O documento descreve a história da música clássica desde o período Barroco até a música moderna e contemporânea. É dividido em seções que cobrem os principais períodos musicais, estilos e compositores, desde Bach e Vivaldi no Barroco até Debussy, Ravel e Stravinsky no Impressionismo e música do século XX.

1. 30/03/2015 História da música clássica
data:text/html;charset=utf­8,%3Cul%20class%3D%22j­transcripts%20transcripts%20no­bullet%22%20itemtype%3D%22http%3A%2F%2Fschema.org%… 1/2
. História da Música Clássica ( 1600 – 2000 ) Bach ­ Concerto de Brandenburgo No. 3 Clique para
avançar
2. O Período Barroco ( 1600 – 1750 )
3. O período Barroco ocupou uma época importante na história da humanidade. Galileo, Kepler e
Newton estavam descobrindo novas formas de explicar o universo. A música, as artes, a arquitetura, a
moda, a decoração e ornamentação sofisticada se converteram em norma. Durante o período Barroco
os compositores eram usados principalmente pelas autoridades eclesiásticas e membros da nobreza.
Foi chamado de sistema de patronatos. E como o patrono pagava o compositor por cada trabalho e
decidia que tipo de música ele devia compor, isto limitou muito a criatividade e liberdade do artista.
Vivaldi ­ As Quatro Estações A Primavera
4. A música instrumental foi tão importante como a música vocal individual e os corais. No período
Barroco floresceu a música para violino, órgão, harpa, flauta, oboé, trombone e trompetas. Mas não se
usavam os instrumentos de percussão. Os compositores mais importantes desta época foram: Antonio
Vivaldi 1678 ­ 1741 Baroque Johann Sebastian Bach 1685 ­ 1750 Period Domenico Scarlatti 1685 ­
1757 Georg Frederic Handel 1685 ­ 1759
5. O Período Clássico ( 1750 – 1820 ) Mozart ­ Sinfonia No. 40
6. Os anos do período clássico se passaram em uma época de grandes mudanças no mundo. A
Revolução Francesa e as Guerras Napoleônicas mudaram a face da Europa. Durante este período
aconteceu que o povo em geral teve mais acesso na cultura e participação nas atividades artísticas. No
mundo da música, o sistema de patronatos começou a desaparecer e foi substituído pelos primeiros
concertos públicos onde as pessoas tinham que pagar para assistir o evento.
7. No lugar das rápidas mudanças de estilo e adornos do período Barroco, a música do período
clássico se caracterizou por ser simples, balanceada e não muito emocional. Conhecida como “música
absoluta”, as obras clássicas não eram escritas para dançar nem para celebrações especiais mas para
o prazer de desfrutar a beleza da música. As obras musicais se apresentavam em salões especiais
para concertos ou recitais. Três novas formas instrumentais foram desenvolvidas : o concerto, a
sinfonia e a sonata. Beethoven ­ Sinfonia No. 9
8. As sinfonias tinham de três movimentos, o primeiro era rápido, o segundo era lento e o terceiro
terminava também em um ritmo rápido. Algumas sinfonias adicionavam um movimento tipo dançante
ou dança antes do último movimento. Viena era o centro musical da Europa e a maioria dos grandes
compositores viviam boa parte de seu tempo nessa cidade. Classical Joseph Haydn 1732 ­ 1809
Wolfgang Amadeus Mozart 1756 ­ 1791 Period Ludwig van Beethoven 1770 ­ 1827
9. O Período Romântico ( 1820 – 1920 ) Chopin ­ Polonesa “ Heróica”
10. A música teve grandes mudanças durante a época romântica, os compositores expandiram as
formas musicais existentes e desenvolveram novas formas para expressar sua própria personalidade.
Foram eliminadas as restrições sobre a duração da obra, o número de movimentos, o número de
instrumentos ou vozes usadas, etc. Havia um ambiente de liberdade criativa no qual floresciam uma
grande quantidade e variedade de obras tanto instrumentais como vocais. Foi neste período quando
se introduziram a maioria dos instrumentos da orquestra tal como as conhecemos na atualidade.
11. A invenção e o uso generalizado das válvulas nos instrumentos de bronze e os novos sistemas de
teclado nos instrumentos de ar e madeira os tornaram mais fáceis de tocar, animando aos
compositores a compor mais música para eles. A Sinfonia Romântica se converteu em uma versão
expandida da Sinfonia Clássica. Sua duração é muito maior e adiciona muitos outros instrumentos na
orquestra e possui mais de quatro movimentos. Apareceram também neste período obras miniatura,

2. 30/03/2015 História da música clássica
data:text/html;charset=utf­8,%3Cul%20class%3D%22j­transcripts%20transcripts%20no­bullet%22%20itemtype%3D%22http%3A%2F%2Fschema.org%… 2/2
tais como o noturno, o impromptu, o estúdio e a balada, os quais se tornaram muito populares por
serem de curta duração e fáceis de escutar e lembrar. Tchaikovsky ­ Concerto para Piano e Orquestra
No.1
12. Os compositores Românticos também conseguiram reunir a poesia com a música. As óperas se
dedicaram a expor mais dramas humanos do que os mitológicos, simbólicos ou platônicos. Apareceu
uma nova tendência ao “Nacionalismo” que inspirou aos compositores a incorporarem em sua música
canções e estilos populares de seus países. A Rússia foi o líder deste movimento Nacionalista com
compositores como Tchaikovsky, Borodin e Rimsky Korsakov. Também Antonin Dvorak, compositor
Tchecoslovaco se apoiou fortemente em canções e danças populares de seu país para compor suas
sinfonias e seus concertos de câmara.
13. Outros grandes compositores desta época foram Franz Schubert, Johann Strauss, Johann Strauss
II, Richard Strauss, Franz Liszt, Serguei Rachmaninov, Robert Schumann, Richard Wagner, Johannes
Brahms, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz e Bedrich Smetana. A música do período romântico foi a que
teve a maior aceitação e difusão para o público em geral e cruzou as fronteiras de todos os países
para se converter em música universal. Hoje em dia, as valsas de Strauss e Tchaikovsky, os noturnos
de Chopin, as óperas de Verdi, as danças Húngaras de Brahms fazem parte da cultura de todos os
povos. Valsa da Ópera “O Morcego” Johann Strauss II
14. Franz Schubert 1797 ­ 1828 Gioacchino Rossini 1792 ­ 1868 Hector Berlioz 1803 ­ 1869 Felix
Mendelssohn 1809 ­ 1847 Frederik Chopin 1810 ­ 1849 Robert Schumann 1810 ­ 1856 Franz Liszt
1811 ­ 1886 Richard Wagner 1813 ­ 1883 Romantic Giuseppe Verdi 1813 ­ 1901 Bedrich Smetana
1824 ­ 1884 Period Johann Strauss II 1825 ­ 1899 Johannes Brahms 1833 ­ 1897 Peter Ilyich
Tchaikovsky 1840 ­ 1893 Edvard Grieg 1843 ­ 1907 Antonin Dvorák 1841 ­ 1904 Nikolai Rimsky­
Korsakov 1844 ­ 1908 Giacomo Puccini 1858 ­ 1924 Richard Strauss 1864 ­ 1949 Sergei Rachmaninov
1873 ­ 1943
15. Música Moderna e Contemporânea ( 1920 ­ 2000 ) Maurice Ravel ­ Bolero
16. O Impressionismo A música impressionista é derivada da música romântica e que não segue
padrões definidos, expressa a melodia em forma dispersa. Em outros casos as melodias se repetem
mas mudam a intensidade do som e mudam também drasticamente o número de instrumentos que
participam na orquestra. Os compositores mas famosos deste estilo de música foram Claude Debussy
e Maurice Ravel.
17. Neoclassicismo O estilo Neo­Clássico é uma música similar a que se fazia no período clássico, usa
sons e instrumentos mais modernos, porém segue os ideais e formatos do período clássico original. O
mais famoso compositor deste estilo é Igor Stravinsky. Música Atonal É um novo estilo de música,
desenvolvido pelo compositor Arnold Schoenberg, que usa uma escala de 12 notas cromáticas. Seu
ritmo é irregular e imprevisível Shostakovich Valsa No.2 da Suite de Jazz No.2
18. Foram desenvolvidos mais tipos e estilos e se escreveu mais músicas no Século XX que durante
todos os séculos anteriores, o único limite do compositor tem sido a sua imaginação. Os compositores
mais famosos da música impressionista e contemporânea são: Impressionist Claude Debussy 1862 ­
1918 Maurice Ravel 1875 ­ 1937 Béla Bartók 1881 ­ 1945 Igor Stravinsky 1882 ­ 1971 Contemporary
Sergei Prokofiev 1891 ­ 1953 George Gershwin 1898 ­ 1937 Dmitri Shostakovich 1906 ­ 1975 DEUS
abençoe Você!