de seu livro. No espetáculo one-man show, ele interpreta o palhaço Cuti-Cuti e fala sobre perdas, amor e morte. A oficina aborda o palhaço como arquétipo humano que representa a luta entre autoridade e rebeldia. O livro é uma biografia que descreve a jornada de Marcio em busca de sua
Alumbramentos de um corpo em sombras: O ator da Companhia Teatro Lumbra de An...PIBID_Teatro2014
Este documento apresenta uma pesquisa sobre o ator da Companhia Teatro Lumbra de Animação. Resume que a pesquisa teve como objetivo entender as relações entre o ator-animador, sua silhueta, sombra e corpo no processo de criação do Teatro de Sombras, considerando elementos como espaço, iluminação, dramaturgia e cenografia. A pesquisa foi qualitativa e exploratória, baseada em pesquisa bibliográfica, levantamento de dados e estudo de caso com a Companhia.
O documento apresenta a agenda cultural de Penela para o mês de Outubro de 2013, incluindo eventos de cultura, desporto, educação, ambiente e lazer. Destacam-se um encontro de concertinas, caminhadas pelas pedras da Ferida e Rota das Vindimas, e um seminário sobre o professor Salvador Dias Arnaut. A agenda inclui também informações sobre cinema e exposições no auditório municipal.
1. HERLANDSON LIMA DUARTE
DATA DE NASCIMENTO: 03/06/1986
MORADA:
MINDELO, CABO VERDE
CONTACTO:
TEL: +230 984 26 08 EMAIL: herlandsonduarte@yahoo.com.br SKYPE: herlandson.lima.duarte
WEB PAGE:
CIA. TEATRO SOLARIS - companhiasolaris.wix.com/teatrosolaris
TEATRO
PORTFOLIO
2. CRIAÇÃO DIREÇÃO E ENCENAÇÃO, DRAMATURGIA, CENOGRAFIA E DESENHO DE LUZ
TÍTULO:
GLÓRIA
FICHA TÉCNICA:
Interpretação - Christian Lima, Lucy Motta, Nuno Costa/ PRODUÇÃO - CIA. TEATRO SOLARIS
SINOPSE:
GLÓRIA é uma mulher de meia-idade, que está em casa junto do seu presente e desabafa a sua relação com os seus filhos, ou melhor, da sua
relação com a namorada do seu filho. Ela embirra com o presente, com o cão que lhe roubou a meia, com quem se esqueceu de lhe pagar o
pão, enfim…Nisto, cai e bate a cabeça, a partir daù, o presente não interessa (ou então finalmente interessa e ganha sentido) e ela traz o seu
passado e recordações que explicam e se tornam o presente de Glória.
SOBRE A ENCENAÇÃO:
Glória não é uma mulher, Glória não é um espetáculo, mas sim um registo, depósito de uma memória que surge primeiro como imagem. Glória é um
“espetáculo” que privilegia a forma como principal tema de diálogo com o público. O espaço deste espetáculo é físico ou metafísico, nunca sendo a reprodução empírica e consciente que temos do mesmo. O que Não poderia ser de outra forma! Pois qual o espaço físico da memória? A forma como a principal ferramenta de exposição, o texto não como suporte, não como acompanhante mas, assumindo como o audível e compreenssível - nunca imposto.
APRESENTAÇÕES:
- Festival Internacional de Teatro da Lingua Portuguesa - FESTLIP 2011, RIO DE JANEIRO
- Festival Internacional de Teatro e Artes de Luanda - FILAL 2012, LUANDA
- VI Circuito de Teatro da Lingua Portuguesa - 2012, SÃO CARLOS, SÃO SEBASTIÃO E SÃO PAULO
IMPRENSA
▼REVISTA MAGAZINZE, Sao
Paulo - Brasil
▼JORNAL O GLOBO, 2° caderno
►JORNAL O GLOBO - Brasil
▼JORNAL ASEMANA - Cabo Verde
3. GLÓRIA - Casa da Gavea, Rio de Janeiro 2011
IMAGENS - https://www.youtube.com/watch?v=cBKNgBI6Ejs - http://www.rtc.cv/index.php?paginas=45&id_cod=10685
5. DIREÇÃO ARTISTICA E ENCENAÇÃO, DRAMATURGIA E DIREÇÃO DE MOVIMENTO
TÍTULO :
MARTUR
FICHA TÉCNICA:
Interpretação: Milanka Vera-Cruz/ Texto:Valodia Monteiro e Herlandson Cenografia: Denise(França)/Desenho de luz e Iluminação: Edson
Fortes/ Assistente de cena: Nuno Costa e Carlos Silva/ Produçao - Cia. Teatro Solaris e Ass. Artistica e Cultural Mindelact
SINOPSE:
Uma mulher bombista suicida vai se fazer explodir depois de ver a sua casa destruída.
SOBRE A ENCENAÇÃO:
Martur é o resultado de 6 meses de pesquisa para falar sobre um tema difícil e onde não é possível emitir uma opinião que nao seja manipulado pela nossa leitura ocidental ou pela nossa falta de conhecimento real sobre os bombistas suicidas. No entanto no nosso processo criativo
procuramos um espectáculo despido de opinião, despido de posição, despido de qualquer tipo de acusação ou de julgamento. Martur é tudo
aquilo que para nós é impensado, desumano e aberrante.
APRESENTAÇÕES:
Festval Internacional de Teatro do Mindelo - MINDELACT 2007
IMPRENSA
►JORNAL ASEMANA, Cabo Verde
8. DIREÇÃO ARTISTICA E ENCENAÇÃO, DIREÇÃO DE MOVIMENTO E CENOGRAFIA
TÍTULO:
PSYCHO
FICHA TÉCNICA:
Interpretação: Lucilene Mota e Milanka Vera-Cruz/ Texto: Valodia Monteiro/ Cenografia: Herlandson Lima Duarte e Nuno Jorge Costa/
Desenho de Luz: Edson Forte/ Produção - Cia. Teatro Solaris
SINOPSE:
Três Fobias, Duas Atrizes, Um Espetáculo – dois seres atormentados por três fobias (à sujidade, à multidão e ao sexo) encontram-se num
micro mundo (num quintal), o que se faz quando não se quer enfrentar a sociedade e ter de precisar dela? PSYCHO é isto…
SOBRE A ENCENAÇÃO:
Os movimentos são naturais, a postura do corpo no espaço é inspirado nas posturas de um corpo tipicamente cabo-verdiano, só que exageradas e tipificadas para a peça. Toda a expressão e movimento pode ser pequeno, exato, largo, grotesco, estúpido, requintado, bruto ou agressivo. Contudo a medida de
um cenário simples em que uma escada é a indecisão / dúvida, um pedaço de corda a esperança, uma porta uma saia, o público interpreta-a como quiser,
pois tudo é uma mera sugestão.
APRESENTAÇÕES:
2013 – Festival Internacional de Teatro e Artes de Luanda - Angola - FITAL
2009 – Festival Internacional de Teatro Lusofono, Teresina/Brasil - FESTLUSO
- Mostra Internacional de Teatro de Oeiras, Oeiras/Portugal - MITO
- Festival Internacional de Teatro da Lingua Portuguesa, Rio de Janeiro - FESTLIP2008 – Festival Internacional de Teatro dos Açores, Sao Miguel/Portugal - JUVEARTE
2007 – Festival Internacional de Teatro do Mindelo, Cabo Verde - MINDELACT
- Centro Cultural do Mindelo
IMPRENSA
JORNAL ASEMANA, Cabo Verde ►
9. IMPRENSA
►CULTURA - Jornal Angolano de Artes e Letras, Angola
CRITICA
▼ SONHOS NAO ENVELHECEM BLOG
“Psycho” da Cia. de Teatro Solaris (Cabo Verde). A Solaris apresentou uma montagem
ousada e criativa, com parcos recursos, carregada de experimentalismos diante de um texto complexo e intrigante proposto a discutir temas que angustiam o homem contemporâneo encurralado em um mundo opressor, insensível e devorador daquele que se atreve a
questionar a ordem estabelecida.
A inventividade do cenário também é um grande acerto da Companhia, percebe-se o belo
aproveitamento das atrizes com os poucos elementos que o compõe e sem referência a um
local específico, sendo que o uso incessante de uma escada e os malabarismos feitos ali
pode causar um certo desconforto ao espectador que fica na iminência de um acidente
com as atrizes. Uma boa analogia ao desassossego e ao tom nevrálgico que o texto incita.
Além disso, a atuação das atrizes espalha-se pelo corpo do teatro a buscar interatividade
com a plateia.
“Psycho” é um espetáculo consistente, denso e instiga o espectador a refletir sobre o que
é imposto à mulher. Um belo trabalho da Companhia de Teatro Solaris e das atrizes Lucilene Mota e Milanka Vera Cruz, que se entregam com fervor a tanta exigência corporal
em tão difícil texto.
Ricardo Riso
Rio de janeiro, 06/07/2009
12. IMAGEMS - Centro Cultural do Mindelo, 2007
PSYCHO
IMAGENS - http://www.youtube.com/watch?v=TL7LO_UIa7A
13. CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO
TÍTULO:
HISTORIAS COM N° s FELIZES
SINOPSE:
O ilusionismo e a alegoria são os recursos básios desta apresentação, em que o ilusionista conta histórias de sua vida. No entanto, em vez de fazer e mostrar, ele quebra as regras e faz uma apresentação em que as arengas não são fictícias mas, antes pelo contrário, são reais. Pormenores íntimos da vida de
quem teve uma infacia atormentada por conflitos familiares e pela violência doméstica..
SOBRE A CONCEITO:
Uma fotografia da nossa infância é como um botão que aciona memorias e traz o enunciado de cada passo que damos ate o momento que temos esta imagem nas mãos. A obrigação de voltar ao estado original da imagem antes de ela ser fixada no tempo contrasta com o passar do tempo. É a mesma imagem!
As figuras são outras, ou não existem e nos permanecemos encurralados entre o presente e um frame captado por uma máquina.
APRESENTAÇÕES:
2007 – Programa Exercicios do Futuro - TEATRO MARIA MATOS, Lisboa
- Centro de Arte Moderna Jose de Azeredo Perdiçao, Fundaçao Calouset Gulbenkian, Lisboa
DIVULGAÇÃO
Folha de Sala
Maria Matos◄
14. HISTORIAS COM N° FELIZES - Centro de Arte Moderna Josè de Azeredo Perdigao - Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa 2006
IMAGENS
15. HISTORIAS COM N° FELIZES - Centro de Arte Moderna Josè de Azeredo Perdigao - Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa 2006
IMAGENS
16. CRIAÇÃO, DIREÇÃO ARTISTICA E ENCENAÇÃO, DRAMATURGIA E CENOGRAFIA
TÍTULO:
PERDIDOS PROCURA - SE
FICHA TÉCNICA:
Interpretação:José Birgite, Nuno Costa e Valodia Monteiro/ Desenho de Luz: Edson Forte/ Produção - Cia. Teatro Solaris
SINOPSE:
Os Três Reis Magos saíram a procura do Messias. Esta é a história presente na nossa memória coletiva ou na nossa presunção de memória.
Indo um pouco mais longe surge a questão: Que viagem foi essa? Por onde andaram os reis Magos? O que estavam a procura? Era realmente
o Messias?
SOBRE A ENCENAÇÃO:
Um espetáculo que procura na técnica da mascara e do clown comunicar sobre as nas nossas pseudo-memorias brincando e imaginado, construindo uma
versão que seja nossa e não aquela que nos é passada no dia-a-dia. Perdidos procura-se, procura uma nova história para contar onde a palavra vai ser substituída pelo gesto e as imagens são o real.
APRESENTAÇÕES:
2006 – Março Mes do Teatro, Centro Cultural do Mindelo
BLOG
▼ SARON BLOG SPOT, Cabo Verde
19. DIREÇÃO ARTISTICA E ENCENAÇÃO, CENOGRAFIA, TRADUÇÃO E ADAPTAÇÃO
TÍTULO:
SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO de William Shakespeare
FICHA TÉCNICA:
Interpretação: Christian Lima, Elton Jorge, Elvis Leite, Erica Dailene, Lucy Mota, Neu Lopes, Nuno Costa, Marco Freitas, Milanka VeraCruz, Irineu Lopes, Valodia Monteiro, Luana Jardin, Marisa Fortes e Magy Lopes/ Figurinos: Christian Lima/ Costureiras: Alice Leite e
Magy Freitas/ Desenho de luz e Iluminação: Cesar Fortes/ Edição de som e comunicação: Neu Lopes/ Co - Produção - Cia. Teatro Solaris,
Teatro Akacia e Ass. Artistica e Cultural Mindelact
SINOPSE:
A peça esta repleta daquilo que se chama “conto de fadas”, demonstrando e retratando a constante interferência entre o mundo natural e o
feérico. Com isto, Shakespeare põe em causa a leviandade do comportamento humano, bem como alguns valores patentes na vida moral dos
três mundos da peça .
SOBRE A ENCENAÇÃO:
O espetaculo põe em causa os valores do teatro cabo-verdiano, os valores dos atores, etc. Critica-se o próprio teatro com teatro.
APRESENTAÇÕES:
2006 – Ciclo Shakespeare na Crioulo, Centro Cultural do Mindelo
2006 – Festival Internacional de Teatro do Mindelo, MINDELCT
IMPRENSA
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20. PULICAÇÃO
Solaris’s Midsummer Night’s Dream posed a significant challenge to me as
an ethnographer because I could not recognize it as a comedy. From the gravity of the actors’ speeches to their lethargic motion to the gloomy piano sonatas haunting scenic interludes, the production bore a dark palette. Most remarkable is the final scene at the Duke’s court, when the servant-class players
stage the tragedy of Pyramus and Thisby as an actual tragedy rather than Shakespeare’s farcical rendition of one. When I first observed the ending at a rehearsal, my initial reaction was, “They’re missing the point. Bottom’s play is
supposed to bring down the house.” My mistake was in assuming that the actors were misunderstanding the text rather than deliberately reading against its
grain. Indeed, Solaris carefully crafted new dialogue in order to convey an
explicit demand for a comedic performance.
Christina S. McMahon FROM
ADAPTATION TO TRANSFORMATION: SHAKESPEARE CREOLIZED ON
CAPE VERDE'S FESTIVAL STAGE, May 2009
21. SONHO DE UMA NOITE DE VERÃ0
CRITICA
Uma pedra no charco
“Korte kré ari, ari, ari”. Esta frase não foi escrita por William Shakespeare, mas na versão
crioula da peça Sonho de uma Noite de Verão, Filóstrato, director de festas na corte de Teseu, ordena que os escravos façam uma peça para entreter a nobreza. Mas exige uma comédia. Esta cena surge como um provocação aos grupos de teatro e ao público mindelenses.
Segundo o encenador da Companhia de Teatro Solaris, Herlandson Duarte, a corte representa o público e os escravos, os actores. E o recado é claro: o Solaris não está disposto a ser
dominado.
No encerramento do Mindelact 2005, aquela companhia apresentou a comédia de Shakespeare, sem pretensão de arrancar risos da plateia. A um ritmo lento, viu-se um espectáculo
plástico, quase que uma sequência de quadros fotográficos. De uma beleza inquestionável, é
certo, pelo primor dos figurinos e da maquilhagem, mas muito lento e marcado - tanto quanto a peça Julietas, a estreia do Solaris.
Duas peças onde o encenador é protagonista, relegando o texto e a interpretação para segundo plano. Segundo Duarte, não se trata de uma adaptação e sim de uma tradução para crioulo. “Nós respeitámos o texto original na íntegra. Montamos esta peça, respeitando todas
componentes da encenação de um clássico de Shakespeare". Mas o texto permaneceu frio e
muita gente na plateia saiu sem entender bem a história. Mas será que isso é o mais import a n t e
p a r a
a
C o m p a n h i a
S o l a r i s ?
Ao que parece, não. Aquela trupe teatral veio para provocar e sacudir a maneira como se faz
teatro no Mindelo. O que não deixa de ser aliciante: de um lado, a comédia crioula, representada pelo grupo de Teatro do Centro Cultural Português do Mindelo/Instituto Camões, e
de outro, Solaris, com os seus espectáculos plásticos, ousados e nada inocentes. Pretende-se
que o público vá ao teatro, não para subliminar a vida num sorriso, mas para sair incomodad o ,
m e s m o
q u e
n ã o
s a i b a
p o r q u ê .
De resto, só uma palavra de apreço ao trabalho do jovem encenador Herlandson Duarte. Pela ousadia. Embora num estágio experimental, Kutsch é brilhante, apesar de seus 19 anos.
Matilde Dias, Jornalista
Mindelo, 02/09/2005
22. SONHO DE UMA NOITE DE VERÃ0 , Centro Cultural do Mindelo MINDELACT 2005
IMAGENS
23. SONHO DE UMA NOITE DE VERÃ0 , Centro Cultural do Mindelo MINDELACT 2005
IMAGENS
24. CRIAÇÃO, DIREÇÃO ARTISTICA, ENCENAÇÃO, CENOGRAFIA, DRAMATURGIA E TEXTO
TÍTULO:
JULIETAS
FICHA TÉCNICA:
Interpretação: Joseline Rocha e Patricia Leite, Christian Lima, Irineu Lopes e Nuno Costa/ Assistente de encenação:Marco Freitas/ Costureira: Alice Leite/ Desenho de luz e Iluminação: Carlos Fortes/ Edição de som e comunicação: Neu Lopes/Produçao - Cia. Teatro Solaris
SINOPSE:
É mais do que uma adaptação de Romeu e Julieta de William Shakespeare e tão-somente fala do amor impossível entre dois seres. Duas
criaturas humanas se encontram no jardim do éden. Num ambiente onírico e de felicidade descobrem um sentimento divino e descobrem os
seus corpos e as suas intimidades. Descobrem que são mulheres!
SOBRE A ENCENAÇÃO:
O espetáculo apresenta uma proposta nova para o teatro feito em Cabo Verde abrindo um grande debate sobre a estética no teatro. Assim
três fatores foram determinantes para esta montagem e consequente abordagem: O tema, a plasticidade cénica e um texto capaz de fazer com
que o espectáculo não acabasse na sala, mas que fizesse ressonância em toda a nossa construção social e individual nos conduzindo para um
processo de reflexão profunda na busca da nossa identidade e do nosso consciente coletivo.
APRECENTAÇÕES:
2006 – Centro Cultural do Mindelo
2005 – Março Mes do Teatro, Centro Cultural do Mindelo
IMPRENSA
JORNAL ASEMANA, Cabo Verde ◄
25. PUBLICAÇÃO
Under the direction of Branco’s former student, Herlandson (Kutch) Duarte, the Solaris Theatre Company and the body of work they have generated in their five years of existence introduce a new performance trend that is not preoccupied with any of the traditional concerns of
Cape Verdean theatre. In a “free adaptation” of Romeo and Juliet, the young Duarte used
Shakespeare’s canonical work in a compelling manner. His adaptation had no Romeo, just
two Juliets and a trio of scantily-clad males acting as chorus. Publicity for the play carried an
“advisory warning” that it was not appropriate for anyone under sixteen, which of course raised even greater interest in the production. A cloud of secrecy surrounded most of the rehearsal process for the show which promised to “examine love between human beings.
Eunice S. Ferreira In partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Drama
TUFTS UNIVERSITI, August 2009
26. PUBLICAÇÃO
The Cape Verdean press latched onto the term ousadia, applying it to all of Solaris’s subsequent productions, including Julietas(Juliets), a loose adaptation of Romeo and Juliet that
merged Shakespeare with biblical lore. Julietas, which debuted in March 2005, featured two
women kissing(a first in Cape Verdean theatre), bathing in blood, and masturbating with the
decapitated head of John the Baptist. The performance was particularly risky given that lesbianism is still a taboo topic in Mindelense society. Although Julietas was a muchanticipated production (tickets sold out a week before the debut) the Mindelo public demonstrated a resistance to its subject matter. As Duarte recalls, one local reviewer disparaged it as
a blatant “commercial for homosexuality.” Solaris, however, did not concern itself with public opinion as they were preparing the production. In fact, Julietas formed part of the
group’s pointed refusal to do the kind of “low comedy” that they perceive that Mindelense
audiences crave. Before Julietas debuted, they warned, “Whoever expects to see a traditional
Crioulo comedy, a play that makes people laugh, can forget it, because our show goes in a
completely divergent direction.”
Christina S. McMahon FROM
ADAPTATION TO TRANSFORMATION: SHAKESPEARE CREOLIZED ON CAPE VERDE'S FESTIVAL STAGE, May 2009
29. DIREÇÃO ARTISTICA E ENCENAÇÃO
TÍTULO:
VIAJANDO SOBRE UM NINHO DE CUCOS - O Autocarro dos loucos
SINOPSE:
Uma viajem de autocarro pelas ruas do Mindelo acompanhado por loucos amantes do teatro que provocam a confusão, a gargalhada, revoltas e alegrias. Quem entar quer sair e quem não entra quer estar dentro, é assim o teatro de rua!
FICHA TÉCNICA:
Interpretação: Alexandre Soares,Christian Lima, Djenisia Rocha, Herlandson Duarte, Irineu Lopes, Joseline Rocha, José Birgite, Nair da
Luz, Nuno Costa e Marco Freitas/ Produção: Cia. Teatro Solaris e Ass. Artistica e Cultural do Mindelo.
APRESENTAÇÕES:
2004 – Festival Internacional de Teatro do Mindelo, MINDELACT.
IMPRENSA
One of the youngest and most adventurous
groups, Companhia de Teatro Solaris, hosted an
outrageous bus ride through the street of Mindelo
and Cape Verdean society, in Autocarro dos Loucos – Viajando sobre um ninho de cucos (The
Lunatic Bus--Travelling over a Cuckoo’s Nest).
The Johns Hopkins University Press, Theatre
Journal 2005
30. DIVULGAÇÃO
Directed by then eighteen-year-old Herlandson Duarte and billed as “insanity on
wheels,” the four sold-out performances hinged on actor-spectator exchange. Each bus
stop along the route introduced Cape Verdean types and scenarios with revealing social
commentaries on the new tax system, class, race, promiscuity, terrorism, xenophobia,
Christian missionaries and delays in medical emergency responses made evident when
our bus "accidentally" struck a pedestrian.
The Johns Hopkins University Press, Theatre Journal 2005
31. VIAJANDO SOBRE O NINHO DE CUCOS - O Autocarro dos Loucos - Mindelact 2004
IMAGENS