1) O documento analisa o movimento de Arte-Educação no Brasil, que se desenvolveu sob influência de ideais europeus e norte-americanos, adaptados às condições brasileiras.
2) A Arte-Educação surgiu na Semana de Arte Moderna de 1922 e foi difundida por Anísio Teixeira no Centro Educacional Carneiro Ribeiro na década de 1930.
3) A Escolinha de Arte do Brasil, fundada por Augusto Rodrigues em 1948, foi fundamental para a formalização do mov
O documento descreve a evolução histórica do ensino de artes visuais no Brasil, desde a Academia Imperial de Belas Artes em 1816 até os Parâmetros Curriculares Nacionais de 1996. Também discute os principais conceitos e métodos da Escola Nova, como a ênfase na criatividade e expressão livre do aluno.
O documento propõe um projeto para promover a arte na escola através de atividades como pesquisa cultural, confecção de obras, montagem de exposições e apresentações teatrais. O objetivo é informar a comunidade sobre a importância da arte e compreender sua influência na cultura local. As atividades serão desenvolvidas de agosto a novembro e abordarão disciplinas como arte, história e português.
Tendências e concepções do ensino de arte na educaçãoSérgio Laviann
1) O documento discute as tendências e concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira, analisando a trajetória histórica e sócio-epistemológica da arte/educação.
2) A arte/educação é definida como um campo amplo de conhecimento que agrega diferentes estudos sobre arte e seu ensino.
3) Três grandes tendências conceituais de ensino de arte são identificadas: pré-modernista, modernista e pós-modernista. Cada tendência possui concepções distintas de ensino.
O documento descreve a evolução histórica do ensino de arte, desde as primeiras manifestações artísticas na pré-história até as tendências atuais. Inicialmente, a arte era ensinada de forma tradicional, focada na transmissão de conteúdos e padrões estéticos. Posteriormente, surgiram abordagens mais centradas no aluno e no processo criativo, como a livre expressão. Mais recentemente, passou-se a questionar essa abordagem e a definir a contribuição específica da arte para a educação.
1) O documento descreve a história do ensino artístico no Brasil desde a chegada dos jesuítas até a década de 1970, marcada por idas e vindas e influência de modelos estrangeiros.
2) O programa PIÁ estabelece uma relação direta com as primeiras Escolinhas de Arte do Brasil criadas em 1948 para influenciar o sistema educacional público.
3) A educação artística brasileira construiu-se sobre adaptações de modelos estrangeiros e tentativas frustradas de criar
O documento discute três abordagens para o ensino de arte: 1) arte como técnica, focada no ensino de habilidades; 2) arte como expressão, visando a expressão da criança; 3) arte como conhecimento, tratando a arte como área de conhecimento. Também apresenta objetivos gerais para o ensino de arte no ensino fundamental.
Fundamentos teóricos e metodológicos do ensino da ArtesSusanne Messias
O documento discute os fundamentos teóricos e metodológicos do ensino de artes. Apresenta a evolução histórica das metodologias de ensino de artes no Brasil desde o século XIX, destacando a transição da abordagem tradicional para a sociointeracionista. Também discute a importância da arte na educação infantil e a utilização da brincadeira, da mímica e do teatro como recursos pedagógicos nesse ensino.
O documento descreve a evolução histórica do ensino de artes visuais no Brasil, desde a Academia Imperial de Belas Artes em 1816 até os Parâmetros Curriculares Nacionais de 1996. Também discute os principais conceitos e métodos da Escola Nova, como a ênfase na criatividade e expressão livre do aluno.
O documento propõe um projeto para promover a arte na escola através de atividades como pesquisa cultural, confecção de obras, montagem de exposições e apresentações teatrais. O objetivo é informar a comunidade sobre a importância da arte e compreender sua influência na cultura local. As atividades serão desenvolvidas de agosto a novembro e abordarão disciplinas como arte, história e português.
Tendências e concepções do ensino de arte na educaçãoSérgio Laviann
1) O documento discute as tendências e concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira, analisando a trajetória histórica e sócio-epistemológica da arte/educação.
2) A arte/educação é definida como um campo amplo de conhecimento que agrega diferentes estudos sobre arte e seu ensino.
3) Três grandes tendências conceituais de ensino de arte são identificadas: pré-modernista, modernista e pós-modernista. Cada tendência possui concepções distintas de ensino.
O documento descreve a evolução histórica do ensino de arte, desde as primeiras manifestações artísticas na pré-história até as tendências atuais. Inicialmente, a arte era ensinada de forma tradicional, focada na transmissão de conteúdos e padrões estéticos. Posteriormente, surgiram abordagens mais centradas no aluno e no processo criativo, como a livre expressão. Mais recentemente, passou-se a questionar essa abordagem e a definir a contribuição específica da arte para a educação.
1) O documento descreve a história do ensino artístico no Brasil desde a chegada dos jesuítas até a década de 1970, marcada por idas e vindas e influência de modelos estrangeiros.
2) O programa PIÁ estabelece uma relação direta com as primeiras Escolinhas de Arte do Brasil criadas em 1948 para influenciar o sistema educacional público.
3) A educação artística brasileira construiu-se sobre adaptações de modelos estrangeiros e tentativas frustradas de criar
O documento discute três abordagens para o ensino de arte: 1) arte como técnica, focada no ensino de habilidades; 2) arte como expressão, visando a expressão da criança; 3) arte como conhecimento, tratando a arte como área de conhecimento. Também apresenta objetivos gerais para o ensino de arte no ensino fundamental.
Fundamentos teóricos e metodológicos do ensino da ArtesSusanne Messias
O documento discute os fundamentos teóricos e metodológicos do ensino de artes. Apresenta a evolução histórica das metodologias de ensino de artes no Brasil desde o século XIX, destacando a transição da abordagem tradicional para a sociointeracionista. Também discute a importância da arte na educação infantil e a utilização da brincadeira, da mímica e do teatro como recursos pedagógicos nesse ensino.
Ensino das Artes Visuais no Brasil - Ana Mae BarbosaMariana Brandão
O documento descreve a trajetória da pesquisadora Ana Mae Barbosa e sua importante contribuição à arte-educação no Brasil, especialmente a criação da "Proposta Triangular" em parceria com Paulo Freire. A proposta triangular envolve a produção, fruição e reflexão como processos interligados no ensino de arte.
O documento discute as diferentes abordagens para o ensino de arte nas escolas, incluindo arte como técnica, expressão, atividade e conhecimento. Ele também descreve os objetivos gerais do ensino de arte no ensino fundamental de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais.
O documento discute as diferentes abordagens para o ensino de arte na educação escolar ao longo do tempo, desde a arte como técnica, expressão, atividade até a arte como conhecimento. Ele também descreve os objetivos gerais para a arte no ensino fundamental de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais.
Este documento discute a arte no ensino fundamental brasileiro. Ele apresenta a história da arte na educação e defende seu papel na formação integral dos estudantes. O documento também aborda como as crianças aprendem arte através da criação, apreciação e expressão, e como as linguagens artísticas podem desenvolver a percepção crítica dos alunos.
Este documento descreve a história e as perspectivas do ensino de arte no Brasil. Resumidamente: (1) Inicialmente o ensino de arte focava na transmissão de padrões e habilidades manuais; (2) Mais tarde influências pedagógicas enfatizaram a expressão livre da criança, porém sem orientação; (3) Atualmente busca-se definir a contribuição específica da arte e como ensiná-la de forma significativa na escola.
Conteudos programaticos artes_ef_01_a_09_ano_curvasFlávia Maria
Este documento fornece orientações teórico-metodológicas para as linguagens artísticas de artes visuais, teatro, dança e música no contexto educacional. Ele descreve a abordagem triangular que integra contextualização, leitura interpretativa e produção artística, promovendo uma compreensão ampla e crítica das obras de arte. Além disso, enfatiza a importância de superar preconceitos e valorizar a diversidade cultural, considerando a arte como direito de todos.
Este documento fornece orientações teórico-metodológicas para as linguagens artísticas de artes visuais, teatro, dança e música no contexto educacional. Ele descreve a abordagem triangular que integra contextualização, leitura interpretativa e produção artística, promovendo uma compreensão ampla da arte considerando seus aspectos históricos, sociais e culturais. Além disso, enfatiza a importância de valorizar a diversidade cultural e democratizar o acesso à arte.
O documento discute os determinantes socioculturais da educação artística no Brasil ao longo dos séculos 19 e 20. Vários movimentos culturais e sociais influenciaram o ensino de arte, incluindo a fundação de escolas de arte no século 19, o modernismo no século 20, e os movimentos universitários dos anos 1950-1960. As abordagens pedagógicas da arte também evoluíram, da ênfase na cópia durante a "pedagogia tradicional" para o foco na expressão individual na "pedagogia nova".
O documento discute a influência de fatores socioculturais no ensino artístico no Brasil ao longo dos séculos 19 e 20. Movimentos culturais e educacionais influenciaram a formação de profissionais de arte no século 19. No século 20, diversos movimentos sociais e culturais acompanharam a expansão do ensino de arte. As práticas educativas em arte estão conectadas às mudanças sociais e culturais.
O documento discute as artes visuais na educação infantil. Ele argumenta que as artes visuais podem ser uma forma real de brincadeira e desenvolvimento para crianças pequenas. Também discute a importância de ter uma perspectiva diferenciada sobre as produções artísticas das crianças e vê-las como uma expressão de seu desenvolvimento cognitivo e afetivo.
ALGUMAS CONSIDERAÇÕES SOBRE A HISTÓRIA DO ENSINO DA ARTE / SOME CONSIDERATION...Gustavo Araújo
RESUMO
A partir de uma pesquisa teórica, este texto tem o objetivo de abordar a história do ensino da arte, pontuando as principais tendências pedagógicas para este ensino no Brasil. As reflexões construídas foram analisadas qualitativamente à luz das teorias que fundamentam este estudo. Segundo esses estudos, discussões e teorias acerca do ensino da arte, desenvolvidos ao longo da história na educação, pudemos constatar que a Abordagem Triangular ainda é a tendência voltada para o ensino de arte mais utilizada nas escolas brasileiras, corroborando os principais debates e questionamentos sobre o ensino da arte surgidos nos últimos anos na educação.
ABSTRACT
Based on a theoretical research, the objective of this study was to investigate the history of art teaching, highlighting its main pedagogical tendencies in Brazil. Constructed reflections were qualitatively analyzed based on the theories that support this study. According to these studies, based on the discussions and theories on art teaching developed along the history of education, it was possible to identify that the Triangular Approach is still the major trend in art teaching mostly used in Brazilian schools, confirming the main debates and queries on art teaching that have emerged in the last few years in education.
ALGUMAS CONSIDERAÇÕES SOBRE A HISTÓRIA DO ENSINO DA ARTE / SOME CONSIDERATION...Gustavo Araújo
Este documento discute a história do ensino da arte e as principais tendências pedagógicas no Brasil. Apresenta o contexto histórico do surgimento do ensino da arte desde a pré-história até o século 20, destacando a influência de teóricos como Piaget e Dewey. Conclui que a Abordagem Triangular ainda é a tendência mais utilizada nas escolas brasileiras para o ensino da arte.
Concepções e práticas pedagógicas no ensino da arte na educação de jovens e a...Gustavo Araújo
Este documento discute concepções e práticas pedagógicas no ensino da arte na educação de jovens e adultos em Mato Grosso. A pesquisa observou aulas de arte em um Centro de Educação de Jovens e Adultos e constatou que as práticas pedagógicas estavam embasadas na Proposta Triangular, enfatizando a triangulação entre fazer artístico, leitura e contextualização da obra. A arte é importante nessa modalidade de ensino para permitir diferentes formas de expressão e construção de conhecimento
CONCEPÇÕES E PRÁTICAS PEDAGÓGICAS NO ENSINO DA ARTE NA EDUCAÇÃO DE JOVENS E A...Gustavo Araújo
Este documento discute concepções e práticas pedagógicas no ensino da arte na educação de jovens e adultos em Mato Grosso. A pesquisa observou aulas de arte em um Centro de Educação de Jovens e Adultos e constatou que as práticas pedagógicas estavam embasadas na Proposta Triangular, enfatizando a triangulação entre fazer artístico, leitura e contextualização da obra. A arte é importante nessa modalidade de ensino para permitir diferentes formas de expressão e construção de conhecimento
Eduardo Abaroa constrói esculturas estranhas usando objetos cotidianos encontrados em lojas da Cidade do México. Suas obras exploram associações inesperadas e colocam o espectador diante de elementos familiares de forma nova. Seu interesse inclui as possibilidades formais dos objetos disponíveis no comércio informal e as implicações da globalização.
O documento discute a Metodologia Triangular, uma abordagem para o ensino de artes visuais que envolve a produção artística, a leitura e análise de obras de arte, e o contexto histórico da arte. A Metodologia Triangular busca desenvolver tanto habilidades criativas quanto de apreciar e compreender a arte. O documento também discute a importância do professor ter competências em arte, pedagogia e conhecimento sobre o desenvolvimento humano.
1) A sociedade contemporânea é profundamente visual e as imagens são importantes veículos de poder e persuasão.
2) O estudo analisa projetos de ensino de arte que usam imagens como objeto de estudo, identificando três tendências: apresentar o produto da arte, oferecer técnicas ou preservar a experimentação.
3) As propostas variam entre a contextualização das imagens e o foco na técnica, com alguns projetos promovendo uma abordagem mais crítica e abrangente das imagens.
Este documento descreve o plano de trabalho docente de uma disciplina de Metodologia do Ensino de Arte. O plano inclui os conteúdos estruturantes e básicos a serem ensinados em cada semestre, como arte na formação humana e metodologias para o ensino de arte. As aulas serão expositivas e incluirão seminários, palestras e oficinas para produção de materiais pedagógicos. A avaliação ocorrerá semestralmente por meio de provas e apresentações de projetos.
O documento discute a importância da arte na educação de jovens e adultos. A arte significa "o espelho da vida" e ajuda os alunos a compreender o mundo de novas formas. A legislação brasileira tornou a arte uma disciplina obrigatória, mas é necessário fazer mais para ensinar arte de maneira adequada para os alunos. Os objetivos do ensino de arte incluem experimentar diferentes linguagens artísticas e utilizar a arte como forma de expressão.
O documento discute a importância da arte na educação de jovens e adultos. A arte significa "o espelho da vida" e ajuda os alunos a compreender o mundo de novas formas. A legislação brasileira tornou a arte uma disciplina obrigatória, mas é necessário fazer mais para ensinar arte de maneira adequada para os alunos. Os objetivos do ensino de arte incluem experimentar diferentes linguagens artísticas e utilizar a arte como forma de expressão.
Ensino das Artes Visuais no Brasil - Ana Mae BarbosaMariana Brandão
O documento descreve a trajetória da pesquisadora Ana Mae Barbosa e sua importante contribuição à arte-educação no Brasil, especialmente a criação da "Proposta Triangular" em parceria com Paulo Freire. A proposta triangular envolve a produção, fruição e reflexão como processos interligados no ensino de arte.
O documento discute as diferentes abordagens para o ensino de arte nas escolas, incluindo arte como técnica, expressão, atividade e conhecimento. Ele também descreve os objetivos gerais do ensino de arte no ensino fundamental de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais.
O documento discute as diferentes abordagens para o ensino de arte na educação escolar ao longo do tempo, desde a arte como técnica, expressão, atividade até a arte como conhecimento. Ele também descreve os objetivos gerais para a arte no ensino fundamental de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais.
Este documento discute a arte no ensino fundamental brasileiro. Ele apresenta a história da arte na educação e defende seu papel na formação integral dos estudantes. O documento também aborda como as crianças aprendem arte através da criação, apreciação e expressão, e como as linguagens artísticas podem desenvolver a percepção crítica dos alunos.
Este documento descreve a história e as perspectivas do ensino de arte no Brasil. Resumidamente: (1) Inicialmente o ensino de arte focava na transmissão de padrões e habilidades manuais; (2) Mais tarde influências pedagógicas enfatizaram a expressão livre da criança, porém sem orientação; (3) Atualmente busca-se definir a contribuição específica da arte e como ensiná-la de forma significativa na escola.
Conteudos programaticos artes_ef_01_a_09_ano_curvasFlávia Maria
Este documento fornece orientações teórico-metodológicas para as linguagens artísticas de artes visuais, teatro, dança e música no contexto educacional. Ele descreve a abordagem triangular que integra contextualização, leitura interpretativa e produção artística, promovendo uma compreensão ampla e crítica das obras de arte. Além disso, enfatiza a importância de superar preconceitos e valorizar a diversidade cultural, considerando a arte como direito de todos.
Este documento fornece orientações teórico-metodológicas para as linguagens artísticas de artes visuais, teatro, dança e música no contexto educacional. Ele descreve a abordagem triangular que integra contextualização, leitura interpretativa e produção artística, promovendo uma compreensão ampla da arte considerando seus aspectos históricos, sociais e culturais. Além disso, enfatiza a importância de valorizar a diversidade cultural e democratizar o acesso à arte.
O documento discute os determinantes socioculturais da educação artística no Brasil ao longo dos séculos 19 e 20. Vários movimentos culturais e sociais influenciaram o ensino de arte, incluindo a fundação de escolas de arte no século 19, o modernismo no século 20, e os movimentos universitários dos anos 1950-1960. As abordagens pedagógicas da arte também evoluíram, da ênfase na cópia durante a "pedagogia tradicional" para o foco na expressão individual na "pedagogia nova".
O documento discute a influência de fatores socioculturais no ensino artístico no Brasil ao longo dos séculos 19 e 20. Movimentos culturais e educacionais influenciaram a formação de profissionais de arte no século 19. No século 20, diversos movimentos sociais e culturais acompanharam a expansão do ensino de arte. As práticas educativas em arte estão conectadas às mudanças sociais e culturais.
O documento discute as artes visuais na educação infantil. Ele argumenta que as artes visuais podem ser uma forma real de brincadeira e desenvolvimento para crianças pequenas. Também discute a importância de ter uma perspectiva diferenciada sobre as produções artísticas das crianças e vê-las como uma expressão de seu desenvolvimento cognitivo e afetivo.
ALGUMAS CONSIDERAÇÕES SOBRE A HISTÓRIA DO ENSINO DA ARTE / SOME CONSIDERATION...Gustavo Araújo
RESUMO
A partir de uma pesquisa teórica, este texto tem o objetivo de abordar a história do ensino da arte, pontuando as principais tendências pedagógicas para este ensino no Brasil. As reflexões construídas foram analisadas qualitativamente à luz das teorias que fundamentam este estudo. Segundo esses estudos, discussões e teorias acerca do ensino da arte, desenvolvidos ao longo da história na educação, pudemos constatar que a Abordagem Triangular ainda é a tendência voltada para o ensino de arte mais utilizada nas escolas brasileiras, corroborando os principais debates e questionamentos sobre o ensino da arte surgidos nos últimos anos na educação.
ABSTRACT
Based on a theoretical research, the objective of this study was to investigate the history of art teaching, highlighting its main pedagogical tendencies in Brazil. Constructed reflections were qualitatively analyzed based on the theories that support this study. According to these studies, based on the discussions and theories on art teaching developed along the history of education, it was possible to identify that the Triangular Approach is still the major trend in art teaching mostly used in Brazilian schools, confirming the main debates and queries on art teaching that have emerged in the last few years in education.
ALGUMAS CONSIDERAÇÕES SOBRE A HISTÓRIA DO ENSINO DA ARTE / SOME CONSIDERATION...Gustavo Araújo
Este documento discute a história do ensino da arte e as principais tendências pedagógicas no Brasil. Apresenta o contexto histórico do surgimento do ensino da arte desde a pré-história até o século 20, destacando a influência de teóricos como Piaget e Dewey. Conclui que a Abordagem Triangular ainda é a tendência mais utilizada nas escolas brasileiras para o ensino da arte.
Concepções e práticas pedagógicas no ensino da arte na educação de jovens e a...Gustavo Araújo
Este documento discute concepções e práticas pedagógicas no ensino da arte na educação de jovens e adultos em Mato Grosso. A pesquisa observou aulas de arte em um Centro de Educação de Jovens e Adultos e constatou que as práticas pedagógicas estavam embasadas na Proposta Triangular, enfatizando a triangulação entre fazer artístico, leitura e contextualização da obra. A arte é importante nessa modalidade de ensino para permitir diferentes formas de expressão e construção de conhecimento
CONCEPÇÕES E PRÁTICAS PEDAGÓGICAS NO ENSINO DA ARTE NA EDUCAÇÃO DE JOVENS E A...Gustavo Araújo
Este documento discute concepções e práticas pedagógicas no ensino da arte na educação de jovens e adultos em Mato Grosso. A pesquisa observou aulas de arte em um Centro de Educação de Jovens e Adultos e constatou que as práticas pedagógicas estavam embasadas na Proposta Triangular, enfatizando a triangulação entre fazer artístico, leitura e contextualização da obra. A arte é importante nessa modalidade de ensino para permitir diferentes formas de expressão e construção de conhecimento
Eduardo Abaroa constrói esculturas estranhas usando objetos cotidianos encontrados em lojas da Cidade do México. Suas obras exploram associações inesperadas e colocam o espectador diante de elementos familiares de forma nova. Seu interesse inclui as possibilidades formais dos objetos disponíveis no comércio informal e as implicações da globalização.
O documento discute a Metodologia Triangular, uma abordagem para o ensino de artes visuais que envolve a produção artística, a leitura e análise de obras de arte, e o contexto histórico da arte. A Metodologia Triangular busca desenvolver tanto habilidades criativas quanto de apreciar e compreender a arte. O documento também discute a importância do professor ter competências em arte, pedagogia e conhecimento sobre o desenvolvimento humano.
1) A sociedade contemporânea é profundamente visual e as imagens são importantes veículos de poder e persuasão.
2) O estudo analisa projetos de ensino de arte que usam imagens como objeto de estudo, identificando três tendências: apresentar o produto da arte, oferecer técnicas ou preservar a experimentação.
3) As propostas variam entre a contextualização das imagens e o foco na técnica, com alguns projetos promovendo uma abordagem mais crítica e abrangente das imagens.
Este documento descreve o plano de trabalho docente de uma disciplina de Metodologia do Ensino de Arte. O plano inclui os conteúdos estruturantes e básicos a serem ensinados em cada semestre, como arte na formação humana e metodologias para o ensino de arte. As aulas serão expositivas e incluirão seminários, palestras e oficinas para produção de materiais pedagógicos. A avaliação ocorrerá semestralmente por meio de provas e apresentações de projetos.
O documento discute a importância da arte na educação de jovens e adultos. A arte significa "o espelho da vida" e ajuda os alunos a compreender o mundo de novas formas. A legislação brasileira tornou a arte uma disciplina obrigatória, mas é necessário fazer mais para ensinar arte de maneira adequada para os alunos. Os objetivos do ensino de arte incluem experimentar diferentes linguagens artísticas e utilizar a arte como forma de expressão.
O documento discute a importância da arte na educação de jovens e adultos. A arte significa "o espelho da vida" e ajuda os alunos a compreender o mundo de novas formas. A legislação brasileira tornou a arte uma disciplina obrigatória, mas é necessário fazer mais para ensinar arte de maneira adequada para os alunos. Os objetivos do ensino de arte incluem experimentar diferentes linguagens artísticas e utilizar a arte como forma de expressão.
Semelhante a história da arte educação e seus movimentos.pdf (20)
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em Cristo, 1Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Revista ano 11, nº 1, Revista Estudo Bíblico Jovens E Adultos, Central Gospel, 2º Trimestre de 2024, Professor, Tema, Os Grandes Temas Do Fim, Comentarista, Pr. Joá Caitano, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
PP Slides Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2° TRIMESTRE DE 2024, ADULTOS, EDITORA BETEL, TEMA, ORDENANÇAS BÍBLICAS, Doutrina Fundamentais Imperativas aos Cristãos para uma vida bem-sucedida e de Comunhão com DEUS, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Comentários, Bispo Abner Ferreira, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
Quer aprender inglês e espanhol de um jeito divertido? Aqui você encontra atividades legais para imprimir e usar. É só imprimir e começar a brincar enquanto aprende!
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - Alfabetinho
história da arte educação e seus movimentos.pdf
1. HISTÓRIA DO MOVIMENTO DE ARTE-EDUCAÇÃO NO BRASIL
Lígia Maria Bueno Pereira Bacarin
Amélia Kimiko Noma
Universidade Estadual de Maringá - UEM
O objetivo é analisar o movimento de Arte-Educação no Brasil cujo princípio norteador
é o de educar por meio da arte. Focalizando-se nos seus fundamentos teóricos e na sua
trajetória histórica evidencia-se que o referido movimento constituiu-se sob influências dos
ideais e princípios europeus e norte-americanos no que tange à leitura, história e
metodologia do ensino da arte. Esses foram absorvidos, filtrados e adaptados às condições
existentes no país. Isto significa a rejeição à idéia de simples transplante de conceitos
estrangeiros como se o movimento em âmbito nacional não ocorresse em condições
históricas específicas e sim em um espaço social vazio.
No Brasil, o movimento de Arte-educação surgiu na Semana de Arte Moderna, de
1922 com a influência de Dewey. Os princípios de Franz Cizek1
, também contribuíram para
a formação do movimento por meio de Anita Malfati, que apoiada nas idéias de livre-
expressão passou a orientar classes de arte em São Paulo. Mario de Andrade, professor na
Universidade do Rio de Janeiro, passou a postular no seu curso de História da Arte,
enfaticamente, a arte infantil como expressão espontânea e que deveria ser estimulada
como tal. Ele desenvolveu programas semelhantes às classes de Cizek e pesquisou sobre
expressão infantil na Biblioteca de São Paulo e escreveu artigos em jornais sobre a
temática.
Sob a influência da Escola Nova, surgiram no Brasil diversas obras que enfatizaram a
educação sob aspectos psicológicos e sociológicos. As idéias de Dewey se propagaram no
campo educacional brasileiro por intermédio de Anísio Teixeira. Ele foi o criador do Centro
Educacional Carneiro Ribeiro, na Bahia, em 1930, onde havia uma escola-sede para as
atividades formais e uma escola-parque para as atividades de Arte. Nessa instituição
desenvolveram-se os estudos que realizou na Universidade de Colúmbia, em 1928, junto
ANPUH – XXIII SIMPÓSIO NACIONAL DE HISTÓRIA – Londrina, 2005.
1
2. com Dewey.
Para validar a Arte-educação nos pressupostos da Escola Nova Teixeira valorizou o
seu aspecto instrumental, não uma instrumentalidade fundada no estético como concebida
por Dewey, mas como instrumento em beneficio do conteúdo da lição. Assim, a
instrumentalidade da experiência estética residiu em possibilitar a continuidade da
experiência consumatória. Esses aspectos foram importantes para o rompimento com os
padrões estéticos e metodológicos tradicionais, por outro, criou-se uma postura não-diretiva,
onde tudo em Arte-educação era permitido em nome da livre-expressão.
Destarte, a efetivação do movimento da Arte-educação vinculou-se às novas
exigências educacionais da industrialização, no contexto da Revolução de 1930, que
transformou o ambiente cultural e o grau de aspirações da “nova” população
urbana/industrial. O processo social de educação se consubstanciou em reivindicações pela
expansão do ensino, todavia, a demanda escolar só se desenvolveu nas áreas onde se
intensificaram as relações de produção capitalista.
No início o movimento de Arte-educação organizou-se fora da educação escolar e a
partir de premissas metodológicas fundamentais nas idéias da Escola Nova e da Educação
Através da Arte. No Brasil, foi Augusto Rodrigues quem iniciou a divulgação dessa
metodologia através da Escolinha de Arte do Brasil.
1. A ESCOLINHA DE ARTE DO BRASIL: FORMALIZAÇÃO DO MOVIMENTO DA ARTE-
EDUCAÇÃO NACIONAL
Augusto Rodrigues, um artista plástico, foi o elemento fundamental no movimento
Educação pela Arte, pelo fato de ter criado a Escolinha de Arte do Brasil (EAB), no Rio de
Janeiro, em 1948. Ao se identificar com as idéias de Herbert Read2
, na Mostra Internacional
de Desenhos Infantis, organizada por Marion Richardson e apresentada por Read, no Rio de
Janeiro, fundou a EAB com Lúcia Alencastro Valentim e Margaret Spence. Inicialmente esta
se constituiu em uma escola de arte para crianças e aos poucos, foi se estruturando e
ANPUH – XXIII SIMPÓSIO NACIONAL DE HISTÓRIA – Londrina, 2005.
2
3. difundindo o Movimento Escolinha de Arte (MEA).
A Educação através da Arte, expressão que traduz a proposta educacional, filosofia e
metodologia da EAB e também do MEA, representou a fundamentação que permeou a Arte-
educação e, até hoje influencia os arte-educadores do Brasil. O MEA propôs como princípio
norteador os mesmos postulados da escola nova européia e norte-americana, do início do
século XX e adaptou os princípios de Dewey e Read, a saber, o respeito para com a
expressão livre da criança, seu gesto-traço, suas brincadeiras de faz-de-conta, sua
espontaneidade. A Educação Através da Arte, quando difundida no Brasil, assumiu a base
psicológica da pedagogia.
Em 1958, o Governo Federal permitiu a criação de classes experimentais e as práticas
desenvolvidas pelas escolinhas foram introduzidas na educação pública. A EAB, nesse
período, foi utilizada pelos governos do Estados do Rio de Janeiro, São Paulo, Pernambuco
e Bahia e pelo MEC, para firmarem convênios com a finalidade de formarem arte-
educadores. Os convênios estabelecidos com instituições privadas para treinar professores
transformaram a EAB em consultora de Arte-educação, tanto para o sistema de ensino
público como para o privado. Houve, naquele período, quase vinte Escolinhas no país.
Mas na efervescência ideológica dos primeiros quatro anos da década de 1960
cresceram organizações que trabalharam com a promoção da cultura popular, a educação
popular, a desanalfabetização e a conscientização da população sobre a realidade dos
problemas nacionais. Os Centros Populares de Cultura (CPCs), os Movimentos de Cultura
Popular (MCPs), o Movimento de Educação de Base (MEB), foram os grandes protagonistas
das ações de várias tendências e grupos de esquerda, preocupados com a problemática
cultural das classes trabalhadoras.
Após a década de 1960, acentuou-se no interior da EAB a tendência tecnicista
alicerçada no princípio da otimização, baseada na racionalidade, eficiência e produtividade.
Com sua organização racional e mecânica, visava corresponder aos interesses da
sociedade industrial. A semelhança com o processo industrial não ocorreu por acaso, pois
ANPUH – XXIII SIMPÓSIO NACIONAL DE HISTÓRIA – Londrina, 2005.
3
4. tal proposição atingiu seu apogeu nos anos 1970, período de forte presença do
autoritarismo do Estado e do regime militar.
A pouca expressividade do MEA dentro do movimento geral das demais áreas que se
organizaram contra a ditadura deveu-se, entre outros fatores, à situação sui generis da
produção desse movimento: o trabalho isolado dentro dos ateliês, bem como a distribuição
da produção por canais privados (as Escolinhas de Arte eram instituições particulares)
impediram a participação do arte-educador em todas as suas dimensões – corporal, tátil,
semântica, visual – aliada ao tipo de abordagem e a uma tomada de posição consciente
frente à problemática política.
No final da década de 1980, Ana Mae Barbosa (1988) adaptou a proposta do Projeto
Discipline Based Art Education (DBAE) (inserir nota de fim explicando o que foi o Projeto]
para o que denominou de Metodologia Triangular, por envolver três vertentes: o fazer
artístico, a leitura da imagem e a contextualização histórica da arte. Em 1987, foi iniciado um
programa de Arte-Educação no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São
Paulo (MAC-USP) com a Metodologia Triangular, combinando atividades de ateliês com
aulas de história da arte e leituras de obras de arte, buscando auxiliar na alfabetização
visual dos educandos. Cabe ressaltar que a Metodologia Triangular constitui-se em
fundamento proposto pelos Parâmetros Curriculares Nacionais para a área de Arte,
elaborados pela Secretaria de Educação Fundamental do MEC em 1998.
2 REFERENCIAIS TEÓRICOS DA ARTE-EDUCAÇÃO NO BRASIL
O termo Arte-educação foi sendo incorporado ao vocabulário acadêmico e artístico e
passou a ocupar um espaço significativo nos debates sobre a função da arte na atualidade.
A princípio pode-se achar que essa abordagem não possui diferencial. Mas, ao buscar-se as
razões epistemológicas e concepções teóricas que a embasou, verifica-se que tal referencial
teórico se dividiu em vários posicionamentos sobre o papel da Arte-educação.
A formulação de uma proposta de trabalhar a Arte-educação exige que se esclareçam
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5. quais posicionamentos sobre a mesma estão sendo assumidos. Por sua vez, tais
posicionamentos implicam, também, na seleção de linhas teórico-metodológicas. Assim,
serão apresentadas duas discussões que permeiam as questões sobre os referenciais: o
primeiro diz respeito ao caráter histórico-social da Arte-educação o outro sobre o papel da
arte na modernidade.
2.1 Referencial Histórico-Social
O primeiro referencial teórico que embasa a Arte-educação brasileira, enfatiza o
desenvolvimento estético e criativo dos educandos, sobretudo no que concerne aos seus
processos de produção e apreciação artística. Ele é denominado de histórico-social, uma
vez que incorpora em sua linha teórico-metodológica o relacionamento com as práticas e o
acesso ao conhecimento da arte. Esse referencial aponta para uma articulação do fazer, do
representar e do exprimir. Assim, em um contexto histórico-social que inclui o artista, a obra
de arte, os difusores comunicacionais e o público, a Arte apresenta-se como produção,
trabalho, construção. (FUSARI; FERRAZ, 2004)3
.
Em vista disso, deve-se considerar que ao tratar das concepções de estética e
artístico, o arte-educador vinculado ao referencial histórico-social, deve considerar que os
julgamentos artísticos envolvem julgamentos estéticos (BEST, 1985)4
. E o estético em arte
se refere, entre outros aspectos, à compreensão sensível-cognitiva do objeto artístico
inserido em um determinado tempo e espaço sociocultural. Todavia, a experiência estética
pode ser mais ampla e não necessariamente derivada da arte, embora a arte seja uma de
suas principais fontes de aplicação (EAGLETON, 1990)5
.
Os arte-educadores que seguem o referencial histórico-social são remanescentes ou
frutos da Escolinha de Arte do Brasil e da Escola de Comunicação e Artes da Universidade
de São Paulo (ECA/USP). Em contraponto ao referencial histórico-social – baseado na
forma e no conteúdo do ensino de arte –, desenvolveram-se a partir da segunda metade do
século XX, reflexões que abarcaram questões referentes ao posicionamento do arte-
educador frente a sociedade e a relação da arte com o público. São denominados
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6. referenciais modernistas da Arte-educação.
2.2 Referenciais Modernistas
Os arte-educadores que se utilizam desse referencial, atribuem uma importância
decisiva da transformação das linguagens da arte moderna no processo de estetização da
vida social desde a segunda década do século XX.
Segundo esse referencial, o que tornou possível a progressiva assimilação das novas
linguagens artísticas pelo grande público foi a revolução silenciosa que ela provocaria
mediante a espacialização dos estilos modernistas na vida cotidiana. Primeiramente através
da arquitetura e do design de utensílios domésticos e, mais adiante, através da moda e da
publicidade. O cartaz e o rádio e, posteriormente, a televisão, seriam os principais veículos
de massificação das novas tendências estéticas surgidas primeiramente no seio dos
movimentos artísticos de vanguarda e rapidamente adaptadas ao cotidiano. Assim, a Arte-
educação deveria seguir também essa estetização na vida cotidiana.
Em torno dessas considerações é possível afirmar que, do ponto de vista histórico, a
materialidade da Arte-educação moderna formou-se pelos níveis diversos de apropriações
realizadas pelo meio social, determinantes para legitimar o trabalho do arte-educador. No
mundo capitalista o custo de tais apropriações está relacionado com a escala de produção
de bens, e nesse sentido a exigência permanente do novo e da novidade levou a
banalização da criatividade no trabalho de Arte-educação.
De tal modo, a nova condição o trabalho de Arte-educação teria incorporado a
exigência de uma nova organização da sua órbita regular, levaria a formulação de objetivos
que fossem ao encontro das estratégias que visam desenvolver formas de resistência aos
movimentos ideológicos dominantes com a função de suporte para a geração de novos
impulsos estéticos (BASBAUM, 1988)6
. Nesse sentido, a concepção da Arte-educação num
campo ampliado abriga uma multiplicidade de manifestações como performances,
instalações e intervenções no espaço urbano e em ambientes naturais, articulando artes
plásticas, artes cênicas, música, literatura e poesia numa proposta estética interdisciplinar.
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7. Decerto que tanto o referencial histórico-social como o referencial modernista,
evidenciam, respectivamente, perspectivas ideológicas identificadas ora com a tradição de
“esquerda” ora com a tradição de “direita” do pensamento ocidental no século XX.
Entretanto, é possível observar que a tensão gerada pelo embate das idéias que defendem
revela-se contraditoriamente ambidestra politicamente, na medida em que a prática cultural
a que se refere, o trabalho de Arte-educação, deixa visíveis as contradições entre sua auto-
reflexividade e sua fundamentação histórica.
As práticas educativas surgem de mobilizações sociais, pedagógicas, filosóficas e, no
caso da Arte-educação, também artísticas e estéticas. Quando caracterizadas em seus
diferentes momentos históricos, ajudam a compreender a questão do seu processo teórico e
a sua relação com a própria vida. Deve-se considerar que os fundamentos teóricos da Arte-
educação variam conforme quem os elabora, para que destinatários, com qual finalidade e a
partir de que produções, podendo, inclusive, variar os enfoques a partir de um mesmo
objeto, desde um enfoque histórico-social até o moderno e pós-moderno. Nesse processo,
as teorias da arte, a historia da arte, estética e filosofia da arte, auxiliam-se mutuamente,
completam-se, para determinar o tipo de enfoque que será dado ao discurso da Arte-
educação.
3 CONSIDERAÇÕES FINAIS
A inclusão da Arte no currículo escolar foi instituída pela Lei de Diretrizes e Bases da
Educação Nacional, Lei nº 5.692/71, com a denominação de Educação Artística, sendo
considerada uma “atividade educativa” e não uma disciplina. O fato representou uma certa
conquista, em especial, porque deu sustentação legal a essa prática educacional e pelo
reconhecimento da arte na formação dos indivíduos. O resultado dessa proposição, no
entanto, foi contraditório e paradoxal.
A partir da década de 1990, o movimento brasileiro da Arte-Educação esteve
preocupado com a educação escolar, organizando-se para efetivar a presença da arte na
Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. A obrigatoriedade da introdução da arte na
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8. escola regular, com a LDB de 1996, representou avanços conquistados após longo
processo de debates, conscientização, organização e mobilização por parte dos
profissionais da Arte-Educação.
O movimento de Arte-Educação se constituiu fora da escola regular, em museus,
escolinhas de arte e, posteriormente, subsidiou a prática educacional com idéias,
metodologias e técnicas para o ensino de arte quando houve a integração da Arte na
educação escolar brasileira como componente curricular. Tratou-se de um longo processo
histórico permeado de intercruzamentos de concepções estéticas, filosóficas e pedagógicas,
de práticas educativas, de visões de mundo e de convicções políticas, ou seja, uma teia de
significados múltiplos.
1
A ação pioneira do tcheco Franz Cizek, que criou, em 1897, da Escola de Arte Infantil ou Escola de Arte e
Ofícios, em Viena, trouxe os primeiros estudos sobre a produção gráfica das crianças, que datam desta
instituição. Estiveram fundados nas concepções psicológicas e estéticas de então: foi a psicologia genética,
inspirada pelo evolucionismo e pelo princípio do paralelismo da filogênese com a ontogênese que impôs o
estudo científico do desenvolvimento mental da criança.
2
A “educação através da arte”, foi expressão cunhada por Herbert Read, em 1943, se popularizou e atualmente
é abreviada para Arte-educação. O autor, em sua obra Education Throught Art (1954), formulou a tese da arte
como base para a educação. Portanto, o pensador inglês, proporcionou a primeira diretriz da Arte-educação,
quando propôs o seu paradigma de “educação através da arte”.
3
FUSARI, Maria F. de Resende; FERRAZ, Maria Heloísa C. De Toledo. Arte na Educação Escolar. São Paulo:
Cortez, 2004.
4
BEST, David. Feeling and reason in the arts. London: George Allen & Unwin, 1985.
5
EAGLETON, Terry. A ideologia da estética. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editores, 1990.
6
BAUSBAUM, Ricardo. Quatro teses sobre a arte na sociedade de controle. Rio de Janeiro, Mestrado em
História da Arte: PUC-RJ, mimeografado, 1987.
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