O documento descreve o romance entre o arquiteto modernista Le Corbusier e a atriz e dançarina norte-americana Josephine Baker. Eles se conheceram a bordo de um navio que passava pelo Rio de Janeiro nos anos 1920. Passaram tempo juntos na cidade, aproveitando a atmosfera sensual e moderna. Desenhos e cartas sugerem que o encontro foi além de uma mera amizade.
Carybé foi um artista brasileiro nascido na Argentina que se mudou para o Brasil na infância e passou a maior parte de sua vida na Bahia, onde se tornou conhecido por suas pinturas e desenhos retratando a cultura e pessoas da região. Ele teve uma carreira de sucesso com exposições em diversos países e foi reconhecido por seu talento no desenho, capturando movimentos com graça e elegância. Suas obras também ajudaram a documentar aspectos da cultura baiana que poderiam desaparecer.
1) O artista Antônio Bandeira desenvolveu sua carreira de 20 anos entre Fortaleza, Rio de Janeiro e Paris, onde faleceu precocemente.
2) Sua vocação surgiu cedo e ele foi um dos fundadores do Centro Cultural de Fortaleza em 1940. Estudou na França entre 1946-1947 quando rompeu com a academia para trabalhar livremente.
3) Sua produção se estendeu de 1940 até 1967 e pode ser dividida em fases figurativas e não-figurativas, sendo pioneiro na
Os egípcios enfeitavam seus mortos para preservá-los para a vida após a morte. A arte é importante para as tribos indígenas e permeia todos os aspectos de suas vidas. Pirâmides eram os túmulos reais destinados aos faraós.
I. A arte rupestre na pré-história tinha a intenção de criar uma arte decorativa e religiosa, representando os deuses e cultos dos povos.
II. No período Clássico da Grécia, as estátuas masculinas passaram a ser representadas em movimento, sem buscar imobilidade.
III. A arte bizantina utilizava técnicas como mosaicos, afrescos e iluminuras, sendo estas últimas intervenções artísticas no início de cada capítulo da bíblia.
O documento apresenta questões sobre obras de arte e movimentos culturais. As alternativas fornecem respostas sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, a representação de lendas indígenas e a influência da cultura africana na culinária brasileira.
Este documento é uma avaliação de arte do 2o ano do ensino médio. Contém 10 perguntas sobre artistas e estilos artísticos como Aleijadinho, xilogravura, roteiro, Jackson Pollock e os irmãos Lumière. As imagens analisam obras de Tarsila do Amaral, Van Gogh e uma citação sobre viver intensamente de Charles Chaplin.
Belmiro Barbosa de Almeida foi um pintor brasileiro nascido em 1858 em Minas Gerais. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e começou a trabalhar como caricaturista em 1877. Viajou para Paris em 1888 para estudar onde foi influenciado pelo estilo de Jules Lefebvre. Alternou sua carreira entre o Brasil e a França, onde realizava obras mais sérias, e fundou o Salão dos Humoristas no Rio de Janeiro em 1916. Faleceu em Paris em 1935, legando boa parte de seus
José Ferraz de Almeida Júnior foi um pintor brasileiro nascido em 1850 em Itu, SP. Ele demonstrou talento artístico desde cedo e estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro. Posteriormente, recebeu uma bolsa do Imperador Pedro II para estudar na Escola Superior de Belas Artes de Paris entre 1876-1882. Suas obras retratavam cenas do cotidiano brasileiro e ele se tornou um importante precursor da pintura nacionalista. Infelizmente, Almeida Júnior
Carybé foi um artista brasileiro nascido na Argentina que se mudou para o Brasil na infância e passou a maior parte de sua vida na Bahia, onde se tornou conhecido por suas pinturas e desenhos retratando a cultura e pessoas da região. Ele teve uma carreira de sucesso com exposições em diversos países e foi reconhecido por seu talento no desenho, capturando movimentos com graça e elegância. Suas obras também ajudaram a documentar aspectos da cultura baiana que poderiam desaparecer.
1) O artista Antônio Bandeira desenvolveu sua carreira de 20 anos entre Fortaleza, Rio de Janeiro e Paris, onde faleceu precocemente.
2) Sua vocação surgiu cedo e ele foi um dos fundadores do Centro Cultural de Fortaleza em 1940. Estudou na França entre 1946-1947 quando rompeu com a academia para trabalhar livremente.
3) Sua produção se estendeu de 1940 até 1967 e pode ser dividida em fases figurativas e não-figurativas, sendo pioneiro na
Os egípcios enfeitavam seus mortos para preservá-los para a vida após a morte. A arte é importante para as tribos indígenas e permeia todos os aspectos de suas vidas. Pirâmides eram os túmulos reais destinados aos faraós.
I. A arte rupestre na pré-história tinha a intenção de criar uma arte decorativa e religiosa, representando os deuses e cultos dos povos.
II. No período Clássico da Grécia, as estátuas masculinas passaram a ser representadas em movimento, sem buscar imobilidade.
III. A arte bizantina utilizava técnicas como mosaicos, afrescos e iluminuras, sendo estas últimas intervenções artísticas no início de cada capítulo da bíblia.
O documento apresenta questões sobre obras de arte e movimentos culturais. As alternativas fornecem respostas sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, a representação de lendas indígenas e a influência da cultura africana na culinária brasileira.
Este documento é uma avaliação de arte do 2o ano do ensino médio. Contém 10 perguntas sobre artistas e estilos artísticos como Aleijadinho, xilogravura, roteiro, Jackson Pollock e os irmãos Lumière. As imagens analisam obras de Tarsila do Amaral, Van Gogh e uma citação sobre viver intensamente de Charles Chaplin.
Belmiro Barbosa de Almeida foi um pintor brasileiro nascido em 1858 em Minas Gerais. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e começou a trabalhar como caricaturista em 1877. Viajou para Paris em 1888 para estudar onde foi influenciado pelo estilo de Jules Lefebvre. Alternou sua carreira entre o Brasil e a França, onde realizava obras mais sérias, e fundou o Salão dos Humoristas no Rio de Janeiro em 1916. Faleceu em Paris em 1935, legando boa parte de seus
José Ferraz de Almeida Júnior foi um pintor brasileiro nascido em 1850 em Itu, SP. Ele demonstrou talento artístico desde cedo e estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro. Posteriormente, recebeu uma bolsa do Imperador Pedro II para estudar na Escola Superior de Belas Artes de Paris entre 1876-1882. Suas obras retratavam cenas do cotidiano brasileiro e ele se tornou um importante precursor da pintura nacionalista. Infelizmente, Almeida Júnior
O documento descreve o contexto social no início da segunda metade do século XX, quando surgiram as artes Op Art e Pop Art na Europa e Estados Unidos. A Op Art envolvia obras que pareciam se modificar com o movimento do observador, enquanto a Pop Art trazia elementos da cultura de massa para a arte.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, fundado por Pablo Picasso e Georges Braque na França entre 1907-1914. Detalha as biografias e principais obras dos dois artistas, incluindo "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso e "Violino e Jarro" de Braque.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, fundado por Picasso e Braque no início do século XX. O cubismo analisava formas da natureza através de figuras geométricas e representava objetos em vários ângulos simultaneamente, sem compromisso com a aparência real. O documento também resume as principais fases artísticas de Picasso, incluindo a fase azul, a fase rosa e seu papel fundamental no desenvolvimento do cubismo.
1) O documento apresenta uma avaliação diagnóstica de arte do 9o ano com 6 questões sobre obras de arte e música.
2) A primeira questão trata de uma série de nuvens fotografadas pelo artista Vick Muniz e deve completar as lacunas sobre os elementos utilizados.
3) A segunda questão aborda a perspectiva linear utilizada por Leonardo da Vinci na obra A Última Ceia e em outras imagens.
4) A terceira questão descreve o estilo de dança e gênero musical Lundu, de origem africana
1) O documento é um boletim escolar do 7o ano do Ensino Fundamental II da escola Ester Martins, referente à disciplina de Português e ao tema "O problema ecológico".
2) O texto aborda a degradação ambiental causada pela humanidade e a necessidade de preservação dos recursos naturais.
3) É afirmado que o que chamamos de civilização e progresso na verdade significam a devastação dos recursos naturais, caracterizando uma "autêntica guerra contra a natureza".
O documento apresenta biografias de quatro artistas pernambucanos: 1) Abelardo Germano da Hora, escultor e ceramista que participou de movimentos culturais populares; 2) Anchises Azevedo, pintor e gravador que estudou em Salvador e Recife; 3) Celso Marconi, cineasta, jornalista e crítico de cinema que documentou a cena artística nordestina; 4) Corbiniano Lins, escultor de Olinda.
Vicente do Rêgo Monteiro foi um pintor e poeta pernambucano ativo na primeira metade do século XX que misturou influências pré-colombianas e modernas em suas obras. Sua aquarela "O Boto" retrata uma lenda indígena de forma elegante e barroca, com referências à dança clássica. Suas obras inspiradas em mitos e rituais indígenas impressionaram os modernistas brasileiros por anteciparem os temas nacionais que defendiam.
O documento contém 6 perguntas sobre arte para um simulado de 6o ano. A primeira pergunta trata da arte rupestre e porque os homens pré-históricos pintavam nas cavernas. A segunda pergunta trata das cores primárias. A terceira pergunta trata de diferentes tipos de compositores.
Vicente do Rego Monteiro foi um pintor e poeta brasileiro nascido em 1899 em Recife. Ele estudou arte na França e participou da Semana de Arte Moderna de 1922. Alternou entre períodos vivendo no Brasil e na França, onde se tornou reconhecido como pintor. Sua obra mistura temas indígenas brasileiros com referências bíblicas e clássicas.
O documento apresenta um texto sobre a história do rock and roll e suas origens na música afro-americana. Fala sobre como o ritmo se opunha aos valores da época e se tornou um movimento contracultural, influenciando a juventude. Também menciona alguns subgêneros do rock, como o heavy metal, e pede para citar 5 bandas de rock.
Picasso foi influenciado pelo pós-impressionismo, fauvismo e obra de Cézanne. Seu quadro Les Demoiselles d'Avignon de 1907 revolucionou a arte ao empregar formas geométricas e ângulos incomuns, dando início ao cubismo. O cubismo analítico fragmentou formas e o sintético incorporou colagens.
Frans Post (1612-1680) foi um pintor holandês que viveu e trabalhou no Brasil entre 1637-1644 a convite de Maurício de Nassau. Lá, ele documentou a paisagem brasileira em obras como Ilha de Itamaracá. Após retornar à Holanda, continuou a pintar cenas do Brasil, mas suas obras tornaram-se mais complexas e estereotipadas. Post foi um dos primeiros pintores a retratar fielmente a região americana.
1) O documento apresenta instruções para a realização de uma prova de artes com 20 questões objetivas.
2) Os candidatos devem preencher a folha de respostas com os números associados às proposições verdadeiras de cada questão.
3) É fornecido um rascunho para anotação das respostas.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte para o 7o ano do ensino fundamental.
2) Contém questões sobre diferentes técnicas e manifestações artísticas como música, dança, teatro e artes visuais.
3) Avalia os conhecimentos do aluno sobre esses tópicos por meio de questões de múltipla escolha.
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias no início do século XX. Movimentos como Cubismo, Futurismo e Expressionismo surgiram nesse período de transformações tecnológicas e sociais, como uma ruptura com os modelos artísticos tradicionais. O Cubismo em particular buscava destruir as imagens convencionais através de formas geométricas e da mistura de perspectivas.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol e um dos fundadores do Cubismo. O Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos de vários ângulos simultaneamente, influenciando profundamente a arte moderna. O texto descreve obras fundamentais de Picasso como "Família de saltimbancos", "Les demoiselles d'Avignon" e suas diferentes fases artísticas, culminando no Cubismo analítico e sintético.
1) O escultor barroco mais expressivo da Minas Gerais foi Francisco José Lisboa, conhecido como Aleijadinho.
2) A Semana de Arte Moderna marcou a independência criativa dos artistas brasileiros.
3) Abaporu, pintada por Tarsila do Amaral, é a tela brasileira mais valorizada no mundo e está exposta no MALBA na Argentina.
Este documento descreve a vida e obra do pintor cubista Pablo Picasso entre 1907-1914. Apresenta os principais quadros de sua fase azul, rosa e cubista, com ênfase em "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907 que revolucionou a arte moderna. Também discute as influências de Cézanne e outros artistas no desenvolvimento do Cubismo por Picasso e Georges Braque, dividido nas fases primitiva, analítica e sintética.
- O documento apresenta a terceira edição da coleção "Cidades Ilustradas" que retrata a cidade de Curitiba através dos desenhos de Cesar Lobo.
- Curitiba é elogiada por sua organização, qualidade de vida e soluções urbanísticas exemplares, tornando-se uma cidade modelo.
- O livro traz ilustrações sensíveis que captam a alma e a personalidade única de Curitiba, mostrando diversos locais e aspectos da cidade.
Francisco Rebolo Gonzales foi um pintor brasileiro nascido em São Paulo em 1902. Ele teve uma infância pobre e trabalhou como entregador e aprendiz antes de se tornar um jogador de futebol profissional de 1915 a 1934. Posteriormente, Rebolo se tornou um pintor renomado e fundou o Grupo Santa Helena em São Paulo, que foi muito importante para a história da pintura paulista do século 20. Sua pintura caracterizava-se por paisagens e naturezas-mortas com tons acinzentados e uma atmosfera poética.
O documento fornece informações sobre o transatlântico francês S.S. Normandie, incluindo:
1) Seus luxuosos interiores projetados em estilo Art Deco e Streamline Moderne;
2) Espaços comuns elegantes com esculturas e pinturas aludindo à Normandia;
3) Grande parte do espaço dedicado à primeira classe, como sala de jantar e lounge.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
O documento descreve o contexto social no início da segunda metade do século XX, quando surgiram as artes Op Art e Pop Art na Europa e Estados Unidos. A Op Art envolvia obras que pareciam se modificar com o movimento do observador, enquanto a Pop Art trazia elementos da cultura de massa para a arte.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, fundado por Pablo Picasso e Georges Braque na França entre 1907-1914. Detalha as biografias e principais obras dos dois artistas, incluindo "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso e "Violino e Jarro" de Braque.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, fundado por Picasso e Braque no início do século XX. O cubismo analisava formas da natureza através de figuras geométricas e representava objetos em vários ângulos simultaneamente, sem compromisso com a aparência real. O documento também resume as principais fases artísticas de Picasso, incluindo a fase azul, a fase rosa e seu papel fundamental no desenvolvimento do cubismo.
1) O documento apresenta uma avaliação diagnóstica de arte do 9o ano com 6 questões sobre obras de arte e música.
2) A primeira questão trata de uma série de nuvens fotografadas pelo artista Vick Muniz e deve completar as lacunas sobre os elementos utilizados.
3) A segunda questão aborda a perspectiva linear utilizada por Leonardo da Vinci na obra A Última Ceia e em outras imagens.
4) A terceira questão descreve o estilo de dança e gênero musical Lundu, de origem africana
1) O documento é um boletim escolar do 7o ano do Ensino Fundamental II da escola Ester Martins, referente à disciplina de Português e ao tema "O problema ecológico".
2) O texto aborda a degradação ambiental causada pela humanidade e a necessidade de preservação dos recursos naturais.
3) É afirmado que o que chamamos de civilização e progresso na verdade significam a devastação dos recursos naturais, caracterizando uma "autêntica guerra contra a natureza".
O documento apresenta biografias de quatro artistas pernambucanos: 1) Abelardo Germano da Hora, escultor e ceramista que participou de movimentos culturais populares; 2) Anchises Azevedo, pintor e gravador que estudou em Salvador e Recife; 3) Celso Marconi, cineasta, jornalista e crítico de cinema que documentou a cena artística nordestina; 4) Corbiniano Lins, escultor de Olinda.
Vicente do Rêgo Monteiro foi um pintor e poeta pernambucano ativo na primeira metade do século XX que misturou influências pré-colombianas e modernas em suas obras. Sua aquarela "O Boto" retrata uma lenda indígena de forma elegante e barroca, com referências à dança clássica. Suas obras inspiradas em mitos e rituais indígenas impressionaram os modernistas brasileiros por anteciparem os temas nacionais que defendiam.
O documento contém 6 perguntas sobre arte para um simulado de 6o ano. A primeira pergunta trata da arte rupestre e porque os homens pré-históricos pintavam nas cavernas. A segunda pergunta trata das cores primárias. A terceira pergunta trata de diferentes tipos de compositores.
Vicente do Rego Monteiro foi um pintor e poeta brasileiro nascido em 1899 em Recife. Ele estudou arte na França e participou da Semana de Arte Moderna de 1922. Alternou entre períodos vivendo no Brasil e na França, onde se tornou reconhecido como pintor. Sua obra mistura temas indígenas brasileiros com referências bíblicas e clássicas.
O documento apresenta um texto sobre a história do rock and roll e suas origens na música afro-americana. Fala sobre como o ritmo se opunha aos valores da época e se tornou um movimento contracultural, influenciando a juventude. Também menciona alguns subgêneros do rock, como o heavy metal, e pede para citar 5 bandas de rock.
Picasso foi influenciado pelo pós-impressionismo, fauvismo e obra de Cézanne. Seu quadro Les Demoiselles d'Avignon de 1907 revolucionou a arte ao empregar formas geométricas e ângulos incomuns, dando início ao cubismo. O cubismo analítico fragmentou formas e o sintético incorporou colagens.
Frans Post (1612-1680) foi um pintor holandês que viveu e trabalhou no Brasil entre 1637-1644 a convite de Maurício de Nassau. Lá, ele documentou a paisagem brasileira em obras como Ilha de Itamaracá. Após retornar à Holanda, continuou a pintar cenas do Brasil, mas suas obras tornaram-se mais complexas e estereotipadas. Post foi um dos primeiros pintores a retratar fielmente a região americana.
1) O documento apresenta instruções para a realização de uma prova de artes com 20 questões objetivas.
2) Os candidatos devem preencher a folha de respostas com os números associados às proposições verdadeiras de cada questão.
3) É fornecido um rascunho para anotação das respostas.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte para o 7o ano do ensino fundamental.
2) Contém questões sobre diferentes técnicas e manifestações artísticas como música, dança, teatro e artes visuais.
3) Avalia os conhecimentos do aluno sobre esses tópicos por meio de questões de múltipla escolha.
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias no início do século XX. Movimentos como Cubismo, Futurismo e Expressionismo surgiram nesse período de transformações tecnológicas e sociais, como uma ruptura com os modelos artísticos tradicionais. O Cubismo em particular buscava destruir as imagens convencionais através de formas geométricas e da mistura de perspectivas.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol e um dos fundadores do Cubismo. O Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos de vários ângulos simultaneamente, influenciando profundamente a arte moderna. O texto descreve obras fundamentais de Picasso como "Família de saltimbancos", "Les demoiselles d'Avignon" e suas diferentes fases artísticas, culminando no Cubismo analítico e sintético.
1) O escultor barroco mais expressivo da Minas Gerais foi Francisco José Lisboa, conhecido como Aleijadinho.
2) A Semana de Arte Moderna marcou a independência criativa dos artistas brasileiros.
3) Abaporu, pintada por Tarsila do Amaral, é a tela brasileira mais valorizada no mundo e está exposta no MALBA na Argentina.
Este documento descreve a vida e obra do pintor cubista Pablo Picasso entre 1907-1914. Apresenta os principais quadros de sua fase azul, rosa e cubista, com ênfase em "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907 que revolucionou a arte moderna. Também discute as influências de Cézanne e outros artistas no desenvolvimento do Cubismo por Picasso e Georges Braque, dividido nas fases primitiva, analítica e sintética.
- O documento apresenta a terceira edição da coleção "Cidades Ilustradas" que retrata a cidade de Curitiba através dos desenhos de Cesar Lobo.
- Curitiba é elogiada por sua organização, qualidade de vida e soluções urbanísticas exemplares, tornando-se uma cidade modelo.
- O livro traz ilustrações sensíveis que captam a alma e a personalidade única de Curitiba, mostrando diversos locais e aspectos da cidade.
Francisco Rebolo Gonzales foi um pintor brasileiro nascido em São Paulo em 1902. Ele teve uma infância pobre e trabalhou como entregador e aprendiz antes de se tornar um jogador de futebol profissional de 1915 a 1934. Posteriormente, Rebolo se tornou um pintor renomado e fundou o Grupo Santa Helena em São Paulo, que foi muito importante para a história da pintura paulista do século 20. Sua pintura caracterizava-se por paisagens e naturezas-mortas com tons acinzentados e uma atmosfera poética.
O documento fornece informações sobre o transatlântico francês S.S. Normandie, incluindo:
1) Seus luxuosos interiores projetados em estilo Art Deco e Streamline Moderne;
2) Espaços comuns elegantes com esculturas e pinturas aludindo à Normandia;
3) Grande parte do espaço dedicado à primeira classe, como sala de jantar e lounge.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, fundado por Picasso e Braque entre 1907-1914. Apresenta as principais fases do Cubismo, como a fase analítica e sintética, e artistas cubistas como Picasso, Braque, Gris e Rivera. Também analisa a famosa obra de Picasso "Guernica", inspirada no bombardeio da cidade espanhola em 1937.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, fundado por Picasso e Braque na França entre 1907-1914. Detalha as biografias e principais obras dos dois artistas, incluindo "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso e "Violino e Jarro" de Braque, que decompõem objetos em planos sobrepostos.
François Boucher nasceu em Paris em 1703 e foi um importante pintor francês do estilo Rococó, conhecido por suas pinturas mitológicas e retratos sensuais. Boucher se destacou por seus retratos da amante real Madame de Pompadour e pinturas como "A Odalisca" e "A Toilette", retratando cenas íntimas de maneira elegante e erótica. Sua obra "Leda e o Cisne" apresentou o tema mitológico de forma peculiar, acrescentando uma segunda figura feminina.
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
O documento discute uma coletânea recente de Roberto Carlos que contém poucas músicas novas. Também critica a gravadora por dar pouca atenção à fase da Jovem Guarda do cantor e por lançar um álbum redundante sem valorizar os fãs. Um poeta de Joinville ganha um concurso de poesia falada em São Paulo.
A primeira metade do século XX foi marcada por diversas correntes artísticas como o Cubismo, Futurismo e Abstracionismo que buscavam a inovação constante. O Cubismo, iniciado por Picasso e Braque, valorizava objetos vistos de múltiplas perspectivas através de formas geométricas. O Futurismo retratava a civilização industrial do futuro enquanto o Abstracionismo usava cores e formas geométricas. Surrealismo também surgiu valorizando imaginação e sonhos.
A primeira metade do século XX foi marcada por diversas correntes artísticas como o Cubismo, Futurismo e Abstracionismo que buscavam a inovação constante. O Cubismo, iniciado por Picasso e Braque, valorizava objetos vistos de múltiplas perspectivas através de formas geométricas. O Futurismo retratava a civilização industrial do futuro enquanto o Abstracionismo usava cores e formas geométricas. Surrealismo também surgiu valorizando imaginação e sonhos.
A obra retrata operários em formas geométricas para mostrar a força da máquina na vida do trabalhador. A apropriação de objetos cotidianos na obra confere um novo sentido, rompendo com os meios tradicionais. A repressão não conseguiu sufocar totalmente as manifestações culturais, como o movimento Tropicalismo na música.
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias no início do século XX, como o Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Essas correntes surgiram em meio às transformações tecnológicas da época e questionavam os princípios estéticos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação. O Cubismo, em especial, revolucionou a história da arte ao propor a destruição da perspectiva renascentista na obra "Les Demoiselles d'Avignon" de Pic
O documento discute diversos conceitos relacionados à arte, incluindo suas funções estéticas, religiosas e engajadas. Apresenta exemplos históricos de obras que ilustram essas diferentes funções e discute a arte moderna versus a acadêmica.
1) O cantor Roberto Carlos lançou uma nova coletânea de sucessos com apenas uma música inédita, deixando fãs insatisfeitos com a falta de novidades.
2) O poeta joinvilense Rubens da Cunha conquistou o primeiro lugar em um concurso de poesia falada em São Paulo, após anos dedicados ao gênero.
3) A exposição "A Imagem do Som", inspirada em letras de Chico Buarque, reuniu diferentes interpretações artísticas e gerou debate sobre a relação entre arte e liter
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias no início do século XX, como o Cubismo, Futurismo e Expressionismo. Estes movimentos surgiram em meio à transformações tecnológicas e sociais na Europa e buscavam romper com os modelos artísticos tradicionais através de novas técnicas e experimentações formais.
Alexey Brodovitch foi um diretor de arte russo que revolucionou o design de revistas nos EUA na década de 1930. Ele trouxe ideias modernistas para a Harper's Bazaar e foi pioneiro na integração de imagem e texto. Brodovitch revelou novos talentos como Richard Avedon e foi notório pelo uso elegante de espaços em branco e cortes nas fotografias.
O documento descreve o movimento artístico cubista que surgiu em Paris entre 1907-1914, liderado por Picasso e Braque. O cubismo rompeu com a representação realista, geometrizando formas através de planos e volumes. Dividiu-se em duas fases: analítica, com cores monocromáticas; e sintética, incorporando colagens. A literatura também foi influenciada, com poetas como Apollinaire usando técnicas como palavras soltas e descontínuas.
O documento descreve a história do Carnaval, desde suas origens na Grécia e Roma antigas até sua evolução no Brasil. Inicialmente, o Carnaval brasileiro era uma festa violenta de sujeira entre escravos, mas aos poucos foi se tornando uma celebração de bailes de máscaras para a elite. Posteriormente, jornalistas passaram a defender desfiles de rua inspirados em outros carnavais, levando ao desenvolvimento do Carnaval moderno com manifestações de classes ricas e pobres.
O documento descreve a história do Carnaval, desde suas origens na Grécia e Roma antigas até sua evolução no Brasil. Inicialmente, o Carnaval brasileiro era uma festa violenta de sujeira entre escravos, mas aos poucos foi se tornando uma celebração de bailes de máscaras para a elite. Posteriormente, jornalistas passaram a defender desfiles de rua inspirados na Itália, dando origem aos blocos e escolas de samba de hoje.
Este número da revista Organizações & Sociedade apresenta artigos sobre privatização e regulação no setor de transportes no Brasil e Argentina, fatores críticos de sucesso em relações governamentais entre entes governamentais, e um estudo sobre o processo decisório em organizações brasileiras entre 1993-2002.
Outros artigos abordam o ciclo do trabalho e a roda da fortuna, controle em uma siderúrgica, influência de líderes em bancos, responsabilidade social corporativa, mapeamento de clusters industriais, sucessão em empresas
O documento analisa a qualidade sanitária de 93 amostras de embutidos coletadas em Porto Alegre. Todas as amostras estavam livres de Salmonella sp., mas 14 amostras de linguiça fresca continham contagens de coliformes fecais acima do limite legal na época. A maioria dessas amostras estava armazenada acima da temperatura recomendada no momento da coleta.
1) O documento descreve o Mercado Público de Porto Alegre, seu papel histórico no abastecimento e desenvolvimento da cidade, e as reformas realizadas.
2) A pesquisa tem como objetivo estudar as estratégias administrativas de duas bancas de especiarias no Mercado Público utilizando método etnográfico.
3) Conceitos de estratégia empresarial são apresentados, incluindo tipos de estratégias genéricas de acordo com Miles e Snow.
Este documento apresenta três frases:
1) A pesquisa analisa a arquitetura dos edifícios de mercado gaúchos, focando em suas funções sintática, semântica e pragmática.
2) Ela revisa os aportes históricos e teóricos sobre espaços comerciais, desde a Ágora Grega até os mercados no Brasil.
3) A pesquisa também apresenta ensaios tipológicos aplicados a mercados brasileiros e estuda três mercados gaúchos em detalhe.
1. O documento discute a abordagem pós-moderna do turismo cultural e como isso levou a uma reapropriação dos mercados públicos como pontos turísticos.
2. Uma pesquisa qualitativa analisou como o Mercado Público Central de Porto Alegre se manteve como mercado após uma restauração há uma década, atraindo novos usuários e turistas.
3. Os resultados mostraram a relação dos comerciantes e clientes com o mercado após a restauração e a importância do turismo para a pre
Este documento analisa o Mercado Público de Porto Alegre como um espaço organizacional dividido entre o sagrado e o profano. Utilizando métodos etnográficos, os autores observam como o mercado carrega significados simbólicos através de rituais e mitos para a comunidade local. O mercado é visto como sagrado pelas religiões afro-brasileiras e representa a identidade e tradições das famílias da cidade.
Este documento descreve um estudo etnográfico sobre a "Tradição Bará do Mercado" em Porto Alegre, no qual afro-religiosos acreditam que o orixá Bará está assentado no mercado público central da cidade. O documento relata em detalhes uma observação participante de um ritual realizado no mercado, no qual os participantes oferecem moedas ao Bará em diferentes locais para pedir proteção e abertura de caminhos.
Este documento apresenta uma breve história dos mercados no Brasil. Foi introduzido no país pelos colonizadores portugueses seguindo os padrões dos mercados do Império Português. Muitos dos primeiros mercados brasileiros surgiram em torno de igrejas. A construção de grandes mercados cobertos só ocorreu no final do século XIX, quando as cidades começaram a se industrializar e a população se concentrou em áreas urbanas.
Este artigo analisa as representações do corpo feminino na década de 1930 na Revista do Globo, a revista mais lida no Rio Grande do Sul à época. As capas da revista mostram a evolução da imagem da mulher moderna, com trajes esportivos e bronzeada. Os anúncios na revista promoviam produtos de beleza e higiene associados aos "novos desejos femininos" e à emergência de um novo corpo feminino.
Este documento analisa como a sociabilidade nas salas de cinema da Cinelândia porto-alegrense era retratada na Revista do Globo entre 1940-1949. A Revista promovia os ideais burgueses da época e negava a miscigenação social existente nos cinemas. Quando se referia à Cinelândia, demonstrava que a degradação era parte do local. As fotos e textos não evidenciam as pessoas que frequentavam o lugar.
Este documento descreve a seção "Para os que viajam" publicada na Revista do Globo entre 1929-1930. A seção promovia o turismo no Brasil, enfatizando seus benefícios econômicos e a importância de melhorar a infraestrutura de transportes. A seção continha artigos sobre destinos turísticos e anúncios de hotéis, companhias de transporte e agências de viagem.
O documento descreve representações de mulheres nas práticas equestres de turfe e hipismo na cidade de Porto Alegre entre 1929-1967, conforme relatado na Revista do Globo. No turfe, as mulheres eram retratadas como espectadoras elegantes e frágeis, enquanto no hipismo elas competiam em igualdade com os homens e conquistavam vitórias. O contexto sociocultural da época influenciou tais representações construídas pela revista.
1) O artigo analisa as representações da moda infantil no século XX por meio de fotografias publicadas na Revista do Globo entre 1929-1967.
2) A história da infância é revisitada para entender como o conceito mudou e influenciou a moda infantil ao longo do tempo.
3) As imagens são analisadas usando conceitos da Semiótica para identificar os possíveis significados expressos pelas roupas das crianças nas fotografias.
Este documento apresenta a dissertação de mestrado de Letícia Bauer sobre o patrimônio cultural de São Miguel das Missões entre 1937 e 1950. O trabalho debate as relações entre história e patrimônio cultural a partir das ações do arquiteto Lucio Costa e do zelador Hugo Machado nos remanescentes da redução de São Miguel Arcanjo e no Museu das Missões. Analisa como Costa e Machado, cada um ao seu modo, organizaram e interpretaram os bens culturais construindo uma narrativa sobre a experiência missioneira.
Este documento apresenta os resultados de uma pesquisa sobre a linguagem gráfica pictórica no papel moeda brasileiro. Analisou-se as ilustrações nas cédulas desde o século XVII até os dias atuais, dividido em três módulos temporais. Constatou-se que as ilustrações evoluíram ao longo do tempo, acompanhando o desenvolvimento tecnológico e cultural brasileiro, com mudanças significativas a partir da década de 1970. A linguagem pictórica demonstra sua importância na relação entre o
Esta tese analisa a inserção do design no Brasil entre as décadas de 1950 e 1960, focando em como sua consolidação foi dificultada nas décadas seguintes. A pesquisa compara o processo brasileiro com os modelos estrangeiros, e examina as condições sociais da criação e sustentação da atividade no país. A análise se concentra nos designers Alexandre Wollner e Aloísio Magalhães e em como suas carreiras refletem os desafios da profissão no Brasil.
Aloísio Magalhães fue un pintor, diseñador y escenógrafo brasileño. Estudió en París en la década de 1950 y se dedicó al grabado y las artes gráficas. En los años 1960 se convirtió en pionero del diseño y la comunicación visual en Brasil, creando logotipos emblemáticos. Más tarde ocupó cargos gubernamentales relacionados con el patrimonio histórico y artístico, impulsando su preservación.
Kiko Farkas é um importante designer gráfico brasileiro formado em arquitetura. Sua carreira começou no jornalismo e hoje ele trabalha principalmente com design editorial e projetos visuais. Farkas critica a falta de discussão sobre design brasileiro e a importância de desenvolver uma identidade nacional neste campo.
Este documento discute a história da tipografia móvel de metal, desde sua invenção por Johannes Gutenberg até os usos atuais. Apresenta como Gutenberg desenvolveu os tipos móveis de metal no século 15, permitindo uma maior disseminação do conhecimento através dos livros impressos. Discute também a chegada da tipografia no Brasil no século 19 e projetos atuais de preservação desse acervo histórico, como o catalogamento das fontes metálicas da Editora UFPE.
1. história le corbusier e joséphine baker
UM affair CARIOCA
MARCIO ALVES ROITER
DESCREVE DETALHES
DO ROMANCE ENTRE LE
CORBUSIER E JOSÉPHINE
BAKER. O ARQUITETO E
A EXPLOSIVA ATRIZ SE
ENCONTRARAM A BORDO
DE UM NAVIO COM
PASSAGEM PELO RIO.
JUNTOS, APROVEITARAM
“A CIDADE MAIS BONITA
DO MUNDO” NOS ANOS
DOURADOS NA CAPITAL
BRASILEIRA NO APAGAR
DA DÉCADA DE 20
Nesta página, desenho de Le
Corbusier Joséphine Endormie
(Fundação Le Corbusier)
Na página ao lado, Desenho
de Di Cavalcanti Le Corbusier,
1923 (Museu de Arte
Contemporânea da USP)
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2. história le corbusier e joséphine baker
À direita, o arquiteto e Alberto
Monteiro de Carvalho, seu
anfitrião no Rio de Janeiro
(Fundação Le Corbusier)
Abaixo, desenho dos carnets
de voyage de Le Corbusier:
ele e Joséphine Baker
passeando no Rio de Janeiro
(Fundação Le Corbusier)
Acima, Joséphine Baker, Em sua autobiografia, Joséphine Baker comenta a festa da travessia do Equador a
aquarela de J. Carlos bordo do Lutétia, em dezembro de 1929, após deixar o Rio de Janeiro a caminho da
(coleção Art Déco Brasileiro Europa: “Havia duas Joséphines ali: eu e ele. Ele se pintou de preto, com um
Adolpho e Fulvia Leirner) cinturão de plumas. Foi irresistivelmente cômico. Ah, senhor Le Corbusier, uma
pena que seja um arquiteto! Que boa dupla teríamos sido!”
Ao lado, Le Corbusier, Dois personagens de capital importância na história do século 20, o francossuíço
Joséphine Baker e amigos Le Corbusier (1887-1965), considerado o pai da arquitetura moderna, e Joséphine
no convés do Lutétia Baker (1906-1975), a vedete sensual que deixou os EUA para triunfar na Paris de
(Fundação Le Corbusier) 1925, encontram-se a bordo do navio que saía de Buenos Aires, passava pela então
capital do Brasil e seguia para a Europa. Era a primeira turnê sul-americana da
atriz, cercada de protestos e ameaças da igreja católica e de moralistas. A apresen-
tação dela em São Paulo chegou a ser censurada, tudo por causa da performance
seminua e provocante que estreara em Paris anos antes.
Le Corbusier vinha ao Rio para fazer palestras e procurar trabalho. Apesar da fama,
de editar a revista L’Esprit Nouveau (uma das mais vanguardistas da época, com assi-
nantes do naipe de Mario de Andrade, Jaime da Silva Teles e Oswald de Andrade), não
recebia encomendas de projetos como gostaria, e aceitava essas viagens como um
reforço de caixa. Ao conhecer Paulo Prado, na casa de Tarsila do Amaral, em Paris,
ouviu do mecenas da Semana de Arte Moderna de 1922 os planos do governo brasi-
leiro de transferir a capital do País para o Centro Oeste – plano que só se concretizou
em 1960, com Brasília. Ironicamente, não foi Le Corbusier que assinou os projetos ou
o plano diretor, e sim seus alunos e seguidores Oscar Niemeyer e Lucio Costa.
Os carnês de viagem do arquiteto repletos de desenhos da vedete, as cartas à sua mãe
e à própria Joséphine sugerem que o encontro dos dois foi além de mera amizade. No
último trabalho – e mais completo até hoje sobre o arquiteto, Le Corbusier, le Grand,
editado em 2008 pela Phaidon, aparece duas cartas do francossuíço reclamando da
indiferença de Joséphine aos seus sentimentos. Ali se vê, também, um dos dese-
nhos que fez da artista, dormindo. Na resenha sobre o livro publicada pela revista
Antiquariato, da editora italiana Mondadori, de fevereiro 2009, mais uma vez o affair
é comentado. Sabe-se que, na intimidade, enquanto o arquiteto desenhava, a vedete
cantarolava canções da sua Saint Louis natal. A atmosfera da cidade, naquele começo
de verão, era sensual, tolerante e ávida de modernidade. E os dois dividiam, ainda, a
mesma opinião: estavam na mais bela capital do mundo.
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