A Bossa Nova surgiu no Rio de Janeiro na década de 1950 como uma fusão do samba brasileiro com o jazz moderno, liderada por João Gilberto. Se popularizou mundialmente na década seguinte com músicas como "Garota de Ipanema" e "Chega de Saudade". Na década de 1960, derivou para a MPB e deu origem a movimentos como a Jovem Guarda, que mesclava rock, comportamento e moda.
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
O documento resume os principais gêneros e movimentos musicais brasileiros, desde a música popular colonial até a bossa nova e a jovem guarda. Começa com a mistura de estilos africanos, indígenas e europeus na música popular colonial, e descreve o surgimento do lundu, modinha e choro nos séculos XVIII e XIX. Também aborda o desenvolvimento do samba no início do século XX e do samba-canção, além da bossa nova na década de 1950 e da jovem guarda na década de 1960.
O documento descreve a formação da música brasileira através da mistura de elementos europeus, africanos e indígenas trazidos por colonizadores portugueses, escravos e povos nativos. Também discute como a música era praticada pelos índios na época do descobrimento e como os jesuítas ensinaram música aos guaranis, contribuindo para a cultura musical brasileira.
O documento descreve a história da música no Brasil colonial, com ênfase nos períodos inicial e jesuíta. Os jesuítas introduziram instrumentos e cantochão europeus para catequizar os indígenas, substituindo sua música original. Eles também ensinaram música aos escravos africanos, que acabaram por desempenhar papel importante na produção musical erudita e popular nas cidades coloniais.
A música eletrônica é criada usando equipamentos eletrônicos como sintetizadores e softwares. O funk é reconhecido por seu ritmo sincopado e influenciou o jazz dos anos 70. A música sertaneja herdou elementos da música caipira e da moda de viola do interior do Brasil.
Histórias da Música no Brasil e Musicologia: uma leitura preliminarRenato Borges
Apresentação preparada para a disciplina de "História da Música Brasileira", PPGM UniRIo 2013.2.
Conteúdo reflete um fichamento do artigo "Histórias da Música no Brasil e Musicologia: uma leitura preliminar", de Carla Bromberg.
O documento discute vários estilos musicais brasileiros, incluindo sertaneja, samba, forró, bossa nova, MPB, reggae, axé e hip hop. Ele fornece breves histórias sobre o surgimento e desenvolvimento de cada estilo ao longo das décadas, mencionando alguns artistas importantes associados a cada um.
O rock surgiu nos EUA nos anos 1940 e 1950 a partir do blues, country e rhythm and blues. Elvis Presley foi um dos maiores ícones do rock, conhecido como o Rei do Rock. Os Beatles foram outra lendária banda de rock. Nos anos 1960 e 1970, o rock desenvolveu diversos subgêneros como o folk rock, blues-rock e jazz-rock.
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
O documento resume os principais gêneros e movimentos musicais brasileiros, desde a música popular colonial até a bossa nova e a jovem guarda. Começa com a mistura de estilos africanos, indígenas e europeus na música popular colonial, e descreve o surgimento do lundu, modinha e choro nos séculos XVIII e XIX. Também aborda o desenvolvimento do samba no início do século XX e do samba-canção, além da bossa nova na década de 1950 e da jovem guarda na década de 1960.
O documento descreve a formação da música brasileira através da mistura de elementos europeus, africanos e indígenas trazidos por colonizadores portugueses, escravos e povos nativos. Também discute como a música era praticada pelos índios na época do descobrimento e como os jesuítas ensinaram música aos guaranis, contribuindo para a cultura musical brasileira.
O documento descreve a história da música no Brasil colonial, com ênfase nos períodos inicial e jesuíta. Os jesuítas introduziram instrumentos e cantochão europeus para catequizar os indígenas, substituindo sua música original. Eles também ensinaram música aos escravos africanos, que acabaram por desempenhar papel importante na produção musical erudita e popular nas cidades coloniais.
A música eletrônica é criada usando equipamentos eletrônicos como sintetizadores e softwares. O funk é reconhecido por seu ritmo sincopado e influenciou o jazz dos anos 70. A música sertaneja herdou elementos da música caipira e da moda de viola do interior do Brasil.
Histórias da Música no Brasil e Musicologia: uma leitura preliminarRenato Borges
Apresentação preparada para a disciplina de "História da Música Brasileira", PPGM UniRIo 2013.2.
Conteúdo reflete um fichamento do artigo "Histórias da Música no Brasil e Musicologia: uma leitura preliminar", de Carla Bromberg.
O documento discute vários estilos musicais brasileiros, incluindo sertaneja, samba, forró, bossa nova, MPB, reggae, axé e hip hop. Ele fornece breves histórias sobre o surgimento e desenvolvimento de cada estilo ao longo das décadas, mencionando alguns artistas importantes associados a cada um.
O rock surgiu nos EUA nos anos 1940 e 1950 a partir do blues, country e rhythm and blues. Elvis Presley foi um dos maiores ícones do rock, conhecido como o Rei do Rock. Os Beatles foram outra lendária banda de rock. Nos anos 1960 e 1970, o rock desenvolveu diversos subgêneros como o folk rock, blues-rock e jazz-rock.
O documento discute gêneros musicais e define-os como categorias que compartilham elementos como instrumentação, estrutura e contexto. Em seguida, resume quatro estilos musicais - jazz, soul, pop e gospel - descrevendo suas origens e características principais.
Este documento fornece uma introdução aos principais gêneros musicais, definindo música e explicando como os gêneros são categorizados. Ele discute estilos como soul, rock, bossa nova, ópera, música clássica, R&B, pop, blues e jazz, fornecendo breves descrições de cada um.
O documento descreve a origem e desenvolvimento de diversos gêneros musicais originados da cultura negra, incluindo blues, spiritual, funk, gospel, jazz e rap. Esses gêneros surgiram a partir da mistura de ritmos africanos com estilos europeus trazidos para a América durante o período da escravidão.
O documento fornece informações sobre compositores famosos da MPB brasileira, incluindo Luiz Gonzaga, considerado o "Rei do Baião", Zequinha de Abreu, compositor do famoso choro "Tico-Tico no Fubá", e Fagner, cantor e compositor cearense conhecido por canções como "ABC do Sertão".
Ritimos musicais mikael,arthur napoleo e janaina qnacirbertini
O documento descreve diferentes gêneros e estilos musicais, incluindo suas origens e principais características. Aborda ritmos como pop, fado, hip hop, rock and roll, jazz, tango, música clássica, reggae, country, new age, electrônica, axé music, ópera, pancadão, frevo e capoeira. Também fornece exemplos de artistas importantes em cada estilo musical.
O documento discute a evolução de vários ritmos musicais brasileiros ao longo do tempo, incluindo a bossa nova, surgida nos anos 1950 no Rio de Janeiro como uma reformulação do samba, e a MPB, que emergiu nos anos 1960 a partir da bossa nova e incorporou estilos como o forró e o axé.
Este documento fornece uma visão geral da história da música, desde as suas origens pré-históricas até a música moderna do século XX. Ele descreve como a música evoluiu de sons imitativos da natureza para instrumentos mais sofisticados, e como diferentes culturas e épocas contribuíram para seu desenvolvimento, incluindo a Grécia Antiga, a Idade Média e compositores clássicos. Finalmente, discute vários estilos musicais modernos como pimba, clássica e folclórica.
O documento discute vários estilos musicais populares entre adolescentes, incluindo pop, hip hop, reggae, eletrônica, R&B e dance music. Ele fornece exemplos de artistas para cada estilo e explica brevemente as origens e características de cada um.
O documento resume a história dos estilos musicais brasileiros desde a música indígena e africana trazidas pelos escravos até os dias atuais, mencionando estilos como samba, bossa nova, axé e outros, e como se desenvolveram ao longo dos séculos a partir de influências de diferentes culturas.
O documento fornece um resumo da história da música ocidental ao longo dos tempos, desde as origens pré-históricas até a música do século XX, descrevendo os principais períodos, estilos, gêneros e desenvolvimentos.
O documento discute a história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até o período romântico. Aborda as origens da música nas civilizações antigas como Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma, e como ela se desenvolveu nesses contextos. Também descreve os principais estilos musicais ao longo da Idade Média, Renascimento, Barroco e Clássico, destacando compositores importantes de cada período.
1. O documento descreve vários ritmos musicais brasileiros e de outros países, incluindo sua origem e artistas associados. 2. É mencionado que ritmos como o samba, choro, maxixe, frevo e outros surgiram a partir de influências africanas trazidas por escravos para o Brasil. 3. O rock and roll também é descrito em detalhes, desde suas origens na fusão de ritmos americanos até seu desenvolvimento global e diversos subgêneros.
O documento discute vários tipos de música, incluindo rock, pop, rap e dance. Ele fornece definições breves para música em geral e história da música, e então discute os principais gêneros musicais listados acima com mais detalhes.
O documento resume os principais estilos musicais brasileiros por década, começando com o samba no início do século XX, passando pela bossa nova na década de 1950, a jovem guarda na década de 1960, e estilos como rock, punk, new wave e sertanejo nas décadas seguintes.
Ritmos musicais maisa , maria a e matheus enacirbertini
O documento descreve vários ritmos e gêneros musicais brasileiros e internacionais, incluindo forró, samba, maracatu, eletrônica, pop, fado, hip hop, rock, MPB, jazz, tango e música clássica. Fornece breves definições de cada um com exemplos de artistas representativos.
Ritmos musicais arthur g, andrey ,zandornacirbertini
O documento discute três ritmos musicais brasileiros: o maracatu, que surgiu de festividades católicas para os reis magos e foi criado pelos negros; o frevo, um ritmo rápido de Pernambuco influenciado por maxixe, capoeira e marcha; e o funk, um estilo dos EUA influenciado por soul music com batida forte e densa linha de baixo.
O documento discute a evolução musical ao longo das décadas, desde os anos 1950 até a atualidade, mencionando artistas populares em cada período como Elvis Presley, The Beatles, Michael Jackson, Madonna, Eminem, Shakira, Rihanna e Justin Bieber. Resume as biografias de alguns desses artistas e conclui que o trabalho permitiu adquirir mais conhecimentos sobre os principais nomes da história da música.
Este documento fornece um resumo da história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até os dias atuais, passando pelos períodos antigo, medieval, renascentista, barroco, clássico, romântico e moderno/contemporâneo. Também aborda estilos musicais como jazz, rock, pop, hip-hop e música de diferentes regiões do mundo.
A bossa nova surgiu no Rio de Janeiro na década de 1950 como uma fusão do samba brasileiro com o jazz moderno. João Gilberto foi considerado o fundador do estilo com seu lançamento de "Chega de Saudade" em 1958. A bossa nova se tornou um movimento cultural importante que influenciou a música popular brasileira por décadas.
A Bossa Nova surgiu no Rio de Janeiro na década de 1950 como um movimento musical que misturava elementos do samba e do jazz. João Gilberto popularizou o estilo com seu violão e voz característicos. Nos anos 1960, a Bossa Nova se tornou um sucesso internacional e ajudou a popularizar a música brasileira no mundo. O movimento influenciou gerações posteriores e deixou vários clássicos da MPB.
O documento discute gêneros musicais e define-os como categorias que compartilham elementos como instrumentação, estrutura e contexto. Em seguida, resume quatro estilos musicais - jazz, soul, pop e gospel - descrevendo suas origens e características principais.
Este documento fornece uma introdução aos principais gêneros musicais, definindo música e explicando como os gêneros são categorizados. Ele discute estilos como soul, rock, bossa nova, ópera, música clássica, R&B, pop, blues e jazz, fornecendo breves descrições de cada um.
O documento descreve a origem e desenvolvimento de diversos gêneros musicais originados da cultura negra, incluindo blues, spiritual, funk, gospel, jazz e rap. Esses gêneros surgiram a partir da mistura de ritmos africanos com estilos europeus trazidos para a América durante o período da escravidão.
O documento fornece informações sobre compositores famosos da MPB brasileira, incluindo Luiz Gonzaga, considerado o "Rei do Baião", Zequinha de Abreu, compositor do famoso choro "Tico-Tico no Fubá", e Fagner, cantor e compositor cearense conhecido por canções como "ABC do Sertão".
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O documento descreve diferentes gêneros e estilos musicais, incluindo suas origens e principais características. Aborda ritmos como pop, fado, hip hop, rock and roll, jazz, tango, música clássica, reggae, country, new age, electrônica, axé music, ópera, pancadão, frevo e capoeira. Também fornece exemplos de artistas importantes em cada estilo musical.
O documento discute a evolução de vários ritmos musicais brasileiros ao longo do tempo, incluindo a bossa nova, surgida nos anos 1950 no Rio de Janeiro como uma reformulação do samba, e a MPB, que emergiu nos anos 1960 a partir da bossa nova e incorporou estilos como o forró e o axé.
Este documento fornece uma visão geral da história da música, desde as suas origens pré-históricas até a música moderna do século XX. Ele descreve como a música evoluiu de sons imitativos da natureza para instrumentos mais sofisticados, e como diferentes culturas e épocas contribuíram para seu desenvolvimento, incluindo a Grécia Antiga, a Idade Média e compositores clássicos. Finalmente, discute vários estilos musicais modernos como pimba, clássica e folclórica.
O documento discute vários estilos musicais populares entre adolescentes, incluindo pop, hip hop, reggae, eletrônica, R&B e dance music. Ele fornece exemplos de artistas para cada estilo e explica brevemente as origens e características de cada um.
O documento resume a história dos estilos musicais brasileiros desde a música indígena e africana trazidas pelos escravos até os dias atuais, mencionando estilos como samba, bossa nova, axé e outros, e como se desenvolveram ao longo dos séculos a partir de influências de diferentes culturas.
O documento fornece um resumo da história da música ocidental ao longo dos tempos, desde as origens pré-históricas até a música do século XX, descrevendo os principais períodos, estilos, gêneros e desenvolvimentos.
O documento discute a história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até o período romântico. Aborda as origens da música nas civilizações antigas como Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma, e como ela se desenvolveu nesses contextos. Também descreve os principais estilos musicais ao longo da Idade Média, Renascimento, Barroco e Clássico, destacando compositores importantes de cada período.
1. O documento descreve vários ritmos musicais brasileiros e de outros países, incluindo sua origem e artistas associados. 2. É mencionado que ritmos como o samba, choro, maxixe, frevo e outros surgiram a partir de influências africanas trazidas por escravos para o Brasil. 3. O rock and roll também é descrito em detalhes, desde suas origens na fusão de ritmos americanos até seu desenvolvimento global e diversos subgêneros.
O documento discute vários tipos de música, incluindo rock, pop, rap e dance. Ele fornece definições breves para música em geral e história da música, e então discute os principais gêneros musicais listados acima com mais detalhes.
O documento resume os principais estilos musicais brasileiros por década, começando com o samba no início do século XX, passando pela bossa nova na década de 1950, a jovem guarda na década de 1960, e estilos como rock, punk, new wave e sertanejo nas décadas seguintes.
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O documento descreve vários ritmos e gêneros musicais brasileiros e internacionais, incluindo forró, samba, maracatu, eletrônica, pop, fado, hip hop, rock, MPB, jazz, tango e música clássica. Fornece breves definições de cada um com exemplos de artistas representativos.
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O documento discute três ritmos musicais brasileiros: o maracatu, que surgiu de festividades católicas para os reis magos e foi criado pelos negros; o frevo, um ritmo rápido de Pernambuco influenciado por maxixe, capoeira e marcha; e o funk, um estilo dos EUA influenciado por soul music com batida forte e densa linha de baixo.
O documento discute a evolução musical ao longo das décadas, desde os anos 1950 até a atualidade, mencionando artistas populares em cada período como Elvis Presley, The Beatles, Michael Jackson, Madonna, Eminem, Shakira, Rihanna e Justin Bieber. Resume as biografias de alguns desses artistas e conclui que o trabalho permitiu adquirir mais conhecimentos sobre os principais nomes da história da música.
Este documento fornece um resumo da história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até os dias atuais, passando pelos períodos antigo, medieval, renascentista, barroco, clássico, romântico e moderno/contemporâneo. Também aborda estilos musicais como jazz, rock, pop, hip-hop e música de diferentes regiões do mundo.
A bossa nova surgiu no Rio de Janeiro na década de 1950 como uma fusão do samba brasileiro com o jazz moderno. João Gilberto foi considerado o fundador do estilo com seu lançamento de "Chega de Saudade" em 1958. A bossa nova se tornou um movimento cultural importante que influenciou a música popular brasileira por décadas.
A Bossa Nova surgiu no Rio de Janeiro na década de 1950 como um movimento musical que misturava elementos do samba e do jazz. João Gilberto popularizou o estilo com seu violão e voz característicos. Nos anos 1960, a Bossa Nova se tornou um sucesso internacional e ajudou a popularizar a música brasileira no mundo. O movimento influenciou gerações posteriores e deixou vários clássicos da MPB.
A Bossa Nova surgiu no Rio de Janeiro na década de 1950 como um movimento musical que misturava elementos do samba e do jazz. João Gilberto popularizou o estilo com seu violão e voz característicos. Na década de 1960, a Bossa Nova se tornou um sucesso internacional e ajudou a popularizar a música brasileira no mundo. Apesar de ter declinado como movimento, a Bossa Nova teve grande influência e deixou vários clássicos musicais.
A Bossa Nova surgiu no Rio de Janeiro em 1958 como uma fusão do samba com o jazz, liderada por João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Seu estilo suave e letras descompromissadas conquistaram fãs no Brasil e no exterior. Apesar de ter declinado na década de 1960, a Bossa Nova teve grande influência e legado na música popular brasileira.
A Bossa Nova surgiu no Rio de Janeiro na década de 1950 como um movimento musical que misturava samba e jazz. Seu principal expoente foi o violonista João Gilberto com seu estilo único de tocar e cantar baixinho. A Bossa Nova tornou-se popular no Brasil e no exterior, porém entrou em declínio na década de 1960 com o surgimento da MPB.
O documento descreve a história da Bossa Nova no Brasil, desde sua origem na década de 1950 como uma reformulação do samba carioca influenciada pelo jazz estadunidense, até seu auge na década de 1960 e transição para a MPB. Artistas fundamentais incluem João Gilberto, Vinicius de Moraes e Antonio Carlos Jobim. Posteriormente, surgiu uma corrente mais popular e nacionalista influenciada por compositores de morro. A canção "Arrastão" marcou o fim da bossa nova e início da MPB.
Durante os anos 1950 no Brasil, um grupo de jovens músicos do Rio de Janeiro procurava por algo novo e inovador para fugir do estilo operístico que dominava a música brasileira na época. Eles criaram o estilo da bossa nova, misturando samba com jazz. A bossa nova se tornou popular internacionalmente nos anos 1960 e ajudou a projetar a cultura brasileira para o mundo, mas também se tornou um símbolo de resistência política contra a ditadura militar brasileira.
A bossa nova surgiu no Brasil em 1958 como um movimento musical associado ao crescimento urbano durante a presidência de Juscelino Kubitschek. Os principais artistas incluíam João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Embora inicialmente vista como música de elite, a bossa nova tornou-se popular no Brasil e mundialmente. No início dos anos 1960, surgiu a MPB a partir da segunda geração da bossa nova, marcando o fim deste estilo e a mistura com outros ritmos musicais.
A Bossa Nova surgiu no Brasil nos anos 1950 como uma fusão do samba com o jazz. Vinícius de Moraes e João Gilberto foram precursores importantes do estilo, que se popularizou internacionalmente na década de 1960 com músicas como "Chega de Saudade". Apesar de seu sucesso, a Bossa Nova passou por divisões internas na década de 1960 que levaram a novas vertentes musicais.
A Bossa Nova surgiu no Rio de Janeiro na década de 1950 como uma reformulação estética do samba, com influências do jazz estadunidense. O movimento ficou associado a artistas como João Gilberto e Tom Jobim e seu início oficial é considerado o lançamento do compacto de João Gilberto em 1958 contendo as músicas "Chega de Saudade" e "Bim Bom". A Bossa Nova evoluiu para a MPB nos anos 1960 com canções como "Arrastão" marcando a transição e novos artistas se distanciando
A bossa nova é um estilo musical brasileiro que surgiu na década de 1950 através da fusão do samba com o jazz. Foi popularizado por músicos como João Gilberto e Antônio Carlos Jobim e canções como "Garota de Ipanema" levaram o estilo ao sucesso internacional. A bossa nova se desenvolveu principalmente nos bairros nobres do Rio de Janeiro e se caracteriza por uma melodia e harmonia mais complexas em relação ao samba tradicional.
A Bossa Nova surgiu na década de 1950 no Rio de Janeiro como um estilo musical inovador que se distinguiu dos outros gêneros da música popular brasileira através de características como melodias fáceis de entender, harmonias simples e influência do jazz norte-americano. Na década de 1960, a Bossa Nova adotou letras com temas sociais em resposta ao golpe militar de 1964 e evoluiu para a MPB, a música popular brasileira moderna.
O documento resume os principais gêneros e movimentos musicais do Brasil, incluindo o lundu, a modinha, o choro, o samba, a bossa nova e o tropicalismo. Explica como esses estilos musicais surgiram a partir de influências indígenas, africanas e européias e como evoluíram ao longo do tempo.
O documento descreve a biografia do compositor de samba Zé Keti. Ele nasceu em 1921 no Rio de Janeiro e cresceu ouvindo cantorias de seu avô e pai. Sua carreira deslanchou em 1955 quando um de seus sambas fez sucesso na trilha sonora de um filme. Ele compôs mais de 200 músicas ao longo da carreira e recebeu diversos prêmios, incluindo o Prêmio Shell em 1998 pelo conjunto de sua obra. Zé Keti faleceu em 1999 aos 78 anos.
O documento descreve a biografia do compositor de samba Zé Keti. Ele nasceu em 1921 no Rio de Janeiro e cresceu ouvindo cantorias de samba em sua casa. Sua carreira deslanchou na década de 1950 quando suas músicas foram incluídas em trilhas sonoras de filmes. Zé Keti compôs centenas de músicas ao longo de sua carreira e recebeu diversos prêmios, tornando-se uma importante figura do samba carioca. Ele faleceu em 1999 aos 78 anos.
A Bossa Dançante do Sambalanço - Tárik de SouzaalfeuRIO
Resumo:
Por ter sido um movimento musical (bem) organizado de forma estética e
programática, a bossa nova engolfou toda a passagem dos anos 50 para os 60,
marcada pelas transformações políticas do após-guerra no país e no mundo.
Sem tais pretensões, espremido entre a bossa e o chamado “samba de morro”,
o gênero sambalanço injetou aditivos dançantes na MPB da época, tanto na
instrumentação quanto no canto (geralmente mais sincopado) e nas letras,
quase sempre extrovertidas e bem-humoradas.
Se for puxado o fio da meada desse estilo – que pegou uma camada bastante
ampla de criadores e intérpretes – é possível chegar ao samba exaltação e às
orquestrações coreográficas do teatro de revista. É uma trilha que vale a pena
seguir para que se tenha uma ideia ainda mais nítida da diversificação de nossa
música popular.
Este documento fornece uma cronologia da evolução da música popular, desde 1870 até a década de 1970, abrangendo estilos como blues, jazz, rock, pop, bossa nova e MPB no Brasil e nos Estados Unidos. Ele descreve os principais artistas e acontecimentos que contribuíram para o desenvolvimento destes gêneros musicais ao longo do tempo, como a invenção do fonógrafo, a segregação racial no sul dos EUA, a popularização do rádio, entre outros fatores históricos e culturais.
O documento fornece uma cronologia da evolução da música popular desde 1870, abrangendo estilos como blues, jazz, rock, pop e MPB. Ele descreve importantes artistas e invenções tecnológicas que ajudaram a popularizar e difundir esses estilos musicais ao longo do tempo.
O documento descreve a evolução da música popular brasileira desde o período colonial até os movimentos musicais da segunda metade do século XX, incluindo o surgimento do lundu, modinha, choro, samba, samba-canção, bossa nova, jovem guarda, tropicalismo e MPB.
Durante os anos 1950 no Brasil, um grupo de jovens músicos procurou um novo estilo musical para fugir do estilo operístico dominante. Eles criaram a Bossa Nova, influenciada pelo jazz, visando internacionalizar a música brasileira. João Gilberto lançou "Chega de Saudade" em 1958, marcando a presença da Bossa Nova. Em 1962, um concerto histórico em Nova York consagrou o estilo internacionalmente.
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
Egito antigo resumo - aula de história.pdfsthefanydesr
O Egito Antigo foi formado a partir da mistura de diversos povos, a população era dividida em vários clãs, que se organizavam em comunidades chamadas nomos. Estes funcionavam como se fossem pequenos Estados independentes.
Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
Começava um longo período de esplendor da civilização egípcia, também conhecida como a era dos grandes faraós.
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
Quer aprender inglês e espanhol de um jeito divertido? Aqui você encontra atividades legais para imprimir e usar. É só imprimir e começar a brincar enquanto aprende!
Caderno de Resumos XVIII ENPFil UFU, IX EPGFil UFU E VII EPFEM.pdfenpfilosofiaufu
Caderno de Resumos XVIII Encontro de Pesquisa em Filosofia da UFU, IX Encontro de Pós-Graduação em Filosofia da UFU e VII Encontro de Pesquisa em Filosofia no Ensino Médio
Folheto | Centro de Informação Europeia Jacques Delors (junho/2024)Centro Jacques Delors
Estrutura de apresentação:
- Apresentação do Centro de Informação Europeia Jacques Delors (CIEJD);
- Documentação;
- Informação;
- Atividade editorial;
- Atividades pedagógicas, formativas e conteúdos;
- O CIEJD Digital;
- Contactos.
Para mais informações, consulte o portal Eurocid:
- https://eurocid.mne.gov.pt/quem-somos
Autor: Centro de Informação Europeia Jacques Delors
Fonte: https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9267
Versão em inglês [EN] também disponível em:
https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9266
Data de conceção: setembro/2019.
Data de atualização: maio-junho 2024.
4. A palavra bossa apareceu pela primeira vez na década de
1930, em Coisas Nossas, samba do popular cantor Noel
Rosa: O samba, a prontidão/e outras bossas,/são nossas
coisas(...). A expressão bossa nova passou a ser utilizada
também na década seguinte, para aqueles sambas de breque,
baseado no talento de improvisar paradas súbitas durante a
música paraencaixar falas.
*
Bossa: termo da gíria carioca que
significava 'jeito', 'maneira',
'modo'.
5. *Surgiu no final da década de 50 no Rio
de Janeiro;
*A expressão Bossa Nova surgiu em
oposição a tudo o que um grupo de
jovens achava superado, velho, arcaico,
antigo;
*De acordo com uma definição de Tom
Jobim, a bossa nova é “o encontro do
samba brasileiro com o jazz moderno”.
*
6. No final de 1957, numa destas
apresentações, no Colégio Israelita-
Brasileiro, teria havido a ideia de chamar o
novo gênero - então apenas denominado de
samba sessions - , através de um recado
escrito num quadro-negro, chamando as
pessoas para uma apresentação de samba-
sessions por uma turma "bossa-nova". No
evento participaram Carlos Lyra, Ronaldo
Bôscoli, Sylvia Telles, Roberto Menescal e
Luiz Eça, onde foram anunciados como
“(...)grupobossanovaapresentando
sambasmodernos”.
7. *
A bossa nova iniciou-se quando foi
lançado, em agosto de 1958, um
compacto simples do violonista
baiano João Gilberto (considerado
o papa do movimento), contendo
as canções Chega de Saudade (Tom
Jobim e Vinicius de Moraes) e Bim
Bom (do próprio cantor).
8. Características...
*Abordavam temáticas leves e
descompromissadas;
*Intimismo: Prática do canto-falado;
*Também chamada música de apartamento;
*Canto quase sussurado;
*Linguagem mais próxima do coloquial;
*O ritmo do samba foi inovado, mais suave e
discreto;
*Utiliza recursos do jazz norte-americano;
*Iria satisfazer um público mais jovem, em
sua maioria universitários da classe média
urbana;
*Um movimento da emergência urbana
do país na fase desenvolvimentista da
presidência de Juscelino Kubitschek
(1955-60).
9. *
Festa na casa da família Menescal, Rio de Janeiro, 1957. Champanhe e rodas
de bate-papo rolam na sala quando se ouve a campainha. Pensando tratar-se
de mais um convidado, o jovem Roberto Menescal, então com 19 anos, atende
a pta. Depara-se com um completo desconhecido: “Você tem um violão aí?
Podíamos tocar alguma coisa”. O rapaz ficou sem reação, e o sujeito
completou: “Eu sou João Gilberto. Quem me deu seu endereço foi seu
professor de violão”.
Menescal, então um violonista promissor, já tinha ouvido falar do baiano “meio
louco, genial, afinadíssimo”. Convidou-o para o quarto do fundo. Postado num
canto, João empunhou o instrumento e fez soar os primeiros acordes. Até que
soltou a voz: É amor / hô-bá-lá-lá…
O dono da casa ficou em estado de êxtase. Achou espetacular a maneira como
a mão direita passeava pelas cordas. E a capacidade vocal, então? A voz soava
como instrumento de alta precisão, ao mesmo tempo em que o canto surgia
suave, natural, quase falado.
10. *
Em 1959, era lançado o primeiro LP de João Gilberto, Chega de
saudade, contendo a faixa-título - canção com cerca de 100
regravações feitas por artistas brasileiros e estrangeiros. A partir
dali, a bossa nova era uma realidade. Além de João, parte do
repertório clássico do movimento deve-se as parcerias de Tom
Jobim e Vinícius de Moraes. Consta-se, segundo muitos afirmam,
que o espírito bossa-novista já se encontrava na música que Jobim e
Moraes fizeram, em 1956, para a peça Orfeu da Conceição, primeira
parceria da dupla. É dessa peça uma das belas composições de Tom
e Vinícius, Se todos fossem iguais a você, já prenunciando os
elementos melódicos da Bossa Nova.
Os dois tambémcompuseram GarotadeIpanema,
que se tornou a canção brasileira mais
conhecida em todo o mundo, depois de
AquareladoBrasil.
11. * Garota de Ipanema,
uma das mais conhecidas
canções de Bossa Nova e
MPB, composta por Vinícuis
de Moraes e Tom Jobim.
* “Olhaquecoisa maislinda/Maischeia degraça/Éela menina/Que vemequepassa(...)”
12. *
Com o passar dos anos, a bossa
nova que no Brasil era inicialmente
considerada música de "elite"
(cultural), tornou-se cada vez mais
popular com o público brasileiro,
em geral. Em 1962, foi realizado
um histórico concerto no Carnegie
Hall de Nova Iorque, consagrando
mundialmente o estilo musical.
13. *
Em meados da década de 1960, o movimento apresentaria
uma espécie de cisão ideológica, formada por Marcos Valle,
Dori Caymmi, Edu Lobo, Francis Hime e estimulada pelo
Centro Popular de Cultura da UNE. Inspirada em uma visão
popular e nacionalista, este grupo fez uma crítica das
influências do jazz norte-americano na bossa nova e propôs
sua reaproximação com compositores de morro, como o
sambista Zé Ketti. Um dos pilares da bossa, Carlos Lyra,
aderiu a esta corrente, assim como Nara Leão. Nesta fase
de releituras da bossa nova, foi lançado em 1966 o
antológico LP “Os Afro-sambas", de Vinicius de Moraes e
Baden Powell.
15. *
Um dos maiores expoentes da bossa nova comporia um dos marcos
do fim do movimento. Em 1965, Vinícius de Moraes compôs, com
Edu Lobo, Arrastão. A canção seria defendida por Elis Regina no I
Festival de Música Popular Brasileira (da extinta TV Excelsior),
realizado no Guarujá naquele mesmo ano. Era o fim da bossa nova
e o início do que se rotularia MPB, gênero difuso que abarcaria
diversas tendências da música brasileira até o início da década de
1980 - época em que surgiu um Pop Rock nacional renovado.
A MPB nascia com artistas novatos, da segunda geração
da bossa nova, como Geraldo Vandré, Edu Lobo, Chico
Buarque de Holanda, que apareciam com frequência em
festivais de música popular. Bemssucedidos como
artistas, eles tinham pouco ou quase nada de bossa
nova. Vencedoras do II Festival de Música Popular
Brasileira, realizado em São Paulo em 1966, Disparada,
de Geraldo, e A Banda, de Chico, podem ser
consideradas marcos desta ruptura e mutação da bossa
em MPB.
16. *Hoje em dia, inúmeros concertos dedicados à bossa nova
são realizados, entre os quais, entre 2000 e 2001, o
intitulado 40 anos de Bossa Nova.
No rock brasileiro, há de se destacar tanto a regravação da
composição de Lobão, Me chama, pelo músico bossa-novista João
Gilberto, em 1986, além da famosa música do cantor Cazuza
composta por ele e outros músicos, Faz parte do meu show,
gravada em 1988, com arranjos fortemente inspirados na Bossa
Nova.
Seu legado é valioso, deixando várias joias da música
nacional, dentre as quais Chega de Saudade, Garota de
Ipanema, Desafinado, O barquinho, Eu Sei Que Vou Te
Amar, Se Todos Fossem Iguais A Você, Águas de março,
Outra Vez, Coisa mais linda, Corcovado, Insensatez, Maria
Ninguém, Samba de uma Nota Só, O pato, Lobo Bobo,
Saudade fez um Samba, etc.
18. • Jovem Guarda foi um movimento surgido na segunda metade
da década de 60;
• Mesclava música, comportamento e moda;
• Surgiu com um programa televisivo brasileiro exibido pela
Rede Record, a partir de 1965;
• Ao contrário de muitos movimentos que surgiram na mesma
época, a Jovem Guarda não possuía cunho político.
• Os integrantes do movimento foram influenciados pelo Rock
and Roll da década de 50 e 60 e pela precursora do rock no
país, Celly Campello.
19.
20. • Com isso, faziam uma variação nacional do rock, batizada no país de "Iê-Iê-
Iê"(expressão surgida em 1964, quando os Beatles lançaram o filme "A Hard Day's
Night", batizado no Brasil de "Os Reis do Iê-Iê-Iê“);
• Com letras românticas e descontraídas, voltada para o público jovem;
• A maioria de seus participantes teve como inspiração o rock da década de 50/60,
comandado por cantores como Elvis Presley e bandas como os Beatles.
21. • A expressão Jovem Guarda começou a ser usada
com a estréia do programa de auditório que
tinha esse nome, na TV Record, em 1965.
• Foi tirada de um discurso de Lenin, onde dizia "O
futuro pertence à jovem guarda porque a velha
está ultrapassada“.
• Foi comandado por Roberto Carlos, Erasmo
Carlos e Wanderléa que apresentavam ao público
os principais artistas ligados ao movimento. O
programa tornou-se popular e impulsionou o
lançamento de roupas e acessórios. O movimento
foi identificado como do público jovem, porém,
agradou pessoas de todas as idades.
22. Entre os artistas do movimento destacaram-se Celly
Campelo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos,Wanderléa,
Vanusa, Eduardo Araújo, Silvinha, Martinha, Arthurzinho,
Ronnie Cord, Ronnie Von, Paulo Sérgio, Wanderley
Cardoso,Bobby di Carlo, Jerry Adriani, Rosemary, Leno e
Lilian, Demétrius, Os Vips, Waldirene, Diana (cantora),
Sérgio Reis, Sérgio Murilo, Trio Esperança, Ed Wilson,
Evaldo Braga e as bandas, Os Incríveis, Renato e Seus Blue
Caps, Golden Boys e The Fevers. Entre os principais
sucessos estão "Quero Que Vá Tudo Pro Inferno"; "Festa de
Arromba"; "Pare o Casamento"; "Garota do Roberto";
"Biquíni de Bolinha Amarelinha"; "Meu Bem"; "Eu Daria a
Minha Vida"; "O Bom"; "Roda Gigante"; "Rua Augusta";
"Namoradinha de um Amigo Meu"; "Ternura"; "O
Caderninho"; "Tijolinho"; "Feche os Olhos"; "A Festa do
Bolinha"; "O Bom Rapaz" e "Menina Linda".