O documento descreve um projeto artístico sobre luz intitulado "Projecto Luz". Ele inclui um conceito, motivação, objetivo, croquis, desenhos técnicos, fotos da concepção, experimentação faseada, fotos finais, fotos expositivas e estereoscopia. O projeto teve como objetivo criar obras de arte que demonstrem a alteração da percepção através do uso da luz, inspirado na evolução do uso da luz na arte ao longo do tempo. Prototipos foram construídos e fotografados durante
O documento resume uma palestra sobre as fronteiras entre arte e design. A palestrante discute como a arte contemporânea explora novas mídias e formas de divulgação. Movimentos de vanguarda como o futurismo, dadaísmo e surrealismo influenciaram a arte contemporânea ao quebrar barreiras e explorar novas técnicas como colagem e fotomontagem. A fotografia de Man Ray ilustra como novas técnicas influenciaram a arte no século 20.
O documento apresenta um plano de aula sobre autorretratos. O plano inclui objetivos de aprendizagem, conteúdos, recursos, metodologia e avaliação. Os alunos irão aprender sobre autorretratos na arte, produzir seus próprios autorretratos e refletir sobre o processo criativo.
Este documento apresenta conceitos sobre intervenção artística, arte conceitual, design, comunicação visual e fanzines. Também fornece instruções para atividades práticas como planejamento de intervenções artísticas e apreciação de obras.
A influência da iluminação cênica na iluminação arquiteturalKallel Matematica
O documento discute a influência da iluminação cênica na iluminação arquitetural. A iluminação cênica inspirou o desenvolvimento de novas lâmpadas e equipamentos que permitiram maior expressividade estética na iluminação de espaços. Isso levou a considerar os designers de iluminação como artistas. Embora os processos sejam semelhantes, a iluminação arquitetural e cênica diferem nos objetivos e contextos.
[1] O documento analisa a experiência estética na arte digital, comparando como artistas visuais do Paraná utilizam recursos digitais em sua produção e exibição.
[2] Foram entrevistados seis artistas sobre seu processo criativo e analisada sua presença online para avaliar mudanças na experiência estética.
[3] O documento busca entender como a arte se insere no meio digital, como é exibida online e como os artistas se apresentam na internet.
O documento apresenta o movimento artístico Arte Conceitual, definindo-o como aquele em que a ideia é mais importante do que a execução. Apresenta seus principais artistas como Sol LeWitt, Joseph Kosuth e Cildo Meireles, destacando obras como "Uma e três cadeiras", "Série de Gás Inerte" e "Desvio para o Vermelho". Por fim, propõe atividades para os alunos experimentarem a arte conceitual.
Breseguello; juliana a interatividade por meios de representação contemporâneaAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa teórica sobre arte interativa e participativa realizada por Juliana Breseguello para seu trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais. O documento discute conceitos como arte cinética, arte conceitual, Art Nouveau e Minimalismo, e como esses movimentos contribuíram para a criação de obras que envolvem a participação do público. O objetivo da pesquisa era criar um conjunto de quatro objetos artísticos utilizando acrílico transparente e outros materiais, que estimulassem a interação e manipula
O documento discute um capítulo do livro "Arquitetura e Design - Arquitetura e Ética" de Victor Papanek, que convida o leitor a "sentir a arquitetura" e não apenas vê-la, levando em conta todos os sentidos humanos. O autor apresenta como a luz, texturas, sons e outros atributos influenciam o bem-estar das pessoas e devem ser considerados no projeto arquitetônico de forma sustentável.
O documento resume uma palestra sobre as fronteiras entre arte e design. A palestrante discute como a arte contemporânea explora novas mídias e formas de divulgação. Movimentos de vanguarda como o futurismo, dadaísmo e surrealismo influenciaram a arte contemporânea ao quebrar barreiras e explorar novas técnicas como colagem e fotomontagem. A fotografia de Man Ray ilustra como novas técnicas influenciaram a arte no século 20.
O documento apresenta um plano de aula sobre autorretratos. O plano inclui objetivos de aprendizagem, conteúdos, recursos, metodologia e avaliação. Os alunos irão aprender sobre autorretratos na arte, produzir seus próprios autorretratos e refletir sobre o processo criativo.
Este documento apresenta conceitos sobre intervenção artística, arte conceitual, design, comunicação visual e fanzines. Também fornece instruções para atividades práticas como planejamento de intervenções artísticas e apreciação de obras.
A influência da iluminação cênica na iluminação arquiteturalKallel Matematica
O documento discute a influência da iluminação cênica na iluminação arquitetural. A iluminação cênica inspirou o desenvolvimento de novas lâmpadas e equipamentos que permitiram maior expressividade estética na iluminação de espaços. Isso levou a considerar os designers de iluminação como artistas. Embora os processos sejam semelhantes, a iluminação arquitetural e cênica diferem nos objetivos e contextos.
[1] O documento analisa a experiência estética na arte digital, comparando como artistas visuais do Paraná utilizam recursos digitais em sua produção e exibição.
[2] Foram entrevistados seis artistas sobre seu processo criativo e analisada sua presença online para avaliar mudanças na experiência estética.
[3] O documento busca entender como a arte se insere no meio digital, como é exibida online e como os artistas se apresentam na internet.
O documento apresenta o movimento artístico Arte Conceitual, definindo-o como aquele em que a ideia é mais importante do que a execução. Apresenta seus principais artistas como Sol LeWitt, Joseph Kosuth e Cildo Meireles, destacando obras como "Uma e três cadeiras", "Série de Gás Inerte" e "Desvio para o Vermelho". Por fim, propõe atividades para os alunos experimentarem a arte conceitual.
Breseguello; juliana a interatividade por meios de representação contemporâneaAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa teórica sobre arte interativa e participativa realizada por Juliana Breseguello para seu trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais. O documento discute conceitos como arte cinética, arte conceitual, Art Nouveau e Minimalismo, e como esses movimentos contribuíram para a criação de obras que envolvem a participação do público. O objetivo da pesquisa era criar um conjunto de quatro objetos artísticos utilizando acrílico transparente e outros materiais, que estimulassem a interação e manipula
O documento discute um capítulo do livro "Arquitetura e Design - Arquitetura e Ética" de Victor Papanek, que convida o leitor a "sentir a arquitetura" e não apenas vê-la, levando em conta todos os sentidos humanos. O autor apresenta como a luz, texturas, sons e outros atributos influenciam o bem-estar das pessoas e devem ser considerados no projeto arquitetônico de forma sustentável.
Este documento discute a unidade curricular "Meios Transversais da Pintura" em três partes: 1) Os objetivos em compreender a pintura e as tecnologias como meios para resolver problemas criativos. 2) A avaliação inclui relatórios, currículos online, blogs e portfólios. 3) Uma bibliografia relevante para o assunto.
O documento discute como integrar as artes e a matemática nas aulas utilizando tecnologias. O projeto propõe que os alunos explorem figuras geométricas em suas criações artísticas digitais para ampliar suas habilidades comunicativas. As aulas incluem pesquisa, digitalização, edição e apresentação de imagens para promover o diálogo interdisciplinar.
O documento discute como integrar tecnologias nas aulas de arte e matemática para estudantes de 8o e 9o ano. Ele propõe que os alunos explorem simetria na natureza, no ser humano e em construções usando ferramentas digitais como fotografia e edição de imagem. O projeto visa ampliar as habilidades comunicativas e criativas dos estudantes ao relacionar figuras matemáticas com suas próprias ideias expressas digitalmente.
Aos poucos estamos tecendo o rizoma das aulas de Arte na Escola Azarias Leite.
Costurando conhecimento, migrando territórios, concatenando sentido, desmistificando estereótipos, descobrindo formas...
Seguimos nosso planejamento segundo a perspectiva epitemológica rizomática da teoria filosófica de Gilles Deleuze e Félix Guattari.
Neste modelo epistemológico, a organização dos elementos não segue linhas de subordinação hierárquica, mas, qualquer situação apontada pelos alunos pode desencadear um novo rumo, traçar um novo caminho. Nessa perspectiva as aulas são pensadas a cada momento e o planejamento é construído a partir dessas inquietações, sendo o próprio processo mais importante que o produto.
Pesquisa desenvolvida como parte da conclusão da curso Design e Arquitetura da Efemeridade, do curso Design e Tecnologia Digital - Para o Desenvolvimento de Produtos e Serviços.
Inova em Foco é um artigo escrito por professores da Inova Business School que provoca o leitor a refletir sobre temas ligados à gestão, liderança, inovação e futuro.
O que é, de onde surgiu e o que propõe o Design Thinking
“Design Thinking, ou pensamento de Design, É uma abstraçãoo do modelo mental utilizado há anos pelos designers para dar vida a ideias. Esse modelo mental e seus poderosos conceitos podem ser aprendidos e utilizados por qualquer pessoa e aplicados em qualquer cenário de negócio ou social.” Tim Brown.
O documento discute a evolução histórica da reprodução de obras de arte e como isso levou ao desenvolvimento do design. Começando com a imitação de estilos artísticos, a reprodução em série tornou-se possível com a litografia e revolução industrial e levou ao surgimento do design focado no usuário. O documento também introduz o design thinking, uma abordagem de projeto multidisciplinar desenvolvida na Universidade de Stanford que envolve o usuário no processo criativo.
Camargo; claudiane cristina um olhar por de trás do zoomAcervo_DAC
Este documento apresenta um relatório sobre macrofotografia desenvolvido como trabalho de conclusão de curso de Artes Visuais. O relatório discute a história da fotografia e sua evolução para arte abstrata, o desenvolvimento da macrofotografia e análise de obras produzidas pela autora usando esta técnica fotográfica.
Este projeto propõe que os participantes foquem seu olhar nas belezas naturais do Rio de Janeiro através da fotografia. O objetivo é despertar uma nova percepção do meio ambiente e da cultura local. O projeto será realizado em escolas e envolverá tirar fotos, desenhar itens selecionados e criar uma imagem coletiva para publicar online.
O documento apresenta o planejamento anual da disciplina de Artes Plásticas para o 8o ano, abordando os objetivos da área, os conteúdos programáticos para cada bimestre e os critérios de avaliação. Os objetivos incluem ampliar a criação artística através da sensibilização visual, instigar o pensamento criativo e propor reflexões sobre composição e materiais. Os conteúdos dos bimestres envolvem a paisagem, arquitetura, intervenções urbanas e instalações artísticas. A aval
Este documento apresenta o plano de trabalho para a disciplina Introdução ao Projeto Arquitetônico I oferecida pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. O curso visa introduzir os alunos à arquitetura através de análises urbanas e projetos. Será dividido em duas etapas: análise urbana e referenciais, e intervenção espacial com propostas de equipamentos urbanos e espaços públicos individuais e em grupo. Os alunos serão avaliados quantitativa e qualitativamente em cada etapa e na particip
Este documento discute diferentes perspectivas no design. Apresenta definições de perspectiva e explica que cada designer, objeto e época histórica tem sua própria perspectiva. Pede aos estudantes que explorem perspectivas divergentes redesenhando características de uma cadeira exposta em museu.
1) O documento discute arquétipos, que são símbolos presentes no inconsciente coletivo da humanidade, como deuses e heróis.
2) Um exemplo de arquétipo discutido é a lâmpada Anglepoise, que tem sucesso por ser funcional, emocionalmente envolvente e sugerir esforço criativo.
3) Arquétipos podem ser manipulados por designers para criar novas percepções sobre quase qualquer objeto.
Prêmio Arquisur 2012 - Tese de Doutorado Moema LouresArto Arquitetura
A tese de doutorado é sobre experimentações projetuais e considera a repetição-montagem como base de processos criativos. Nossa busca está na possibilidade de desvendar potenciais criadores. Vamos, assim, no decorrer do trabalho, pinçando espaços de criações, nuances de um pensar urbano, rastros de uma escritura em projeto.
O que nos importa não é o projeto de arquitetura e urbano como um caso exemplar ou como obra completa, e sim suas possibilidades de expansão. Não existe uma meta, mas um caminho. Os pedaços não são um quebra-cabeça, pois os contornos irregulares não se correspondem.
Buscamos recuperar a importância do pensamento em projeto. Onde guardamos a inteligência do processo projetual de arquitetura e urbanismo? Como utilizar este pensamento em um processo-tese?
Este plano de eletiva trata da fotografia como arte e forma de expressão, analisando imagens fotográficas de diferentes contextos. Os alunos irão fotografar lugares e pessoas importantes da sua comunidade para desenvolver um olhar crítico e identidade cultural. A culminância será uma exposição fotográfica produzida pelos alunos.
Sequência de aulas que busca características de diversos artesãos, movimentos e linguagens; fazendo articulações entre a arte rupestre, os afrescos do período renascentista, o muralismo mexicano e o graffiti.
Projeto interdisciplinar arte e educaçãomonicabassan
Este planejamento didático apresenta a vida e obras do artista Pablo Picasso para alunos do 5o ano. As atividades incluem uma apresentação sobre Picasso, pesquisa online, auto-retratos, criação de obras inspiradas no cubismo de Picasso usando o programa Paint e a confecção de murais sobre o artista. A avaliação se dará por observação e os alunos demonstraram mudanças positivas em seus conceitos sobre arte.
O documento descreve a criação de um artefato pedagógico tridimensional para auxiliar no ensino de desenho técnico. O artefato utiliza peças de madeira reaproveitadas para representar vistas ortográficas de objetos tridimensionais de forma tangível. O projeto visa minimizar erros comuns de alunos ao representar vistas e desenvolver habilidades espaciais por meio da manipulação das peças.
O documento discute a arte em tempos líquidos segundo Bauman, comparando obras em museus e exposições imersivas. Aborda também a arte efêmera e como manifestações artísticas podem envolver a comunidade escolar.
1. O documento descreve um projeto de arte para estudantes do 3o ao 5o ano do ensino fundamental que envolve a releitura de obras de arte famosas.
2. O projeto tem como objetivo levar os alunos a analisar e interpretar obras de arte para entender mensagens e emoções e depois criar suas próprias versões das obras.
3. As atividades incluem estudar a vida e obras de artistas como Tarsila do Amaral, aprender elementos visuais em obras, e criar novas obras usando recursos
Este documento discute a unidade curricular "Meios Transversais da Pintura" em três partes: 1) Os objetivos em compreender a pintura e as tecnologias como meios para resolver problemas criativos. 2) A avaliação inclui relatórios, currículos online, blogs e portfólios. 3) Uma bibliografia relevante para o assunto.
O documento discute como integrar as artes e a matemática nas aulas utilizando tecnologias. O projeto propõe que os alunos explorem figuras geométricas em suas criações artísticas digitais para ampliar suas habilidades comunicativas. As aulas incluem pesquisa, digitalização, edição e apresentação de imagens para promover o diálogo interdisciplinar.
O documento discute como integrar tecnologias nas aulas de arte e matemática para estudantes de 8o e 9o ano. Ele propõe que os alunos explorem simetria na natureza, no ser humano e em construções usando ferramentas digitais como fotografia e edição de imagem. O projeto visa ampliar as habilidades comunicativas e criativas dos estudantes ao relacionar figuras matemáticas com suas próprias ideias expressas digitalmente.
Aos poucos estamos tecendo o rizoma das aulas de Arte na Escola Azarias Leite.
Costurando conhecimento, migrando territórios, concatenando sentido, desmistificando estereótipos, descobrindo formas...
Seguimos nosso planejamento segundo a perspectiva epitemológica rizomática da teoria filosófica de Gilles Deleuze e Félix Guattari.
Neste modelo epistemológico, a organização dos elementos não segue linhas de subordinação hierárquica, mas, qualquer situação apontada pelos alunos pode desencadear um novo rumo, traçar um novo caminho. Nessa perspectiva as aulas são pensadas a cada momento e o planejamento é construído a partir dessas inquietações, sendo o próprio processo mais importante que o produto.
Pesquisa desenvolvida como parte da conclusão da curso Design e Arquitetura da Efemeridade, do curso Design e Tecnologia Digital - Para o Desenvolvimento de Produtos e Serviços.
Inova em Foco é um artigo escrito por professores da Inova Business School que provoca o leitor a refletir sobre temas ligados à gestão, liderança, inovação e futuro.
O que é, de onde surgiu e o que propõe o Design Thinking
“Design Thinking, ou pensamento de Design, É uma abstraçãoo do modelo mental utilizado há anos pelos designers para dar vida a ideias. Esse modelo mental e seus poderosos conceitos podem ser aprendidos e utilizados por qualquer pessoa e aplicados em qualquer cenário de negócio ou social.” Tim Brown.
O documento discute a evolução histórica da reprodução de obras de arte e como isso levou ao desenvolvimento do design. Começando com a imitação de estilos artísticos, a reprodução em série tornou-se possível com a litografia e revolução industrial e levou ao surgimento do design focado no usuário. O documento também introduz o design thinking, uma abordagem de projeto multidisciplinar desenvolvida na Universidade de Stanford que envolve o usuário no processo criativo.
Camargo; claudiane cristina um olhar por de trás do zoomAcervo_DAC
Este documento apresenta um relatório sobre macrofotografia desenvolvido como trabalho de conclusão de curso de Artes Visuais. O relatório discute a história da fotografia e sua evolução para arte abstrata, o desenvolvimento da macrofotografia e análise de obras produzidas pela autora usando esta técnica fotográfica.
Este projeto propõe que os participantes foquem seu olhar nas belezas naturais do Rio de Janeiro através da fotografia. O objetivo é despertar uma nova percepção do meio ambiente e da cultura local. O projeto será realizado em escolas e envolverá tirar fotos, desenhar itens selecionados e criar uma imagem coletiva para publicar online.
O documento apresenta o planejamento anual da disciplina de Artes Plásticas para o 8o ano, abordando os objetivos da área, os conteúdos programáticos para cada bimestre e os critérios de avaliação. Os objetivos incluem ampliar a criação artística através da sensibilização visual, instigar o pensamento criativo e propor reflexões sobre composição e materiais. Os conteúdos dos bimestres envolvem a paisagem, arquitetura, intervenções urbanas e instalações artísticas. A aval
Este documento apresenta o plano de trabalho para a disciplina Introdução ao Projeto Arquitetônico I oferecida pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. O curso visa introduzir os alunos à arquitetura através de análises urbanas e projetos. Será dividido em duas etapas: análise urbana e referenciais, e intervenção espacial com propostas de equipamentos urbanos e espaços públicos individuais e em grupo. Os alunos serão avaliados quantitativa e qualitativamente em cada etapa e na particip
Este documento discute diferentes perspectivas no design. Apresenta definições de perspectiva e explica que cada designer, objeto e época histórica tem sua própria perspectiva. Pede aos estudantes que explorem perspectivas divergentes redesenhando características de uma cadeira exposta em museu.
1) O documento discute arquétipos, que são símbolos presentes no inconsciente coletivo da humanidade, como deuses e heróis.
2) Um exemplo de arquétipo discutido é a lâmpada Anglepoise, que tem sucesso por ser funcional, emocionalmente envolvente e sugerir esforço criativo.
3) Arquétipos podem ser manipulados por designers para criar novas percepções sobre quase qualquer objeto.
Prêmio Arquisur 2012 - Tese de Doutorado Moema LouresArto Arquitetura
A tese de doutorado é sobre experimentações projetuais e considera a repetição-montagem como base de processos criativos. Nossa busca está na possibilidade de desvendar potenciais criadores. Vamos, assim, no decorrer do trabalho, pinçando espaços de criações, nuances de um pensar urbano, rastros de uma escritura em projeto.
O que nos importa não é o projeto de arquitetura e urbano como um caso exemplar ou como obra completa, e sim suas possibilidades de expansão. Não existe uma meta, mas um caminho. Os pedaços não são um quebra-cabeça, pois os contornos irregulares não se correspondem.
Buscamos recuperar a importância do pensamento em projeto. Onde guardamos a inteligência do processo projetual de arquitetura e urbanismo? Como utilizar este pensamento em um processo-tese?
Este plano de eletiva trata da fotografia como arte e forma de expressão, analisando imagens fotográficas de diferentes contextos. Os alunos irão fotografar lugares e pessoas importantes da sua comunidade para desenvolver um olhar crítico e identidade cultural. A culminância será uma exposição fotográfica produzida pelos alunos.
Sequência de aulas que busca características de diversos artesãos, movimentos e linguagens; fazendo articulações entre a arte rupestre, os afrescos do período renascentista, o muralismo mexicano e o graffiti.
Projeto interdisciplinar arte e educaçãomonicabassan
Este planejamento didático apresenta a vida e obras do artista Pablo Picasso para alunos do 5o ano. As atividades incluem uma apresentação sobre Picasso, pesquisa online, auto-retratos, criação de obras inspiradas no cubismo de Picasso usando o programa Paint e a confecção de murais sobre o artista. A avaliação se dará por observação e os alunos demonstraram mudanças positivas em seus conceitos sobre arte.
O documento descreve a criação de um artefato pedagógico tridimensional para auxiliar no ensino de desenho técnico. O artefato utiliza peças de madeira reaproveitadas para representar vistas ortográficas de objetos tridimensionais de forma tangível. O projeto visa minimizar erros comuns de alunos ao representar vistas e desenvolver habilidades espaciais por meio da manipulação das peças.
O documento discute a arte em tempos líquidos segundo Bauman, comparando obras em museus e exposições imersivas. Aborda também a arte efêmera e como manifestações artísticas podem envolver a comunidade escolar.
1. O documento descreve um projeto de arte para estudantes do 3o ao 5o ano do ensino fundamental que envolve a releitura de obras de arte famosas.
2. O projeto tem como objetivo levar os alunos a analisar e interpretar obras de arte para entender mensagens e emoções e depois criar suas próprias versões das obras.
3. As atividades incluem estudar a vida e obras de artistas como Tarsila do Amaral, aprender elementos visuais em obras, e criar novas obras usando recursos
3. Conceito
O desenvolvimento do uso
da luz na arte tem tido uma
grande evolução por
artistas
3
A distinção da percepção visual, pode ser considerado
uma interpretação, que pode ser ou não ser complexo.
Como designer, em termo visuais são percebidos de
imediato pela cor volume textura que permite transmitir
neste projeto. Várias formas de percepção associadas
aos sentidos. É o produto dada a visão consistindo na
habilidade de detectar a luz e interpretar as consequên-
cias do estímulo luminoso, do ponto de vista estético e
lógico.
A percepção é referida pelo seu controle. A percepção de
qualquer pessoa serve para aprender a gostar de algo
que seja agradável ou desagradável perante a sua visu-
alidade, basicamente o quero referir é que esta no critério
de cada um. A noção do estilo contemporâneo é um esti-
lo atual. Muitas vezes se confunde com o estilo minimal-
ista o post anterior, nesse estilo pretendo mostrar uma
peças de linhas retas, clássicas e robusto, e tonalidades
claras com toque Minimal, apenas as peças de linha re-
tas.
O que pretendo apresentar é um conceito de espaço
segundo a física que, esta ligada, a obra, por retirar qual-
quer tipo de especialidade especificas nomeadamente a
luz artística .
A instalação criada como trabalho final pretende colocar
a imagem perante perspetivas distintas, em que a luz se
apresenta inicialmente como fonte de iluminação
Podemos definir diferenças e coisas em comum com as
duas modalidades da linguagem artística visual.
Instalação artística é uma forma de expressão da arte
contemporânea, é produzida para algum espaço próprio,
com diversos materiais alternativos pensados e impen-
sados como possibilidade de criação artística.
4. 4
MotivaçãoObjectivo
O objetivo central desta investigação é a realização de um
projeto prático, com características que demonstrem a alter-
ação da perceção do objeto artístico por meio do uso da luz.
Para isso, torna-se necessário tentar perceber a evolução,
através dos tempos, de conceitos relacionados com o uso
da luz na arte e demonstrar a sua influência na perceção das
imagens/obras, com especial focus na Arte Contemporânea.
O objectivo deste projecto, é criar um sentido a partir míni-
mal ter alguma perspectiva , a simplificação dos os elemen-
tos utilizados, recorrendo a uma linguagem simples, cores
puras e linhas simples. usando a reciclagem e outras
metodologias. Determinando cores e formas nas obras que
serão apresentadas com simetria e profundeza.
O meu objectivo também passa para usar outros materiais
tais como vidro e outros produtos reaproveitados ,reutiliza-
dos para ter esta mesma abordagem no projeto, pretendo
cria volume contraste, sombra e profundidade ,no que pos-
sibilitam enaltecer este projeto de forma coerente e susten-
tável. Desejo criar um espaço cativante perante o publico.
A Motivação foi de permite criar novas obras de arte que
possam transmitir diferentes significados. As mudanças na
tecnologia também causam mudanças na sociedade,que
podem ser refletidas em art.
Desde modo quis reunir na varias obras que abadem a es-
tética em geral as diferentes artes em particular , os aspec-
tos sociológicos e politico de artes. O Estado da Arte é uma
das partes mais importantes de todo trabalho científico,
uma vez que faz referência ao que já se tem descoberto
sobre o assunto pesquisado, evitando que se perca tempo
com investigações desnecessárias. Além disso, auxilio-me
na melhoria e desenvolvimento novos conceitos e paradig-
mas. Trata-se de uma actividade que pode ser crítica e re-
flexiva.
O interesse foi de realizar um projecto conciso e coerente
partindo do inicio criação de espaço e ambiente.
O conhecimento do método projectual , levou me a ter
cada vez mais interesse sobre o tema. “é (um faz tu ) por ti
mesmo.” Munari
5. 5
1 ºEstudo 2 ºEstudo
3 ºEstudo 4 ºEstudo
5 ºEstudo 6 ºEstudo
Primeiramente efetuei alguns desenho de esboço de forma a que me permiti-se encontra algumas
ideias que enquadra-se na medidas no contexto em si. são placas expostas a forma realizar a sua
construção.
Croquis
6. 6
7 ºEstudo 8 ºEstudo
9 ºEstudo 10 ºEstudo
Relativamente ao Croquis que estão efectuados, de forma leviana o objectivo foi de criar varias
ideias elaboração de diferente placas com estilo Mínimal e cortes que permitiu - me basear sobre o
espaço em concreto da exposição (um espaço sombrio). Dado performas para instalação autorizada
pela biblioteca.
1 ºEstudo
2 ºEstudo( Aproximação da obra em
destaque)
7. 7
Vista da Frontal Vista Lateral Direita
Vista Posterior
Vista Lateral Esquerda
Desenho técnicos
11. 11
Placa frontal Placa Lateral Placa Lateral + Cubo Espelho
candeeiro Reciclado candeeiro Reciclado Led adatado + ficha
Construção cubo Reciclado Teste de candeeiro Aplicação superior
Experiencia Experiencia Elevação de Placa
Correspondem a todas as matérias inerentes à materialização. Em particular, a investigação centrar-
se-á preferencialmente nas tecnologias da iluminação LED não convencionais, dando resposta aos n
A investigação direciona-se para construção de elementos. A primeira relaciona-se com a reciclagem,
e conservação de meios , e a segunda com factor espaço.
Fotos de Concepção
12. Mercador da placa lateral Construção da Placa Lateral Espelho Cubico Final
Experiencia Pintura AplicadaElaboração de Pintura
Experiencia de Aplicação Estudo Experimental Estudo Experimental
Estudo Experimental Estudo Experimental Cubo de Cartão
Fotos de Concepção
13. Contra Luz
13
Estudo Experimental Estudo Experimental Estudo Experimental
1º Estudo 1º Estudo 1º Estudo
1º Estudo 1º Estudo
Podemos concluir que a realização de elementos para criação de exposição foi bem sucedida e o mate-
rial adoptado foi o indicado para modulação e sobreposição de esferovite. No que diz respeito a pintura
foi destacada para uma tira branca dando o aspecto de minimalista sendo recriado um contraste com o
mesmo efeito. A ideia do espelho foi retratada e elaborada de forma a permitir reflexo de luz em ambas
as direção.
Fotos de Concepção
14. 14
14
A exposição que foi realizada no dia 2 de março tive a oportunidade de realizar
vários ensaios mediante o estudo cálculos, mediante a primeira segunda semana
na minha exposição que sofreu alterações e melhorias de forma a adotar metodolo-
gia e procedimento de forma faseada .
1º fase 2º fase
Aplicação de quadrado 20X20 cm 3º fase
Vista Lateral Esquerda
Vista Lateral Direita
Experimentação Faseada
15. 15
Vista Fontal
Vista Topo
Reflexo Espelho Vista de cubo de cartão
Reflexo Espelho Aspecto Final
Assim recolhi alguns dados de amostra num espaço pouco aproveitado.
Experimentação Faseada
16. 16
Esta fotos são considerar uma amostra final após ter realizado alguns teste mediante o
espaço e efeito de luz, durante a primeira semana de exposição. O meu objectivo foi re-
criar um efeito de luz sobre posto a parede de forma ser multiplicada pela sua sombra .
A recriação da reação luminosa permitiu recriar um contraste luminoso expandido-se ,liber-
tando- se da sua forma de eixo e uniformidade expositiva.
Efeito De Luz Luz contraposta
Luz de candeeiro reciclado Reflexo Luz Reflexo Luz - Contrastante com
Espelho
SCAN
Fotos Finais
17. 1717
Reflexo Luz Reflexo Espelho cubico
Espectro LuminosoReflexão composta
Abertura Luminosa Reverberação De Luz
Fotos Finais
18. 18
Vista de topo (noutro angulo)Vista de topo
Representação Final
Fotos Finais
19. Fotos
Expositivas
Geralmente uma fotografia fala por si.
Basta olhar para ele na maioria dos
casos, podemos adivinhar o que
queremos dizer. Outras vezes é com-
pletamente explicativo e não há senti-
do para adivinhar. A fotografia como
arte em si é uma maneira de dizer
algo, contar uma história ou pelo
menos dar rédea solta à imaginação
do espectador.
Mas podemos desviar essa atenção,
podemos distorcer a imaginação e faz-
er com que ela siga a direção que
queremos. O caso que eu trago para
você hoje é a ancoragem do texto.
Com algumas palavras sobrepostas na
imagem, a atenção e a imaginação do
espectador serão centralizadas e influ-
enciadas, com qualquer texto que adi-
cionarmos.
A palavra tem uma importante força
própria, que com a ajuda de uma im-
agem, pode criar um conceito semânti-
co muito grande.A fotografia é consid-
erada uma arte com a qual as emoções
podem ser expressas. Ele também é
usado como uma prática social, pois
com ele estamos criando uma memória
visual dos eventos que ocorrem com o
passar do tempo. Na década.
A fotografia é importante na sociedade,
porque através dela as pessoas podem
prestar atenção à importância dos
diferentes problemas ou situações que
surgem diariamente, refletindo a
emoção que existia no momento. a im-
agem é capturada e as pessoas re-
fletem sobre esse fato e se tornam
conscientes do que está acontecendo
na realidade que ignora coisas que não
importam.
19
20. Fotos Expositivas
20
Na abordagem ao conceito do luz pode distinguir-se fotografia que sem este mesmo factor não pode-
mos ter grande avanço, por este termo dicidi realizar uma pequena amostra de reação de fotos com a
luz solar e luz lunar nos permite então ver o contraste e degradê sobre as mesmas. Saliento que esta
próximas imagem não tiveram qualquer tratamento digital.
A representação da serra da estrela com o por
do sol ascendente sobre a serra.
Pode se constar que após este processo existe
um mudança de cor quente bastante saliente
Esta imagem de outra vertente da serra da
Estrela com visualização de contra luz.
A presença de tom quente que fase realçar o
preto e azul escuro assim emitido.
O factor da ramificação realça o efeito luz que
se encontra abaixo.
A representação de esta foto é considerada um
fonte luz submersa ou seja difusa apesar do
sol se esconder atrás da nuvem.
Este elemento cor pode se considera de tons
frios visto a época do ano sendo em março.
21. 21
Esta foto esta baseada na luz diurna retratando
uma forma uma reflexo composta na água na
área de jardim do lago representando a luz
eléctrica que esta sobreposta com a luz diurna
nascente.
Esta imagem puramente sombria retrata o efeito
sombrio da serra da estrela delimitando as sua
cor para toma mais frio uma variante da serra.
Transmite mudança de tempo pelo que dizem os
antigos.
O facto nocturno por vês e difícil captar pela
razão de factor luz. Eu menciono esta foto tem a
iluminação da lua cheia.
Os tons são bem destacados pela vegetação e
contra luz executada e pelo contraste da lua
brilhante.
22. 22
A captação de ramificação pode ser tornar
mais saliente no ponte vista visual.
Uma luz matinal permitiu- me este efeito so-
breposto e radiante.
Esta figura esta realizada de forma nocturna
podemos ver a a iluminação feito por meio
eléctrica e bateria destacando-se numa noite
penalmente escura
Nesta imagem estar a realizar-se o por do sol
a iluminação eléctrica e difundir-se por pelos
caminhos direcionais
Aqui podemos dizer que existe uma fusão de
cores que esta dissolver-se na área.
23. A estereoscopia é uma habilidade relacionada com a visão binocular, característica da maioria dos
animais. A visão binocular é um dos processos que permitem a percepção de profundidade e está
presente em todas as pessoas que podem ver com os dois olhos simultaneamente. Além da
percepção estereoscópica, a profundidade pode ser inferida monoscopicamente, isto é, usando
apenas um olho, através de vários métodos
23
A percepção de profundidade obtida por visão estereoscópica é fundamental em Fotogrametria,
pois permite a visualização do estereo-modelo, formado por um par de fotografias com super-
posição longitudinal.
o meu objectivo foi recriar um efeito 3D sobre esta mesma aplicação.
Óculos 3D
Estereoscopia
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O luxímetro é um aparelho criado e patenteado por Walter DArcy Ryan no ano de
1909, que mede a intensidade da luz que chega a seu sensor. Com isso, pode-se
determinar uma grandeza denominada luminância de um determinado local.
A capacidade de medição de luz tornas incerta mas no que consta o termo visual
vimos uma grande evidencia nesta experiência.
Pode-se citar ainda, o oferecimento de proteção contra fenômenos climáticos como,
por exemplo, geadas, granizo, excesso de chuvas, forte incidência de radiação solar e
variação brusca de temperatura.
Através de conhecimento desses dados é possível avaliar a influência dessas variáveis.
SCAN
Luxímetro Interativo
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Trata- se de um processo de design deve ser bem fundamentado pelo conteúdo do
trabalho e pela perspectiva criativa. Como e onde vai ser utilizado e visualizado o nos-
so layout, este deve ser efectuado tendo em conta vários sobrepostos.
Elaboração do site tem esta perspectiva de design.
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Layout
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A renderização é aplicado para objetos 3D, fazendo a conversão de um 3D para uma
representação em 2D, seja para obter uma imagem estática, seja para obter imagens
foto-realidade.
Figura 1
Figura 2
Figura 3
Renderização
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Uma hipótese é uma explicação para um conjunto de observações. Menciono al-
guns exemplos de uma hipótese científica.
A maioria das hipóteses são afirmações "Se, então" ou outras formas da hipótese
nula. Na sua avaliação nula às vezes é chamada de hipótese da "não-diferença". A
hipótese nula é boa para experimentação.
Neste projecto Realizei varias isto é uma amostra de um futuro projecto ou idealiza-
ção de raciocínio lógico dada a investigação assim demostrada.
Em suma a hipótese é o reflexo do mundo material na consciência do homem, isto
é, uma imagem subjetiva do mundo objetivo um espécie de experimentação.
Hipotese
Vista Frontal
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De uma maneira simplificada, pode-se dizer que as leis são hipóteses gerais que foram
testadas, receberam apoio experimental e pretendem descrever relações ou regulari-
dades encontradas em certos âmbitos.
Compreende a produção de peças escritas e desenhadas em número suficiente para
que seja transmitida a ideia desenvolvida. Pode incluir desenhos à mão livre, desenhos
produzidos em formato digitais, CAD ou 3D e ainda maquetas de projectual.
Vista Topo
Vista Descriminada
SCAN
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A luz é um alimento para o corpo, o principal estímulo perceptivo e um dos elementos
mais expressivos da linguagem visual. Assim, uma reflexão psicológica sobre a luz e
sua relação com a arte pode focar-se em diferentes níveis, desde o psicofisiológico até
ao simbólico, passando pelo perceptivo. É basicamente em torno destas dimensões
que costumo abordar a luz.
A luz natural é essencial, é um elemento vital à nossa subsistência, está presente em
todas as atividades, sendo a vida humana apenas possível uma vez que a luz fornece
as condições necessárias que permitem a subsistência do homem.
o design ou arte deve responder às condições locais, mas os desafios colocados por
diferentes climas continuam a moldar a arquitetura de diferentes modos, e climas frios
dificilmente irão originar o mesmo tipo de arquitetura de climas quentes. A arquitetura, é
também, uma resposta cultural. Os edifícios refletem ideias, valores e prioridades de
uma sociedade, proporcionando um desafio ou um contraste que permite um conheci-
mento profundo tanto da natureza, como da cultura.
Estas características podem-se aplicar a numerosas descobertas, obras de arte ou en-
genharia, assim como a muitos engenhos inventados pelos seres humanos. Este exer-
cício dar- nos-á a ideia de qual é o fenómeno que faz referência a criatividade.
Durante a realização do projecto , adquiri inúmeros conhecimentos sobre a temática da
Criatividade. Seguidamente, organizando a informação, fui criando uma noção geral
acerca do que fui abordando num texto escrito de profunda reflexão.
Foto Expositiva - Neve
Conclusão